La nueva línea de ropa de Yu-Gi-Oh! te ayudará a lucir genial durante tus duelos. Estas prendas están inspiradas en Yami Yugi, Kaiba Corporation, así como en las cartas Dragón Blanco de Ojos Azules y la Maga Oscura. 

 

 

Estos son los diseños disponibles: 

 

 

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Entre los productos disponibles hay camisetas, sudaderas con capucha, chaquetas y fundas de AirPod.

 

Las fundas de AirPod cuestan 1,650 yenes (alrededor de 12 dólares) mientras que las prendas de vestir tienen un costo de 10,780 yenes (78 dólares).  

 

Los fans de la franquicia pueden realizar sus pedidos desde la tienda virtual Animate  hasta el 23 de julio, y los envíos serán desde el 23 de septiembre en Japón.  

 

Recuerden que Yu-Gi-Oh! está disponible en Crunchyroll.

 

Fuente: Comic Natalie

 

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¡Tres nuevos habitantes de la Isla del Tesoro se unen al anime Dr. STONE NEW WORLD! Desde el episodio 8 veremos a Ibara, Moz y Kirisame.  

 

Ibara es interpretado por Yutaka Aoyama (Dr. Giovanni en Fire Force). Aoyama declaró que está ansioso por explorar la dualidad de Ibara, y consideró que es un sueño hecho realidad interpretar a un personaje que es a la vez cómico y villano.

 

 

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Moz es uno de los guerreros más fuertes y su voz es Kazuyuki Okitsu (Kashima Ouka en Is It Wrong to Try to Pick up Girls in a Dungeon?). Okitsu dijo que espera retratar el aspecto más fuerte de sí mismo que está oculto a través de este personaje, y señala que la Isla del Tesoro es un lugar con “muchas chicas lindas y viejos interesantes”.

 

La voz de la guerrera más poderosa (Kirisame) de esta área es de Kaede Hondo (Maple en BOFURI: I Don’t Want to Get Hurt, so I’ll Max Out My Defense). Hondo consideró que Kirisame es “leal, seria y muy pura”, pero admitió que su primera reacción del personaje estuvo relacionada a su traje. 

 

 

 

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Tanto las dos temporadas del anime televisivo como el episodio especial de RYUSUI de Dr. STONE están aquí en Crunchyroll. Esta es la sinopsis de la serie:

 

Senku es un joven extremadamente inteligente con un gran don para la ciencia y una ácida personalidad, y su mejor amigo es Taiju, que es muy buena persona pero más apto para usar los músculos que para pensar. Cuando tras cierto incidente toda la humanidad acaba convertida en piedra, ellos logran despertarse en un mundo miles de años después, con la civilización humana completamente desaparecida y con toda la humanidad congelada en piedra como ellos estuvieron. Ahora es su obligación rescatar a la gente y crear un nuevo mundo.

 

 

Fuente: Comic Natalie

 

 

 

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Durante el recién concluido panel de Crunchyrol en el evento Anime Central 2023, se anunció la adquisición de nuevas licencias, incluyendo la tercera temporada de Rent-a-Girlfriend, I’m in Love with the Villainess y otras más que llegarán al servicio en el futuro inmediato. ¡Sigan leyendo para conocer todos los anuncios (en orden alfabético)!

 

 

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Am I Actually the Strongest?
 

Estreno: Octubre 2023
Territorios: Norteamérica, Centroamérica, Sudamérica, Europa, África, Oceanía, Medio Oriente, la CEI e India.

 

 

 

Sinopsis:

 

Después de vivir como un recluso, Haruto se reencarna como un bebé. ¡Y sorprendentemente, ese bebé es un príncipe! Sin embargo, es abandonado en un bosque el día que nació debido a su bajo nivel de magia… ¿Cuál será el destino de Haruto, quien sin darse cuenta recibió 1 000 veces la cantidad normal de magia de la diosa de la reencarnación sin que nadie se diera cuenta?

 

 

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Horimiya: The Missing Pieces
 

Estreno: Julio 2023
Territorios: Norteamérica, Centroamérica, Sudamérica, Europa, África, Oceanía, Medio Oriente y la CEI,

 

 

 

Sinopsis de la Temporada 1:

 

Cuando la popular Hori y el sombrío Miyamura se conocen, revelan el lado oculto de sí mismos. ¿Podría ser esto el comienzo de algo nuevo?

