El manga Camera, Hajimete mo Ii Desu ka? tendrá una serie de acción real

Se trata de una obra de la mente detrás de Encouragement of Climb

El más reciente número de junio de 2023 de la revista Young King OURs de la editorial Shonen Ganosha anunció la adaptación de acción real de Camera, Hajimete mo Ii Desu ka? , obra de Shiro. El proyecto se estrenará en verano de 2023. Hagan clic para saber más. 

 

El más reciente número de junio de 2023 de la revista Young King OURs de la editorial Shonen Ganosha anunció la adaptación de acción real de Camera, Hajimete mo Ii Desu ka? (Can I Begin A Camera?), obra de Shiro (Encouragement of Climb). El proyecto se estrenará en verano de 2023. 

 

Mientras que Encouragement of Climb cuenta con cuatro adaptaciones al anime, esta será la primera adaptación de Camera, Hajimete mo Ii Desu ka?  y será su primer live action. El manga se publica en la revista desde octubre de 2019 y a la fecha cuenta con cuatro volúmenes disponibles en Japón. 

 

La historia se centra en Mito Ikeda, una chica de secundaria sombría que no se gusta a sí misma. Es invitada por su vecina, Chisato, a dedicarse a la fotografía, lo que la lleva a cambiar poco a poco. Después de dar el primer paso, nuevos amigos se reúnen a su alrededor, uno tras otro, y comienza a explorar lo que quiere fotografiar. Y entonces Mito se da cuenta de que lo que quiere fotografiar es a Chisato…

 

 

 

 

Portadas de los Volúmenes 1 y 2:

 

 

Portadas de los Volúmenes 3 y 4:

 

Fuente: Twitter de Shiro
(C) Shonengahosha All Rights Reserved.

 


 

Fuente: Crunchyroll

ANALISIS: La vibra y el estilo de Chainsaw Man nace a través de una gran cinematografía

¡Repasemos algunas de las mejores escenas de Chainsaw Man!

Todo el estilo infundido en Chainsaw Man es el resultado de muchos elementos que se unen para crear uno de los animes más discutidos del año pasado. Una de esas partes en movimiento es, por supuesto, su cinematografía. ¿Cómo usa la serie de ese elemento de una forma tan memorable? Haz clic para saberlo. 

Aki and Denji in Chainsaw Man

 

Si hay algo en lo que todos estamos de acuerdo es en que Chainsaw Man tiene estilo. Desde su opening funky, todos sus endings, la banda sonora en general y todo lo demás, hay mucho en la serie que la hace sentir única.

 

Un aspecto clave que utiliza la serie para mantener su sentido del estilo es la cinematografía, tanto en las grandes peleas como en los momentos más tranquilos, que contrastan entre sí. Al utilizar la selección de tomas y el ritmo, entre otros trucos, estas distintas escenas pueden encajar en el mundo de Chainsaw Man sin sentirse fuera de lugar o innecesarias. Entonces, sumerjámonos en el mundo de Chainsaw Man y algunas escenas seleccionadas para ver cuán magistralmente logran jugar con distintos tipos de cinematografía.

 

 

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Uno de los primeros y mejores ejemplos del ritmo de la serie es cuando quita el pie del acelerador en el capitulo cuatro. La primera mitad está llena de caos mientras Denji lucha contra el Demonio Sanguijuela, pero hay un cambio de tono cuando seguimos a Aki en su rutina matutina mientras se acostumbra a vivir con Denji. No hay una banda sonora que lo acompañe entre escenas y hay muy poco diálogo. Es una forma de que el espectador recupere un poco el aliento después del ritmo vertiginoso de la primera mitad sin dejar de sentir que está viendo Chainsaw Man.

 

Aki drinks coffee while reading the newspaper in Chainsaw Man

 

Aunque solo se trata de una escena de 2 a 3 minutos, la forma en que el episodio sigue el ritmo lento y metódico de Aki en su rutina está increíblemente bien hecho. Apenas hay movimiento de cámara en esta parte, puedes ver la forma deliberada con la que Aki realiza sus diversas acciones, desde cepillarse los dientes hasta preparar café y salir al balcón a leer el periódico. Esto no solo le permite a Aki disfrutar de este breve respiro de soledad y paz, sino que el espectador también puede tener exactamente la misma sensación.

