Entrevista y Edición: Panda
Transcripción y Relaciones Públicas: Kay

El año 2007 la organización de “Anime Expo” logro traer a Chile a Laura Torres, actriz de doblaje mexicano de larga trayectoria y popular en el fandom por prestar su voz a diversos personajes de series de anime, películas y series de televisión. Durante la Expo logramos acordar hacer una entrevista, pero Laura tuvo un imprevisto, su hija se enfermó gravemente y eso altero toda la agenda. A esas alturas, y comprendiendo la situación, no insistimos al respecto y nos quedamos tranquilos con eso hasta que unos días después, que justo era feriado por el Día de la Raza, suena el teléfono de mi casa. Era la propia Laura que llamaba para pedirnos disculpas, contarnos que le paso y ver si podíamos hacer la entrevista por teléfono. Nosotros ya la habíamos escuchado en la conferencia que dio en Anime Expo, lejos la más especial a la que haya asistido con algún actor de doblaje, lo que ya nos evidenciaba la calidad humana de esta gran actriz y su llamada no hizo más que confirmar el nivel su preocupación, profesionalismo y cariño por los fanáticos.

Decidimos no preguntarle por sus personajes o por anécdotas de sus últimos doblajes, puesto que ya había hablado de ello en la conferencia. Nos dedicamos a conocerla mejor, a preguntarle cómo fue que llego a ser la actriz que ahora es, como ha sido su carrera y que impresiones tiene de Chile y de su visita. Resulto ser una de las más hermosas (y extensas) entrevistas que hayamos hecho. Por lo mismo, aunque nos hayamos demorado AÑOS en publicarla, no podía quedarse guardada, por respeto a ella y porque merece ser compartida con todos los fanáticos y en especial los cosplayers, quienes la impresionaron gratamente.

Desde acá, una vez más, le agradecemos enormemente a Laura Torres este gran regalo que fue su entrevista.

[P] ¿Cuál fue el primer trabajo en doblaje que hizo? ¿En qué año partió y con qué personaje?

Fue hace 16 años ya [NdE: 1991 considerando que la entrevista fue el 2007] y el primer personaje que hice fue una serie que se llamó “Bompety Boo” [NdE: La dieron en Chile por TVN] ¡Yo nunca lo vi al aire de hecho! y fue mi primer trabajo importante, porque yo hacía al niño que coprotagonizaba la serie junto con el carrito, que era “Bompety Boo”. Bueno, eso fue de lo primero… hace cuenta que entré a doblaje y a los 3 meses más o menos, me dieron la oportunidad de hacer ese personaje.

[P] ¿Cómo fueron sus inicios en el mundo del doblaje?

Yo venía de una escuela de actuación. Y entonces nos habían mandado a todos para hacer un casting a ver si entrábamos a doblaje. Fui la única que me quede de todos mis compañeros de generación. Al principio hacia cositas chiquitas, lo que se llaman “ambientes”. Por ejemplo, aparece en el video un partido de básquetbol de una escuela secundaria y entonces todos gritábamos ¡¡¡hee, bravo, bravo!!!!!. Yo entre con mucha ilusión y muchos deseos de hacerlo. Llegaba a las 8 de la mañana, me presentaba con los directores y les pedía su autorización para “hacer sala”, que es estar en la sala de oyente, entonces a veces me quedaba en una sola sala con un director, de las 8 de la mañana a las 8 de la noche, ellos paraban para ir a comer y yo salía también por mientras, sin hacer ruido, observando con mucho respeto, viendo cómo se hacía esto, de que se trataba. La verdad es que fui muy disciplinada, muy respetuosa del mistismo que se manejaba sobre este medio. Había que buscar cómo ganar tu lugar, era como una carrera de resistencia, incluso a veces había cosas como duras, no te hablaban, era medio raro, te daban tu “nobatada”… ahora ya no, pero si, que si era muy difícil, pero yo me decia “Es lo que quiero hacer y lo voy a hacer y de lo que se necesite…”.

[P] ¿Cómo nació su interés por el doblaje?

A mi siempre me había llamado la atención el doblaje, porque cuando era niña una vez vi en una revista un reportaje sobre “los Ángeles de Charlie”, una de mis series favoritas. Como todavía no sabía leer le pedí a mi papá que me explicara de que trataba, porque en ese reportaje habían dos fotos, una con las actrices americanas (Jacyln Smith, Kate Jackson, Farrah Fawcett) y otro con las actrices mexicanas que las doblaban al español (Rocío Garcel, Angélica Villanueva y Maru Guzmán) haciendo la misma pose con las manos y entonces le pregunte a mi Papá “¿Cómo? ¿Los Ángeles de Charlie no hablan en español?”. El me leyó el reportaje que hablaba del doblaje mexicano, lo que se hacía… y siempre me quede con mucha, mucha curiosidad con respecto al doblaje. De ahí partió mi interés.

[P] Una vez siendo parte de este mundo del doblaje, ¿Pudo conocer a estas actrices?

Ahora te puedo decir que “Los Ángeles de Charlie” son gente que yo adoro, que tengo una relación muy cercana. Es como curioso ¿no?, de cuando uno es chiquitita admirarles y después de muchos años convertirte en amiga de ellas… Por ejemplo, con la señora Rocío Garcés tengo una relación muy profunda, con Maru Guzmán y Angelita también, son mis amigas. Ahora yo lo veo en perspectiva y digo “¡Ay! Que maravilloso”. No sé si creo en el destino a veces, no sé si yo estaba destinada, no sé, a conocerlas, a abrazarlas porque las quiero muchísimo, a muchos de mis compañeros.

[P] ¿De qué otros actores se recuerda que hayan sido parte importante en su gusto por el doblaje y en cómo se formó como actriz de doblaje?

Me acuerdo de Popeye, Don Álvaro Tarcicio que ya murió, yo también era fanática de Popeye cuando niña. Cuando yo llegue a doblaje me dio una emoción impresionante y le pregunte “¿Usted es Popeye?” y el me contesto (con voz de Popeye) “Sí, Oliva”, entonces, me dio, me dio ganas de abrazarlo, pero como no lo conocía tanto, mejor me fui al baño y me dio mucha pena, pero era una mezcla entre pena, emoción, de “tengo ganas de abrazarlo”, y no sé, si grito ahorita, va decir “¿y a esta que le pasa?”, y bueno, después me convertí en una amiga muy querida de él.

Me acuerdo mucho de Humberto Vélez , cuando lo veía trabajar y le preguntaba “Oiga, disculpe, ¿Usted cómo marca su libreto, cómo lo hace?’”, y él, muy lindo, me decía “mira, tu vas a ser una persona que va a llegar lejos, porque te preocupas mucho en preguntar”, era muy disciplinada, de veras, eso si lo debo decir, me apasionaba muchísimo y aunque suene un poco distraída en otras cosas, para mí el doblaje representaba, era como “yo quiero hacer esto”, era como una necesidad acústica, entonces todo, no importa si significaba estar horas en una sala o lo que fuera…, para mi no representaba ningún sacrificio, al contrario, era aprender. ¡Ay, Dios! Ya me extendí mucho.

[P] En la conferencia que dio en Anime-Expo dijo que más que una actriz de doblaje, Usted es una actriz. Como esa charla se trató más del doblaje y los personajes no hubo oportunidad de que se explayara más al respecto, así que me gustaría saber, cuando comenzó como actriz y cuáles fueron sus trabajos en las tablas.

Yo he estado estudiando teatro desde la escuela secundaria, ahí participaba más amateur, pero me apasionaba, me apasionaba el teatro, me apasiona, es algo me gusta muchísimo. Estuve en Estados Unidos también, 4 años estudiando… pues, mi vida ha sido un poquito extraña. Primero estaba en la universidad estudiando “Ciencias de la Comunicación” en México, después me fui a Estados Unidos y ahí estuve estudiando criminalística… jeje

[P] ¡Wow, que cambio!

Sí, pero a la par estaba estudiando en un taller de teatro, allí era muy curioso, porque bueno… si se hablar inglés, pero evidentemente mi ingles no era con acento nativo, tiene mucho de acento mexicano, entonces era muy chistoso, porque, a mi maestra y a mis compañeros les daba mucha curiosidad que yo era muy ‘aventada’, entonces en los tiempos para hacer obras de teatro en la universidad me acuerdo una vez que hicimos una obra de teatro que se llama “Bus Stop” de una película que hizo Marilyn Monroe… entonces yo quería hacer el papel que Marilyn hacia en la película. Y bueno, imagínate mi inglés tenia mucho acento mexicano. Claro que no me dieron el papel, pero igual todos me aplaudíeron y decían “Esa mexicana, ¡que aventada!”. Luego allá en México he hecho cosas de teatro griego, hice a “Medea”, es un papel fuerte. Estuve en una obra de teatro que se llama “Águila Real” donde canto. Es un texto de un dramaturgo mexicano que se llama Hugo Argüelles y que es sobre la conquista. Después he hecho teatro infantil. Estoy en dos obras de teatro infantil ahorita, donde hago una coneja, en otra hago a la hermanastra de la Cenicienta donde me he divertido, bueno… porque, los niños son… y ya cuando te gritan cosas feas, eso quiere decir que si lo estás haciendo bien porque son odiosas… odiosas…este, he hecho también pastorelas también donde he hecho al diablo (Luzbel).