 

 

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I’m in Love with the Villainess
 

Estreno: Octubre 2023
Territorios: Norteamérica, Centroamérica, Sudamérica, Europa, África, Oceanía y la CEI

 

 

 

Sinopsis, proporcionada por Seven Seas: 

 

La oficinista ordinaria Oohashi Rae se despierta en el cuerpo de la protagonista de su juego otome favorito, Revolution. Para su deleite, la primera persona en saludarla es también su personaje favorito, Claire Francois, ¡la principal antagonista de la historia! Ahora, Rae está decidida a tener un romance con Claire en lugar de los protagonistas masculinos del juego. ¡¿Pero cómo reaccionará su villana amada ante su cortejo?!

 

 

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I Shall Survive Using Potions!

Estreno: 2023
Territorios: Norteamérica, Centroamérica, Sudamérica, Europa, África, Oceanía, Medio Oriente y la CEI

 

 

 

Sinopsis:

 

Nagase Kaoru, una oficinista de 22 años, de repente se encuentra reencarnada en otro mundo. Para ayudarla a sobrevivir en este nuevo mundo, un ser que equivale a su dios le da a Kaoru un cuerpo más joven y… ¡¿la capacidad de hacer pociones increíblemente poderosas?! ¡La Kaoru reencarnada debe usar su conocimiento y astucia para sobrevivir!

 

 

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MF GHOST

Estreno: 2023
Territorios: Norteamérica, Centroamérica, Sudamérica, Europa, África, Oceanía, Medio Oriente y la CEI

 

 

 

Sinopsis:

 

202X A.D., un futuro más allá de Initial D.

Los autos sin conductor tienen un uso generalizado en Japón y las vías públicas se utilizan para las carreras de autos.

En esa era, una carrera llamada MFG se ha vuelto popular en todo el mundo.

Porsche, Ferrari, Lamborghini…

Los participantes están invitados a correr con sus autos más rápidos.

Uno de esos participantes, un graduado de la escuela de carreras británica, Kanata Rivington, regresa a Japón para lograr su objetivo.

 

 

 

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The Great Cleric

Estreno: Julio 2023
Territorios: Norteamérica, Centroamérica, Sudamérica, Europa, África, Oceanía, Medio Oriente, la CEI, India, Bután, Sri Lanka, Bangladesh, Nepal y las Maldivas

 

 

 

Sinopsis:

 

¿Puede un ex asalariado volverse incomparable en otro mundo?

Un asalariado fue asesinado a tiros justo antes de obtener un ascenso, y un dios decidió reencarnarlo en otro mundo como un sanador de quince años llamado Luciel. Además de todo eso, el país en el que nació parece odiar a los sanadores. Sintiendo que está en peligro, Luciel visita el gremio de aventureros con la esperanza de mantenerse a salvo. Pero el entrenamiento es mucho más duro de lo que esperaba, y todos los días se ve obligado a beber una bebida misteriosa llamada “Sustancia X”. Espera, esta vida no parece tener nada que ver con ser un sanador…

¡Comienza la vida cotidiana de un sanador supermasoquista que ha vuelto de entre los muertos, con su propia supervivencia en juego!

 

 

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Rent-a-Girlfriend Temporada 3
 

Estreno: Julio 2023
Territorios: Norteamérica, Centroamérica, Sudamérica, Europa, África, Oceanía, Medio Oriente y la CEI

 

 

 

Sinopsis de la Temporada 1:

 

Kazuya Kinoshita es un joven universitario de 20 años que tras conseguir novia, pudo besarla, ¡pero lo dejó tras solo un mes!. “Maldita sea, no quiero tener que volver a pasar por eso”. Desesperado, recurre a un método muy particular para tener por fin una cita: solicitar una novia de alquiler. Cuando llega al punto de encuentro le espera una chica: “Eres Kazuya, ¿verdad?”. Es una chica preciosa de pelo negro y largo que le sonríe con ternura. La chica es Chizuru Mizuhara. ¡Y de esa cita de alquiler nace algo real! Una comedia romántica repleta de amor y emoción da comienzo.

 

 

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El anime KONOSUBA -An Explosion on This Wonderful World! nos regala nuevas imágenes promocionales protagonizadas por las adorables Megumin, Yunyun y Cecily.

