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El usuario de Twitter @CodigosDeMarin ha generado revuelo en redes sociales al realizar un cálculo aproximado de los ingresos del popular artista de contenido para adultos conocido como Maplestar. Este análisis se basa en una encuesta reciente que el artista lanzó a sus suscriptores de Patreon para decidir la temática de su próximo proyecto. El hilo, que ya acumula miles de interacciones, detalla cómo se llegó a esta cifra y pone en perspectiva los ingresos del artista comparados con los de otros profesionales creativos.

Según @CodigosDeMarin, Maplestar ofrece cuatro niveles de suscripción en su Patreon:

• Supporter: $40 MXN / 2USD.
• Spice: $100 MXN / 5USD.
• Super Spice: $200 MXN / 10 USD.
• Lewd Spice God: $390 MXN / 20 USD.

La encuesta más reciente, habilitada únicamente para suscriptores del nivel Super Spice o superior, contó con alrededor de 900 votos. Esto implica que, como mínimo, esas 900 personas están pagando $200 MXN al mes por su suscripción. Basándose únicamente en esta cifra, el ingreso mensual mínimo estimado sería:

• 900 suscriptores x $200 MXN = $180,000 MXN / 9000 USD al mes.

Sin embargo, esta cifra podría ser considerablemente mayor si se toman en cuenta los siguientes puntos:

• Suscriptores en niveles más altos: Algunos suscriptores podrían estar en el nivel Lewd Spice God, que cuesta $390 MXN / 20USD mensuales, lo cual incrementaría los ingresos promedio por suscriptor.
• Suscriptores en niveles más bajos: Aunque no tienen derecho a votar, los niveles más accesibles como Supporter y Spice también contribuyen a los ingresos generales.
• Deducciones de Patreon: Patreon cobra una comisión que varía entre el 5% y el 12% dependiendo del nivel de servicio, además de tarifas por procesamiento de pagos. Esto reduce el monto final recibido por el creador.

Incluso con estas variables, es razonable suponer que Maplestar podría estar generando entre $180,000 y $250,000 MXN mensuales (entre 9000USD y 12500USD al mes).

Comparación con otros sectores creativos

El análisis también compara los ingresos de Maplestar con los de un animador japonés. Por ejemplo, se cita al usuario “ゆゆ (@ebinoyu)”, quien reportó haber ganado alrededor de 19,844 yenes mensuales (aproximadamente $2,600 MXN). Incluso en el mejor de los casos, un animador promedio en Japón podría ganar hasta 471,000 yenes mensuales ($62,000 MXN), una cifra considerablemente inferior a las estimaciones para Maplestar.

Esto pone en evidencia las diferencias entre trabajar bajo un modelo tradicional, como el de la industria de la animación japonesa, y operar de manera independiente en plataformas de suscripción como Patreon. Si bien el cálculo de @CodigosDeMarin es una aproximación basada en datos limitados, los números parecen plausibles considerando el éxito de Maplestar y la disposición de los fans a pagar por contenido exclusivo. Sin embargo, el análisis también deja claro que estas cifras no son exactas, ya que desconocemos detalles específicos.

Aún así, los cálculos realizados abren una ventana interesante al potencial económico del modelo de Patreon, especialmente para nichos específicos como el contenido para adultos. Aunque los ingresos exactos de Maplestar seguirán siendo un misterio, el análisis destaca la viabilidad de la independencia creativa en el panorama digital actual.

Fuente: Twitter

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La comunidad de anime japonesa ha estado alborotada en los últimos días tras la noticia de que múltiples franquicias de temática Yuri (Girls’ Love) recibirán adaptaciones al anime próximamente. Este notable aumento de producciones centradas en relaciones entre chicas ha llevado a muchos a declarar con entusiasmo que “la era del Yuri ha renacido”.

