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En el sitio oficial para la adaptación al anime del manga escrito e ilustrado por Asato Mizu, “Aharen-san wa Hakarenai (Aharen Is Indecipherable)”, se reveló el primer video promocional para la segunda temporada de proyecto. El video confirma que el estreno está programado para el periodo de Primavera-2025 (Abril-Junio), y muestra un fragmento del tema de apertura titulado “Bi-netsuma” e interpretado por Zutomayo.

Por su parte, Asato Mizu comenzó la publicación del manga a través del servicio digital Shonen Jump Plus de la editorial Shueisha en enero de 2017 y la finalizó en abril de 2023, recopilando la obra en un total de diecisiete volúmenes. La obra inspiró una adaptación al anime de doce episodios producida por los estudios Felix Film y emitida durante la temporada de Primavera-2022 (Abril-Junio) en Japón.

Equipo de producción

• Yasutaka Yamamoto (Mondaiji-tachi ga Isekai kara Kuru Sou desu yo?) se encarga de la dirección general del proyecto, mientras que Tomoe Makino (Tsurezure Children, Sakamoto desu ga?) regresa para encargarse de la dirección en los estudios Felix Film.
• Takao Yoshioka (Shigatsu wa Kimi no Uso, Horimiya, High School DxD) regresa para encargarse de la escritura y supervisión de los guiones.
• Tomoko Iwasa (Dolls’ Frontline), Yuuko Yahiro (Kaguya-sama wa Kokurasetai: Ultra Romantic), y Chie Mishima (Madogiwa no Totto-chan) regresan para encargarse del diseño de personajes y de la dirección de animación.
• MONACA (Yuuki Yuuna wa Yuusha de Aru: Dai-Mankai no Shou) y Satoru Kousaki (Vivy: Fluorite Eye’s Song) regresan para encargarse de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de Aharen-san wa Hakarenai

Reina Aharen, una pequeña y simpática estudiante de voz tranquila, es bastante mala para determinar la distancia y el espacio personal. A veces está a centímetros de tu cara, y otras veces, a kilómetros de distancia. El único que intenta entender sus travesuras es Raidou Matsuboshi, que se sienta a su lado en clase. Tiene una cara amenazante, pero en realidad es un chico amable con una imaginación que a veces se desboca. Aharen-san wa Hakarenai sigue a la peculiar pareja mientras su extraña amistad comienza a florecer cuando Raidou recoge la goma de borrar de Aharen para ella. Ella malinterpreta su gesto y ahora cree que son los mejores amigos, mostrando cómo la más simple de las cosas puede resultar ser el más complicado de los desafíos para ellos.

Fuente: Comic Natalie

(c)水あさと／集英社・BILIBILI

La entrada El anime de Aharen-san prepara su regreso se publicó primero en Kudasai.

Dentro de los estrenos que trajo el año 2024, no hay duda de que “Mahou Shoujo ni Akogarete (Gushing over Magical Girls)” fue uno de los más relevantes en su temporada. Los lectores del manga original ya conocían el contenido, pero los demás se llevaron una gran sorpresa al toparse con una mezcla poco vista en el pasado: chicas mágicas, yuri y mucho ecchi.

De hecho, es bien conocido que los animes ecchi de cada temporada tienen un éxito mediano garantizado (si es que no se toma la estúpida decisión de emitirlos con censura, porque, ¿para qué le quitarías a un anime ecchi lo único que lo hace interesante de ver?). Sin embargo, “Mahou Shoujo ni Akogarete” logró lo que muchas otras obras de este género solo pudieron soñar: conseguir una segunda temporada. Así es, una secuela está actualmente en producción, probablemente gracias al gran impulso que tuvo la serie en Japón.

Y claro, hubo muchos que apoyaron la serie desde Occidente, especialmente en Latinoamérica, pero seguramente desde la ilegalidad. Este anime fue uno de esos casos en los que Sentai Filmworks consiguió la licencia para su plataforma de streaming HIDIVE, pero afortunadamente para este lado del continente fue Anime Onegai quien consiguió los derechos, incluso de la versión sin censura.

