Evangelion causa polémica por revendedores

La colaboración entre McDonald’s y la icónica franquicia de “Neon Genesis Evangelion” ha causado furor entre los fanáticos, con el lanzamiento de la primera edición del set exclusivo de figuras transformables “McDonald’s × Evangelion Value Set Figures”. Sin embargo, el proyecto se ha visto empañado por un creciente problema de reventa en plataformas como Mercari, donde los precios han alcanzado hasta cuatro veces su valor original.

El set, que tiene un precio oficial de 3,900 yenes (aproximadamente 26 dólares), incluye tres figuras transformables: “Big Mac Unit-01“, “McFries Unit-02” y “McShake Unit-00“. Estas figuras representan productos icónicos de McDonald’s que se transforman en mechas inspirados en los famosos EVAs de la serie.

La preventa, limitada a través de un sistema de lotería, comenzó en diciembre de 2024. Los participantes podían inscribirse exclusivamente desde la aplicación oficial de McDonald’s, con la posibilidad de comprar una sola unidad si resultaban seleccionados. Esta semana finalmente se revelaron los resultados de la lotería, lo que generó una ola de reacciones en redes sociales.

Sin embargo, no todo es celebración. Desde antes de la fecha de entrega (20 de enero), las figuras ya aparecen en plataformas de reventa como Mercari, alcanzando precios de entre 12,000 y 20,000 yenes (82 a 137 dólares), mucho más del costo original. Lo preocupante es que algunos revendedores están publicando el producto sin tenerlo físicamente en sus manos, utilizando imágenes promocionales o capturas de las confirmaciones de la lotería.

Evangelion
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Según las políticas de Mercari, está prohibido listar productos que aún no se poseen físicamente. La empresa ha recordado que prácticas como la reventa antes de la disponibilidad oficial o la venta de artículos reservados están penalizadas. Aun así, esto no ha impedido que múltiples usuarios intenten lucrar con la expectativa del lanzamiento.

En redes sociales, los fanáticos expresaron indignación:

  • «Deberían producir más bajo pedido adicional. Así acabarían con los revendedores y quienes realmente quieran el producto podrían conseguirlo».
  • «No gané… Los revendedores sí ganan, pero las personas que de verdad lo quieren no».
  • «De todas formas, esto terminará acumulándose en pilas de productos de segunda mano tarde o temprano».
  • «Hace apenas unos años, esto habría sido un simple juguete de Happy Meal».
  • «Si es por sorteo, es inevitable que pase esto. Aunque hay revendedores, también hay personas que piden ayuda a familiares o amigos para aumentar sus probabilidades. Quizás el sistema de venta por sorteo ya no sea adecuado… Al final, este evento colaborativo del 30 aniversario de Evangelion terminó siendo algo problemático. Bueno, supongo que era uno de los futuros posibles».
  • «Perdí… y eso que amo Evangelion».
  • «Después de pensarlo mucho, solo me inscribí para comprarlo si ganaba, pero perdí. Como dudé en comprarlo, al menos me ahorré un gasto innecesario, así que estoy un poco aliviado. Por supuesto, no pienso comprarlo a precio inflado».
  • «Otra vez perdí… ¿Qué no aprendieron nada del caso de Kirby? (´Д`)ハァ… Era obvio que los revendedores aparecerían en masa».
  • «Ya basta con los revendedores. Últimamente, aunque salga algo que quiero, ya ni siento la emoción de intentar conseguirlo. Estoy seguro de que mucha gente ya ni lo intenta desde el principio».
  • «Perdí. No voy a comprarlo a los revendedores, así que… adiós, a todo Evangelion».

El debate sigue creciendo mientras los afortunados ganadores esperan la llegada de sus figuras y otros lamentan la oportunidad perdida. Este incidente plantea una discusión más amplia sobre la necesidad de medidas más estrictas contra la reventa no autorizada y sistemas de preventa más inclusivos para evitar que los fanáticos legítimos se vean afectados por los especuladores.

Fuente: Hachima Kikou

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Bocchi the Rock! se une a un acto benéfico

La reconocida autora Aki Hamaji, creadora de la exitosa serie “Bocchi the Rock!, ha causado un impacto significativo en redes sociales al anunciar su participación en un evento de caridad destinado a apoyar la reconstrucción de la península de Noto, afectada por un devastador terremoto en enero de 2024. Hamaji compartió un tuit el pasado 15 de enero, donde reveló que donó una ilustración autografiada (shikishi) para ser subastada con fines benéficos.

Bocchi the Rock!
© The Asahi Shimbun Social Welfare Organization All Rights Reserved.

El evento, organizado por el grupo de bienestar Asahi Shimbun, busca recaudar fondos para las víctimas del terremoto de magnitud 7.5 que azotó la región hace un año. Este desastre causó más de 500 muertes y generó daños severos en infraestructuras, viviendas y caminos. Los fondos recaudados se destinarán a iniciativas de reconstrucción y apoyo para los afectados por la tragedia.

En el mensaje de Twitter, Hamaji expresó: «He donado un shikishi a un evento de caridad para la recuperación de Noto. Los fondos de la subasta serán destinados a la región de la península de Noto. Si están interesados, por favor échenle un vistazo. ¡Nunca había dibujado a todos los miembros de la Kessoku Band en un mismo shikishi, así que es algo muy raro!».

© The Asahi Shimbun Social Welfare Organization All Rights Reserved.