Entre los títulos más esperados se encuentran (en el orden de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo en la imagen):

• Amayo no Tsuki (The Moon on a Rainy Night): Una conmovedora historia sobre Saki, una joven que conecta con su compañera de clase Kanon, una chica con discapacidad auditiva, mientras lidian con sus diferencias y desarrollan un vínculo especial.
• Egao no Taenai Shokuba desu. (A Workplace Where You Can’t Help But Smile): Una comedia ligera ambientada en la industria del manga shoujo, que sigue a Nana Futami y sus compañeras de trabajo mientras equilibran creatividad, amistad y un poco de fantasía diaria.
• Watashi ga Koibito ni Nareru Wake Nai jan, Muri Muri! (※Muri ja Nakatta!?) (There’s No Freaking Way I’ll be Your Lover! Unless…): La relación entre Renako, una chica tímida, y Mai, su carismática compañera de clase, toma un giro inesperado con una confesión romántica que pone a prueba los límites de la amistad y el amor.
• Watashi wo Tabetai, Hitodenashi (This Monster Wants to Eat Me): Una oscura y cautivadora historia entre Hinako, una chica con un cuerpo irresistiblemente “delicioso” para los monstruos, y Shiori, una sirena que promete protegerla mientras esconde intenciones mortales.
• Hana wa Saku, Shura no Gotoku (Flower and Asura): En un pequeño pueblo insular, la joven Hana descubre su pasión por la narración gracias al club de radiodifusión escolar, donde forja una conexión especial con su compañera Mizuki.
• Mahou Shoujo ni Akogarete (Gushing over Magical Girls) (2ª temporada): La continuación de las aventuras de Hiiragi Utena, una chica mágica… convertida en villana por un giro inesperado.

El entusiasmo por estas adaptaciones ha inundado las redes sociales, donde los internautas no han ocultado su alegría por esta “revolución Yuri”. El próximo año promete ser uno de los más significativos para este género, con títulos variados que abarcan desde comedia hasta romance y drama oscuro.

• «¡La era del Yuri ha llegado! Espero que sigan con una segunda temporada de Tenten y más adaptaciones de Kitakawa».
• «No puedo dejar de sonreír. ¡Oh, ho ho ho!».
• «El mundo finalmente nos ha alcanzado».
• «Ahhh, ¡qué felicidad!».
• «¿¡¿En serio van a adaptar Watashi wo Tabetai, Hitodenashi?! ¡¡¿En serio?!!».
• «Es completamente increíble».
• «Hay pocos animes de género Yuri. Pero el próximo año habrá muchos en la televisión, y eso me hace muy feliz. ¡Los espero con ansias!».
• «Estamos en la era de los reinos combatientes del anime yuri».
• «No puedo con el yuri. Es algo personal».
• «¡¡¡La era del Yuri ha llegado!!!».
• «Hana Shura no es Yuri…».
• Estoy feliz con esta gran cosecha de animes yuri».

Fuente: Otakomu

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Tras la emisión del episodio de hoy, se reveló un nuevo visual promocional para la tercera temporada del anime “Re:ZERO – Starting Life in Another World“. Tal como había sido anunciado previamente, esta tercera temporada estará dividida en dos partes, con la primera finalizada el día de hoy.

La segunda parte, titulada como “Arco del Contraataque”, se estrenará hasta el 5 de febrero de 2025 en Japón. El visual en cuestión muestra a Subaru, Emilia, Reinhard, y a los Arzobispos del Pecado, Regulus, Capella, Sirius, y otros personajes enfrentándose entre sí, un adelanto que lo que vendrá el próximo año.

Por su parte, Tappei Nagatsuki comenzó la publicación de las novelas de forma independiente a través del servicio Shousetsuka ni Narou en abril de 2012, y posteriormente la editorial Kadokawa comenzó su publicación en papel con ilustraciones de Shinichirou Ootsuka en enero de 2014. Un total de dos temporadas y una variedad de OVAs han sido producidas para la adaptación al anime, todas a manos de los estudios WHITE FOX.