 

La serie es capaz de volver a su ritmo habitual cuando Power se una como la segunda compañera de Aki en su casa, volviendo a desatar el caos por la forma en que entra en escena. Esto también permite que la banda sonora regrese de una forma orgánica, ya que es solo un suave ritmo de batería que evoluciona a medida que Aki se comunica por teléfono con Makima.

 

 

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Este enfoque es revisitado en cierta forma en el episodio 10, cuando Aki está en el hospital después de la primera pelea con el Demonio Katana. No es tan lento y metódico como la escena anterior, debido a que Denji y Power están en la habitación con Aki cuando se despierta y se pelean por una manzana. A pesar de eso, todavía hay más tomas que se enfocan en Aki mientras acepta las consecuencias de esa pelea.

 

No es algo que pueda igualar el tono de la escena anterior, ni debería hacerlo, porque tiene que lidiar con el colapso emocional de Aki por lo que acaba de suceder. La dirección que toma esta escena es capaz de mostrar realmente por lo que está sintiendo Aki usando menos cortes de cámara y movimiento para permitirte tener una idea de su estado mental no solo en este momento, sino también de lo terrible e impactante que es todo.
 

 

Aki crying in the hospital in Chainsaw Man

 

Ciertamente, Chainsaw Man es capaz de ofrecernos escenas con un tono más serio, pero también tiene una buena cantidad de peleas salvajes que llaman tu atención de una manera diferente. La pelea de Denji con el Demonio Murciélago en el episodio 3 muestra cómo la acción puede ser frenética, pero también puede ralentizarse en los momentos en que es necesario. Específicamente, cuando vemos que Denji se prepara para transformarse, la acción se detiene justo antes de reanudarse.

 

Es una forma inteligente de mostrar el proceso mental de Denji para crear momentos de tensión. En ese momento recuerda cuando él y Pochita se separaron y cómo puede relacionar eso con cómo se siente Power después de perder a su gato. Esto le da más motivación para luchar contra el demonio y ayudar a Power.
 

 

 

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Y cuando la acción retoma su ritmo, hay una increíble sensación de fluidez que se puede ver en cada escena, y estas escenas de acción además hacen un gran trabajo de mostrarnos la poca experiencia de Denji en este punto de la historia. Todavía no ha sido entrenado para hacer uso de sus habilidades, está moviéndose de forma errática porque sabe que eventualmente funcionará… tener motosierras pegadas a tu cuerpo es un arma muy efectiva incluso si solo conectas con el enemigo por accidente. 

 

Cada golpe durante el combate tiene mucho peso detrás, y al final de la pelea, cuando Denji desmiembra al murciélago, realmente puedes sentir la naturaleza visceral de la violencia y el miedo que el demonio siente por Denji en ese momento.
 

 

 

La segunda pelea con el Demonio Katana se desarrolla de una manera muy diferente a la anterior. Esto se debe en parte a que Denji ahora tiene algo de entrenamiento y lucha con alguien que es muy similar a él, pero la forma en que se “filma” esta pelea también es diferente. El ritmo de las escenas es mucho más rápido debido a la forma en que los dos intercambian golpes constantemente saltando de un techo a otro. Además, cada golpe individual tiene muchísimo impacto y peso para que puedas ver cuán dura es esta pelea para Denji. 

 

 

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Usar un movimiento de cámara de 360 grados y también hacer que la cámara se mueva constantemente para mantenerse encima de la acción ayuda a crear esa acción frenética que nos ofrece la escena. A medida que la pelea avanza hacia los vagones del tren, la forma en que la cámara se mueve y se coloca dentro de los vagones del tren, donde podemos ver que tan cercana y compacta es el área donde pelean, da una sensación de restricción y quizás claustrofobia porque ya no tienen espacio suficiente para hacer algunos de los ataques que usaban anteriormente tanto Denji como el Demonio Katana. 

 

La cámara podía moverse libremente antes, ya que estaban encima de los vagones del tren. Eso no es realmente posible ahora que estamos dentro de ellos, pero eso nos ayuda a ver cómo cambiará la pelea debido al espacio reducido. Teniendo en cuenta que esta es la pelea final de la primera temporada, tiene que ser muy grandilocuente para despedir temporalmente a la serie. La forma en que se filma no solo hace un gran trabajo al mostrar cuán impactante es la pelea, sino que también hace que sea fácil de seguir a pesar de su ritmo rápido y caótico. 