[P] Disculpe, ¿”Pastorelas” son unas obras que presentan en México cuando viene navidad, no es cierto?.

Exactamente, de hecho voy a hacer una. Estamos ya leyendo el texto antes de venir a chile. Me dieron el libreto, y este… es muy curioso, porque se me olvido el texto y me dijeron “ahí lo estudias en el avión”… y en Chile, pues… no he hecho nada. He hecho un poco de televisión, aunque no me gusta mucho la televisión sinceramente, no es algo que me apasione. Acabo de terminar dos series de radionovelas cortas que también se están transmitiendo y bueno, he hecho un poquito de todo, pero lo que más he hecho es doblaje realmente.

[P] ¿Ha tenido oportunidad de trabajar la parte canto en el doblaje o en otra actividad.?

Si, fíjate que la Señora Rocío Garcés y su esposo son músicos y tienen un grupo, una banda como se dice, y con ellos trabajaba haciendo la música en las series. Me recuerdo haber estado cantando por ejemplo en “Elmo en el País de los Gruñones” donde doble a Vanessa Williams que hacía de “Reina de la Basura”. En la serie de “Plaza Sésamo” canté como “Rosita” y también hicimos un espectáculo de “Plaza Sésamo” en el auditorio nacional que se llamó “Un Show de Colores” donde también cante. En muchas películas he cantado, pero haciendo los coros. En la de “El Grinch” cante todas las canciones.

[P] ¿Cómo la han tratado en chile? ¿Cómo ha sentido el viaje, como la ha tratado la gente de la Expo, el público?

Hijote… mira… el viaje… ¡están lejos, chicos! de verdad que viven lejos, pero la verdad es que yo me voy feliz, hasta el día de hoy, la
verdad pasó algo bien chistoso. Fuimos al médico porque producto del viaje y del cambio de clima mi hija Natalia se enfermó de faringoamigdalitis y ya llevaba varias horas con mucha fiebre. Acá los médicos, bien lindos, bien amables… como iban Dalila y Ariel (de la organización de Anime Expo) me puse una chamarra rapidísimo, llevaba un pin de Dragonball… y había en una de las recetas, en una tablita, estaba un “Dragonball” en una calcomanía y entonces me decía Ariel “¡Mira, tú haces la voz de…!” y entonces el doctor y la enfermera me preguntan “¿Usted hace la voz de…? Yo le dije “si, Doctor, es que vine invitada por”…”¡No me digas!” y ahí me puse a hacer voces… jejeje.

[P] ¿Cuál es su opinión del público chileno?

La verdad es que Ustedes son un público muy exigente, no son un público que se coman lo que sea, por decirlo de alguna manera y eso a mí me gusta mucho porque, yo antes de salir a la conferencia ¡te juro que estaba nerviosa! no vayan a hacer como en Viña Del Mar… que me digan “¡¡¡fuera!!!..” , pues si, por que se ve que son un público que conocen y eso me gusta muchísimo, y la verdad es que la conferencia fue más de lo que yo esperaba, sinceramente. La verdad es que a mí Chile me ha tratado muy lindo, igual que a mis otros amigos y compañeros que habían venido y que habían dicho que era una maravilla, René García, Rosita Aguirre… que llegaron a México hablando cosas hermosísimas de ustedes. La verdad es que yo me voy exactamente igual de contenta que ellos y más.

[P] La conferencia fue muy emocionante, se dio un clima especial entre usted y el público. ¿Cuáles son sus impresiones al respecto?

Si, fue muy hermosa, yo creo que conecté… conectamos… porque les hable desde el fondo de mi corazón, y yo creo que eso es un acierto de cualquier ser humano, cuando abres tu corazón, te desnudas, pues, de alguna manera y conectas, entonces… es muy hermoso. Te juro que no quería llorar, ¡Ay! ¡Ya no quiero llorar, no quiero!… porque, me da vergüenza, no es tan fácil… y ya cuando empecé a cantar, y yo decía “hay no”, y ahí me salía la voz como temblando, me salía horrible porque yo tenía el nudo en la garganta que ya no podía… y la gente fue hermosa… este, no se… me dejaron muy contenta.

[P] Tengo entendido que al día siguiente le toco participar como jurado en el concurso de cosplay…

Si, ayer que fui al concurso de disfraces, yo me impresioné de verdad… y bueno, el público no es fácil, y la gente les gritaban unas cosas…

[P] Si, a veces el público no es muy respetuoso y grita algunas barbaridades increíbles…

Pero yo los felicité a todos por que se requiere, y de verdad lo digo de corazón, de “cojones”, como dicen aquí, para subirse a un escenario, defender a un personaje… yo me pongo a pensar… todo el tiempo desde que lo idearon, lo percibieron en su cabeza y en su corazón, fueron a comprar los elementos, fueron armándolo, iban buscando día a día cosas hasta tenerlo, y luego defenderlo, subirse, y defenderlo… para mí eso requiere de mucho valor y de amor a lo que ves y en lo que crees… cualquier personaje que este sea, ¿eh?…

[P] Usted como actriz sabe lo difícil que es subirse a un escenario, imagínese lo que es para la gente que no es actor, que es amateur, que simplemente va a mostrar un disfraz, no tiene todo un bagaje que un actor o un cantante tienen para poder manejarse ante el público y como controlar los nervios y el pánico escénico.

Pero tienen una pasión impresionante. Yo lo veo, yo me digo “guau!”, algunas niñas iban con mini… ¡mini-mini cosas!, como hacía frío, mostrándose así, con un valor… ¿Sabes? que eso habla de una generación distinta ¿eh?…, te lo digo de corazón, yo no veía… claro… , yo soy muy mala con cosas manuales he…, muy mala, no soy hábil para nada, y yo veía unas cosas hechas con cartón, la piel como la trabajaban algunos, esto… yo decía “Guau!”, esto esta impresionante, pero, más allá de la confección manual… de verdad que pensaba en todo esto, en la dedicación, en el valor de decir “si, si me lo pongo, no me importa, aunque no me parezca a lo mejor al dibujo original, pero yo me lo pongo, voy y hablo…”,mandar sus grabaciones, sus textos, yo decía “ que barbaridad”, sí los admiro, de verdad me impresionó muchísimo.

[P] Han sido días súper ajetreados para usted: Anime-Expo, la enfermedad de su hija… A pesar de lo anterior, ¿Ha tenido tiempo para
conocer algo de Chile?

Muy poquito, muy poquito, de pronto conocimos algunas partes. Nos sabemos mover en Metro perfecto, perfecto, de hecho llegamos a la convención en Metro, tomamos Moneda y nos bajamos en Estación Central, esta padrísimo… Y fuimos al Cerro San Cristóbal, hemos conocido el Jardín Japonés y a la Virgen… Muy poquito, porque ya fuimos casi de noche. ¡Que hermosa virgen! y nos platicaba Dalila y quedamos impactados con ella porque conoce el por qué de todo, ¡perfecto! Debería ser guía de turistas, ya se lo habíamos dicho. Bueno, fuimos bajando y conocimos el barrio de los “pelolais”. Íbamos muertos de risa por que habían unas niñas en bici, y nos dice Ariel, “mira, esas son las pelolais”, jeje… y después nos platicó del Restaurante Normandie y nos mostró el Teatro Circus. El día que llegamos, Carlitos y Claudia, nos llevaron a conocer La Casa de Moneda. No entramos, pero si íbamos por fuera mirando y después llegamos al “Paseo Ahumada”. Ayer vimos algo que nos llamó mucho la atención sin querer, porque cuando fuimos a la clínica de la universidad y pasamos por el cementerio… “¡ahh!… guau… que cosa más impresionante”, además de noche, se veía… ¡Impresionante! y entonces ya queremos ir, pero con más calmita, porque nada más pasamos por ahí.

[P] ¿Cómo ha sido el trato que ha tenido por parte de la organización?