Equipo de producción

• Masahiro Shinohara (Seishun Buta Yarou wa Bunny Girl Senpai no Yume wo Minai. Blend S, Prison School) se encarga de la dirección del anime en los estudios WHITE FOX, reemplazando a Masaharu Watanabe.
• Masahiro Yokotani (Steins;Gate, Seishun Buta Yarou wa Bunny Girl Senpai no Yume wo Minai, Toradora!) regresa para encargarse de la escritura y supervisión de los guiones, bajo la supervisión de Tappei Nagatsuki, autor de las novelas ligeras originales.
• Haruka Sagawa (Akame ga Kill!, Fire Force, Kill la Kill) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación, reemplazando a Kyuuta Sakai.
• Kenichirou Suehiro (Fire Force, Hataraku Saibou, Kage no Jitsuryokusha ni Naritakute!) regresa para encargarse de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de Re:ZERO – Starting Life in Another World

Al salir de la tienda, Subaru Natsuki se encuentra con una bulliciosa ciudad habitada por humanos y semihumanos. La ciudad, que utiliza dragones y carruajes como medio de transporte, no es, evidentemente, el Japón moderno que él conoce. Sin embargo, como alguien que pasa sus días absorto en los cómics y los juegos, Subaru asume que es un protagonista en este nuevo mundo de fantasía, aprovechando los poderes mágicos supremos. Para su desgracia, no es así y las cosas se tuercen rápidamente al toparse con un grupo de matones. Afortunadamente, una belleza de pelo plateado llamada Satella acude a su rescate, mientras busca su insignia robada.

A cambio de su amabilidad, Subaru se ofrece a ayudarle en la búsqueda, que finalmente les lleva a una tienda de botín. Suponiendo que la insignia fue cambiada por dinero, Subaru entra en la tienda con la esperanza de negociar con el propietario sobre el objeto robado. Sin embargo, para su sorpresa, lo que les espera no es la insignia, sino un brutal asesino que lleva a los dos a su muerte. Pero en lugar de despertarse en el más allá, Subaru se sorprende al encontrarse solo en medio del día, como si nunca hubiera salido de la ciudad en primer lugar. Así, su vida en otro mundo comienza misteriosamente por segunda vez.

Fuente: Comic Natalie

(c)長月達平・株式会社KADOKAWA刊／Re:ゼロから始める異世界生活３製作委員会

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El anime “Sousou no Frieren (Frieren: Beyond Journey’s End)” ha alcanzado un hito histórico al cumplir un año como el número uno en el ranking de animes de MyAnimeList. Con una impresionante puntuación de 9.32 basada en casi un millón de reseñas, la serie ha superado ampliamente a otros grandes títulos como “One Piece Fan Letter” (9.13), “Fullmetal Alchemist: Brotherhood” (9.09) y “Steins;Gate” (9.07). Este logro rompió con el largo dominio que Fullmetal Alchemist: Brotherhood había mantenido en el ranking durante años.

El anime, basado en el manga escrito por Kanehito Yamada e ilustrado por Tsukasa Abe, cautivó a la audiencia con su enfoque melancólico y reflexivo sobre la vida después de una gran aventura. La serie ha sido aclamada por su animación de alta calidad, cortesía de Madhouse, y su capacidad para transmitir emociones profundas mientras explora los temas de pérdida, memoria y lo efímero del tiempo.

La popularidad de Sousou no Frieren no muestra signos de disminuir, y su impacto cultural sigue creciendo. Con una segunda temporada ya en producción, las expectativas son altas. Según los lectores del manga, las futuras adaptaciones prometen arcos aún más emocionantes y emotivos, lo que podría consolidar aún más su posición como uno de los mejores animes de todos los tiempos.

Pero claro, los comentarios son variopintos al respecto:

• «Ese ranking es una tontería».
• «Aunque amo FMAB, Frieren también es absolutamente fantástico, así que creo que se lo merece. El tiempo dirá si las próximas temporadas mantienen el mismo nivel de calidad».
• «No puedo creer la diferencia de puntuación con FMAB».
• «Frieren definitivamente seguirá en la cima, al menos por un par de años. Personalmente, siento que aún no está lista para ser el número uno. Aunque, como lector del manga, sé que los futuros arcos son 10 veces mejores que lo que hemos visto en el anime. Si mantienen la consistencia, entonces sí, definitivamente hay un argumento para que Frieren sea el número uno de todos los tiempos».
• «Lo único que pienso sobre los animes principales de MyAnimeList es que Steins;Gate merece ser el número uno. Fuera de eso, realmente no me importa. Mis animes favoritos apenas están en el top 100, aunque ya he visto la mayoría».
• «No creo que nadie realmente crea que es el mejor anime ahora mismo. Simplemente no molesta a nadie que esté en la cima de MAL. El anime no tiene haters ni un fandom tóxico. Todos están de acuerdo en que es bueno, pero dudo que alguien crea que es el mejor de todos los tiempos».
• «En este momento, no merece estar cerca de la cima, pero definitivamente veo que puede mejorar mucho con las próximas temporadas. La temporada 1 fue buena, pero aún hay mucho potencial sin explotar, especialmente con los arcos de los personajes».
• «Cualquiera que se preocupe tanto por los rankings de anime como para molestarse por qué está dónde está, está interactuando con el arte de una manera completamente superficial y sin sentido».
• «Será muy difícil destronar a Frieren, ya que es la primera vez que siento que un anime tiene el potencial de destronar a Avatar: The Last Airbender como mi animación favorita».

Fuente: MyAnimeList

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Kadokawa Corporation, una de las empresas más influyentes en los sectores de manga, novelas ligeras y anime, ha confirmado que Sony Group Inc. ha expresado su interés en adquirirla. En un comunicado oficial, Kadokawa declaró:

• «Existen algunos artículos sobre la adquisición de Kadokawa Corporation por parte de Sony Group Inc. Sin embargo, esta información no ha sido anunciada por la compañía. Hemos recibido una carta de intención inicial para adquirir acciones de la empresa, pero no se ha tomado ninguna decisión al respecto. Si hay hechos que deban anunciarse, lo haremos de manera oportuna y apropiada».

La posibilidad de que Kadokawa pase a formar parte de Sony ha generado intensos debates en la comunidad de fanáticos y expertos. Kadokawa es un pilar central en la producción y distribución de contenido cultural japonés, abarcando desde publicaciones de manga y novelas ligeras hasta la producción de anime y videojuegos. Títulos icónicos como “Re:ZERO”, “KonoSuba!” y “Overlord” han surgido bajo el paraguas de Kadokawa, lo que hace que su adquisición tenga un impacto significativo en la industria.

Sony, que ya domina sectores clave a través de su subsidiaria Aniplex y su participación mayoritaria en servicios como Crunchyroll y Funimation, podría consolidar aún más su influencia en el mercado global de anime. Esta perspectiva ha despertado preocupaciones sobre una posible monopolización de la industria, limitando la diversidad creativa y editorial.

Los críticos expresan preocupación por la posible “occidentalización” y censura del contenido, citando los ajustes culturales que Sony ha aplicado a sus videojuegos y anime en el pasado. Una consolidación de esta magnitud también podría dar lugar a prácticas menos competitivas, afectando tanto a los creadores como a los consumidores.

De concretarse la adquisición, Sony reforzaría su posición como líder en el entretenimiento japonés, integrando los recursos de Kadokawa, incluyendo su plataforma de video Nico Nico Douga, su participación en Yen Press, y su influencia en el mercado de novelas ligeras a través de J-Novel Club. Los defensores de la independencia de Kadokawa argumentan que su integración a un conglomerado como Sony podría limitar la creatividad y diversidad que han caracterizado su trayectoria:

• «Puedo imaginar a Isekai Ojisan bajo el control de Sony llorando lágrimas de sangre».
• «Si Kadokawa realmente es adquirida por Sony, Isekai Ojisan, quien ama a SEGA, se encontraría bajo el control del enemigo que derrotó a SEGA en la guerra de consolas. Ya sea que transfiera su serialización con enojo o que se adapte a las nuevas circunstancias, de cualquier forma, sería fascinante ver cómo reacciona».
• «Sería gracioso que Isekai Ojisan de repente fuera un fan de PlayStation desde el principio».
• «Que Isekai Ojisan termine bajo Sony sería tan absurdo y cruel que es cómico… jaja».
• «En septiembre de 2024 se publicó un fanart de Isekai Ojisan vistiendo una camiseta de PlayStation, ¡quién diría que sería una profecía sobre la compra de Kadokawa por Sony!».
• «Fantástico, espero con ansias que todos los animes sean perfectamente censurados para adaptarse a las delicadas sensibilidades de la audiencia moderna de California».
• «Que Sony adquiera Kadokawa no solo sería terrible para la industria de los videojuegos, sino también para el manga y el anime».
• «No puede ser. Esto es una locura si es verdad. Creo que algunos no se dan cuenta de lo enorme que es Kadokawa y de cuántas industrias abarca. Esto sería una locura. Literalmente, esto le daría a Sony un dominio casi total sobre ciertas industrias relacionadas con el anime y las novelas ligeras, especialmente. Sin mencionar que muchas IPs de videojuegos también estarían bajo su control. Y además, también obtendrían Nico Nico Douga».
• «Voy a creer que esto es falso porque no quiero que suceda».
• «Porque Sony no ha monopolizado la industria del anime lo suficiente, ¿verdad?».
• «Es preocupante que Sony pueda monopolizar la industria del anime y manga con esto. Diría que si la adquisición ocurre, sería una situación similar a la de Aniplex. Me gusta Microsoft mucho menos que Sony, pero esto es preocupante».
• «Honestamente, estoy más preocupado por los planes y la gestión de Sony en relación con el anime y el manga que por cualquier cosa relacionada con videojuegos».
• «Asqueroso. Más consolidación. Deberían mantenerse independientes de un gran propietario de plataformas. Será ‘Sony compra Kadokawa’ y luego, cinco meses después, ‘Sony cierra al legendario desarrollador Spike Chunsoft, conocido por desarrollar Dragon Quest 1-6’».
• «Aclaremos algo: esto no tiene nada que ver con la división PlayStation, así que no quiero escuchar tonterías sobre censura. Esta adquisición sería realizada por la misma división que posee Aniplex y otras. Es la división japonesa comprando Kadokawa. Eso no cambia lo terrible que sería esta compra para los consumidores en general, ya sea en Japón o fuera. No sé si Japón tiene leyes antimonopolio, pero deberían detener esta compra si las tienen. Sony no debería poseer tanto Aniplex como Kadokawa».
• «Sí, esto es Sony tratando de reforzar su control sobre el negocio del anime y sus accesorios, parafraseando a Hank Hill. Además de Nico Nico, como otros han mencionado, están los títulos que Kadokawa ha publicado en manga y novelas ligeras. No solo se convertirían en una editorial japonesa si se aprueba el acuerdo, sino que Sony también sería una editorial estadounidense debido a la propiedad de J-Novel Club y su participación del 51% en Yen Press

Fuente: Hachima Kikou

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La reconocida revista japonesa Weekly Shonen Jump, uno de los pilares de la industria del manga, ha anunciado un incremento en las tarifas mínimas que paga a los mangakas de obras serializadas o historias independientes. Según un comunicado difundido esta semana a través de su cuenta oficial de Twitter, los nuevos valores entrarán en vigor a partir de noviembre de 2024:

• «Nos complace informar que hemos aumentado el pago mínimo por página para obras serializadas o de un solo capítulo en Weekly Shonen Jump. Basándonos en los ingresos obtenidos por las ediciones impresas y digitales de nuestra revista, seguiremos realizando ajustes similares en el futuro para garantizar mejores condiciones laborales para nuestros creadores».

Con el nuevo esquema, los artistas recibirán un mínimo de 31,350 yenes (aproximadamente 206 dólares) por página a color y 20,900 yenes por página en blanco y negro. Dado que la mayoría de las páginas publicadas son en blanco y negro, un capítulo promedio de 20 páginas generaría 418,000 yenes, lo que equivale a 1,627,000 yenes al mes si se publican cuatro capítulos, y alrededor de 21.7 millones de yenes en un año completo de trabajo continuo.