El gesto de Hamaji ha sido recibido con entusiasmo por los fanáticos y la comunidad en general, quienes han mostrado su admiración por la autora y su solidaridad hacia las víctimas del desastre. Aquí se destacan algunos comentarios traducidos del japonés:

  • «¿Llegará a superar las seis cifras? Definitivamente está fuera de mi alcance».
  • «¿Sería posible hacer algo similar para el público extranjero?».
  • «Rezo para que no termine en manos de revendedores».
  • «Si ganas la subasta, no solo obtienes el shikishi, sino que también ayudas a reconstruir Noto».
  • «¡Gracias, Hamaji-sensei! (De parte de un residente de Ishikawa). Ha pasado un año desde el terremoto, pero aún queda mucho por hacer».
  • «Como no pude comprar los artículos de lotería, voy a pujar con 100,000 yenes».
  • «Con la popularidad de Bocchi, no puedo competir con mi presupuesto».
  • «El shikishi es increíblemente bueno, presiento que alcanzará una cifra de subasta exorbitante».
  • «Me pregunto qué magnate petrolero se lo llevará».
  • «No es una subasta donde se puje gradualmente, es un solo disparo. Definitivamente para personas decididas».

La tragedia en la península de Noto dejó lecciones significativas sobre la importancia de mejorar la resistencia antisísmica de los edificios, así como la necesidad de preparativos especiales para desastres en condiciones climáticas extremas. La iniciativa de Hamaji no solo demuestra su compromiso con causas humanitarias, sino que también destaca el poder del arte y la cultura pop para generar impacto en situaciones de crisis.

El precio inicial de la subasta será de 20,000 yenes (alrededor de 128 dólares). ¿Hasta qué precio crees que llegue esta ilustración considerando la masiva popularidad de “Bocchi the Rock!”?

Bocchi the Rock!
© The Asahi Shimbun Social Welfare Organization All Rights Reserved.

Fuente: Otakomu

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Chainsaw Man, Kimetsu no Yaiba y más tendrán anuncios en marzo

El evento más esperado por los fanáticos del anime a nivel mundial está a la vuelta de la esquina. AnimeJapan 2025, uno de los encuentros más importantes de la industria, se celebrará los próximos 22 y 23 de marzo en el imponente centro de convenciones Tokyo Big Sight. Con un extenso cronograma de paneles y conferencias que promete sorprender a los asistentes, esta edición se perfila como una de las más memorables.

AnimeJapan no solo es una oportunidad para que los estudios más reconocidos del sector compartan sus novedades, sino también para que los fans puedan estar al tanto de las producciones más esperadas. Este año, se esperan importantes anuncios y actualizaciones de proyectos de anime, revelaciones exclusivas y quizá hasta los tan anticipados tráilers de las próximas temporadas de las series más populares.

¿Por qué AnimeJapan es tan importante? Desde su inauguración en 2014, AnimeJapan se ha convertido en un evento de referencia, reuniendo tanto a profesionales de la industria como a fanáticos de todas partes del mundo. Cada edición marca la pauta para el año en cuanto a las tendencias del anime, funcionando como un escaparate para los nuevos lanzamientos y un punto de encuentro para la comunidad global.

