El afamado mangaka Tatsuki Fujimoto, autor de obras aclamadas como “Chainsaw Man” y “Look Back”, concedió recientemente una entrevista a la revista Unitas Magazine, en la cual compartió algunas anécdotas de su vida personal y profundizó en los temas que han influido en su trabajo. Conocido por romper los esquemas tradicionales del manga shonen, Fujimoto reveló aspectos de su proceso creativo, los mensajes detrás de sus historias y su particular visión sobre la “normalidad” y la creatividad.
Durante la entrevista, Fujimoto recordó un momento significativo de su juventud que lo marcó profundamente: «Una noche, me levanté y fui a la sala, donde escuché a mis padres hablando. Decían: ‘Si Tatsuki sigue así, podría no encontrar un trabajo normal y convertirse en un nini. ¿Deberíamos ayudarlo?». Fujimoto, quien ahora goza de éxito y reconocimiento, afirmó que le alegra poder ganarse la vida como mangaka y contribuir a la sociedad a través de su trabajo.
La conversación también se adentró en la concepción de su aclamado manga Look Back, una obra que explora la rivalidad y la amistad entre dos jóvenes artistas. Fujimoto explicó que la inspiración para el mensaje de la historia vino de la película estadounidense “Young Adult” (2011), protagonizada por Charlize Theron. En esta película, el personaje principal, Mavis, es una mujer con una personalidad complicada y problemas de alcoholismo. Al final de la historia, Mavis intenta cambiar, pero otra persona le dice: «Me gusta tu personalidad; no necesitas cambiar». Fujimoto expresó cómo esta idea impactó su percepción: «Me di cuenta de que no necesariamente tienes que forzarte a cambiar tus malos rasgos. Una mujer como Mavis puede ser encantadora a su manera».
Al principio, Fujimoto pretendía que el mensaje de Look Back fuera que un personaje como Fujino, con una personalidad difícil, también puede ser atractivo. Sin embargo, reveló que durante el proceso de creación el mensaje de la historia fue evolucionando y el trabajo empezó a reflejar más de sí mismo, llevándolo a hacer cambios significativos en la fase de borrador. Esta transformación en la narrativa final sugiere la cercanía de Fujimoto con sus personajes y cómo su propio crecimiento personal impacta sus obras.
En otro punto interesante de la entrevista, el periodista de Unitas Magazine le preguntó a Fujimoto sobre la peculiaridad de sus protagonistas, quienes, a diferencia de los héroes de manga tradicionales, carecen de motivaciones grandiosas y suelen aspirar a una vida normal. En personajes como Agni de Fire Punch y Denji de Chainsaw Man, este deseo de “normalidad” los define. Fujimoto explicó que este anhelo de normalidad viene de su propia experiencia de crecimiento en un entorno rural, donde ser un otaku apasionado por el manga y el anime no era considerado algo común.
«Cuando crecía, ser un otaku no era normal», comentó Fujimoto. «Quizás por eso existía el deseo de volverse una persona normal». Además, Fujimoto señaló que en áreas rurales, donde suele haber un grupo dominante, existe una presión fuerte por encajar. Este contexto lo llevó a explorar en sus obras la noción de pertenencia y exclusión. El deseo de Denji de ser “una persona normal” podría nacer de ese sentimiento de estar en un grupo, pero no ser realmente parte de él.
Fujimoto concluyó reflexionando sobre la relación entre la “normalidad” y la creatividad, sugiriendo que la creatividad a veces puede florecer precisamente desde la incomodidad de no encajar. Esta contradicción entre ser “normal” y ser “creativo” es un tema recurrente en sus historias, donde los personajes luchan por encontrar su lugar en un mundo que no siempre los acepta.
Los fanáticos comentaron al respecto:
- «Quiero hacer un contrato con el demonio de los músculos solo para poder ajustar mis músculos y darle a este hombre el abrazo más cómodo y lleno de amor posible. ¡Lo amo!».
- «Fujimoto aprendió que no tienes que arreglarla».
- «Ya necesita dar una segunda parte de la entrevista. Tal vez en el Jump Festa».
- «¿La entrevista dijo algo sobre Goodbye Eri o Just Listen to the Song o cualquiera de sus one-shots anteriores?».
- «No puedo estar del todo de acuerdo con su mensaje sobre no necesitar cambiar. ¿Puedes forzar a alguien a cambiar? No, especialmente si no es algo dañino. Pero cuando se trata de cosas como el alcoholismo, no puedo aceptar que la persona deba quedarse igual. Al menos, esa es mi reacción inicial. ¿Estaré malinterpretando el mensaje de Fujimoto?».
- «Me gusta interpretarlo como una declaración de aceptación hacia uno mismo y hacia los demás, lo bueno y lo malo, ya que nadie es perfecto. Puedes esforzarte por mejorar, pero perseguir la perfección no funciona. El alcoholismo es una adicción, que no forma parte de quién es alguien como persona, así que creo que la frase de que no necesitaba cambiar (su personalidad) no se refería al alcoholismo, sino a los rasgos de personalidad más abrasivos, ya que no puedes agradar a todo el mundo. Tal vez estoy pensando demasiado en esto, pero creo que, incluso si eso no es lo que él quiso decir, es bueno sacar tus propias lecciones de las palabras de los demás, aunque no encajen perfectamente».
- «Creo que lo dice en un sentido literal en lugar de un sentido prescriptivo, por eso dice: “no NECESARIAMENTE tienes que…”. Parece que el concepto de una persona difícil que realmente no deseaba cambiar a sí misma fue la inspiración para uno de sus personajes».
- «Tal vez hay algunos detalles omitidos que él no explicó. La única forma de descubrirlo es ver la película y ver cómo se desarrolla».
Fuente: Reddit
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