Que te digo… Dalila, Ariel, Carlos, Claudia, Cari, la hermana de Dalila que jugo con mi hija, que te puedo decir, hemos recibido mucho cariño y muchas atenciones. Y ayer vinieron para apoyarnos y llevarnos a la clínica, porque ya de pronto estábamos preguntándonos donde encontrar un taxi ahorita, ¿A dónde?… Eso es lo que te convierte en amigos entrañables… es donde de verdad empiezas a conectar más allá de una conferencia de doblaje, empiezas a conectar con un país, a conectar con la gente que se preocupa… no se preocupa, se ocupa… de ti, entonces la verdad es que yo estoy feliz… feliz de haber venido… de estar aquí. Estoy muy contenta… de verdad es como una perspectiva distinta cuando sales de tu país, cuando te das cuenta también que tu trabajo ha trascendido un poco ¿no?, cuando muchos niñitos hoy me decían “yo he llorado con Usted…”, ya cuando estábamos firmando autógrafos y que me quede hasta el final ¿eh? de verdad porque… yo le decía a Ariel “no puedo, perdón… no puedo…”, en ese aspecto si soy profesional… pero pasa más allá de lo profesional, no puedo… ¡Como voy a dejarlos, Dios mío no!

[P] Yo creo que la gente se lo agradece, porque usualmente en este tipo de actividades el cansancio suele superar al invitado y a los mismos organizadores, las filas por un autógrafo o audiografo son grandes y claro, a veces queda un montón de gente fuera, pero ese esfuerzo adicional la gente lo valora mucho.

Pero bien lindos, porque ya no había luz, entonces con sus cámaras ¡jejeje! me alumbraban y ahí yo seguía… yo seguía. La verdad es que yo no podía hacer eso, y Ariel me decía “ya po´…”, porque además había otro muchacho que le dicen “el gato”, ¡ay! no sabes cómo me reí también, bueno, fue muy divertido, porque ya en un principio era un pergamino, ahora nada mas era poner “con cariño… bye…”, y yo le decía, “¡ay! cállate tú”, y bueno… Ariel también, “ya po`, voy a traer mi látigo para que ya los dejes…” no… decía yo… no los dejo. Yo hasta el final me quedo. De verdad estoy bien contenta, estoy muy feliz, es como hermanarte, ¿Sabes?… Te voy a decir algo que a lo mejor suene muy cursi, pero así lo siento desde el fondo de mi corazón. “El doblaje rompe barreras” y es como llegar a un lugar, que son miles y miles de
kilómetros de lejanía y hablas un mismo idioma desde el corazón, cuando estamos platicando sobre la serie… Dios mío… ¡de aquí soy!… ¡de aquí soy!…, o sea, me siento en casa… y es como Chile es parte ya de mi vida… de verdad no siento que sea un país extranjero, me sentí muy en casa.

[P] No sé si Rosy Aguirre le había contado, pero acá hay mucho cariño a lo que es México y su cultura, sobre todo a la parte que se ve por Televisión; Admiran mucho a Chespirito, sus personajes y la música ranchera, pegan muy fuerte en el campo chileno… y acá también… así que hay mucho cariño hacia los mexicanos y más encima ahora, como lo puede ver con la parte de doblaje, más aún.

Es impresionante, la verdad es que… yo nunca pensé en llegar hasta aquí a Chile…¡Por el doblaje! A lo mejor porque yo les decía que tengo una conexión especial con Chile, porque el papá de dos de mis sobrinitas es chileno. Entonces muchas de las cosas que hablan y que dicen las ubico… que “La Palta”… y ¿Cómo le dicen al Elote? “El Choclo”y que el… como se llama el elote…?, “el choclo”, eran un poco parte de mi lenguaje… también este “huevón…” ¡jeje! y si conozco su historia también, a mi me parece que es un país muy político, pero en el buen sentido. La gente habla, la gente se atreve, después de lo que vivieron también ustedes ¡hijote! Lo conozco, de verdad, también por parte del papá de mis sobrinas, desde mi padre también que lee muchísimo… me explicaba todo, vi un documental sobre Chile, lo de Salvador Allende y de Pinochet y bueno… también soy fanática de la escritora Isabel Allende, he leído todo sus libros. Yo con Isabel Allende recorrí tu país. Te lo juro, muchas de sus novelas… recorrían Los Andes y otros lugares, te juro que recorría parte de tu país a través de los libros de Isabel Allende. De verdad. Me acuerdo que hay una novela que se llama “De Amor y de Sombra” y que al final ¡Me lo lloré todo! Y bueno… que decir de Violeta Parra ¿Verdad? también compre un disco de Violeta Parra, cuando estuvo en Francia, bien bonito… unas canciones… en especial “Gracias a la Vida”, la ironía de la canción de Violeta Parra…y para que hablar de Neruda y de Gabriela Mistral… y bueno, de tanta gente que ha dado Chile para el mundo. Entonces sí, yo amo mucho a su país.

[P]Muchas gracias, nosotros le agradecemos también que tenga tanto conocimiento y que guste de tantas cosas de acá.

Si, si, me gusta mucho, no tengo mucho conocimiento de Chile, pero con lo poco que conozco, me parece que Ustedes son un país de gente muy fuerte. Muy fuerte.

El evento fue una recepción en el Piso 9 del Hotel Alto San Francisco y el “dress code” para la ocasión era emulando el estilo de nuestro “Genio, Millonario, Play-Boy, Filántropo” favorito. La velada conto además con la presencia de cosplayers de varios personajes de “La Casa de las Ideas” como Ms. Marvel, Black Widow, Gambit, Hawkeye y Deadpool, entre otros.

A eso de las 21.00 hrs tomo la palabra Sebastian Jaque, Gerente General de Unlimited, quien evidencio el interés de la editorial de seguir creciendo y sacando nuevas colecciones, además de adelantar el lanzamiento de “Kick-Ass” durante el año. Carolina Vivanco, Editora General de Unlimited, fue la siguiente persona en el podio, quien presento un resumen de “las Cinco Pesadillas”, primer arco argumental de esta colección.

Para finalizar, se presento el tráiler de “Iron Man 3″ a pantalla gigante, tras lo cual aparecio Rubén Martínez, el “Iron Man Chileno” en persona, quien con su muy logrado traje causo furor entre los presentes, quienes no dudaron en sacarse fotos con el.

Realmente la gente de Unlimited está haciendo un excelente trabajo en materia de promoción de su material, así como destacar el excelente trato de la editorial para con todos los asistentes, siempre abiertos a recibir comentarios y a mantener comunicación a fin de mejorar y averiguar que es lo que el público quiere. Esperamos que más instancias como estas se repitan en el futuro.

PS: Si quiere que Iron Man aterrice en su evento, ¡no dude en llamarlo! Ruben Martinez, ironmanchileno@gmail.com, celular 99659089. Si no contesta, déjele el mensaje a J.A.R.V.I.S.

Cuesta 1950Y, y más información la pueden obtener acá

Y como ninguna noticia puede estar sin fotos, dejo con ustedes a:

Herr Adolf Hitler

Más fotos en la siguiente página

Fidel Castro

Kadafi

Mussolini

Omar al-Bashir

Pol Pot

Trujillo

Stalin

Tito

Y no podía faltar Daniel López, digo El Tata.

HDMI, 1080p, ICT, HDCP, LCD, DLP, HD-DVD, BRD, YPbPr, ANA, HANA, True-HD, DTS-HD, CPPM, DSD… ¿Aún sigues ahí? Si entiendes qué significan más de la mitad de estos términos, pues felicitaciones, estas poniendo más atencion al lado técnico de los juegos en HD que la mayoría de la gente que gasta cientos, o quizá miles de dolares en equipos de audio y video. Aquellos que hacen sus decisiones de compra basados no en las deficiniones de estos términos o lo que implican, sino bajo la errónea impresión de que todas estas cosas son de alguna manera importantes; mientras más letras mejor. Lástima que no es como la cosa funciona de verdad.

Da lo mismo si el chico cuico no entiende esta tontera, total su vida no depende de ello. Pero desafortunadamente mencionarle estos términos a un vendedor en tu multitienda local lo único que logra es que el huevón te mire con cara de circunstancias. Ni siquiera los que te venden cachureos HD para ganarse el sueldo lo entienden. Molesta y es un problema, pero no un es un problema que a las compañías que inventan las tecnologías les importe mucho. Basado en como funciona el mercado, está más que claro que prefieren que la gente esté confundida, no vaya a ser que entiendan las implicaciones REALES de sus compras. ¿Por qué? Porque si la gente entiendiera estos terminos y lo que implican, probablemente gastarían mucho menos dinero en ellos.

Suelo ver referencias a los “primeros adoptadores” como el grupo que gasta tremendas cantidades de plata para tener la tecnología nueva primero. Y aunque es verdad que un entusiasta suele ser parte de este grupo, no son tan tontos como para gastar el dinero sin antes investigar un poco. Si se compran un aparato, quieren saber que es lo que el aparato entrega. Sin embargo recientemente estos “adoptadores” han estado evitando el orfanato, tomando una posición de esperar a ver qué pasa. Y mientras hay un grupo creciente de adoptadores que “creen” saber lo que están comprando, pero en realidad no saben: entusiastas poseros, si quieres llamarlos así. Tienen la plata, tienen ideas vagas sobre el significado de los términos, pero les falta experiencia y conocimiento. Esto se puede aplicar a cualquier nueva tecnología de audio o video. Pero tú debes estar preguntando…

¿Y esto dónde entra en los videojuegos?