 

 

 

Podría seguir y seguir examinando lo bien que MAPPA y todos los miembros de todo el equipo de producción pudieron crear una adaptación tan increíble del manga de Chainsaw Man mediante el uso de una cinematografía magistral. Estos son solo algunos de los muchos ejemplos para elegir a lo largo de la serie. Hay muchas decisiones desde la selección de ángulos y encuadres; decisiones inteligentes y a veces pequeñas, que permiten que esas escenas cobren vida y tengan la complejidad que tienen. Cuando combinas la cinematografía del anime con la actuación de voz, el sonido y la banda sonora, se crea una vibra y estilo increíbles que son difíciles de encontrar.

 

La conclusión es evidente, ¡Chainsaw Man es cine! ¿Cuáles fueron algunas de tus escenas favoritas en términos de cinematografía? ¡Déjanos saberlo en los comentarios!
 

 


 

 


 

Jared Clemons es un escritor y presentador en el podcast Seasonal Anime Checkup, además de ser el autor de One Shining Moment: A Critical Analysis of Love Live! Sunshine!!. Lo pueden encontrar en Twitter como @ragbag. Traducción al español de Amílcar Trejo Mosquera.

Fuente: Crunchyroll

El cartel promocional de Precure All Stars F presenta a las 77 Precures

La película se estrenará en Japón el 15 de septiembre

Toei comenzó a instalar carteles para promocionar la película película Precure All Stars F en cines de todo Japón, y al mismo tiempo la cuenta oficial en Twitter de la película publicó dos fotos del arte con 77 personajes de Precure. Hagan clic para darle un vistazo y saber los detalles. 

 

Toei comenzó a instalar carteles para promocionar la película película Precure All Stars F en cines de todo Japón, y al mismo tiempo la cuenta oficial en Twitter de la película publicó dos fotos del arte con 77 personajes de Precure.

 

La nueva película conmemorará el 20º aniversario de la franquicia Precure y reunirá a un total de 77 personajes de Precure de las 20 series de televisión, desde la primera serie Pretty Cure hasta la vigesima serie en curso, Soaring Sky! Precure. Los diseñadores de personajes originales de cada serie dibujaron nuevamente a los personajes para cartel. 

 

 

 

 

 

 

Los personajes de Precure que aparecen en la imagen son:

 

 

 1. “Pretty Cure / Futari wa Precure” (2004-2005)

 2. “Futari wa Precure Max Heart” (2005–2006)

  – Cure Black, Cure White, Shiny Luminous

 3. “Futari wa Precure Splash Star” (2006–2007)

  – Cure Bloom, Cure Egret

 4. “Yes! Precure 5” (2007–2008)

 5. “Yes! Precure 5 GoGo!” (2008–2009)

 – Cure Dream, Cure Rouge, Cure Aqua, Cure Mint, Cure Lemonade, Milky Rose

 6. “Fresh Precure!” (2009–2010)

 – Cure Peach, Cure Berry, Cure Pine, Cure Passion

 7. “HeartCatch Precure!” (2010–2011)

 – Cure Blossom, Cure Marine, Cure Sunshine, Cure Moonlight

 8. “Suite Precure♪” (2011–2012)

 – Cure Melody, Cure Rhythm, Cure Beat, Cure Muse

 9. “Smile Precure!” (2012–2013)

 – Cure Happy, Cure Sunny, Cure Peace, Cure March, Cure Beauty

 10. “DokiDoki! Precure” (2013–2014)

 – Cure Heart, Cure Diamond, Cure Rosetta, Cure Sword, Cure Ace

 11. “HappinessCharge Precure!” (2014–2015)

 – Cure Lovely, Cure Princess, Cure Honey, Cure Fortune

 12. “Go! Princess Precure” (2015–2016) 

 – Cure Flora, Cure Mermaid, Cure Twinkle, Cure Scarlet

 13. “Maho Girls Precure!” (2016–2017)

 – Cure Miracle, Cure Magical, Cure Felice

 14. “Kirakira Precure a la Mode” (2017–2018)

 – Cure Whip, Cure Custard, Cure Gelato, Cure Macaroon, Cure Chocolat, Cure Parfait