AnimeJapan
©AnimeJapan 2025 All Rights Reserved.
  • (Todos los horarios son en la Hora Estándar de Japón)
  • Sábado, 22 de Marzo de 2025
  • [RED STAGE]
  • 09:35 – 10:10 hrs. “Rascal Does Not Dream of Santa Claus” Special Stage in AnimeJapan.
  • 10:55 – 11:30 hrs. 「Demon Slayer」Special Stage.
  • 12:15 – 12:50 hrs. Anime “KAIJU No.8” AnimeJapan 2025 Special Stage.
  • 13:35 – 14:10 hrs. 【OSHI NO KO】AnimeJapan 2025 Special Stage.
  • 14:55 – 15:30 hrs. My Hero Academia Final Season Plus Ultra Stage.
  • 16:15 – 16:50 hrs. HYPNOSISMIC -Division Rap Battle-.
  • 17:50 – 18:25 hrs. TV anime「Rurouni Kenshin: Meiji Kenkaku Romantan」AnimeJapan 2025 Special Stage.
  • 19:10 – 19:45 hrs. TV anime ONE PIECE: Egghead Arc/Special Stage before broadcast resumes.
  • [GREEN STAGE]
  • 10:15 – 10:50 hrs. 『BLUE LOCK VS. U-20 JAPAN』 SPECIAL STAGE.
  • 11:35 – 12:10 hrs. The Summer Hikaru Died New Information Release Special Stage.
  • 12:55 – 13:30 hrs. 『My Hero Academia: Vigilantes』special stage.
  • 14:15 – 14:50 hrs. TV anime『Blue Box』AJ Special Stage.
  • 15:35 – 16:10 hrs. Mobile Game “Disney Twisted-Wonderland” Special Stage.
  • 17:10 – 17:45 hrs. TV anime『SAKAMOTO DAYS』AJ Special Stage.
  • 18:30 – 19:05 hrs. Disney Twisted-Wonderland The Animation Special Stage.
  • [BLUE STAGE]
  • 10:00 – 10:30 hrs. Netflix Special Stage.
  • 11:00 – 11:30 hrs. “New PANTY & STOCKING with GARTERBELT” Special Stage.
  • 12:00 – 12:30 hrs. BS11 ANIME+ Special Stage.
  • 13:20 – 13:50 hrs. Special stage just before the opening of “Me & Roboco” the Movie.
  • 14:20 – 14:50 hrs. TV Animation “GACHIAKUTA” Special Stage with cast members.
  • 15:20 – 15:50 hrs. 『KOWLOON GENERIC ROMANCE』SPECIAL TALK SHOW.
  • 16:20 – 16:50 hrs. TV Animation『Summer Pockets』SPECIAL STAGE.
  • [WHITE STAGE]
  • 10:30 – 11:00 hrs. TVanime”Tokyo Revengers”5th Anniversary Special Stage.
  • 11:30 – 12:00 hrs. TV Anime “MAEBASHI WITCHES” AnimeJapan Special Stage.
  • 12:30 – 13:00 hrs. “I Was Reincarnated as the 7th Prince so I Can Take My Time Perfecting My Magical Ability 2nd Season” Special Stage.
  • 13:50 – 14:20 hrs. Love Live! Sunshine!! Digital Figure ‘HoloModel’ Special Talk Live.
  • 14:50 – 15:20 hrs. “KAMITSUBAKI CITY UNDER CONSTRUCTION”Special Stage.
  • 15:50 – 16:20 hrs. Starblazers Yamato 50th Anniversary Stage.
  • (Todos los horarios son en la Hora Estándar de Japón)
  • Domingo, 23 de Marzo de 2025
  • [RED STAGE]
  • 09:35 – 10:10 hrs. MUSICAL THE PRINCE OF TENNIS 4th SEASON SPECIAL STAGE.
  • 10:55 – 11:30 hrs. 『Jujutsu Kaisen』AnimeJapan 2025 special stage.
  • 12:15 – 12:50 hrs. TV Animation “Fate/strange Fake” AnimeJapan Special Stage.
  • 13:35 – 14:10 hrs. The Apothecary Diaries AnimeJapan Special Stage 2025.
  • 14:55 – 15:30 hrs. Re:ZERO -Starting Life in Another World- 3rd season Special Stage.
  • 16:15 – 16:50 hrs. GUNDAM SERIES.
  • [GREEN STAGE]
  • 10:15 – 10:50 hrs. DETECTIVE CONAN×YAIBA: Samurai Legend COLLABORATION STAGE.
  • 11:35 – 12:10 hrs. 『Black Butler -Emerald Witch Arc-』 AnimeJapan Special Stage.
  • 12:55 – 13:30 hrs. 『Dr.STONE』AnimeJapan 2025 special stage.
  • 14:15 – 14:50 hrs. New Anime “Hell Teacher: Jigoku Sensei Nube” Special Stage.
  • 15:35 – 16:10 hrs. “Love Live! Nijigasaki High School Idol Club” Special stage.
  • [BLUE STAGE]
  • 10:00 – 10:30 hrs. “The Shiunji Family Children” AnimeJapan Special Stage.
  • 11:00 – 11:30 hrs. PIA STAGE.
  • 12:00 – 12:30 hrs. From Old Country Bumpkin to Master Swordsman AnimeJapan 2025 special stage.
  • 13:20 – 13:50 hrs. 20th Anniversary “Animelo Summer Live 2025” KICKOFF Stage.
  • 14:20 – 14:50 hrs. “Let’s Go Karaoke!” “Captivated, by You” AnimeJapan 2025 Special Stage.
  • 15:20 – 15:50 hrs. DIGIMON 25th Anniversary Super Evolution Stage.
  • 16:20 – 16:50 hrs. “Miss Kobayashi’s Dragon Maid” & “CITY THE ANIMATION” Special Stage.
  • [WHITE STAGE]
  • 10:30 – 11:00 “Aharen-san wa Hakarenai season2” comming soon! Special stage.
  • 11:30 – 12:00 – “Summer Pockets“ Staff Talk Stage by Production Works gallery.
  • 12:30 – 13:00 hrs. Raccoon Team Calcal Super Special Stage.
  • 13:50 – 14:20 hrs. “Rock Is a Lady’s Modesty” Talk Show.
  • 14:50 – 15:20 hrs. TV anime「Tying the Knot with an Amagami Sister」AnimeJapan special stage.
  • 15:50 – 16:20 hrs. Chainsaw Man The Movie: Reze Arc Anime Japan2025 special stage.

A medida que el cronograma completo de paneles y conferencias es revelado, los fanáticos ya especulan sobre qué sorpresas podrían desvelarse este año. Si algo está claro, es que los días 22 y 23 de marzo serán el epicentro de todas las emociones para los seguidores del anime.

Fuente: Sitio Oficial

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DanMachi se reanudará en febrero

En el sitio oficial para la adaptación al anime de las novelas ligeras “Danmachi: Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon?” se anunció el nuevo cronograma de emisión para los cuatro episodios restantes de la quinta temporada. El comunicado listó que los Episodios 12-15 se emitirán de acuerdo a las siguientes fechas:

  • Episodio 12: 7 de Febrero (Streaming) / 13 de Febrero (Televisión).
  • Episodio 13: 7 de Febrero (Streaming) / 20 de Febrero (Televisión).
  • Episodio 14: 26 de Febrero (Streaming) / 27 de Febrero (Televisión).
  • Episodio 15: 5 de Marzo (Streaming) / 6 de Marzo (Televisión).

Recordemos que esta quinta temporada se suspendió debido a problemas de producción dentro de los estudios J.C.STAFF. Respecto a qué fechas tomar en cuenta para Latinoamérica y considerando que no hay ninguna manera legal de mirar esta serie en alguna plataforma de streaming oficial, se recomienda considerar la fecha más próxima para cada uno.

Por su parte, Fujino Oomori y Suzuhito Yasuda comenzaron la publicación de las novelas ligeras “Danmachi” a través del sello editorial GA Bunko de la editorial SB Creative en enero de 2013. Además de varias adaptaciones a manga, la obra ha inspirado una adaptación al anime de cuatro temporadas y un largometraje estrenado en febrero de 2019 en Japón.