Estas cifras corresponden a las tarifas iniciales para artistas nuevos que debutan en la revista. Además, los creadores que superan el primer año de serialización pueden recibir incrementos anuales y negociar mejores condiciones, incluso desde el inicio, si tienen propuestas más favorables de otras editoriales. También se otorgan 500,000 yenes adicionales para cubrir gastos iniciales del proyecto.

Si bien el aumento representa una mejora significativa para los nuevos talentos, la realidad financiera de los mangakas puede ser compleja. Muchos recurren a asistentes para mantener la calidad y el ritmo de producción, y los salarios de estos colaboradores deben cubrirse con los ingresos del propio creador. Además, al recibir pagos por página y no por hora, no cuentan con vacaciones remuneradas, lo que implica que cualquier descanso se traduce en una reducción de ingresos.

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

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El sitio web oficial de “Anne Shirley“, una nueva adaptación animada de la icónica novela “Anne of Green Gables (Ana la de Tejas Verdes)” de Lucy Maud Montgomery, abrió este miércoles con emocionantes noticias. La serie de anime para televisión debutará en abril de 2025 en el canal E-Tele de NHK y estará a cargo del estudio de animación The Answer Studio (“Tower of God 2nd Season”).

La historia, ambientada en el siglo XIX en la ficticia ciudad de Avonlea, Canadá, sigue la vida de Anne Shirley, una huérfana de 11 años que es enviada por error a vivir con los hermanos Cuthbert. La nueva adaptación animada explorará el crecimiento de Anne desde niña hasta adulta, profundizando en sus lazos con Matthew y Marilla, su amistad con Diana y su romance con Gilbert.

La primera adaptación animada de “Anne of Green Gables” llegó a Japón en 1979, dirigida por Isao Takahata, uno de los fundadores de Studio Ghibli. El equipo incluyó a Hayao Miyazaki, quien trabajó en diseños y layouts de los primeros 15 episodios, y Yoshifumi Kondo, responsable de los diseños de personajes y la supervisión de animación.

Esta versión original se convirtió en un referente de la animación japonesa y ha sido relanzada en diversos formatos, incluyendo una película recopilatoria supervisada por Takahata y lanzada en 2010 bajo la etiqueta Mitaka no Mori Ghibli Museum Library. Además, en 2009 se estrenó la precuela “Before Green Gables“, producida por Nippon Animation.

Sinopsis de Anne Shirley

En el corazón de la historia está Anne Shirley, una niña huérfana que encuentra un hogar inesperado con los hermanos Cuthbert en Avonlea. Aunque inicialmente buscaban adoptar a un niño para que ayudara en la granja, los Cuthbert pronto se encariñan con Anne, cuya imaginación desbordante y espíritu indomable transforman la vida de todos a su alrededor.

La nueva adaptación abarcará su evolución personal, sus travesuras escolares y su conexión con la comunidad, explorando no solo la primera novela, sino también elementos de las secuelas de Montgomery, que incluyen sus relaciones y su madurez a lo largo de los años. Los fanáticos de la obra original y del anime clásico pueden esperar una emotiva reinvención de este clásico literario.

Fuente: Comic Natalie

(c)アン・シャーリー製作委員会

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En un reciente artículo publicado por The Economist, se analiza el ascenso meteórico del anime como fenómeno cultural y su transformación de un producto de nicho a una industria de alcance global. Lo que alguna vez fue considerado un entretenimiento limitado a un público reducido ha evolucionado hasta convertirse en un motor económico y cultural con cientos de millones de seguidores en todo el mundo.

El artículo comienza destacando un momento peculiar en los recientes Juegos Olímpicos: tras ganar el oro en los 100 metros, el velocista estadounidense Noah Lyles realizó un gesto con las manos que inmediatamente fue reconocido por los fanáticos del anime como una referencia a Dragon Ball, una de las franquicias más queridas del género. Este homenaje refleja el alcance del anime, que ya no es solo un producto japonés, sino un fenómeno global que conecta a millones de personas.

