La manada de lobos y banda de rock japonesa MAN WITH A MISSION se desatará en su próxima misión mundial: MAN WITH A MISSION World Tour 2023～WOLVES ON PARADE～! Actuaciones enérgicas, canciones fabulosas, una atmósfera fenomenal y más esperán pronto a afortunadas audiencias de varios países, incluyendo España.
Antes de que MWAM comience su gira en San Francisco, Crunchyroll tuvo la oportunidad de sentarse con Jean-Ken Johnny de MWAM para una entrevista sobre su trabajo en los temas de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Swordsmith Village Arc, su colaboración con milet y Yuki Kajiura, su trabajo en general y su próxima gira.
MAN WITH A MISSION estará de gira por Estados Unidos, Canadá y Europa desde mediados de mayo hasta finales de junio. ¡No te pierdas la increíble oportunidad de verlos actuar en vivo en elescenarios y compra tu entrada hoy mismo AQUÍ!
Foto de Daisuke Sakai
Según su biografía oficial, el genio científico y guitarrista aficionado Jimi Hendrix creó a MAN WITH A MISSION como un loco experimento científico para formar criaturas superiores. ¿Cómo es la vida de un lobo en la industria de la música? ¿Cuánto ha cambiado desde 2010 hasta hoy?
Jean-Ken Johnny: Aparentemente, somos totalmente diferentes a los seres normales en cuanto a nuestra apariencia. Al principio, muchas personas se preguntaban: “¿Qué diablos están haciendo?” cuando empezamos la banda. Pero fue una buena atracción porque inmediatamente pudieron reconocernos como una banda que es totalmente diferente. Esta apariencia nos ayuda de alguna manera, ya que la gente se enfoca mucho más en nuestra música. Supongo que esto ayudó mucho a que nuestra música se difundiera más rápido de lo normal. Hoy en día, la gente nos reconoce mucho más.
Cuando Jimi te congeló en un sueño eterno, escuchabas constantemente música de todo el mundo. ¿Hubo algún artista en particular que inspiró a tu manada a tener una carrera musical propia?
Mi mayor influencia fue la música de los 90. Especialmente bandas como Nirvana, The Smashing Pumpkins, toda la música rock alternativa. The Bands fue una gran influencia para mí; realmente cambió mucho mi vida.
La música que estaba escuchando era totalmente diferente de lo ellos que estaban haciendo, y fue un gran cambio para toda la industria de la música de lo que estaba pasando en los años 90. Fue experimental, ingenuo y enérgico en cierto modo. Eso es en realidad lo que me hizo interesarme en la música de bandas y cosas así. Creo que todavía me aferro a lo que estaban haciendo, y estoy tratando de superar, tratando de hacer que suene moderno, pero al mismo tiempo sintiendo la herencia de su estilo de los años 90.
Foto de Daisuke Sakai
Hace unos días, lanzaste tus nuevos sencillos “Kiseki no Kizuna” y “Koi Kogare”, en los que colaboraste con la cantante japonesa milet. Las canciones sirven como temas para Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba Swordsmith Village Arc. ¿Cómo reaccionaron cuando fueron elegidos para una franquicia tan grande?
Fue realmente asombroso. Creo que ustedes reconocen esta animación como una de las más fenomenales que se están produciendo actualmente en Japón y en todo el mundo. Como soy un gran fanático de la animación y la cultura del manga japonés, fue maravilloso ser elegido. Estaba bastante nervioso al mismo tiempo porque es precisamente este gran anime. No estaba ansioso, pero sí un poco nervioso por lo que estábamos tratando de hacer con las canciones.
¿Fue difícil reconciliar sus diferentes estilos y voces para las canciones? ¿Cómo abordaste la producción junto con milet?
Hacer una canción con otro artista y cantarla en dos partes, una masculina y otra femenina, fue idea de los productores del anime. Simplemente dijimos que sí a eso. No fue tan difícil para mí porque solo estábamos haciendo música que nos hacía sentir bien; eso es lo que siempre hacemos.