 

Revisen las nuevas ilustraciones:

 

Arte visual de Megumin 

 

Arte visual de Yunyun 

 

Arte visual de Cecily  

 

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Basado en las novelas ligeras de Natsume Akatsuki y Masahito Watari, Yujiro Abe (Kaguya-sama: Love is War) dirige KONOSUBA: An Explosion on This Wonderful World! en el estudio Drive (VLAD LOVE) bajo la supervisión del director principal de la serie Takaomi Kanasaki, con el regreso de Makoto Uezu como compositor de la serie y Koichi Kikuta como diseñador de personajes también.

 

Crunchyroll describe así la serie anime:

 

Kazuma Satou es un chico de preparatoria otaku y hikikomori que no suele salir de casa, pero cuando lo hace, un fatídico (y ridículo) accidente acaba con su vida. En el otro mundo aparece una diosa ante él y le propone comenzar de nuevo su vida en un mundo de magia y espada, pero las condiciones son un tanto peculiares, así que acabará comenzando de cero como aventurero y acompañado de una diosa.

 

 

 

Fuente: Comunicado de prensa

 

 

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SEGA anunció hoy que su icónica mascota azul tendrá su propia serie de gira mundial de conciertos sinfónicos que comenzará este otoño y hasta 2024. Sonic Symphony World Tour contará con la música icónica de la serie de videojuegos Sonic the Hedgehog, reinterpretada por un orquesta sinfónica y banda de rock para acompañamiento adicional.

 

El avance del anuncio puede verse a continuación:

 

 

 

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La primera fecha de la gira se llevará a cabo en Londres en el Barbican Hall el 16 de septiembre, y la segunda el 30 de septiembre en Los Ángeles en el Dolby Theatre. Los boletos de preventa estarán disponibles a partir del 25 de mayo. ¿Acaso llegarán a América Latina y Europa?

 

SEGA describe la serie de conciertos así:

 

¡Prepárate para correr por el carril de la memoria a la velocidad de Sonic! ​ Sonic Symphony es una experiencia inmersiva en vivo que celebra más de tres décadas de música de la icónica mascota de SEGA.

 

Desde las melodías clásicas de 8 bits y 16 bits hasta canciones de rock y EDM, este concierto lo llevará en un viaje musical a través del colorido mundo de Sonic the Hedgehog. Revive tus momentos favoritos de Sonic, traídos a la vida por una orquesta sinfónica completa. Sonic Symphony será un tributo electrizante a la música que ha definido a generaciones de jugadores, antiguos y nuevos.

 

¡No pierdas la oportunidad de experimentar los sonidos de Sonic como nunca antes!

 

 

 

Fuente: Comunicado de prensa

 

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Por Julio Vélez, Spanish Editor en Crunchyroll. ¡Síganlo en Twitter e Instagram!

 

 

 

El videojuego RPG móvil Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon? Familia Myth: Battle Chronicle iba a llegar a los dispositivos Android e iOS desde el 23 de mayo, pero los fans tendrán que esperar un poco más para probarlo.

 

Aiming y Team Caravan confirmaron que su lanzamiento se ha postergado “por varias circunstancias” hasta el 24 de agosto.  

 

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Este es el avance del videojuego: 

 

 

Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon? se basa en las novelas ligeras escritas por Fujino Omori e ilustradas por Suzuhito Yasuda, en Crunchyroll, que describe la serie así:

 

Basado en una novela ligera del mismo nombre escrita por Fujino Omori e ilustrada por Suzuhito Yasuda, Is It Wrong to Try and Pick Up Girls in a Dungeon? está ambientado en el mundo de Orario, donde los aventureros se unen y buscan tesoros en un laberinto subterráneo conocido como Dungeon. Sin embargo, para Bell Cranel, la fama y la riqueza son secundarias a lo que más quiere encontrar: chicas. Sin embargo, pronto descubre que cualquier cosa puede pasar en Dungeon, ¡y termina siendo la damisela en apuros!

 

 

Fuente: Aiming

 

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El 19 de mayo se celebra el cumpleaños de Kanao Tsuyuri, la aprendiz de la Pilar del insecto en el manga Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba, y el canal oficial de YouTube de JUMP COMICS publicó un video estilo “motion comic” para destacar este acontecimiento.