El anime, definido como animación producida en Japón, se caracteriza por su estilo visual único, con personajes de ojos grandes, cabello extravagante y emociones fácilmente identificables. Aunque en sus inicios estaba dirigido principalmente al público japonés, el género ha ganado popularidad en todo el mundo, ayudado por su capacidad de situarse en entornos atemporales o vagamente universales, lo que facilita la conexión con audiencias internacionales.

El impacto del anime se refleja en cifras impresionantes: en 2023, la industria japonesa de animación alcanzó ingresos récord de 339 mil millones de yenes (alrededor de 2.3 mil millones de dólares), con casi la mitad de sus ganancias provenientes del extranjero. Servicios de streaming como Netflix han sido clave en esta expansión, acumulando más de mil millones de visualizaciones de títulos de anime en 190 países durante el último año. Producciones como “Demon Slayer” y “My Happy Marriage” destacan entre las más vistas.

Factores detrás de su popularidad

El auge del anime puede atribuirse, en parte, a la explosión de las plataformas de streaming, que han hecho que estas producciones sean más accesibles que nunca. Durante la pandemia, el consumo de anime se disparó, y desde entonces, la oferta y la demanda no han dejado de crecer. Este año, los estudios japoneses han licenciado cerca de 300 producciones en regiones como América del Norte, Europa y el sudeste asiático.

Otro factor clave es el enfoque narrativo del anime, que contrasta con las fórmulas de las producciones de Hollywood. En lugar de finales felices convencionales, las historias de anime abordan temas complejos, pérdidas significativas y protagonistas vulnerables, algo que resuena en un mundo cada vez más incierto. Como explica Susan Napier, experta en anime y profesora de la Universidad de Tufts, “el público busca una combinación de ternura y profundidad emocional en un mundo lleno de incertidumbre”.

La evolución del género y su impacto cultural

Desde los años 90, el anime ha diversificado sus audiencias y temáticas. Títulos como “Sailor Moon” introdujeron más historias enfocadas en personajes femeninos y elementos mágicos, mientras que obras como “Spirited Away” de Hayao Miyazaki llevaron el género a un nuevo nivel de sofisticación, incluso ganando un Oscar en 2003. Paralelamente, franquicias como “Dragon Ball” y “Pokémon” continuaron capturando a nuevas generaciones de seguidores.

El gobierno japonés también ha reconocido el potencial del anime como herramienta de diplomacia cultural. Aunque iniciativas como “Cool Japan” no han logrado los resultados esperados, el país sigue impulsando su industria creativa a nivel global, con la ambición de cuadruplicar el valor de sus exportaciones culturales para 2033.

Un futuro brillante para el anime

El impacto del anime no se limita a Japón. Creativos de todo el mundo han adoptado su estética y narrativa. Ejemplos recientes incluyen “The Glassworker”, una película animada en 2D producida en Pakistán, y el próximo largometraje de “The Lord of the Rings: The War of the Rohirrim”, dirigido por el japonés Kenji Kamiyama. Además, producciones como Blue Eye Samurai, de Netflix, demuestran cómo el estilo y las temáticas del anime pueden adaptarse a audiencias globales.

Sin embargo, el anime tradicional sigue siendo la piedra angular de esta industria, ofreciendo historias que resuenan profundamente con un público global. Como concluye el artículo de The Economist, aunque el mundo pueda ser cada vez más impredecible, el anime se mantiene como una fuente constante de creatividad e innovación para audiencias de todas partes.

Fuente: The Economist

La entrada El anime está dominando el mundo, afirman se publicó primero en Kudasai.

La plataforma MyAnimeList compartió recientemente un gráfico que ilustra el crecimiento en el número de animes de temática isekai que han debutado en cada temporada desde el año 2015. Este subgénero, que transporta a los personajes a mundos alternativos, ha ganado una popularidad considerable a lo largo de los años, acumulando un mayor número de estrenos en cada temporada y mostrando una tendencia notable hacia la expansión en la última década.