La generación actual de videojuegos ha sido llamada la “era HD”. Ahora, lo que ésto significa da lo mismo, y no es más que un pintamonos comercial. Da lo mismo lo que un vendedor con terno te diga, HD no conlleva implicaciones de conectividad online, ni acesorios inalambricos ni personalización. HD es una resolución, y nunca sera nada mas.

¿Qué tan bien definido está?, ¿está altamente definido?
¿Sí? Entonces es HD.

Resoluciones verdaderas

De los factores que la mayoría de los profesionales acuerdan que logra una imagen mejor, la resolucion queda en 4to lugar, detrás del radio de contraste, saturación, y precisión. Poniendo esto en términos de videojuego significa que cosas como sombras, efectos de luz, texturas y paletas son más importantes para la imagen de lo que la resolución es. El problema es que Sony y Microsoft decidieron jugar el juego de los números, poniendo la resolucion en un pedestal y poniendo términos como 1080p cuando estas máquinas logran los otros tres rangos mejor que el cuarto. El problema es que cuando vas a por las resoluciones mas altas otras cosas empiezan a perder, y la mayoría de las veces son nuestros otros tres puntos de importancia.

Los que tenían HDTV en la epoca de la Xbox quizá recuerden que habían algunos juegos que soportaban resoluciones HD de 720p e incluso algunos soportaban 1080i. Cualquiera que jugara esos juegos fácilmente puede decirte que aunque la HD se ve bien esos juegos generalmente se veían peor que otros juegos. La razon es que los graficos eran mucho mas simples. La resolución era mas alta, pero el resto simplemente se veía como la mierda. Era una espada de doble filo, la unica razon por la que podias tener resoluciones HD era simplemente porque los gráficos no eran tan impresionantes (léase: que llevaran al límite al sistema.)

No hace falta alta definición para que las cosas se vean realistas. Piénsalo un segundo, ¿alguna vez has visto un programa de noticias en definicion estándar y has pensado que la gente no se veía suficientemente real? La HD simplemente te permite ver más detalles, pero si escatimas en detalle para tener mejor resolucion, lo que obtienes es una mejor mirada a la FALTA de detalles y la imagen resultante se ve peor que si la dejaras en una resolucion inferior. Esta es la razón por la que realmente espero que compañías como Sony (y Microsoft se salva porque hicieron un compromiso a no hacerlo) no obliguen a los desarrolladores a usar 1080p simplemente por usarlo ya que la calidad de los graficos va a sufrir como resultado.

Para tener los mejores gráficos en un juego, deberían poner la resolución donde corresponde en la lista de prioridades. Cubrir las cosas importantes primero o encontrar un intermedio entre resolución y lo demás. No hay duda de la PS3 y la Xbox 360 pueden manejar graficos en HD, pero no deberían llevar la resolución hasta el punto donde el resto de los gráficos sufren por culpa de ella. Prefiero ver un juego lindo a baja resolución que uno feo en alta definición.

No hay duda de que todo significa que 1080p es una mejora sobre 720p. La triste realidad es que cuando las gráficas se generan al vuelo moviéndose de 720p a 1080p no deja espacio para que lo demás sea igual. No me importa qué te hayan dicho, pero 1080p no es un boleto automático a hacer un juego de buenos gráficos. Puedo renderizar un mojón café en 1080p y eso no cambia el hecho de que igual se ve como mierda. Basado en las capacidades que la PS3 y Xbox 360 han mostrado, sinceramente les recomiendo a los desarrolladores que se queden en la resolución de 720p por esta generación. Habrá por ahí el juego ocasional cuyo diseño y arte permita que se pueda ver en 1080p sin compremeter otros elementos de gameplay y gráficos. Lo único que sugiero es que 1080p no esté en ninguna lista de prioridades; sólo debería ser una característica a implementar despues que las importantes estén listas. Poner 1080p en cualquier lista de prioridades no es mas que cambiar el resto de tu experiencia de juego por un número.

Conectando los puntos

Las resoluciones de 1080p no son lo único exagerado y sobrevalorado en el mundo HD. HDMI tambien entra en esta categoría. Básicamente van juntas, considerando que uno de los puntos de venta mas grandes de HDMI es que tiene mejor soporte de 1080p, qué sabe uno…

Otro gran argumento de HDMI es que es digital en vez de análogo. Aunque en términos de performance en el mundo real la diferencia no le importa a nadie. Algunos discuten que una señal análoga es más sensible a la interferencia que una digital, y eso es verdad, pero no significa que la señal digital se salva. Es divertido como uno de esos ceros se puede convertir en un uno o viceversa, asi que aunque las imagenes analogas se ponen borrosas, las digitales parpadean y ambas pueden desarrollar su tipo único de estática.

HDMI también ofrece soporte para los nuevos formatos de audio HD, lo que en mi opinión personal es la única razón para gastar la plata adicional. Aunque igual no es tan útil para mí, por el mismo motivo no es muy útil para el resto de la gente. Que haya soporte para un formato no significa que tu contenido lo tenga, ni significa que el resto de tu equipo lo soporta. Decir que HDMI soporta cosas como Dolby True HD o DTS-HD es como alardear que tu cuenta del banco es capaz de tener millones de dólares. Hay una probabilidad enorme de que jamas la utilices a todo su potencial. Los juegos de hoy probablemente jamás soporten esos formatos de audio. Aunque quiza veas algunos discos HD-DVD y Blu-Ray que tienen soporte, igual no ayuda mucho. Todo eso es inútil hasta que no tengas un receptor que lo decodifique. Sólo los que tienen sistemas de sonido en el rango de los millones de pesos notarán las leves diferencias en el sonido. Simplemente, la mayoria de los consumidores no tienen los oídos de oro que se requieren para apreciar la diferencia, ni hablar las ganas de gastar plata en un sistema surround que les permitiese la oportunidad de hacer la distinción.

Quizá lo más chistoso sea la gente que quiere que Microsoft saque al mercado un adaptador HDMI para las consolas existentes; lo que prueba una vez mas que la mayoría de la gente que gasta dinero en éste sabe suficiente para entender qué es HDMI pero no tanto para saber por qué es importante y qué logra hacer por ti mirándolo como un todo.

Y para aquellos de ustedes que esperan ese adaptador, no aguanten la respiración. Los convertidores VGA/Compotent a DVI/HDMI valen más o menos 200 dólares, o sea más o menos la mitad del precio de una Xbox 360 (aunque salió un nuevo modelo premium que incluye HDMI). Un adaptador oficial de MS probablemente valga lo mismo. Si realmente quieres uno de esos adaptadores, no hay razón para no comprarlo y usarlo. Hay dos problemas grandes cuando usas un adaptador para HDMI: uno: No hay HDCP, o sea que cuando empiece a funcionar el ICT en las películas HD-DVD, no las vas a poder ver; y dos: como la señal se tuvo que hacer análoga antes de volver a pasar a digital, pierdes cualquier calidad agregada que pudieras haber esperado de una señal digital completa. Lo mejor que podrías esperar es una señal igual de buena que la analoga con la que empezaste. O sea agregaste un 50 – 70% al precio de tu consola y ganaste NADA. La única gente que debiese usar estos adaptadores son los que simplemente no tienen entradas análogas disponibles y solo tienen HDMI o DVI-D. Hasta donde yo sé, no hay nadie en esa situacion. Nunca he visto un HDTV sin entradas análogas.

DRM, ¡por la justicia!

Quizá la característica mas prominente de HDMI es el DRM (digital rights management) que le ofrece a los provedores de contenido. HDCP es una función bien cochina que encripta los datos de audio y video digitales que viajan por un cable DVI-D o HDMI. La idea es que los piratas no pueden tomar la señal del cable y copiar así nomas. Siempre me permito una risotada cuando la gente habla sobre usar HDCP en los juegos. No tiene sentido, y no creo que a los desarrolladores les interese que grabes al estar jugando. Cualquier cosa que pudieras hacer con una grabacion de audio video de tu juego como mucho serviria para vender mas copias de ese juego. No es que pudieses leer el codigo del juego por el puerto HDMI.