 

Miren el video protagonizado por Kanao:

 

 

Happy birthday, Kanao Tsuyuri! @DemonSlayerUSA pic.twitter.com/QyTnMv7eS0

— Crunchyroll (@Crunchyroll) May 19, 2023

 

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Crunchyroll transmite Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba con esta sinopsis general:

 

Es el periodo Taisho en Japón. Tanjiro, un chico de buen corazón que se gana la vida vendiendo carbón, encuentra a su familia masacrada por un demonio. Para empeorar las cosas, su hermana pequeña, Nezuko, la única superviviente, ha sido transformada en un demonio.

 

Aunque devastado por esta cruda realidad, Tanjiro decide convertirse en un “cazador de demonios” para poder volver a convertir a su hermana en humana y matar al demonio que masacró a su familia.

 

 

Fuente: Comic Natalie

 

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Se ha confirmado otra incorporación al reparto del anime Undead Murder Farce, que adapta las novelas de Yugo Aosaki. Esta vez la próxima serie cuenta con Tomokazu Sugita (Gintoki Sakata en Gintama) en el papel de Aleister Crowley, y se puede ver el diseño del personaje y foto del seiyuu a continuación:

 

 

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Mamoru Hatakeyama (Kaguya-sama: Love Is War?) dirige Undead Murder Farce bajo Lapintrack con guiones escritos por Noboru Takagi (Durarara!!), diseños de personajes dibujados por Noriko Ito (Yuri!!! On Ice) y Naho Kozono (Golden Kamuy) y música de Yuma Yamaguchi (Project X Zone 2). La serie se estrena este julio y esta es su sinopsis:

 

Siglo XIX: un mundo habitado por vampiros, gólems, hombres lobo y otras criaturas paranormales. La belleza inmortal y cabeza incorpórea Aya Rindo, junto con el “Demon Killer” mitad humano mitad demonio Tsugaru Shunichi y su leal criada Shizuku Hasei, viaja por Europa como detective sobrenatural “The Cage User”, resolviendo misterios sobrenaturales mientras busca su cuerpo perdido.

 

 

Fuente: Comic Natalie

 

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Cuando leemos un manga, su arte es la primera arma que tiene para atraparnos, para engancharnos. Cuando me encontré con Hell’s Paradise en Manga Plus hace unos años empecé a enamorarme de él precisamente por su arte. Había algo en las pinceladas de Yuji Kaku que me decía que tenía al frente algo verdaderamente especial. Esas primeras páginas a color en acuarelas, incluido mi primer encuentro con unas flores inquietantes que parecen hibiscos brotando del torso de una mujer, me confirmaron que estaba a punto de embarcarme en una historia con un arte ni alto nivel.

Se supone que debería hablar del arte en el anime. Pero, ¿realmente se puede hablar de ello sin dedicar algo de tiempo, si no la mayor parte, al manga en sí? Por lo tanto, perdóname, pero primero necesito deshacerme en halagos a Kaku.

 

 

La mezcla de batallas y horror

 

 

Como dije al principio, el arte de Hell’s Paradise: Jigokuraku, es uno de los elementos más distintivos y cautivadores de la serie. Es una combinación impresionante de líneas audaces, sombras delicadas y detalles intrincados, algo que resalta tanto en los hermosos paisajes como en las aterradoras criaturas que encontramos en la isla de Kotaku, donde se desarrolla la mayor parte de la historia.

Yuji Kaku no es un artista ajeno a lo extraño e inquietante, ya que trabajó como asistente de cierto autor de manga que tal vez conozcan llamado Tatsuki Fujimoto. Además, sin duda aprovechó la experiencia previa en su primera serialización en Jump Square con Fantasm para mejorar su arte.

Usando líneas densamente rayadas con sombreado muy prominente, Kaku se las arregla para darnos una obra que juguetea en la línea entre manga de batallas tradicional y de terror. Su detallado arte destaca al brindarnos personajes fácilmente identificables, pero también algunas criaturas abominables realmente perturbadoras que estarían como en casa en un manga de Junji Ito. Esta mezcla le da a su obra un cierto encanto que la distingue de obras similares.

 

 

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Kaku sabe cómo sacarle partido al medio del manga y su característico arte en blanco y negro. Al tratarse de una historia de matices más oscuros, la tinta negra impregna las páginas y, en algunos casos, brota como la sangre de los cuerpos que Gabimaru destroza con las manos, los pies o incluso los dientes. Esto también es muy evidente en sus metáforas visuales, como cada vez que muestra a Sagiri restringida por las almas oscuras de los criminales que ha decapitado en el pasado.