 15. “Hugtto! Precure” (2018-2019)

 – Cure Yell, Cure Ange, Cure Etoile, Cure Macherie, Cure Amour

 16. “Star☆Twinkle Precure” (2019-2020)

 – Cure Star, Cure Milky, Cure Soleil, Cure Selene, Cure Cosmo

 17. “Healin’ Good♥Precure” (2020-2021) 

 – Cure Grace, Cure Fontaine, Cure Sparkle, Cure Earth

 18. “Tropical-Rouge! Precure” (2021-2022)

 – Cure Summer, Cure Coral, Cure Papaya, Cure Flamingo, Cure La Mer

 19. “Delicious Party Precure” (2022-2023)

 – Cure Precious, Cure Spicy, Cure Yum Yum, Cure Finale

 20. “Soaring Sky! Precure” (2023-)

 – Cure Sky, Cure Prism, Cure Wing, Cure Butterfly

 

La nueva película All Stars se estrenará en Japón el 15 de septiembre de 2023. Será la primera película All Stars de la franquicia en cinco años desde Hugtto! Precure Futari wa Precure: All Stars Memories lanzado en octubre de 2018. 

 

 

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Tráiler Corto:

 

 

Vídeo Promocional del 20º Aniversario de Precure:

 

 

Imagen del Proyecto 20º Aniversario de Precure:

 

Fuente: Twitter de Precure All stars F
©2023 Precure All Stars F The Movie Production Committee © ABC-A, Toei Animation

 


 

Fuente: Crunchyroll

Nagi Yanagi celebró el 10º Aniversario de My Teen Romantic Comedy SNAFU con un nuevo vídeo musical

El CD del sencillo saldrá a la venta el 26 de mayo

La cantante Nagi Yanagi cantó los openings de la franquicia My Teen Romantic Comedy SNAFU desde 2013. Para conmemorar los 10 años de la franquicia, su nuevo sencillo, “Yukiharuame“, se lanzó digitalmente este 28 de abril. Hagan clic para ver su vídeo musical y más detalles. 

 

La cantante Nagi Yanagi cantó los openings de la franquicia My Teen Romantic Comedy SNAFU desde 2013: “Yukitoki” para la primera temporada, “Harumodoki” para la segunda temporada y “Megumi no Ame” para la última tercera temporada. Su voz lirica acompañó a la historia y las emociones de los personajes a través de todos estos años. 

 

Para conmemorar los 10 años de la franquicia, su nuevo sencillo, “Yukiharuame“, se lanzó digitalmente este 28 de abril. La letra de este tema de celebración fue escrita por Yanagi, mientras que la música y los arreglos son de Katsutoshi Kitagawa (ROUND TABLE), quien trabajó en todos los temas anteriores de la franquicia junto a ella. El vídeo musical del tema también está disponible en YouTube. 
 

 

Vídeo musical de “Yukiharuame”:

 

 

 

El sencillo en CD de la canción, que también incluye la versión de tamaño TV de los tres openings, se lanzará en Japón el 26 de mayo. La ilustración de la portada está dibujada por el ilustrador oficial de la serie de novelas My Teen Romantic Comedy SNAFU, Ponkan8.

 

 

 

 

Vídeo musical corto de “Yukitoki”, opening de la primera temporada:

 

 

Vídeo musical corto de “Harumodoki”, opening de la segunda temporada:

 

 

Vídeo musical corto de “Megumi no Ame”, opening de la 3era temporada:

 

 

Foto de Nagi Yanagi:

 

 

Vídeo Promocional del 10º Aniversario de “My Teen Romantic Comedy SNAFU”:

 

 

Fuente: YouTube de Nagi Yanagi
© yanaginagi & INCS toenter Inc, All Rights Reserved.
© WATARU WATARI, SHOGAKUKAN/OREGAIRU3 PRODUCTION COMMITTEE

 

 


 

Fuente: Crunchyroll

Theatre of Darkness: Yamishibai regresa a TV Tokyo para una temporada 11 de sustos

Staffl revelado para la serie anime de terror de formato corto regresa este 2023.

El anime de terror en formato corto Theatre of Darkness: Yamishibai regresará a TV Tokyo en julio para una undécima temporada de emociones y escalofríos, y ahora se ha revelado el staffl y una nueva imagen para la serie. ¡Entérense de todo, con tan solo dar clic!