HDCP sólo le sirve a la gente que hace contenido estático de audio o video HD. Y ni siquiera lo estan usando aún, pero planean empezar en 2012 (sí, 2012, bastante entradito el futuro para cuando la Xbox 360 y PS3 hayan sido reemplazadas por sus sucesores); que es para cuando sospechan tendrán suficiente saturación de mercado y podrán echar a andar el ICT (image constraint token) e inmediatamente cagarse a todos. Este es el tipo de bloqueo de sistema al que el consumidor debería estar alerta, y es el tipo de cosa donde si la gente entendiera las implicaciones probablemente empezaría a boicotear HD-DVD, Blu-Ray, HDMI y todo lo que lleve el peso de HDCP. Por supuesto, para los jugadores da lo mismo. No da lo mismo en PS3 porque tiene una unidad Blu-Ray, y si no te importan los DRM en tus peliculas HD, entonces allá tú. Y ya que la primera generación de dueños de Xbox 360 no tienen puertos HDMI, nos lleva a la siguiente pregunta:

¿Los dueños actuales de Xbox 360 quedaron tirados?

Igual que como MS cayó en el juego de 1080p que empezó Sony, tambien cayó en el chiste de HDMI cuando salio la Xbox 360 Elite. Aunque MS podia poner 1080p en todas las consolas gracias a una actualizacion de software, HDMI no es tan simple porque es una función de hardware. La PS3 soporta HDMI, pero ¿qué significa una consola con HDMI para los dueños de Xbox 360?

Nada. No significa nada, porque la primera generacion no tienen puertos HDMI y nunca tendrán. Eso no evita que la gente se queje de todos modos. Y quiero ser bien claro en esto:

Una nueva versión de la consola no significa que te estén cagando. Sabías lo que compraste cuando lo compraste.

Para usar la analogía del auto (que a todos les gusta): Honda no te va a cambiar tu civic 2007 cuando el modelo 2008 llegue con un nuevo reproductor de CD y más espacio de portamaletas. Sabías lo que compraste cuando lo compraste, y si no pensaste que una Xbox 360 sin puerto HDMI de 400 dólares valía la pena, entonces no debiste comprarla, así de simple. Parecido, si tu queja es que tienes la unidad HD-DVD y te preocupa que el monstruo del ICT llegue y mate tu resolución sin protección HDCP, entonces eres idiota por haberla comprado, o un tacaño por comprar la version lisiada de Xbox 360 en vez de un reproductor como corresponde. Tú eliges.

Si tu punto es que las consolas no debieran cambiar, entonces has estado viviendo en una cueva; prácticamente cada consola que existe ha pasado frecuentes revisiones y cambios de diseño que quitan o agregan funciones. Algunos cambios son mas visibles que otros. O sea, hasta la PS2 tuvo un cambio de revisión tremendo que incluía una unidad de DVD mejor y un receptor de IR para el control remoto, entre varias cosas más, y eso fue antes de la version Slim. Si vives bajo la falsa crencia de que las consolas no pasan por estos tipos de revisiones, entonces no has estado poniendo atención; ha estado pasando desde el nacimiento de los videojuegos en los 70′. Los productos cambian y bajan los precios en el tiempo, las consolas también.

La gente que se queja de que los “cagaron” con la salida de la Xbox 360 Elite y el nuevo modelo premium con HDMI tienen dos problemas. Primero que nada no se dan cuenta que al final HDMI no les ofrece beneficios substanciales a lo que ya tienen. Los juegos de Xbox 360 probablemente jamás soporten formatos de audio HD, la mayoría jamás soportará resoluciones 1080p, y mientras no estés usando cables de calidad razonable, no verás mucha interferencia. Aparte del hecho de que sólo una pequeña porción de la población compra juegos tiene HDTVs, y que sólo una pequeña porción de dueños de HDTV tiene puertos HDMI, incluso una cantidad aún menor de gente es capaz de discernir las diferencias entre una señal análoga a través de un componente o VGA contra una señal digital en HDMI si le piden que lo haga, a la onda del Pepsi Challenge.

Segundo: cállate y vive con ello. Si realmente estás tan triste con este asunto, deja de llorar, hazte hombre y hazte responsable de tus acciones. Nadie evita que vendas tu consola y con un poco de plata te compres la version HDMI. Considera la diferencia en precio entre la venta de tu consola usada con el precio de una nueva más lo que gastes en arrendar/copiar juegos por el tiempo que la vayas a tener. Y si no puedes aguantar estar sin consola mientras esperas, entonces HDMI no es muy importante para ti y no hay una razón real para que te quejes porque no quieres esperar lo que quieres.

¿A prueba del futuro?

Algunos dicen que el soporte de HDMI y tener HD-DVD integrado en la Xbox 360 ayudaria a hacer el sistema a prueba de futuro. O RLY? ¿Acaso la falta de esas funciones le ha hecho algo al performance de la Xbox 360? Cuando consideras que una consola dura al menos unas 5 vacaciones entes de que la reemplaze un modelo mejor, hacerla a prueba de futuro es una idea estúpida. No sólo la línea de tiempo es muy corta, sino que si una consola vive más de lo que se espera que haga, al fabricante le va a costar más mover a los consumidores a la siguiente plataforma.

Consideremos esto, ya estamos listos para pasar al tercer año de la Xbox 360, estamos a la mitad de la vida de la consola. Y honestamente no veo que la falta de una unidad HD-DVD integrada tenga mucho que ver en lo que le quede de vida a la consola, ni veo la entrada atrasada de HDMI como un factor tampoco. Este año apenas vimos un juego que usa mas de un disco, en 2008 quizá vea uno que otro. Sólo un poco de estos juegos usarán resolución nativa de 1080p. Para cuando lleguemos a 2009 ya va a dar lo mismo porque la generación estará llena de polvo y el que haya ganado el mercado en ese momento lo va a definir. En 2010 verá a la gente poniendo atención a la siguiente generación de consolas. Y en este punto todo lo que no se puso en la generación anterior va a quedar incluído.

HDMI tiene beneficios, igual que 1080p, los discos laser, audio HD y todas las cositas que forman un home theater. Sin embargo los juegos de hoy no lo necesitan. La potencia de las consolas no da para igualar el resto de las tecnologías de home theater. La mayoría de los jugadores no tienen el equipo para utilizarlo, y aunque lo tuviesen, la mayoría no notaría la diferencia. Aquellos que tienen el equipamiento y pueden ver la diferencia necesitan recordar que son una pequeña minoría, y el mundo de las consolas no gira en torno a ellos no importa lo importantes que se crean.

Es cierto que los dueños de PS3 tienen aceso a Blu-Ray y HDMI, ¿pero valió la pena esperar tanto por la consola por eso? ¿Valen la pena por el costo extra?, y para los fans de Sony, ¿valió la pena por perder cantidades de exclusivos y parte del mercado?

Para los dueños de Xbox 360, ¿habría valido la pena esperar un año más para tener HD-DVD? ¿Habría valido la pena pagar 200 dólares más por la consola? ¿Valdría la pena tener HD-DVD sólo para no cambiar discos en un par de juegos? ¿Valdría la pena el costo extra de HDMI para los pocos juegos que utilicen 1080p nativamente?

Para mí la respuesta a todas esas preguntas es un sólido, definitivo y resonante NO. Quizá tú pienses distinto, pero me gustaría recordarte que no te tomes las cosas tan en serio; esto no es más que diversión y juegos. Y quizá Nintendo ande en algo también.

Fuente: cine1.com.ar, facebook oficial dbz2013, @DBLadys

Se oye el “ka-ching” de las maquinas registradoras en la tienda. Como una maquina, la gente fluye por dicha tienda. Hay repisas llenas de pies a cabeza listas para quedar vacias. Las billeteras, antes gorditas de billetes ahora quedan flacas. La maquinaria de la industria funciona, cada engrane encaja perfecto con el otro.

A primera vista, uno pensaria que debe ser un producto genial el que causa tanta atencion. SIn embargo, este titulo podria ser mucho menos notable. De hecho, podria recibir menos que un review mediocre de los criticos, los que dicen que no es mas que un desperdicio de 60 dolares. Quiza sea un juego del que jamas oiste. Pero en realidad, es la respuesta a una de las preguntas mas simples, pero mas ignoradas del gaming: “Por que se hacen juegos malos?”

Las explicaciones mas simples generalmente estan a simple vista, pero suelen ser pasadas por alto mientras uno se fija en otras mas complicadas. La respuesta a esta pregunta es obvia y no hace falta un economista para que apunte a un hecho muy simple: Se hacen juegos para ganar dinero. Esto no debiese sorprender a nadie, pero aun no explica todo. No tendria mas sentido hacer el mejor juego posible? La respuesta no es siempre que si.

Es dificil negar un hecho simple. Se hacen cientos de juegos cada año, y una gran cantidad de ellos no valen ni la pena. Estan esos pocos titulos benditos que obtienen la atencion de todos los jugadores por sus puntos buenos y sus contribuciones a la industria, y estan esos pocos titulos malditos que se ganan el odio de los jugadores por sus debilidades y fallas. Y tambien esta el promedio: Los titulos que entran por un oido y salen por el otro, para pasar el tiempo si no hay nada que hacer. Solo juegos mediocres.