No fue difícil crear esa canción, pero en realidad cantarla… especialmente el final, que fue escrito por la renombrada compositora japonesa Yuki Kajiura, no fue fácil. Ese tipo de estilo fue en realidad la primera experiencia para mí y Tokyo Tanaka, nuestro otro vocalista, así que tratamos de enfrentar algunos enfoques nuevos con la canción [“Koi Kogare”].
Ahora que mencionaste a Yuki Kajiura, ¿cómo fue colaborar en el proceso creativo y qué aprendiste de ella?
¡Ella estuvo excepcional! No solo con nosotros sino especialmente con milet, a quien hizo cantar una sola nota. Ella habló sobre cómo un solo carácter monji es tan importante como el flujo y la melodía de una canción. No debemos olvidar que cada nota contribuye mucho a una canción, y fue realmente algo bueno de escuchar. Inmediatamente puedes reconocer su pasión por la música; fue una gran experiencia trabajar con ella.
Foto de Daisuke Sakai
Haces uso del shamisen en “Kiseki no Kizuna”, probablemente basado en el tema y la era de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. ¿Cómo surgió esta canción y cuál es tu relación con los instrumentos tradicionales japoneses?
No tocamos ese tipo de instrumentos tradicionales, pero creo que encajaba bien con la animación. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba en sí tiene lugar en la era Taishō de Japón, así que fue hace un tiempo. Ese tipo de instrumento tradicional japonés es un buen gancho para que los oyentes imaginen en qué época está sucediendo esta historia.
La melodía y el sonido de los instrumentos japoneses son realmente mágicos, potentes a la vez que genuinos. Se ajustaba a la animación, a lo que pensaba que era la imagen de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. También elegí usar el instrumento y hacer samples.
¿Tienen las canciones un significado especial para ti, o hay un significado especial que quieras transmitir a los oyentes? ¿Qué es un “Bond of Wonder”, en tu opinión?
Estaba siguiendo el tema principal, la filosofía principal del anime en sí mismo. El título trata de sentir la importancia del vínculo que tienes con tus amigos, tu amor y los demás. Estaba siguiendo ese tema, pero al mismo tiempo, nuestra banda no habría llegado tan lejos si no fuera por nuestro equipo y la gente que conocimos. Supongo que el título, el tema principal en sí mismo, muestra lo que pensamos de lo importante que es el vínculo de cualquier persona que conozcas y cualquier experiencia que tengas en la vida.
Foto de Daisuke Sakai
¿En qué se diferencia tu enfoque al producir canciones para anime, videojuegos o similares en comparación con tus propios temas independientes?
Como dije, cuando trabajas con anime o videojuegos, ya hay un tema o una teoría sólida y concreta en la historia misma. Esto ayuda mucho porque todo lo que tengo que hacer es sumergirme en la historia y convertirme en parte de ella y, al mismo tiempo, convertirme en un narrador para los oyentes. También trato de encontrar qué tipo de filosofía común tenemos el anime y la banda. Cuando hay un tema sólido y concreto, es más fácil encontrar puntos en común y puedo convertirme en fan al mismo tiempo.
Has proporcionado canciones para muchos animes como Vinland Saga, Iron Blooded Orphans, The Seven Deadly Sins, My Hero Academia y más. ¿Hay algún otro anime o franquicia para el que te gustaría hacer una canción?
Todos los anime y las historias con las que hemos colaborado hasta ahora fueron maravillosas. No estoy seguro si conoces este, pero hay un gran manga muy otaku llamado The Five Star Stories. Si alguna vez tengo la oportunidad de trabajar con esta producción, sería un sueño hecho realidad.
¿Qué canción le recomendarías a alguien que nunca haya oído hablar de la anda y por qué? ¿Qué canción representa mejor a tu manada?