A young man and a young woman are confronted by a ghostly apparatition in a scene from the upcoming 11th season of the Theater of Darkness: Yamishibai TV anime.

 

Las historias de fantasmas son una tradición de verano en Japón, y ahora se han revelado el personal principal y una nueva imagen clave espeluznante para la undécima temporada recientemente anunciada de Theater of Darkness: Yamishibai. El staff principal de la serie incluye a:

 

  • Productores: Norio Yamakawa, Takuya Iwasaki, Akira Funada
  • Director: Akira Funada
  • Guiones: Hiromu Kumamoto, Mitsuhi Sasagi, Choji Yoshikawa, Norio Yamakawa
  • Animación: Shoma Muto, Momoka Higurashi, Yuu Ebihara, Hiroshi Nishiyama & Rie, jimmy
  • Producción: yell, ILCA
  • Copyright: “Theater of Darkness: Yamishibai” Production Committee

 

A new key visual for the upcoming 11th season of the Theater of Darkness: Yamishibai TV anime featuring artwork of the Story-teller performing on stage before a packed house of enthusiastic audience members clad in his trademark yellow mask.

 

RELACIONADA: Theatre of Darkness: Yamishibai estrenará su décima temporada en enero de 2022

 

La undécima temporada de Theater of Darkness: Yamishibai se transmitirá en TV Tokyo a partir de julio de 2023. Si necesitan un buen susto, Crunchyroll actualmente transmite las diez temporadas anteriores y describe la serie de la siguiente manera:

 

Yamishibai es un estilo de animación de historia ilustrada cuyo motivo está rodeado y basado en rumores y leyendas urbanas a lo largo de la historia de Japón.

 

 

 

Fuente: Comic Natalie

 

 


 

 

Fuente: Crunchyroll

[Latinoamérica] Elenco principal y staff para el doblaje de A Galaxy Next Door

Toda una galaxia en nuestro idioma… ¡comienza hoy!

¿Listos para conocer a los protagonistas y staff para el doblaje latino de A Galaxy Next Door? ¡El primer episodio ya está disponible!

 

¿Listos para más simuldubs en Crunchyroll? Nos complace anunciar que el doblaje de A Galaxy Next Door se estrena hoy en Crunchyroll. 

 

¡Estos son los detalles sobre el staff y protagonistas que participan en este doblaje!

 

STAFF: 
 

  • Dirección: 

    Sofía Huerta

  • Traducción: Cesia Estrada
  • Mixer:

     Francisco Sánchez

  • Ing. de grabación:

     Miguel Andrade

  • Productor:

     Carlos Villasana

  • Estudio de doblaje: VSI México

 

REPARTO PRINCIPAL:

  • Shiori GoshikiMónica Moreno
  • Ichiro Kuga Juan Carlos Revelo

 

VOCES ADICIONALES:

  • NICOLÁS FRÍAS
  • AMANDA HINOJOSA
  • MARYSOL CERVANTES
  • CUAUHTÉMOC MIRANDA
  • TANIA BECERRA
  • ELVIRA MONSELL
  • ISABEL ROMO
  • SARA BAÚL
  • REBECA ZOZAYA
  • GABRIELA SERVÍN
  • GUEZZUS GONZÁLEZ
  • JEREMY HERRERA
  • EDGAR DIEZ
  • SOFÍA HUERTA

 

 

Póster:
 

 

 

Sinopsis:

 

Desde que su padre murió, Ichirou Kuga ha luchado para mantener a sus dos hermanos menores con nada más que una pequeña herencia y su pasión por dibujar manga. Pero cada vez es más difícil mantenerse al día con sus crecientes responsabilidades y plazos, especialmente después de que sus dos últimos asistentes renunciaron para seguir sus sueños. Justo cuando se acerca a su punto de quiebre, la hermosa y aterradoramente competente Shiori Goshiki solicita convertirse en su nueva asistente. Pero hay algo casi de otro mundo en Goshiki, y pronto Kuga encuentra su realidad de cabeza cuando ella declara que están comprometidos para casarse.

 

 

¿Qué opinan? ¡No se pierdan de un nuevo episodio de A Galaxy Next Door cada semana, ya sea en español latino o con subtítulos e idioma original!