Si intentamos llegar al fondo del asunto, las cosas no son exactamente blancas y negras, sino mas bien son “no queremos llegar al rojo.” Ninguna empresa quiere perder dinero, al menos a largo plazo. Aqui es donde la discusion de “los juegos como arte” se termina y comienza la matematica. La industria de los videojuegos es una industria comercial, una forma de arte comercial. Aunque hay excepciones a la regla, las compañias de esta industria estan aqui para ganar dinero. La economia manda las decisiones. Es como un gamepad gigante en las manos invisibles del capitalismo.

Aunque estoy lejos de ser un experto en el campo, espero poder impartir una comprehension basica que podria clarificarte las cosas la proxima vez que veas un puntaje “promedio” en metacritic. Todo se trata de maximizar las ganacias. A veces eso significa que el presupuesto se mantiene bajo, obligando a los desarrolladores a trabajar con lo que hay. Otras veces, algo sale mal, obligando al desarrollador a minimizar las perdidas sacando un titulo antes de estar listo. Y estan esos casos desafortunados donde no hay explicacion razonable.

Imaginemos un momento, un grupo de adolescentes saliendo del cine luego de ver la ultima adaptacion a la pantalla grande de su comic favorito. Van felices por el mall, comentando como el heroe era tan genial. De pronto, los ojos ven un estante y sobre ese estante una caja de DVD que les ofrece una manera de ponerse en los zapatos del heroe. En un momento de impulsividad, se agarra la caja y se compra.

Es imposible negar el exito de los juegos basados en peliculas o series de television. Aunque estan totalmente cubiertos en su mayoria por un manto de mediocridad, no hay como evitar que se sigan haciendo. Son el sueño de un director de marketing: ya tienen un fanbase establecido con millones de gente. Las enormes campañas publicitarias de las peliculas sirven para enganchar el juego y vice versa. Desde el punto de vista empresarial es un carrito al cual es dificil no querer subirse.

Unos meses atras, THQ anuncio haber sobrepasado la marca de un billon de dolares y habia vendido mas de 50 millones de unidades durante su union con Nickelodeon. Para alguien que algo entienda de videojuegos, esto puede confundirlo. Una mirada rapida a los reviews de estos juegos muestra que suelen quedar en el rango de 50% a 60%. No pensaria uno que debiese haber una progresion visible donde los puntajes aumentan con el tiempo en una serie? No debiesen las compañias aprender de sus errores? La respuesta no es siempre que si.

Siendo realista, la mayoria de los gamers no van a dejar que un juego como SpongeBob siquiera se registre en sus radares. Sin embargo, hay otro grupo que haria lo que sea por jugar el siguiente que salga. Es dificil negar su atractividad, considerando la cantidad que se venden. No estoy tratando de aislar estos juegos en particular, ya que ni he jugado la mayoria, pero, sin embargo se prestan bien para el ejemplo.

Lo mismo puede decirse de las adaptaciones de pelicula a juego. La unica verdadera fuerza de esos juegos es que la gente reconoce el nombre. Son enganches brillantes de marketing pero normalmente son juegos pesimos. Hasta cierto punto esto tiene bastante sentido, ya que el grupo de venta suele estar limitado a los fans de la serie, especificamente en el caso de caricaturas “infantiles” (se sabe que este autor ha disfrutado capitulos de Bob Esponja en ciertas ocasiones). No importa lo bien que hagas un juego de SpongeBob, la mayoria de adolescentes y adultos no van a jugarlo. Un titulo nuevo no tiene este beneficio/maleficio, porque no hay un fanbase aun que explotar y el juego debe basarse en innovacion.

Repito, aqui es donde la discusion de “los juegos como arte” termina y empieza la matematica. Si hacer un juego cuesta mas de lo que se proyecta ganar, entonces el juego no se hace. Si un desarrollador sabe que tiene la ganancia asegurada con el enganche de un juego de una pelicula, para que aumentar los costos? Mejor ganar dinero facil, rapido y garantizado. Tiene sentido bajar los costos al maximo porque realmente lo que es posible que ocurra es que las ventas no cambien. La audiencia objetivo se preocupa mas del nombre que del juego, y eso se nota en las buenas ventas de titulos anteriores. Asi que basicamente, algunos juegos estan condenados a ser intencionalmente malos, eso hasta que alguien corra el riesgo y gane alguna recompensa.

Hay juegos eso si, que tienen las mejores intenciones. Pero ocurre a veces que pasan cosas no calculadas que arruinan estas obras maestras en potencia, muchas veces mas alla de cualquier esperanza. Cuando ya se ha invertido tiempo y recursos, es dificil esperar que estos titulos se vayan a la basura y se cancelen. No tendria mas sentido arreglar el problema completamente antes de venderlo? La respuesta no es siempre que si.

Desde el punto de vista economico, una empresa no puede manterner sus operaciones incurriendo perdidas por un periodo largo de tiempo. Pueden sin embargo incurrir algunas perdidas para luego aumentar sus ganancias. Este es el concepto detras del costo hundido, y los juegos son el ejemplo perfecto. Se hace perfectamente claro que llevar el juego de nuevo al tablero de dibujo y comenzar otra vez generaria perdidas enormes, una compañia entonces puede decidir simplemente sacarlo al mercado, aunque a sabiendas de que no cumplira las expectativas, en terminos de ventas. La meta aqui es mitigar la perdida, ya que el tiempo y los recursos ya se usaron y no se pueden recuperar.

La empresa tiene dos opciones cuando se enfrenta a esta pared. Pueden parar y empezar de nuevo o simplemente seguir. Parar significaria tener que aguantar todas las perdidas del trabajo ya realizado. Continuar significa que la empresa puede intentar recuperar algo de sus perdidas. La idea es generar ganancia con el tiempo perdido hasta este punto, si es que es posible. El juego saldra al mercado y si no, lo cancelaran directamente o lo llevaran de nuevo al comienzo, extendiendo el presupuesto y la fecha de salida.

Blacksite: Area 51 del 2007 es el ejemplo perfecto de esta situacion. Siendo entrevistado por Wired, Harvey Smith, el diseñador del juego dijo “El proyecto estaba tan cagado.” Continuo, “Con un año faltante, el juego estaba totalmente fuera de camino.” Una vez que tuvieron una version jugable, dijo: “paso direto de alpha a final.” Despues de ver como los criticos destrozaron el juego dijo que los puntajes “No eran sorpresa”

Quiza el ejemplo mas triste de un juego malo es del que se aplasta bajo su propia propaganda, una carga tan grande que no puede soportarse. Estos son los que recordamos, los juegos que esperamos brillarian, separandose de la mediocridad de los destinados a la repisa de juegos usados. Pero sin poder escapar de sus propias sombras, simplemente cayeron al abismo, para ser ignorados por la gente y pateados por la prensa de juegos.

Podria listar miles de ejemplos de esto, pero todo el mundo tiene uno que se le viene a la mente de inmediato, donde a traves de todo el juego nadie tiene claro que era siquiera lo que el desarrollador estaba pensando. “Como esperaban que esto mejorara el juego?” “No se dieron cuenta de este error?” “Los testers acaso no le avisaron a nadie sobre esto?” Estas son las preguntas que se hacen sobre estos pobres juegos que no saben que son malos hasta que salen al mercado.

Al final, esta mas que claro que los juegos malos siempre existiran mientras haya mas titulos producidos de los que se pueden consumir. Con cientos de titulos por años, es imposible pensar que cada uno de ellos sera bueno. Al preguntarle gamereviews a Denis Dyack sobre este mismo asunto en el ultimo E3, dijo “cuantos juegos salen hasta noviembre? El año pasado fueron como 350? Es posible siquiera jugar semejante cantidad de juegos?.” Eso es lo que llamamos cantidad sobre calidad. Donde la industria produce mas de lo que podemos consumir. Ese modelo no puede continuar, al menos no a largo plazo. Esta claro de un punto de vista economico que no puede continuar para siempre. Pero por ahora los juegos malos seguiran existiendo y algunos quiza se hagan famosos.

Cuando llego la Wii a este mundo a lograr un exito financiero y critico espectacular, comezo a traer clientes que no habian jugado juegos antes. A estos les llaman “casuales.” A los gamers que habian jugado juegos antes y se los toman en serio les dicen gamers “hardcore.”  Ahora, la base de los terminos es casi tan chistosa como el video que pongo mas abajo, pero aguantenme un poco. A estos gamers no les gusto el nuevo grupo, creyeron que les estaban robando su hobby o querian que les reconocieran porque “estaban primero.” No es para nada cierto que lo unico que Nintendo hace es party games faciles y descerebrados, pero de todos modos empezo la guerra casual/harcore.