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— Galaxia (@4nkpaked) January 18, 2025

Poco tiempo antes de que terminara la primera temporada, la plataforma anunció la producción de un doblaje al español latino, y esto es precisamente lo que nos reúne hoy. Resulta que los internautas en Estados Unidos descubrieron este doblaje, específicamente de una escena ecchi, y no tardaron en alabar el trabajo hecho por las actrices (después de todo, no existe y seguramente no existirá un doblaje al inglés de esta serie):

• «Lmao. ¿Doblaje en inglés para esto? Tal vez, si un grupo de fans lo hiciera fuera de los registros oficiales y usaran nombres falsos».
• «Los españoles, como cultura general, aman el anime mucho más que los angloparlantes».
• «La irónica hilaridad es que, aunque muchos países de América Latina suelen ser socialmente conservadores, muchos actores de doblaje latinos están dispuestos a actuar en este tipo de series».
• «Además, el español es mejor que el inglés porque casi no tiene pronombres neutros».
• «Si se hiciera un doblaje en inglés, tendría que ser completamente hecho por fans. Una cierta “compañía” solo compraría los derechos, declararía que no cumple con sus estándares y se negarían a dejar que alguien más trabajara en ello porque “poseen” la propiedad».
• «¿Cuál es la queja? Cuando hay más del triple de doblaje en inglés comparado con el español, obviamente habrá más doblaje en inglés».
• «Si tuviera la oportunidad, me encantaría trabajar en este doblaje. Considerando cosas como DxD y Monster Musume, esto honestamente parece bastante tranquilo. ¿Por qué a la gente le parece tan problemático este anime?».
• «Por la misma razón que Prisma Illya nunca tendrá un doblaje en inglés, o Kodomo no Jikan».
• «El hecho de que este anime exista ya es algo increíble para mí».
• «Pregunta honesta: ¿qué estudio tendría el valor de doblar esto? Seguro que no Crunchyroll (Interspecies Reviewers, cualquiera). Si algo, diría que esto es peor».
• «No entiendo cómo los actores de voz aceptan trabajar en un doblaje tan maldito».
• «Dudo que alguna vez haya un doblaje en inglés. Es una pena que no haya personajes masculinos».
• «Yo felizmente me ofrecería como tributo para ser un actor de voz en este desastre anunciado de doblaje para la audiencia occidental. Amo tanto esta serie».
• «Buena suerte encontrando actores de voz en inglés dispuestos a hacerlo. La mayoría están tan “woke” que arruinarían la traducción».
• «Voy a decirlo: los actores de voz en inglés hoy en día son unos completos cobardes por no doblar esto».
• «El problema es que las corporaciones en Estados Unidos dejaron que los activistas de izquierda hicieran lo que quisieran. Si podemos hacer que el péndulo se mueva de regreso, las cosas mejorarán. La gente está cansada de la basura misándrica y estamos hablando con nuestras billeteras. La gente está molesta. Las corporaciones están despertando».
• «No necesitamos doblaje en inglés cuando esos payasos son tan políticamente retardados. ¿Cambiar el original para hacerlo “suyo” porque creen que entienden el contenido mejor que el autor que escribió el manga? ¡Ridículo!».
• «Por estas cosas dejé de ser otaku y me volví un gamer gordo».
• «Les dejo un dato: La actriz de doblaje de la chica rosa dijo que hubo un capítulo que la hizo sentir muy incómoda, el 6 para ser específicos, donde a su personaje la convierten en bebé y pues…»
• «En Latinoamérica hay más interés por animes doblados, y por eso hay muchos animes que se doblan en simultáneo. Algunos actores son considerados celebridades, algo que no pasa mucho en países angloparlantes donde prefieren los subtítulos».
• «Antes la gente no molestaba con esto. Si no te gustaba, no lo veías y ya. Pero por culpa de la masificación y el streaming llegan todo tipo de grupos de personas, y cuando hay muchos grupos de personas, algunos se van a quejar o alzar la voz».
• «La razón es que hoy en día los actores de voz estadounidenses se quejan de todo. El anime tiene que ser “políticamente correcto” para que los actores acepten participar. Los latinos están más dispuestos a aceptar animes “no morales” porque no se quejan de todo».