Equipo de producción

  • Hideki Tachibana (BLEACH, Toaru Majutsu no Index, Fate/Apocrypha, Toaru Kagaku no Railgun) se encarga de la dirección del anime en los estudios J.C.STAFF.
  • Hideki Shirane (Date A Live, Mondaiji-tachi ga Isekai kara Kuru Sou desu yo?, Shakugan no Shana) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones en colaboración con Fujino Oomori, autor de la obra.
  • Shigeki Kimoto (Prison School, Toaru Majutsu no Index, Zero no Tsukaima) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
  • Keiji Inai (Maou Gakuin no Futekigousha: Shijou Saikyou no Maou no Shiso, Tensei shite Shison-tachi no Gakkou e Kayou, BTOOOM!, BURN THE WITCH) se encarga de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de Danmachi: Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon?

La vida en la bulliciosa ciudad de Orario nunca es aburrida, especialmente para Bell Cranel, un joven ingenuo que espera convertirse en el mayor aventurero de la tierra. Tras un encuentro fortuito con la solitaria diosa Hestia, sus sueños se acercan un poco más a la realidad. Con su apoyo, Bell se embarca en una búsqueda fantástica mientras se aventura en las profundidades de las catacumbas llenas de monstruos de la ciudad, conocidas sólo como la “Mazmorra”.

La muerte acecha en cada esquina de las cavernosas profundidades de este terrorífico laberinto, y un misterioso poder se mueve entre las sombras. Incluso en la superficie, la supervivencia es un privilegio ganado a pulso. De hecho, nada es seguro en un mundo en el que dioses y humanos viven y trabajan juntos, especialmente cuando a menudo luchan por llevarse bien. Sin embargo, una cosa es segura: al intrépido y optimista protagonista de esta hercúlea historia le espera un sinfín de desatinos, triunfos y amistades.

Fuente: Comic Natalie

©大森藤ノ・SBクリエイティブ/ダンまち5製作委員会

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Alicia en el País de las Maravillas tendrá un anime

Se ha anunciado que el célebre libro de Lewis Carroll, “Alicia en el País de las Maravillas (Fushigi no Kuni no Alice)”, será llevado por primera vez al cine como una película animada en Japón. Titulada “Fushigi no Kuni no Alice -Dive in Wonderland-“, la obra se estrenará el próximo 29 de agosto en cines.

En esta nueva adaptación, la protagonista no será Alicia, sino Risa, una joven de la era moderna que accidentalmente termina en el País de las Maravillas. Allí se encuentra con Alicia, dando inicio a una aventura que promete encanto, reflexión y diversión. El elenco incluye a Nanoka Hara como Risa y a la actriz infantil Maika Pugh como Alicia.

El comunicado de prensa incluyó comentarios de los miembros de la producción:

  • Nanoka Hara (Risa): Fue una grata sorpresa ser seleccionada nuevamente para un papel de doblaje. Aunque los nervios me acompañaron durante la grabación, disfruté cada momento y me conmovió profundamente ser parte de este hermoso proyecto. Creo que Risa es un personaje con el que muchos podrán identificarse y espero que esta película llegue al corazón de niños y adultos por igual
  • Maika Pugh (Alicia): Cuando supe que interpretaría a Alicia, no pude contener mi emoción. Alicia es un personaje lleno de vida y energía, y disfruté explorar diferentes matices de su personalidad durante la grabación. Este es un filme para compartir en familia o con amigos, tanto para quienes conocen la historia como para quienes se adentrarán en este mundo por primera vez.
  • Toshiya Shinohara (Director): Caminar junto a personajes y mundos que nos fascinan puede ser una experiencia inolvidable. Espero que esta película sea una aventura que deje huella en quienes la vean, inspirándolos a mirar el mundo desde nuevas perspectivas.
  • Yuko Kakihara (Guionista): Mientras escribía el guion, me encontré preguntándome una y otra vez por qué Alicia sigue siendo tan amada en todas las épocas. Espero que esta película sea un refugio cálido y ligero, como compartir una taza de té con amigos, y que el público salga del cine con una sonrisa

Equipo de producción

  • Toshiya_Shinohara (Another, Tengen Toppa Gurren Lagann, Kuroshitsuji) se encarga de la dirección del largometraje en los estudios P.A.WORKS.
  • Yuuko_Kakihara (Orange, Hataraku Saibou, Kusuriya no Hitorigoto) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
Alicia en el País de las Maravillas
(c)「不思議の国でアリスと」製作委員会

Sinopsis de Alicia en el País de las Maravillas

Alicia en el País de las Maravillas es una de las historias fantásticas más conocidas con el mundo de la literatura, pues en ella el lógico-matemático y escritor inglés: Lewis Carroll, creo un mundo único, lleno de criaturas Increíbles y personajes fantásticos que por más de un siglo han cautivado chicos y grandes, quienes se han decidido a acompañar a la inocente y curiosa Alicia en sus increíbles aventuras. Asimismo, esta obra presenta una crítica de Carroll hacia las normas de la rígida sociedad vitoriana, pues en ella se puede ver claramente a una niña que debe salir adelante sola, alejada de las estrictas normas educativas; dc manera que, con esta obra, el autor muestra a las niñas y los niños como miembros socialmente capaces e independientes, descubriendo al mismo tiempo el egoísmo, los temores y la violencia de los adultos.