Otro aspecto impresionante del arte de Kaku es su atención al detalle, como ya mencioné. Cada viñeta muestra su destreza, y aunque su mayor fortaleza se encuentra en sus diseños de personajes y sus expresiones (sin mencionar la plasticidad de sus movimientos en combate), también puedes notar cuán dedicado está a lograr plasmar bien los detalles de las flores reales que vemos en la lista, como esas similares a hibiscos, los lotos y muchos más. Verás esto en el mismo mundo de la obra, una isla misteriosa llena de peligros y maravillosos paisajes. Tanto el frondoso bosque como el yermo páramo, ambos son hermosos, a pesar de los horrores que albergan.

Esto crea la sensación de que estamos lidiando con un mundo muy completo, y si bien este es sin duda un estilo de arte muy manga, tiene una especie de realismo que podemos apreciar en los pliegues de la tela de los trajes de los personajes, los cabellos sueltos que se mueven al viento y las arrugas que se forman en los rostros de los personajes cuando cambian de expresión.

 

 

El sombreado de la serie es también muy profesional, como era de esperar. Kaku utiliza de manera experta técnicas de sombreado y de líneas cruzadas para crear gradientes suaves de tono y textura. Esto le da a las páginas una sensación de profundidad, haciendo que todo parezca bastante tridimensional, lo que ayuda a crear una atmósfera de peligro que acecha en las sombras.

 

El talento del artista también brilla en su uso del espacio negativo, el espacio vacío alrededor y entre los sujetos de cualquier dibujo en particular. En muchos paneles podemos ver cómo deja un espacio en blanco, lo que nos da una sensación de vacío que aporta a la sensación inquietante de la serie. Esta es una técnica que se emplea mejor en las peleas, enfocando la atención del lector en el combate y sus protagonistas, destacando el movimiento del combate en sí.

 

 

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Como ya mencioné lo buenos que son los diseños de personajes, volvamos a la habilidad de Kaku para dibujar algunos monstruos realmente horribles. ¿Podemos hablar de esas mariposas con rostros humanos deformados? ¿Sabes qué? Mejor no, no quiero tener pesadillas esta noche. ¿Y qué hay de esos ciempiés con dedos saliendo de sus fauces? Estos son solo la punta del iceberg de la imaginación de Kaku para crear criaturas verdaderamente abominables.

Finalmente, el uso que hace Kaku de la distribución y composición de viñetas es de primera categoría. Sabe cómo usarlos para controlar el ritmo de la historia y ayudarnos a seguir la acción. Supongo que el manga en sí facilitó que el equipo de producción de anime crease sus guiones gráficos y eligiera la composición de las tomas, viendo cómo Kaku creaba cada página con cuidado y consideración por los lectores.

Con todo este discurso, debería ser evidente que el arte de Kaku realmente merece ser considerado de primer nivel. Pero, ¿y en el anime? ¿Cómo lograron pasar de un medio al otro?

 

 

Mappa lo hizo, una vez más

 

 

Puede que el paso del blanco y negro del manga al colorido del anime reste un poco a la atmósfera de terror. La paleta de colores del anime no es lo suficientemente oscura como para preservar por completo la vibra artística de Kaku. Pero esta elección sí que ayuda a cumplir la otra promesa del título de la obra. La isla es un paraíso infernal, y un paraíso debe ser colorido y vibrante. Podemos contrastar esos colores con la fealdad de la muerte y la corrupción para llegar más o menos al mismo resultado que nos dio el autor original. No es de extrañar, considerando la cantidad de talento que tiene el equipo de Mappa.

Akitsugu Hisagi debutó en el diseño de personajes completo y en la dirección de animación en jefe en este anime, aprovechando al máximo sus experiencias previas como animador y artista de guiones gráficos en algunos éxitos como FLCL, Ghost in the Shell: Stand Alone Complex 2nd GIG, Baccano!, Zankyo no Terror, Yuri!!! on Ice, One Punch Man o Attack on Titan Final Season.