Fuente: Twitter

©⼩野中彰⼤・⽵書房／魔法少⼥にあこがれて製作委員会

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Ya previamente hemos hablado sobre “@/ekns01“, un artista urbano que suele protagonizar sus obras con personajes de anime y colocarlas en la Ciudad de México. Este sujeto es un artista del grafiti, pero no del hecho en la ilegalidad y que solo consiste en letras imposibles de leer, sino de ilustraciones llenas de detalles y color que realmente adornan los espacios públicos.

En una colaboración con “@/dorcke” y “@/demonkid_tattoo“, quienes compartieron muro con él, reveló su trabajo más reciente: un mural dedicado a la franquicia de “Kaguya-sama: Love is War” y protagonizado por Kaguya Shinomiya y Chika Fujiwara. El artista compartió varias fotografías de su arte e incluso un video con el proceso artístico, señalando que esta fina pieza está ubicada en la alcaldía Tláhuac de la Ciudad de México.

Su trabajo inmediatamente atrajo la atención en la redes sociales, especialmente de personas que quisieron buscarlo para tomarse una foto junto a tal fina pieza artística. Lamentablemente y considerando los antecedentes, es posible que la barda sea “vandalizada”, por decirlo así, por otros grafiteros de la zona, malogrando este trabajo con sus “firmas” que más bien parecen rayones. Aún así, la sorpresa de esta obra no pasó desapercibida, reavivando el interés por la franquicia y haciendo que los fanáticos se vuelvan a hacer la misma pregunta: ¿Y la cuarta temporada de “Kaguya-sama: Love is War”?

Por otra parte, Aka Akasaka comenzó la publicación del manga a través de la revista seinen Weekly Young Jump de la editorial Shueisha en mayo de 2015, y lo finalizó en noviembre de 2022 con un total de veintiocho volúmenes. La adaptación al anime producida por A-1 Pictures cuenta hasta la fecha con tres temporada que suman 37 episodios, estrenadas en Invierno-2019, Primavera-2020 y Primavera-2022, seguidas por una película secuela titulada “Kaguya-sama: Love Is War – The First Kiss That Never Ends” y estrenada en Diciembre-2022.

Fuente: Cuenta Oficial de Instagram

©赤坂アカ／集英社・かぐや様は告らせたい製作委員会

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Probablemente no sea una sorpresa para nadie, pero la adaptación al anime de “Sakamoto Days” ha debutado en lo más alto dentro del catálogo internacional de Netflix. Con solo dos episodios emitidos, el éxito del asesino retirado convertido en dueño de una tienda de conveniencia ha sido explosivo, dejando claro que su popularidad no debía ser subestimada.

Desde su estreno, el anime de “Sakamoto Days” ha acumulado 8.6 millones de visualizaciones, colocándose como el segundo programa de televisión de habla no inglesa más visto en Netflix. De hecho, solo fue superado por el monstruo televisivo que es “Squid Game” con su segunda temporada. Viendo las cifras desde otra perspectiva, significa que los suscriptores de la plataforma de streaming han dedicado 7.7 millones de horas a seguir las aventuras de Taro Sakamoto.

Tal como sucedió con “Dandadan”, otra de las series de anime distribuidas por Netflix, los fanáticos tuvieron que esperar varios años para ver la historia del manga adaptada a la animación. La obra cuenta actualmente con casi 200 capítulos, por lo que si la popularidad se mantiene en estos niveles, es más que probable que Netflix encargue una continuación.