Fuente: Comic Natalie

(c)「不思議の国でアリスと」製作委員会

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Aldnoah.Zero anuncia su regreso

En el sitio oficial para el anime original de Olympus Knights y A-1 Pictures, “Aldnoah.Zero“, se anunció la producción de una película recopilatoria que incluirá un episodio adicional titulado “Episode 24.5: Fragment of Rain – The Penultimate Truth“, y cuyo estreno está programado para el próximo 28 de febrero de 2025 en los cines de Japón.

Con guión de Gen Urobuchi y dirección de Ei Aoki, la serie cuenta con la actuación principal de voces en japonés de Natsuki Hanae, Sora Amamiya y Kensho Ono. La serie comenzó en julio de 2014 y, hasta marzo de 2015, había presentado dos temporadas de dos episodios, con Urobuchi, Katsuhiko Takayama y Shinsuke Onishi, y luego Hiroyuki Sawano y Kalafina, respectivamente, recibiendo los créditos principales de guion y música.

Equipo de producción

  • Ei Aoki (Fate/Zero, Re:Creators, Id:Invaded) se encargó de la dirección del anime en los estudios A-1 Pictures.
  • Gen Urobuchi (Psycho-Pass, Fate/Zero, Mahou Shoujo Madoka★Magica) y Katsuhiko Takayama (Mirai Nikki (TV), Fullmetal Alchemist, Baka to Test to Shoukanjuu) se encargaron de la escritura y supervisión de los guiones.
  • Masako Matsumoto (Deadman Wonderland, Kimi ni Todoke, Gate: Jieitai Kanochi nite, Kaku Tatakaeri) se encargó del diseño de personajes y de la dirección de animación.
  • Hiroyuki Sawano (Shingeki no Kyojin, Nanatsu no Taizai) se encarga de la composición de la banda sonora.
Aldnoah.Zero
(c)Olympus Knights / Aniplex・Project AZ

Sinopsis de Aldnoah.Zero

El descubrimiento de una hiperpuerta en la Luna permitió en su día a la raza humana teletransportarse a Marte. Los que decidieron asentarse allí descubrieron una tecnología mucho más avanzada que la de su planeta natal, a la que llamaron «Aldnoah». Este descubrimiento llevó a la fundación del Imperio Vers de Marte y a una declaración de guerra contra los «terran», los que se quedaron en la Tierra. Sin embargo, una batalla en la luna -llamada posteriormente «Caída del Cielo»- provocó la explosión de la hiperpuerta, destruyendo la luna y llevando a los dos planetas a establecer un difícil alto el fuego.

Sin embargo, la paz era frágil. Quince años después, la estudiante de instituto Inaho Kaizuka es testigo del asesinato de la princesa Asseylum Vers Allusia, del Imperio Vers, que había venido a la Tierra con la esperanza de reparar las relaciones entre el imperio y su patria. El alto el fuego se rompe, y los marcianos vuelven a declarar la guerra a los terran. Ante este enemigo insuperable, Inaho y sus amigos deben luchar ahora contra el Imperio Vers para zanjar la guerra de una vez por todas.

Fuente: Comic Natalie

(c)Olympus Knights / Aniplex・Project AZ

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High School DxD y Dandadan en la mira de Maplestar

El conocido artista H “Maplestar” ha actualizado a sus seguidores sobre sus próximos proyectos, dejando claro que el 2025 comenzará con mucha actividad para él. Entre los lanzamientos más esperados están las animaciones de “High School DxD” y “Dandadan, dos franquicias que han generado una gran demanda entre sus fans. Además, Maplestar ha confirmado que “Dandadan” se expandirá a una obra de mayor longitud, una decisión tomada tras recibir múltiples solicitudes de sus seguidores.

En su actualización, Maplestar destacó lo siguiente:

  • La parodia H de “High School DxD” sigue en curso, y su lanzamiento está programado para este mes. De hecho, se puede decir, en tono de broma, que la parodia H de High School DxD está llegando antes que la quinta temporada oficial del anime, un comentario que no ha pasado desapercibido entre sus seguidores más entusiastas.
  • El proyecto “Dandadan”, que ha sido uno de los más solicitados por los fans, continúa avanzando y Maplestar ha decidido llevarlo a una versión de “largo formato”, una expansión significativa que promete complacer a todos los seguidores de la serie. Aunque el trabajo ya está en marcha, la producción se encuentra en sus primeras etapas.
  • Además de los mencionados, Maplestar ha confirmado que la parodia H de “Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian” también sigue en desarrollo, aunque aún se encuentra en fase de planificación.
Maplestar
(C)2012 石踏一榮・みやま零/株式会社KADOKAWA 富士見書房刊/ハイスクールD×D製作委員会

Maplestar también expresó su agradecimiento por el apoyo continuo de sus seguidores y les deseó un próspero inicio de año: “¡Feliz Año Nuevo a todos! ¡Por favor disfruten y manténganse seguros!“. Sin duda, el 2025 será un año emocionante para los fans del contenido H de Maplestar, quienes tendrán mucho que esperar y disfrutar con las continuaciones y nuevas producciones que el artista tiene planeadas.

Fuente: Cuenta Oficial de Patreon

(C)2012 石踏一榮・みやま零/株式会社KADOKAWA 富士見書房刊/ハイスクールD×D製作委員会

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El cierre de TikTok dejaría a un otaku sin novia

Desde el 9 de febrero de 2020, el usuario de TikTok @/esteblook ha mantenido una de las series más consistentes y singulares en la plataforma: el desafío de realizar el Chika Dance todos los días hasta que se consiga una novia. Hasta la fecha, el joven ha subido un total de 1,804 videos, demostrando una dedicación inquebrantable a su objetivo personal, que es obtener una novia. Sin embargo, ahora, con la amenaza de que TikTok sea prohibido en los Estados Unidos, este sujeto se enfrenta a la posibilidad de que su serie de videos termine sin haber logrado su meta.