 

 


 

 

Por Julio Vélez, Spanish Editor en Crunchyroll. ¡Síganlo en Twitter e Instagram!

 

Fuente: Crunchyroll

FRONT MISSION 2: Remake Game enciende motores con nuevo trailer

El segundoe remake llega el 12 de junio.

El mes pasado se fijó la fecha de lanzamiento de FRONT MISSION 2: Remake, que traerá más estrategia de mechas a Nintendo Switch el 12 de junio. Miren un nuevo trailer con la historia después del clic.

FRONT MISSION 2: Remake

 

El mes pasado se fijó una fecha de lanzamiento para FRONT MISSION 2: Remake, que traerá más estrategia de mecha a Nintendo Switch el 12 de junio. Mientras tanto, ForeverEntertainment y el desarrollador Storm Trident están de regreso para ofrecer una nueva vista previa, esta vez en forma de un trailer con la historia.

 

Descubran los orígenes de la guerra civil en el siguiente trailer:

 

 

 

RELACIONADA: FRONT MISSION 2: Remake con fecha de lanzamiento para Nintendo Switch

 

 

Historia:

 

Han pasado 12 años desde el segundo conflicto Huffman. La empobrecida República Popular de Alordesh ha estado sufriendo un grave declive económico desde que terminó la guerra. En junio de 2102, los soldados del ejército de Allordesh se levantan y, liderados por Ven Mackarage, declaran su independencia de la OCU. (Unión Cooperativa de Oceanía).

 

Ash, un O.C.U. soldado, logra sobrevivir a la batalla que siguió, pero Alordesh es completamente invadido por el Ejército Revolucionario. Ash y sus compañeros de equipo supervivientes se infiltran en el caótico subsuelo de Alordesh en un intento de escapar del país. Sin embargo, pronto descubren que hay una gran conspiración detrás del golpe. En FRONT MISSION 2, la perspectiva cambia entre tres personajes: Ash, Lisa y Thomas, creando una visión del mundo que va más allá de una simple dicotomía entre el bien y el mal.

 

 

Características:

 

  • Velocidad de carga mejorada.
  • Soporte para muchos idiomas nuevos.
  • Nueva opción de “cámara libre” para hacer zoom durante el juego y ver Wanzers en detalle.
  • Nuevas opciones de coloración y camuflaje.
  • Efectos modernos en el juego.
  • Banda sonora renovada.

 

 

Fuente: YouTube

 


 

 

Fuente: Crunchyroll

[España] Hell’s Paradise estrena su doblaje al castellano

Conozcan a las voces que nos llevarán al paraíso infernal

Ya llegó el segundo simuldub de España con el estreno de Hell’s Paradise: Jigokuraku. Es hora de reencontrarnos con Gabimaru y Sagiri, la ejecutora de los Yamada Asaemon, que se embarcarán en una misión suicida a un paraíso infernal.

 

Ya llegó a España su segundo simuldub con el estreno de Hell’s Paradise: Jigokuraku. Es hora de reencontrarnos con Gabimaru y Sagiri, la ejecutora de los Yamada Asaemon, que se embarcarán en una misión suicida a un paraíso infernal. Sigan leyendo para conocer sus voces.

 

REPARTO:

 

  • Joel Gómez como Gabimaru 
  • Cristina Peña como Yamada Asaemon Sagiri

 

EQUIPO: 

 

Estudio de Doblaje: Iyuno Spain

 

Se actualizará esta noticia más adelante con el resto de los integrantes del reparto, así como otros integrantes del equipo, como la dirección del doblaje, etc.

 

 

SINOPSIS: 

 

El período Edo está llegando a su fin. Gabimaru, un shinobi anteriormente conocido como el más fuerte de Iwagakure, es un condenado a muerte, y se le dice que será absuelto y puesto en libertad si puede recuperar el Elixir de la Vida de una isla que se rumorea que es la tierra pura budista, Sukhavati. Con la esperanza de reunirse con su amada esposa, Gabimaru se dirige a la isla junto con a la verdugo Yamada Asaemon Sagiri. Al llegar allí, se encuentran con otros condenados a muerte en busca del Elixir de la Vida… así como con una gran cantidad de criaturas desconocidas, estatuas espeluznantes y los ermitaños que gobiernan la isla. ¿Podrá Gabimaru encontrar el Elixir de la Vida en esta isla misteriosa y regresar vivo a casa? 