Ahora, aqui les dejo algo para reir y llorar al mismo tiempo. Vean nomas este video de Fable: The journey:

Aunque es chistoso lo terrible que es, nos deja perturbadoramente seguros de que es esa gente la que nos representa como gamers. No solo no tienen idea en absoluto de lo que una experiencia “core” es, y en Kinect para mas remate, parecen saber nada sobre buenos juegos, al menos no tanto como esperaria de gamers experimentados. Sin importar el conocimiento sobre videojuegos, parecen perdidos en general: “Nunca me he sentado a jugar con un Kinect.” Sera porque se supone que se usa de pie?

Ya es hora de que la gente se de cuenta que ya sea te hagas llamar “casual” o “hardocre” no tiene sentido. Es increiblemente innecesario ponernos etiquetas y mirarnos en menos entre nosotros cuando los gamers como grupo ya somos mirados en menos y vilipendiados por los medios, adultos ignorantes y politicos idiotas.

Te guste o no, la verdad es que todos fuimos alguna vez un gamer “casual” en su denominacion mas comun: Alguien que es nuevo al gaming, que no juego mucho como hobby frecuente o que no es muy bueno jugando. Todos empezamos en algun lado, asi que si nos ceñimos a esta logica huevona, un gamer tiene que partir como “casual” para poder pasar al rango de los “hardcore.” Y si vamos a estar odiando al “casual” como podemos esperar ver nuevos “hardcore”? Esta gente se queja todo el tiempo que el resto del mundo mira nuestro hobby en menos, pero se vuelven ultra agresivos contra cualquier no-gamer que muestre algo de interes y asi, bloquea a potenciales “hardcore.”

Los terminos son tan enredados que ni los gamers harcore saben que crestas significa “hardcore.” Cuando se usa la etiqueta con los juegos mismos en vez de los jugadores, parece ser un termino que los gamers asocian con settings adultos y violencia. Aunque la mayoria de la gente que elige jugar solamente este tipo de juegos pueda pensar que son maduros, yo ironicamente lo encuentro infinitamente gracioso y pueril. Y malo.

Se supone que eres considerado “hardcore” cuando demuestras ser habil en determinados juegos, pero un juego no tiene que estar lleno de sangre, tripas y headshots para ser dificil o requerir habilidad. Donkey Kong country returns es un juego sobre dos monos en una aventura para recuperar el monton de platanos que les robaron, y Mega Man 10 nos pone un robot deteniendo los planes de un cientifico loco. Los dos son bastante dificiles sin ser excesivamente violentos. Al final, los videojuegos son para entretenerse, y aunque siempre defendere sus habilidades en narrativa e invocar emociones, la mayor del tiempo no son para tomarselos tan en serio.

Tampoco estoy dejando el gaming competitivo de lado. Me gustan algunos eventos de e-sports y la habilidad y conocimiento que muestran algunos en torneos de juegos de peleas. Me encanta un juego competitivo de Mario Kart o Street fighter, pero no me importa si estoy jugando con algun amigo gamer o mostrandole a alguien por primera vez el Wii Sports, lo voy a pasar igual de bien y respeto a ambos segmentos igual.

Otra concepcion errada es que es culpa del Wii que existan los juegos “casuales” cuando de hecho, ya vienen existiendo desde los años 80. Super Mario Bros y Pac-Man, los juegos que abiertamente alaban como el verdadero nacimiento del exito de los videojuegos: Juegos casuales. Por que creen que fueron tan populares? Porque todos los podian jugar. Y todavia pueden con el pacman en los telefonos y New super mario bros Wii. Los controles eran simples, pero eso fue lo que los hacia geniales. Y es por eso que podemos jugar juegos hoy, gracias a los millones de clientes “casuales” que la gente ahora quiere borrar.

No importa cuanto trate de reducir la logica detras de esta mentalidad, el resto queda como un desastre y problema para todos nosotros. Por eso creo que simplemente estos terminos deben abandonarse. Simplemente debemos darle la bienvenida a los nuevos o menos experimentados en el tema de los videojuegos y tratar a todos los gamers con el mismo respeto. Ademas, el gaming ahora es una de las industrias mas grandes del planeta. De verdad crees que nos van a quitar nuestros Halo y Street fighter para cambiarlos solo por Just Dance o Kinectimals?

A nadie le impresionan las etiquetas ni los complejos de superioridad, asi que manten la mente abierta y prueba todos los juegos que puedas. Si te niegas a jugar algo simplemente porque el resto lo disfruta, solo te limitas tu mismo. Nunca me voy a olvidar la primera vez que jugue con un Wii, el primer movimiento para tirar un puñetazo en Wii boxing se quedo en mi memoria como una de las cosas mas irreales y espetaculares de mi vida. A veces juego Angry birds, a veces juego Super meat boy, y si eso me convierte en un gamer casual, que asi sea. No me importa, y a ti tampoco te debiese importar.

Rianse todo lo que quieran de Angry birds, pero la ultima vez que revise, no hay un formulario para llenar ni curriculum que mandar para ser gamer. Tampoco ser gamer esta limitado a los videojuegos. De hecho siento que las encuestas dejan afuera un segmento tremendo de gamers de mesa: Dungeons and Dragons, Shadowrun, El señor de los anillos, Risk, y un muy largo etcetera. Al final de cuentas, si existiese un formulario que llenar para ser aceptado como gamer, solo necesitas contestar “SI” a la siguiente pregunta:

Juegas?

Pues no busques mas! La mayoria de las veces esto se debe a un lector defectuoso, cosa nada de rara porque jamas ha sony fabricado un lector decente, asi que reemplazarlo por uno nuevo soluciona el problema y puedes seguir sacandole el jugo a tu consola, que aun tiene vida para rato!

Decidi subir este tutorial (originalmente publicado en anime.cl en el 2008) pues he visto los precios que cobran en los “servicios tecnicos” por cambiarlo, hasta SETENTA MIL PESOS, lo que encuentro es una estafa de mierda, un lector nuevo vale como mucho 40 mil pesos (desde la publicacion original han bajado algo de precio, pero cuesta un poco encontrar) y para ponerlo falta apenas dos destornilladores, sentido comun y quince minutos de tu dia como mucho. Asi que aqui esta develado “el secreto” para que no hayan mas estafados. Y señores “sirvizio tesnico de pleiesteichon dó” vayanse a buena parte.

Un par de notas: Este tutorial solo aplica para los modelos anteriores a las versiones “slimline” o sea, hasta los modelos 7xxxx. Si tu PS2 es slimline, este tutorial no te sirve. Otra consideracion, hay diferencias entre series de modelos 30xxx, 39xxx, etc, asi que los pasos podrian diferir un poco. Una mas: Hay dos modelos de lector, los HD7 y los 400c, revisa cual tienes antes de comprar el repuesto, no sea que compres el equivocado. El modelo del lector va escrito cerca del lente encima y tambien en un sticker a un costado.

Para seguir adelante necesitas:

- Dos destornilladores phillips (de cruz, pa los huasos) #1-1 y #0-2

- Un lector nuevo de PS2 HD7 o 400c, dependiendo del que necesites

- Paciencia y unos quince minutos libres.

Paso opcional: Retira tu adaptador de red/disco duro si es que usas uno, si no usas adaptador de red o disco duro, salta derecho al paso 1. Para sacar el adaptador de red y disco, solo destornilla el adaptador con una moneda de 10 pesos. Luego tira para atras y listo vio?

Paso 1: Pon tu consola patitas para arriba, con el boton de reset/eject para el lado derecho (esto para no confundirnos con la explicacion) y con cuidado retira los cobertores que estan marcados en la foto. Fijate que en las esquinas de apoyo de la consola los cobertores son de goma, puesto que son las patas de la consola y el resto son de plastico. Ten en cuenta esto cuando estes armandola o te va a quedar media coja.

Paso 2: Ahora agarra tu destornillador #1-1 y retira los tornillos que estan debajo de los cobertores, los que he marcado en la foto siguiente. Los de color rojo en la foto van del lado izquierdo y centro, son tornillos largos. Los de color azul van de el lado izquierdo y son cortos. Ten en cuenta esto en el armado, los tornillos cortos no sirven donde van los largos y los largos no entran donde van los cortos.