En el gráfico compartido por MyAnimeList, se observa cómo el número de animes isekai ha crecido progresivamente con el tiempo. Si bien en 2015 y 2016 el número de estrenos fue relativamente bajo, con solo dos o tres títulos en cada temporada, a partir de 2019 y especialmente en los últimos años, se ha visto un incremento sostenido, con temporadas que llegaron a tener hasta diez títulos en simultáneo. En particular, las temporadas de verano y otoño parecen ser las preferidas para el estreno de este tipo de series.

El fenómeno isekai ha sido objeto de debate en la comunidad, con opiniones divididas entre aquellos que consideran que su popularidad ha saturado la industria con historias repetitivas y quienes celebran el surgimiento de algunas series destacadas dentro del subgénero. A continuación, se incluyen algunos comentarios de la comunidad sobre el aumento de los animes isekai:

• «Gran contribuyente a la razón por la que me he alejado del anime en los últimos años. Despliegas la lista de la temporada y todo parece basura genérica de fantasía e isekai».
• «El 99% es pura basura para niños, pero algunos son realmente geniales».
• «¿Por qué el isekai creció en popularidad? (no estoy criticando, solo tengo curiosidad) ¿Es popular en Japón?».
• «La mejor tendencia, siendo honesto. Entiendo que algunas obras son malas, pero gracias a eso obtuvimos grandes series».
• «Y la calidad de los animes siendo inversamente proporcional a la cantidad de isekai. Es impresionante cómo esta industria se está destruyendo».
• «Aunque era refrescante cuando comenzó, se volvió poco interesante muy rápido, salvo por unos pocos grandes como Re:Zero».
• «¿Y si es el aumento general del anime? Más anime dividido en diferentes géneros. A menos que el gran aumento esté en solo unos pocos géneros».
• «Bueno, no soy fan del isekai, pero probé Mushoku Tensei, y fue un buen anime».
• «No sé por qué el género isekai recibe tanto odio, algunos de los mejores animes que he visto han sido isekai. No todos han sido buenos, como en cualquier género de anime, pero está bien, simplemente no los veo».
• «No vi ninguno de ellos y no siento que me haya perdido de nada».

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

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El pasado domingo, el canal Venus sorprendió a su audiencia con la transmisión de “Backwasher! Her and I, in the Women’s Bath!?“, un anime para adultos que generó gran expectativa entre los fanáticos del género en Latinoamérica. La serie, originalmente estrenada en Japón en 2019 y producida por los estudios Magic Bus y ComicFesta, fue presentada en una maratón especial de ocho episodios que comenzó a las 21:29 horas en México y a las 00:29 horas en Chile y Argentina.

El anime, conocido por sus temáticas románticas y su tono adulto, contó con doblaje en español latino, lo que permitió a los espectadores disfrutar de una experiencia más inmersiva. La producción de este doblaje fue realizada en México bajo la dirección de Carlos Ramos, con las voces de Luis Navarro como Souta Tsukishima, Lili Vera como Aoi Yuzuki y Montserrat Aguilar como Mei Sasakura.

La transmisión fue bien recibida en redes sociales, donde los fanáticos elogiaron tanto la calidad del doblaje como la decisión de Venus de ofrecer la serie en su versión completa. Algunos destacaron la importancia de contar con plataformas como Anime Onegai y HotGo, donde la serie también está disponible, para acceder a este tipo de contenido de manera legal.

Aunque Venus ya había transmitido anime para adultos en 2021, como “Class Reunion Again”, “Arisa”, “Darcrows”, “Maid in Heaven” y otras obras del género, la mayoría de estas producciones se emitían con doblaje al inglés y en formato editado. Con “Backwasher! Her and I, in the Women’s Bath!?”, el canal marcó un hito al ofrecer una obra con doblaje latino, lo que representa un paso adelante en la inclusión de contenido adaptado para la audiencia local.

El éxito de la transmisión de “Backwasher! Her and I, in the Women’s Bath!?” podría abrir las puertas a más emisiones de anime para adultos en Latinoamérica, tanto en televisión como en plataformas de streaming. La creciente aceptación de este tipo de contenido demuestra el interés del público por historias más maduras y con enfoques narrativos diversos.

Fuente: World Dubbing News

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