 

 


 

Fuente: Crunchyroll

Personajes favoritos protagonizan trailer del juego Naruto x Boruto Ultimate Ninja Storm Connections

Fueron elegidos en encuesta global.

Los resultados de la encuesta global NARUTOP99 fueron presentados recientemente, y Bandai Namco le añadió un poco de diversión con un nuevo trailer para el próximo juego Naruto x Boruto Ultimate Ninja Storm Connections. 

Naruto x Boruto

 

Los resultados de la encuesta global NARUTOP99  —que reveló a los personajes favoritos de los fans de Naruto en todo el mundo—fueron presentados recientemente, y Bandai Namco le añadió un poco de diversión con un nuevo trailer para el próximo juego Naruto x Boruto Ultimate Ninja Storm Connections.

 

Después de un mes y medio de votación y aproximadamente 4,6 millones de votos emitidos, el mundo nombró al Cuarto Hokage, Minato Namikaze, como el personaje número uno de Naruto.

 

RELACIONADA: El equipo editorial de Crunchyroll confiesa sus momentos favoritos de Naruto

 

Miren el video con la colaboración:

 

 

El juego Naruto x Boruto Ultimate Ninja Storm Connections fue anunciado en febrero. Este título contará con la mayor cantidad de personajes de la franquicia de Naruto en un videojuego, y tendrá personajes jugables como  Ashura e Indra Otsutsuki. 

 

RELACIONADO: Naruto x Boruto Ultimate Ninja Storm Connections celebra el 20 aniversario de la franquicia

 

El juego desarrollado por CyberConnect2 saldrá este año en PlayStation 4, PlayStation 5, Xbox One, Xbox Series X|S y PC a través de Steam.

 

El manga original de Naruto de Masashi Kishimoto apareció en las páginas de la revista Weekly Shonen Jump de 1999 a 2014 e inspiró la serie de anime Naruto y Naruto Shippuden. Su secuela, BORUTO: NARUTO NEXT GENERATIONS, se transmite en Crunchyroll junto con los dos animes originales.

 

 

Fuente: Comunicado de prensa

 


 

 

Fuente: Crunchyroll

[Latinoamérica] ¡Makoto Shinkai responde preguntas de sus fans!

¡Disfruten de este divertido video exclusivo!

Hicimos llegar a Makoto Shinkai (director de Suzume) preguntas de algunos de sus fans… ¡y esto fue lo que les respondió!

 

¿Harías una película inspirada en Latinoamérica? ¿Qué fué lo más difícil al trabajar en your name.? ¿Harías una historia con un protagonista latino?

 

Makoto Shinkai respondíó a esa y más preguntas enviadas por algunos fans latinos. ¿Quieres saber las respuestas? ¡Te presentamos la exclusiva!

 

 

RELACIONADA: RESEÑA – Suzume (con análisis de doblaje latino)

 

 

Sinopsis:
 

Suzume, una chica de 17 años que vive en un tranquilo pueblo de Kyushu, conoce a un joven en un viaje “en busca de puertas”. Suzume lo sigue hasta las ruinas de un edificio en ruinas en las montañas y encuentra una puerta independiente e intacta, como si solo “eso” se salvara de la devastación. Suzume se siente atraída por un poder invisible y se acerca a la puerta.

 

Pronto, las puertas de todo Japón comienzan a abrirse una tras otra. Las puertas que se abrieron deben cerrarse para dejar fuera la calamidad que se encuentra al otro lado. -Estrellas, atardecer y el cielo de la mañana. Los lugares por los que deambula tienen un cielo en el que todas las horas del día parecen mezclarse. Llamada por las puertas misteriosas, comienza el “viaje de las puertas que se cierran” de Suzume.

 

 

Póster oficial:
 

 

 

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Suzume ya está en salas de cine en México y Latinoamérica y puedes adquirir tus boletos AQUÍ. La película se estrenará en España el 14 de abril.

 


 

 

Por Julio Vélez, Spanish Editor en Crunchyroll. ¡Síganlo en Twitter e Instagram!

 

Fuente: Crunchyroll