Paso 3: Cuando hayas retirado los ocho tornillos, dale la vuelta a tu consola con cuidado y levanta un poquito la carcasa por detras asi:

Y luego levanta por el lado izquierdo hacia la derecha para retirarla, OJO con el ribbon del power/reset/eject:

Paso 4: Ten cuidado con el ribbon de los botones, es re fragil y si te lo echas, vas a tener que comprar otro y no son muy faciles de encontrar. Asi que te lo dire de nuevo: CUIDADO. Apoya la tapa de arriba de esta manera para no tener problemas:

Tambien puedes sacar los botones de la carcasa, pero para un reemplazo de lente ni falta hace, asi que continuemos y con tu destornillador mas pequeño saca los 4 tornillos que aparecen marcados en la siguiente foto y luego retira la tapa:

Paso 5: Ahora que vemos el laser, hay que sacar la bandeja, esta la quitamos sacando los dos tornillos que aparecen en la foto y luego deslizandola en su direccion de apertura:

Paso 6: Ya casi estamos, ahora hay que sacar el lector de sus rieles, para esto sacamos estos dos tornillos:

Y asi ya podemos retirar al malvado de su lugar, ojo que el riel derecho es mas largo que el izquierdo!

Sacamos el riel y luego con muchisimo cuidado sacamos el ribbon (huincha) que conecta el lector a PCB. Cuando digo que lo hagas con cuidado realmente quiero decir con MUCHO cuidado, si te lo llegas a echar, conseguir otro es dificilisimo, asi que tira con suavidad y listo.

Como ultimo paso, saca esta parte del laser, que es la que la conecta al sinfin para moverlo, esta pieza rara vez viene con los lectores nuevos. Simplemente saca el tornillo de la foto y retira la pieza.

Paso 7: Saca el lector nuevo de su caja, aqui pueden ver como venia embalado el que pedí (es un 400c)

Luego, simplemente sigue las instrucciones de desarme en modo inverso: Ponle la pieza que lo conecta al sinfin, conecta el ribbon, ponle los rieles y atornillalos. NO ARMES LA CONSOLA ENTERA AUN.

Paso 8: Una vez que tengas el nuevo lector montado (pieza blanca tocando el sinfin, ribbon conectado, rieles atornillados) Agarra el iman del spindle que viene en la tapa del lector (La cosa blanca que esta en la tapa que sacamos en el paso 4), pon un disco en el eje y ponle esta pieza encima, es un iman para que el disco se apoye firme y pueda girar. Deberias ver esto:

Habiendo hecho esto, aleja las manos de el area del lector y echa a andar tu consola, si hiciste todo bien debe funcionar:

Paso 9: Saca el disco, devuelve el iman del spindle a la tapa del lector. Luego instala la bandeja, luego la tapa, luego pones la carcasa (viste, todo a la inversa del comienzo), atornillas, devuelves los cobertores a su lugar (fijandose siempre en las posiciones como dije al comienzo) y despues de esto, a jugar!

Aqui pueden ver a la consola corriendo battle gear 3 y a SinPistones muy contento:

American McGee’s Alice 

Es un videojuego anzado hace mas de 10 años para (6 de octubre del 2000), que toma lugar varios años después de Las Aventuras de Alicia en el País de las Maravillas y Alicia a través del Espejo, siendo la protagonista una Alicia mucho más cínica y macabra.

El juego comienza con el incendio de la casa de Alicia, mientras ella sueña en el país de las maravillas, siguiendo al conejo blanco, y de donde logra escapar, no así sus padres y su hermana Lizzie, quienes mueren dentro de la casa, culpan a Alice de los hechos y la internan en un hospital psiquiátrico

Diez años después,  Alice es atraída nuevamente por el Conejo Blanco para salvarlos del caótico dominio de la Reina de Corazones, en un País de la Maravillas totalmente alterado  y retorcido. Ahi es guiada principalmente por una version mas demacrada, esquelética y diabólica del conocido gato Cheshire, dando acertijos y consejos que te ayudan a continuar en el juego.
Tiene 4 dificultades de juego: easy, medium, hard y nightmate, tiene escenas bien psycho, musica que complementa perfectamente cada momento.

Alice: Madness Returns

Es la segunda parte del videojuego lanzado en el año 2011 (inicialmente iba a ser en conmemoración de so 10 años del American McGee’s Alice, pero termino atrasándose un año), ésta vez multiplataforma, estando disponible para  XboX360, PS3 y PC.

Corresponde a una continuación del primer “Alice” , situado años después, donde ya ha sido dada de alta del psiquiátrico donde fue torturada y estuvo encerrada durante 10 años bajo el cuidado del Dr. Bumby, un afamado psiaquiatra, quien la incita a olvidar lo sucedido, pero Alice está determinada a descubrir la verdad detrás de la muerte de su familia. Por esta razón que decide regresar a su País de las Maravillas, el único lugar donde puede protegerse a si misma, física y mentalmente, y en donde encontrará todas las respuestas que ella busca, reconstruyendo su memoria.

Lo interesante, es que el juego no se centra solo en enfrentar enemigos y avanzar, sino mas bien en reconstruir el pasado de nuestra protagonista recolectando sus recuerdos, oteniendo informacion bloqueada por la misma mente de Alice y llegando a un final que da un giro completo a la historia, mientras se lucha contra un tren macabro y el misterioso Titiritero que amenazan con destruirlo todo en el País de las Maravillas. Todo ésto se desarrolla en distintos “mundos” temáticos, donde Alice tiene una vestimenta adhoc, iniciando con un mundo steampunk, pasando por uno ambientando en la Reina de Corazones, e incluso un mundo submanrino.
Ambos reviews completamente personales, auspiciados por wikipedia y mi experiencia personal com ambos juegos (que al menos los he jugado 2-3 veces por cada nivel de dificultad)

Allá por los años 80, cuando Nintendo diseñó el NES, lo equiparon con un chip de bloqueo. Por que hicieron esto? Primero: Para que las compañias no licenciadas distribuyeran juegos y; Segundo: Para hacer la copia de juegos mucho mas dificil. (Imaginate nomas que te compras un juego y en el manual dice que tienes que desbloquear el NES para jugar!.) El chip en cuestion tambien te imposibilita de jugar juegos de otra zona (PAL en este caso)

Y cómo funciona el chip este?

El chip de bloqueo se usa en la consola y el cartridge. Dependiendo de la logica del pin 4, el chip corre en modo cerradura (en la consola), o en modo llave (en el cartridge). Cuando enciendes el NES, los chips normalmente intentan comunicarse usando 3 señales. Si la comunicacion no esta funcionando de manera correcta (cartridge sin chip o un chip malo), el chip de bloqueo en el NES hara resets a intervalos de 1 segundo.

Y para que desbloquearlo?

- Para poder hacer tu propio cartucho de NES sin tener que sacar el chip de bloqueo de otro cartucho.

- Para poder soldarle roms (o sockets) directamente a la placa madre del NES. (sin cartucho ni chip de bloqueo)

- Para usar juegos importados sin adaptadores.

- Para usar juegos no licenciados que puedan tener limitaciones en su chip de bloqueo o incluso ningun chip.

OK, estoy convencido, como lo hago?

Este mod es bastante simple, lo unico que tenemos que hacer es poner los dos chips en modo llave. Cuando los dos chips estan en modo llave, no pasa nada, o sea no hay resets. Para hacer esto solo debes desconectarle el pin 4 de la placa madre y enviarlo a tierra (pines 11, 12, 13, 14 o 15). Tambien funciona si no esta conectado a nada, asi que no te alteres si accidentalmente lo arrancas. Aunque funciona sin conexion a tierra, es mejor hacer una para mayor seguridad.

Esa es la idea basica, los materiales son faciles de conseguir: Un destornillador de cruz #1, un cautin (recomiendo de 15w) algun tipo de alicate cortante y eso seria en realidad.

Primero dale la vuelta al NES y retira los tornillos que aparecen marcados en la foto:

Cuando termines con eso, ponlos aparte donde no los pierdas, vuelve a poner el NES en su posicion normal y quitale la tapa, te encontraras con la siguiente imagen, quita tambien los tornillos que estan marcados para poder sacar el escudo de radiofrecuencia:

Con el escudo de RF fuera, ahora retira los tornillos que siguen:

Ahora puedes sacar la placa madre y el escudo RF inferior, cuidado con los cables que van desde los botones de power/reset y los puertos de control, te recomiendo que los desconectes de la placa:

Listo! Ahora dale la vuelta a la placa y busca el chip en cuestion (3193A) que es el que aparece en esta foto:

Agarra tu cautin, y calientalo unos segundos para que ablande la soldadura, y despues es solo cosa de darle un tironcito y adios conexion de ese molesto pin #4, si no quieres usar un cautin puedes usar un alicates cortante y simplemente cortarlo, pero es un metodo muy bruto, asi que alla veras tu.

Y asi queda desconectado:

Luego de eso, arma la consola siguiendo el inverso de las instrucciones de desarme, y a conectarla a la tele.

EXITO! (perdonen el desorden)

Si te preocupa que algunos cartuchos no funcionen por culpa de este mod, puedes agregar un switch para controlar el voltaje en el pin 4, pero la verdad no hace falta y simplemente lo menciono como dato adicional.

Feliz modding, y a jugar!