 

Su interpretación de los diseños de los personajes preserva su esencia mientras los simplifica lo suficiente para facilitar el trabajo de los animadores. Es más limpio y con menos sombras pero muy efectivo. El trabajo fue espectacular en lo que respecta a Lord Tensen, haciéndolos parecer etéreos, como deberían ser.

 

 

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Lo mismo se puede decir de la interpretación de Daisuke Niitsuma de los diseños de criaturas de Kaku. Estuvo a la altura del desafío de replicar sus aspectos de pesadilla. También un animador experimentado, Niitsuma cuenta con el tipo correcto de créditos en su haber, luego de trabajar en títulos de terror como Ayakashi – Samurai Horror Tales, Aoi Bungaku, Hellsing Ultimate o Blade of the Immortal y una lista muy larga de otros títulos en diferentes géneros.

 

El diseño de color también tiene a cargo a una talentosa artista, Ayako Suenaga, quien eligió una paleta de colores que, aunque quizás sea un poco demasiado vibrante, consigue transportarnos a un entorno paradisíaco lleno de vida… monstruosa. Suenaga tiene un don para el uso dramático del color, por lo que podemos esperar cosas aún mejores en el futuro, considerando lo que hemos visto de ella antes en títulos como Kakegurui Twin, Takt Op. Destiny o Attack on Titan Final Season, por solo nombrar algunos.

 

En general el departamento artístico de Mappa ha demostrado una y otra vez que saben lo que hacen. Desde los fondos hasta los personajes, el arte es sólido en Hell’s Paradise.

 

No se puede negar que este anime es uno de los más atractivos visualmente en la temporada de primavera de 2023. No puedo estar más agradecido por ello, así que disfrutémoslo juntos.

 

 

Ahora es tu turno. ¿Te gusta el arte de Hell’s Paradise? ¡Déjanos saber lo que piensas al respecto en los comentarios!

 

 

 

 

Ve Hell’s Paradise en Crunchyroll

 

 

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Amílcar Trejo Mosquera es redactor de Crunchyroll News. Además es editor de O’kuroku Webzine y puedes encontrarlo en Twitch, Twitter e Instagram.

 

¡Usagi se transforma para la batalla en Sailor Moon Cosmos!

 

Publicado hoy en los canales TikTok y YouTube de la franquicia oficial, el vídeo muestra la transformación completa de Usagi en la alada Eternal Sailor Moon, junto con su famosa frase. Den un vistazo:

 

 

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Además, se está llevando a cabo una campaña en las redes sociales a través de las cuentas de Twitter e Instagram de las películas. Los fans que compartan fotos de un momento de su vida relacionado con Sailor Moon con el hashtag de la campaña participarán en un sorteo para ganar pósters autografiados, entradas de cine y stickers.

 

Tomoya Takahashi (Gatchaman Crowds) dirigirá las dos partes de Sailor Moon Cosmos, tanto en Toei Animation como en Studio Deen. Kazuyuki Fudeyasu (That Time I Got Reincarnated as a Slime) está escribiendo el guión, mientras que Kazuko Tadano (Sailor Moon temporadas 1 y 2) vuelve una vez más para los diseños de personajes. Yasuharu Takanashi (Sailor Moon Crystal) vuelve a producir la música de las películas, y Yumiko Kuga, de Studio Jack (Deaimon: Recipe for Happiness), es la directora artística de las películas.

 

Sailor Moon Cosmos adaptará la “batalla final” de la serie de manga original de Naoko Takeuchi, que se adaptó previamente como el último arco del anime original de Sailor Moon, llamado Sailor Moon Sailor Stars. La primera película de Cosmos se estrena el 9 de junio, mientras que la segunda parte llega a los cines el 30 de junio.

 

Cosmos es la continuación de la película de dos partes de Sailor Moon Eternal, que se estrenó a principios de 2021 en Japón y en Netflix el 3 de junio para todo el mundo. A su vez Eternal continuó la historia de la serie Sailor Moon Crystal, que Crunchyroll describe así:

 

Basado en el manga original de Naoko Takeuchi, Sailor Moon Crystal nos cuenta la historia de cómo Usagi Tsukino se convierte en la luchadora por la justicia Sailor Moon cuando se encuentra con la misteriosa gata Luna, su búsqueda del resto de guardianas y el legendario Cristal de Plata, y su lucha para detener las oscuras fuerzas de la Reina Beryl.

 

 

 

Fuente: Comic Natalie

 

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