El Chika Dance es una coreografía popular que se originó en el anime “Kaguya-sama: Love is War“, que comenzó a ser transmitido en 2019. La danza es realizada por el personaje Chika Fujiwara, quien, en uno de los momentos más memorables del anime, realiza una serie de movimientos de baile exagerados y llenos de energía en un momento cómico del episodio. Lo que comenzó como una escena de comedia pasó a convertirse en un fenómeno viral, con miles de fanáticos replicando el baile en sus propias versiones en plataformas como YouTube, Twitter y, por supuesto, TikTok.

El Chika Dance ha trascendido el universo del anime para convertirse en un símbolo de diversión y ligereza, y @esteblook aprovechó esa popularidad para crear su serie de videos. En sus publicaciones diarias, el joven ha mostrado su propia interpretación del baile, agregando su toque personal y un toque de humor que lo ha ayudado a conseguir una base de seguidores leal. Cada video de @esteblook incluye la misma canción del Chika Dance, y, como parte del desafío, promete seguir bailando todos los días hasta que logre encontrar una novia.

@esteblook Replying to @esteblook Please Watch the previous video if you haven’t #chikadanceforlife #esteblook #Otaku #anime #weeb #kaguyasama #chikafujiwara #kaguyasamaloveiswar #loveiswar #chikadance ♬ original sound – xiaoleung

A pesar de la popularidad que ha ganado, “@esteblook” ahora se enfrenta a una situación incierta. TikTok, la plataforma que ha sido el hogar de su desafío, se encuentra bajo amenaza de ser prohibida en los Estados Unidos debido a una creciente preocupación sobre la privacidad y seguridad de los datos. El presidente de Estados Unidos, Joe Biden, firmó una ley en abril de 2024 que obliga a la empresa matriz de TikTok, Bytedance, a vender sus activos en el país antes del 19 de enero de 2025, o enfrentar una prohibición federal. Aunque TikTok ha solicitado un aplazamiento de la aplicación de la ley, el futuro de la plataforma es incierto, y la posibilidad de que la aplicación sea cerrada en el país el próximo domingo está cada vez más cerca.

Para “@esteblook”, esto significa que su serie de videos podría terminar abruptamente, sin que haya logrado su objetivo personal de encontrar una novia. Aunque su desafío ha ganado gran atención en TikTok, con miles de personas siguiéndolo y participando en parodias del Chika Dance, el hecho de que la plataforma esté a punto de cerrar en EE. UU. podría poner fin a su proyecto de manera inesperada.

Y los comentarios de la comunidad no faltaron:

  • «Usa una VPN, por favor».
  • «No se trata de que consigas una novia, se trata de los recuerdos que hiciste en el camino».
  • «Hombre, te sigo desde hace un par de años y lo único que puedo decirte es gracias. Honestamente, espero que algún día encuentres a la persona indicada».
  • «Tal vez la novia eran los amigos que hicimos en el camino».
  • «Nos encantaría ver que hagas contenido en el gimnasio y ver cómo progresas».
  • «Ha sido divertido, hombre, tus videos han estado ahí desde que empecé la preparatoria y ahora que me gradué, ha sido un honor».
  • «Por favor, haz un YouTube, NECESITO verte encontrar el amor».
  • «Estoy tan contento de haberte conocido <3 Estoy emocionado de seguir pasando el rato contigo y siendo amigos».
  • «Gracias, hombre, por todos estos videos que hiciste aquí».
  • «Dejando las bromas de lado, realmente te quiero, hermano, y estoy tan feliz de haberte conocido. La persona más amable y constante que conozco».
  • «Creo que voy a extrañar verte aparecer al azar haciendo el Chika Dance. Nunca pensé que sería la aplicación la que se cerraría para que esto terminara».
  • «Parece ser un tipo tan amable y bien hablado. ¡Que Dios te bendiga siempre y te deseo lo mejor en tu camino, no importa lo que pase con la app!».
  • «Qué pena que esta app se esté prohibiendo. Creo que uno de tus videos de hace unos años me metió en el show, que terminó siendo una de mis series favoritas, ¡así que te agradezco por presentármelo!».
  • «Me alegra que nos hayamos hecho amigos y espero que sigamos en contacto 🥺 Realmente da pena que los recuerdos que todos hicimos aquí se vayan a perder».

Mientras tanto, TikTok ha advertido que un tercio de sus 170 millones de usuarios en Estados Unidos dejarían de usar la aplicación si la prohibición se lleva a cabo. Esto podría significar una pérdida masiva de contenido creado por usuarios como @esteblook, cuya serie de videos ha sido un claro ejemplo de la influencia que TikTok ha tenido en la vida de muchas personas.

Fuente: Cuenta Oficial de TikTok

©赤坂アカ/集英社・かぐや様は告らせたい製作委員会

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Autor lamenta que Osamake se volviera un meme

Shuichi Nimura, autor de la popular serie de novelas ligeras “Osamake: Romcom Where The Childhood Friend Won’t Lose“, compartió recientemente sus frustraciones sobre cómo la adaptación al anime de su obra ha afectado negativamente las ventas de la serie original. En un extenso mensaje publicado en su cuenta de Twitter, el autor reveló que, a pesar del incremento en la visibilidad del título debido a la viralidad de algunos momentos del anime, las ventas de la novela ligera han caído drásticamente, particularmente después de la emisión de la serie.

