Hay un momento específico en el clímax del primer episodio de Chainsaw Man que realmente apreciamos: cuando Denji sumerge una de su trilogía de motosierras en el ojo del Zombie Devil. Ahora, uno puede discutir sobre el uso de animación CG en toda esa secuencia, los méritos de la misma en comparación con otras técnicas y cómo este primer episodio sangriento encaja en una serie brillante que se sumergiría en los pozos del patetismo humano, y eso es perfectamente válido. Pero mientras Zombie Devil chillaba de dolor y Denji se zambullía más profundo, nos recordó que el gore en el anime es algo de lo que no hablamos a menudo. O al menos, no de una manera que realmente lo exploramos.
Cuando pensamos en el gore en el entretenimiento, generalmente se presenta en circunstancias injustas, como la inherente menor de las tácticas de terror efectivas. Uno puede discutir todo el día sobre lo que les da miedo o lo que les parece más emocionante con respecto al género; si prefieres una especie de limpieza psicológica o una pesadilla espectral en tu horror que no deja mucho espacio para el desorden, eso es increíble. . Pero quiero hablar sobre el gore en el mundo del anime de una manera que carece del argumento común de que es una táctica barata que solo utilizan aquellos demasiado ineficientes para atormentarnos con sus mentes. Porque es una afirmación que a veces puede ser un poco ridícula.
Creemos que el anime es el primer ejemplo de gore animado que muchas personas terminan viendo. Las caricaturas occidentales, al menos cuando éramos niños, eran bastante castas con respecto a eso. Hacer una caricatura en los años 90 significaba que tenías que esquivar las quejas de los censores como esos láseres rojos en Resident Evil, lo más cercano a gore fue ese goteo icónico de sangre que goteaba por la barbilla de Batman. Aún así, eso es bastante efectivo, especialmente en lo que respecta al esquema de color general del personaje: un diseño en negro, blanco y gris con esa línea brillante de rojo. ¡Realmente explota!
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Entonces, cuando comienzas a ver anime como nosotros (en particular, el anime shonen), te presentan formas completamente nuevas de torcer y atormentar el cuerpo humano y estas imágenes realmente me llaman la atención. Al igual que la gran cantidad de extremidades que se eliminan en Dragon Ball, el joven Goku que hace un agujero en el Rey Piccolo siempre permanecerá en mi mente como una imagen de anime de todos los tiempos. O el desgarro demoníaco y los chorros de sangre de Yu Yu Hakusho. O simplemente la cantidad de veces que un personaje de One Piece se detiene para toser sangre (no llegamos a los 25 episodios antes de que Mihawk casi destripa a Zoro).
Estas cosas generalmente pasan desapercibidas como “gore” porque son series basadas en la acción, pero contribuyen en gran medida a aumentar las apuestas de las series fantásticas. Ya sea que esté sangrando o que le hayan cortado el brazo con láser, inmediatamente presenta riesgos muy viscerales. Conectamos con ese tipo de fragilidad física en nuestros amados héroes. Diríamos que es lo necesitamos a veces.
Por ejemplo, Fist of the North Star, una serie post-apocalíptica en la que no puedes dejar de explotar en un montón de pedazos carnosos, se casa con su gore en hermoso exceso. Lo convierte en algo profundamente satisfactorio, como el horror en la cara de un señor de la guerra o un idiota malicioso cuando se da cuenta de que su cráneo está a punto de estar en cuatro partes diferentes del desierto después de que revienta como un globo. Los humaniza de una manera que antes se negaban a aceptar: que ellos también pueden ser dañados de la manera en que desean dañar a otros. Fist of the North Star usa estos momentos en forma de confeti de cumpleaños, mientras se lamenta de la naturaleza de la tragedia y la guerra. ¡Es una serie taaan divertida!
El gore acentúa el escenario de pesadilla de Berserk, una epopeya de fantasía oscura inquebrantable que casi convierte la desesperanza en un estado de divinidad. Los ejemplos de consuelo humano y compañerismo se yuxtaponen con personas y seres que se destruyen unos a otros, por lo que cada momento de intensa violencia infligido es una pérdida aplastante. Es algo que encuentramos cada vez que volvemos a visitar Berserk, el acto de cuerda floja que logró el difunto Kentaro Miura. Francamente, estamos un poco asombrados.
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Berserk alcanzó la mayoría de edad en los hiperviolentos años 90, su primer anime debutó solo unos años después de programas como Genocyber, un choque maníaco entre lo biológico y lo tecnológico, y Apocalypse Zero. Esta última es una serie OVA abreviada que, sin un final adecuado, es básicamente un montaje de personas que se aprovechan unas de otras. Y Apocalypse se deleita con la deformación del cuerpo, encajando perfectamente con una subsección del movimiento J-horror que estallaría a finales de los 90. Aunque conocida principalmente por éxitos internacionales como Ringu y Ju-On: The Grudge, esta era convertiría a Takashi Miike en una superestrella de culto, cuya película Audition de 1999 es una verdadera obra maestra y figura decorativa de lo que a menudo se denominaba “Asian Extreme”.
Miike es solo uno de los directores que florecerían en la era del terror asiático “extremo”, un título que se convirtió en un subgénero y un punto de marketing a partes iguales. Pero es en las obras de Miike como Audition (y películas posteriores como el extravagante matadero Ichi the Killer y el alucinante Gozu) donde encontramos quizás el vínculo más claro entre la animación y el gore de acción en vivo. En Ichi, Miike filma su violencia como una caricatura, como si estuviera haciendo una película particularmente imbuida de Wile E. Coyote y El Correcaminos. En Audition, el clímax es inquietantemente brutal, pero con un puñado de gags físicos sencillos que rompen cualquier supuesta regla del gore de acción en vivo. Supera las limitaciones impuestas de ambos medios: que debemos crear de cierta manera para encajar y que no es propio de un determinado medio saltar límites arbitrarios.
Como vemos en animes como Another, Attack on Titan, Parasyte -the maxim-, Devilman Crybaby, Elfen Lied, Gantz, Ninja Scroll, Deadman Wonderland, Akira o Hellsing(podría seguir, pero entiendes la idea), violencia es una herramienta tan útil en la animación como en la acción en vivo. En Parasyte -the maxim-, ofrece un mundo donde el cuerpo sobrenatural está ligado al dolor realista. En Hellsing, cuestiona la jerarquía implícita de los monstruos y derroca los intentos mojigatos de sanitización. En Devilman Crybaby, disuelve la naturaleza de la humanidad hasta convertirla en una espantosa identificación mientras se equilibra con una caracterización fluida. En Akira, una de las películas de anime más famosas jamás realizadas, es parte de un hermoso espectáculo de alto octanaje.
Los gustos pueden variar, pero creo que cuando se implementa bien, el anime gore puede ser una recuperación del arte de las pautas que con demasiada frecuencia se nos entregan como ley. “Son solo caricaturas. Es solo animación. Es solo anime”, son formas perezosas de admitir la creatividad en el mundo. Sin estos métodos de profundizar, de dar una oportunidad a los personajes y las apuestas y, a veces, a la violencia en la animación, nos quedamos con poco más que juguetes, baratijas para jugar y olvidar.
Por: Daniel Dockery, Senior Staff Writer EN en Crunchyroll.
Traducción: Julio Vélez, Spanish Editor en Crunchyroll.