Supongo que canciones como “Fly Again” [YouTube | Spotify] o tal vez “distance” [YouTube | Spotify]. Hablando de los recientes, me quedaría con “INTO THE DEEP” [YouTube | Spotify]. Todos ellos tienen esa vibra de guitar rock alternativo de los 90, como te dije antes. Pero al mismo tiempo, nos gustaba la música de pistas, como The Chemical Brothers y The Prodigy. Creo que esas tres canciones tienen la combinación, el estilo híbrido que expresamos genuinamente con nuestra banda. Estos tres podrían ser una introducción perfecta para que la gente sepa qué tipo de banda es MAN WITH A MISSION.
¿Qué deseas que los fans se lleven de tu música?
Hablando de un mensaje… Creo que depende de cada uno qué tipo de mensaje se llevan de nuestras canciones. Si hay un mensaje común en nuestras canciones, podría ser que la vida es dura, sangramos cuando aprendemos y duele mucho. Pero hay tantos momentos hermosos en la vida, momentos de alegría. Espero que no lo olviden y especialmente que no se pierdan lo que está por venir. Si hay algo en lo que nuestras canciones o nuestra música puedan ayudar en tu vida, espero que puedas encontrar esa magia dentro de la música. ¡Sigue escuchando, sigue amando la música y definitivamente ven a nuestro concierto para sentir eso!
Lo siguiente para la banda es la gira mundial MAN WITH A MISSION World Tour 2023～WOLVES ON PARADE～. Ha pasado un tiempo desde que estuvieron de gira en América del Norte y Europa. ¿Cómo te sientes?
Estoy más que emocionado y asombrado. Estoy absolutamente emocionado de volver a América y Europa. Ha pasado bastante tiempo desde la última vez que fuimos allí y creo que mucha gente nos ha estado esperando. Bueno, nosotros también estábamos esperando reencontrarnos. Más que nunca. ¡Estoy totalmente emocionado por la próxima gira!
¿Ha cambiado algo en tus sentimientos y enfoque en las presentaciones en vivo en el extranjero en comparación con tu última gira y la próxima gira?
Debido al COVID, ha pasado un tiempo y probablemente dividió la forma de pensar y las opiniones de muchas personas. Hemos visto no solo conflictos por la guerra sino también conflictos con la forma de pensar. Solo quiero ver lo que está sucediendo en el mundo en este momento. Espero que todos estén en las condiciones adecuadas y que estén disfrutando de la música como antes.
Foto de Daisuke Sakai
¿Qué esperas durante la gira además de tus conciertos? ¿Tendrán tiempo para hacer turismo y hay algo específico que le gustaría ver?
Teniendo en cuenta nuestra agenda bastante apretada, no estoy seguro de que haya suficiente tiempo para hacer turismo. La mejor parte de esta gira mundial no son solo las actuaciones en vivo, sino viajar por todo el mundo, viendo muchos países y culturas diferentes. Tengo muchas ganas de dedicar mi tiempo a salir, comer todo lo que pueda y hablar con la gente tanto como pueda.
¿Tienes algún mensaje para los fans que han esperado ansiosamente durante años verlos actuar en vivo nuevamente?
Ha pasado más que nunca desde la última vez que actuamos frente a ustedes. Nos han dicho, “esperamos ansiosamente durante años”, ¡pero nosotros queremos verlos más! ¡Estoy feliz de verlos a todos pronto y espero que lo pasen muy bien en nuestro concierto!
¿Cuál es tu próxima misión para el futuro?
Lo he estado pensando durante años, durante lo que ha estado sucediendo en todo el mundo en estos momentos. Ahora mismo estamos tratando de lograr volver, volver a sus países. Siempre ha sido nuestra misión, y siempre lo será. ¡Espero que podamos hacer esto cada vez más a menudo! Por ahora, ¡estoy emocionado de salir y hacer esta gira!
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Entrevista original de Melanie Höpfler, editora de Crunchyroll News en aleman. Le apasionan los géneros que aman los chicos y los deportes. Pueden encontrarla en Twitter aquí. Traducción al español Amílcar Trejo Mosquera.