Osamake
©2021 二丸修一/KADOKAWA/おさまけ製作委員会

El anime de “Osamake”, producido por el estudio Doga Kobo, conocido también por su trabajo en “Oshi no Ko”, debutó en la Primavera-2021 (Abril-Junio). Desde el estreno de su primer episodio, la serie fue criticada por la baja calidad de su animación. Sin embargo, fue una escena de baile, en el tercer episodio, la que realmente captó la atención de los fanáticos y se convirtió en un fenómeno viral. La animación torpe y mal ejecutada de esta escena hizo que los espectadores comenzaran a crear parodias y hasta versiones en vivo, haciendo del “Osamake Dance” un meme recurrente en las redes sociales japonesas. A pesar de que esta viralidad dio a la serie una visibilidad inesperada, el impacto comercial fue completamente negativo.

Nimura fue claro al señalar que, aunque el anime generó una gran cantidad de memes y parodias, esto no tuvo ningún efecto positivo en las ventas de la novela ligera. «Las cifras para la primera edición del volumen final son terribles», dijo el autor. «No llegan ni a una décima parte de lo que vendió el primer volumen. Una novela completamente nueva tendría mejores resultados». Aunque es común que las ventas de una novela ligera disminuyan después de la adaptación al anime, el caso de Osamake fue mucho más grave, y Nimura señala que esta caída se produjo justo en el momento en que el anime comenzó a generar críticas y atención por la mala calidad de la animación.

Según Nimura, la serie de novelas ligeras experimentaba un aumento constante en ventas antes de la emisión del anime, con entre dos y tres reimpresiones mensuales. Sin embargo, ese patrón se desplomó tras el lanzamiento de la adaptación. «Lo que sucedió fue un giro extremo hacia la baja. No solo se detuvieron las reimpresiones, sino que las ventas se desplomaron por completo. La caída en las cifras de venta es tan grave que si comparamos las cifras del volumen final con las del primer volumen, los números son irreconciliables», agregó el autor.

Una de las reflexiones más impactantes de Nimura fue su comentario sobre la viralidad del meme del “Osamake Dance”. Aunque este fenómeno le dio una visibilidad masiva a la serie, no tuvo impacto alguno en las ventas. «El baile y otros momentos virales pueden ser un espectáculo divertido, pero no ayudan a que los libros se vendan», explicó. «La serie fue simplemente objeto de burla, y las ventas no se vieron incrementadas en lo más mínimo». Este hecho subraya un dilema común para las adaptaciones al anime: cuando el producto final no cumple con las expectativas de los fanáticos, la visibilidad global que genera la serie puede no traducirse en éxito comercial, sino más bien en una imagen negativa del original.

©2021 二丸修一/KADOKAWA/おさまけ製作委員会

En su mensaje, Nimura destacó la importancia de que los autores se aseguren de elegir cuidadosamente a los equipos detrás de sus adaptaciones al anime. A través de su experiencia con Osamake, el autor ahora recomienda a otros creadores que no comprometan la calidad de su obra y que se tomen su tiempo para investigar a fondo a los estudios, directores y productores antes de permitir que su trabajo sea adaptado. «Es crucial asegurarse de que el estudio, el director y el productor estén comprometidos con la calidad de la adaptación, incluso si eso significa arriesgarse a algunas fricciones en el camino. No se debe decir ‘sí’ sin pensarlo bien. Es importante encontrar a personas en las que realmente confíes y que estén comprometidas con la obra», aconsejó.

Nimura también reflexionó sobre la dificultad de corregir el rumbo después de una adaptación fallida. «Un anime que se difunde a nivel mundial y se vuelve un fracaso tiene consecuencias muy difíciles de manejar. En el caso de Osamake, no hay forma de que los libros o el manga puedan arreglar la percepción que se ha creado alrededor de la serie. Es muy difícil recuperar la confianza de los fanáticos una vez que se ha comprometido la calidad», señaló el autor.

Finalmente, Nimura instó a otros autores a estar atentos a las lecciones que ha aprendido a través de su experiencia. «Si algún escritor joven está leyendo esto y tiene la oportunidad de llevar su obra a la pantalla, espero que lo que he dicho sirva de ayuda. No comprometan lo que tienen por un equipo que no está dispuesto a esforzarse por la calidad», expresó. El volumen final de “Osamake: Romcom Where The Childhood Friend Won’t Lose” está programado para ser lanzado el 7 de febrero. Mientras tanto, las palabras de Nimura resuenan como una advertencia para otros creadores que pueden estar considerando la posibilidad de llevar sus obras al medio animado.

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

©2021 二丸修一/KADOKAWA/おさまけ製作委員会

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Netflix estaría perdiendo el interés en el anime

En el transcurso de 2024, la industria del anime experimentó una serie de cambios radicales que reflejan su creciente relevancia global. Con un mercado que se ha multiplicado seis veces en la última década, las empresas japonesas están acelerando su participación en esta pujante industria. Este crecimiento ha dado lugar a una intensa competencia por el liderazgo, marcando un declive en la influencia de plataformas como Netflix y un ascenso de actores tradicionales y emergentes.

Netflix

El año 2024 fue particularmente destacable por un aumento significativo en las fusiones y adquisiciones dentro del sector. Empresas como Bandai Namco Holdings, Toho y KADOKAWA adquirieron importantes estudios de animación responsables de grandes éxitos como “Blue Lock”, “Dandadan” y “Oshi no Ko”. Estas adquisiciones no se han limitado a Japón: Toho sorprendía al mercado global al adquirir GKIDS, una distribuidora de cine de animación en Estados Unidos, fortaleciendo su posición en el mercado norteamericano.

Un hito significativo fue el anuncio de que Sony Group estaba considerando adquirir KADOKAWA, lo que habría creado un gigante sin precedentes en la industria del anime. Aunque finalmente Sony optó por aumentar su participación accionaria al 10%, este movimiento subraya el dinamismo y la consolidación del sector.

Hace pocos años, plataformas como Netflix y Disney Plus parecían dominar la distribución de anime, invirtiendo en proyectos exclusivos y generando temor sobre una posible “occidentalización” del contenido. Sin embargo, la realidad ha cambiado. Fracasos en títulos originales y una creciente preferencia por adquirir derechos de distribución de grandes franquicias como “One Piece” o “Naruto” han reducido la ambición de estas plataformas por producir contenido exclusivo. Esto ha devuelto el protagonismo a los modelos tradicionales de producción japonesa.

Mientras las plataformas globales retroceden, las televisoras japonesas están incrementando su influencia en la industria del anime. La adquisición del icónico Studio Ghibli por parte de Nippon TV y la expansión de franjas horarias dedicadas al anime en horario nocturno son ejemplos claros de su estrategia. Con programas como “Sousou no Frieren” y “SPY x FAMILY”, las televisoras buscan no solo captar audiencias locales, sino también generar reconocimiento global para impulsar ventas de productos derivados.

Empresas tecnológicas como DMM y CyberAgent también han entrado con fuerza en el mercado del anime. Con inversiones significativas en estudios y producción, estas compañías están capitalizando su experiencia en tecnología e innovación digital para desarrollar nuevos modelos de distribución y monetización. Destaca la creación de nuevos estudios como CUE y CA Soa, que se suman a sus esfuerzos por consolidarse como actores relevantes en la producción de anime.

Con presupuestos de producción que pueden superar los miles de millones de yenes por serie, el anime se ha convertido en una industria que requiere recursos masivos y capacidad para asumir riesgos. Esto ha concentrado el poder en grandes corporaciones como Sony y Bandai Namco, pero también ha abierto la puerta para la entrada de nuevos jugadores que buscan redefinir las reglas del juego.

  • «El problema es que las producciones de Netflix son una basura».
  • «Totalmente de acuerdo. No tienen capacidad de planificación».
  • «Es que no mucha gente las ve, así que ni siquiera sirve como herramienta de comunicación».
  • «Si les pagas por adelantado, se relajan. La industria del anime está llena de aprovechados».
  • «Dejen de hacer animes de mierda».
  • «¿No les fue bien con ‘Ghost in the Shell’? Qué pena».
  • «Cuando ves que incluso los autores originales están frustrados porque nadie ve sus obras, sinceramente, da algo de satisfacción».
  • «Lo divertido es ver cosas gratis con todos y armar alboroto juntos».
  • «Eso de lanzar todos los episodios de golpe y que no genere conversación es un problema. Es mejor un episodio por semana».
  • «En primer lugar, con tantas series disponibles gratis en televisión o en sitios de streaming gratuitos, no hay necesidad de pagar para ver algo exclusivo de Netflix. Lo único que valió la pena fue ‘Cyberpunk’».
  • «¿Por qué las series exclusivas con lanzamientos completos funcionan con dramas, pero no con anime? ¿Será que los fans de anime no quieren disfrutar de las obras, sino solo comentar juntos en vivo?».
  • «El anime, a diferencia de los dramas, se basa en un modelo de negocio donde se muestra gratis y luego se gana dinero con juguetes y merchandising. Mientras más gente lo vea gratis, más ingresos generan después. Por eso, el modelo de exclusividad no funciona».
  • «En realidad, la situación de Disney+ es incluso peor. Nadie ha visto ese ‘Singularity’ que está conectado con un juego próximo a salir».
  • «Los documentales de Netflix son buenos; deberían invertir más en eso. No necesitan hacer anime».
  • «Todo últimamente es aburrido. Si hacen ‘One Punch Man’, lo veré».
  • «En Netflix, solo los dramas generan conversación».
  • «La gente generalmente decide si sigue viendo un anime después de ver algo que está en emisión al azar. Si es exclusivo, no hay esa primera oportunidad y no se difunde».
  • «Ah, es cierto. Esa cultura de empezar a ver de todo y luego descartar lo que no gusta no encaja con los modelos exclusivos».
  • «En Japón también, solo un pequeño porcentaje de animes son exitosos. La mayoría son basura ignorada. Intentar hacer un anime exitoso invirtiendo mucho dinero es un riesgo muy alto».
  • «‘Cyberpunk: Edgerunners’ y ‘Arcane’ sí valen la pena. Aunque hacen muchas adaptaciones de videojuegos como ‘Onimusha’ y ‘Castlevania’, suelen ser aburridas. ‘Ultraman Rising’ y ‘Gamera Rebirth’ fueron normales».
  • «El hecho de que solo en Japón no hayan conseguido licenciar las películas de Ghibli ya muestra falta de compromiso. Solo da la impresión de que hacen exclusividades por fastidiar. Los animes exclusivos de Netflix no destacan».
  • «El problema con los animes de Netflix es que la mayoría son terriblemente aburridos. ‘Arcane’ tiene una gran tecnología visual, pero la historia no es buena. Incluso cuando hacen películas, como esas tipo ‘Cómo entrenar a tu dragón’, terminan siendo versiones mediocres».

Fuente: Yaraon!

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