Mientras tanto, la plataforma de streaming ha continuado con los éxitos con proyectos live-action como “One Piece” y “Avatar: The Last Airbender”, por lo que algunos sugieren que “Sakamoto Days” podría ser una de las propuestas para este tipo de proyectos. Después de todo, la premisa encaja perfectamente en un entorno interpretado por actores reales, pero, ¿será Japón o Neflix quien tome la iniciativa?

Por su parte, Yuuto Suzuki comenzó la publicación del manga a través de la revista Weekly Shonen Jump de la editorial Shueisha en noviembre de 2020 y todavía se encuentra en serialización. La adaptación al anime producida por los estudios TMS Entertainment se encuentra actualmente en emisión y se emitirá en dos partes separadas, una en Invierno-2025 (Enero-Marzo) y otra en Verano-2025 (Julio-Septiembre).

Sinopsis de Sakamoto Days

Tarou Sakamoto fue considerado el mejor asesino a sueldo de todos los tiempos. Temido por muchos, estaba en la cima del mundo clandestino hasta que conoció y se enamoró de una mujer. Como resultado, Sakamoto abandonó su vida criminal y ahora trabaja como dependiente de una tienda. Dejar atrás su turbio pasado resulta más difícil de lo que Sakamoto imaginaba en un principio. Muchos de sus antiguos rivales y socios no creen que haya dejado realmente el negocio y aparecen con la esperanza de acabar con él. Con la prohibición de matar, Sakamoto deberá encontrar formas creativas de someter a sus enemigos y evitar que hagan daño a su familia, a su tienda y a la pequeña ciudad en la que reside.

Fuente: Sitio Oficial

(c)鈴⽊祐⽃／集英社・SAKAMOTO DAYS製作委員会

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En el sitio oficial para la adaptación al anime de “One Piece” se anunció que seis VTubers de la agencia Hololive Production interpretarán los temas de opening de la serie al lado de los intérpretes de las primeras canciones de la franquicia, Hiroshi Kitadani y Maki Otsuki. En conjunto interpretarán el icónico tema de opening “We Go!” como parte de la remasterización del Arco de la Isla Gyojin, que emite mientras el anime principal se mantiene suspendido.

Para esto, se han dividido en dos grupos que están organizados de la siguiente forma:

• El opening de Febrero-2025 será interpretado por las VTubers “Shirakami Fubuki”, “Houshou Marine”, y “Tsunomaki Watame”, en conjunto con Maki Otsuki, quien ha interpretado numerosos temas musicales para la franquicia, incluyendo el primer ending “Memories”.

• El opening de Marzo-2025 será interpretado por las VTubers “Takanashi Kiara”, “Hakos Baelz”, y “Kobo Kanaeru”, en colaboración con Hiroshi Kitadani, quien interpretó el opening original “We Go!”, ademá de “We Can!”, “OVER THE TOP”, y “UUUUUS!” para el Arco de Egghead.

No obstante, a pesar de las buenas noticias para los fanáticos de la franquicia, evidentemente no todos están contentos de que unas VTubers vayan a cantar las icónicas canciones de la saga:

• «Eligieron a lo más infame. Incluso dentro de las VTubers hay categorías».
• «Una de ellas es una pirata, supongo que no hay problema».
• «¿Por qué los intérpretes de canciones de Dragon Ball nunca son reconocidos mundialmente? One Piece, Mashle y Oshi no Ko sí tienen cantantes que reciben reconocimiento».
• «¿En qué época estamos viviendo…?».
• «Y así es como los espectadores se van alejando».
• «Si es con la capitana y Fubu-san, no hay problema. La calidad vocal está garantizada».
• «Si fuese para algo como un comercial de Bounty, estaría bien, pero para un opening, eso sí que no».
• «En el fondo, ya los sacaron de horario estelar. Ahora solo les queda aferrarse a los otakus».
• «¡Pobre Hiroshi Kitadani! Primero Hikakin y Seikin cantan sus canciones, y ahora las Vtubers».
• «Tanto One Piece como Gundam ya aceptaron a Hololive, jaja. Los que eran anti-Hololive mejor que no se acerquen más, jaja».
• «Si sigues siendo anti-Hololive, parece que no podrás hacer nada más, jaja. ¿Los antis son monjes en entrenamiento o qué? Jaja».
• «No tengo nada en contra de las VTubers, pero ver a los hombres débiles llorar por esto es divertido, ¡sigan llorando!».
• «Pensaba que los que aún ven One Piece serían fans de las Vtubers, pero parece que no es así».
• «Por esta dirección que están tomando, seguro comenzarán a convertir a ex-celebridades en Vtubers».
• «Como era de esperar, hay gente súper enojada, y me da risa, jaja».
• «Esta tendencia ya no se puede detener, ríndanse».
• «Últimamente solo veo cosas de Hololive. Hace un tiempo todo era de Nijisanji, ¿pero ya se volvió irrelevante?».
• «Nijisanji aún es popular, pero Hololive explota tanto a sus talentos que hasta se desmayan».
• «One Piece tiene esa imagen de que incluso los ‘forajidos’ pueden verlo, así que probablemente eso moleste a los que se creen duros».

Por su parte, Eiichiro Oda comenzó la publicación del manga a través de la revista Weekly Shonen Jump de la editorial Shueisha en julio de 1997, en donde todavía se encuentra en serialización. La adaptación al anime producida por Toei Animation se estrenó en Octubre-1999 y cuenta con más de 1100 episodios hasta la fecha, aunque actualmente se encuentra suspendido y con un remake ya en producción por parte de WIT STUDIO.

Fuente: Yaraon!

(C)尾田栄一郎／集英社・フジテレビ・東映アニメーション

La entrada Fans de ONE PIECE explotan contras las VTubers se publicó primero en Kudasai.

En el sitio oficial para la adaptación al anime de las novelas ligeras “Re:ZERO – Starting Life in Another World“ se reveló un video promocional para la segunda parte de la tercera temporada del proyecto. El video confirma que el regreso está programado para el próximo 5 de febrero en Japón, y que esta segunda parte tendrá un total de ocho episodios.

Por su parte, Tappei Nagatsuki comenzó la publicación de las novelas de forma independiente a través del servicio Shousetsuka ni Narou en abril de 2012, y posteriormente la editorial Kadokawa comenzó su publicación en papel con ilustraciones de Shinichirou Ootsuka en enero de 2014. Un total de dos temporadas y una variedad de OVAs han sido producidas para la adaptación al anime, todas a manos de los estudios WHITE FOX.

Equipo de producción

• Masahiro Shinohara (Seishun Buta Yarou wa Bunny Girl Senpai no Yume wo Minai. Blend S, Prison School) se encarga de la dirección del anime en los estudios WHITE FOX, reemplazando a Masaharu Watanabe.
• Masahiro Yokotani (Steins;Gate, Seishun Buta Yarou wa Bunny Girl Senpai no Yume wo Minai, Toradora!) regresa para encargarse de la escritura y supervisión de los guiones, bajo la supervisión de Tappei Nagatsuki, autor de las novelas ligeras originales.
• Haruka Sagawa (Akame ga Kill!, Fire Force, Kill la Kill) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación, reemplazando a Kyuuta Sakai.
• Kenichirou Suehiro (Fire Force, Hataraku Saibou, Kage no Jitsuryokusha ni Naritakute!) regresa para encargarse de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de Re:ZERO – Starting Life in Another World

Al salir de la tienda, Subaru Natsuki se encuentra con una bulliciosa ciudad habitada por humanos y semihumanos. La ciudad, que utiliza dragones y carruajes como medio de transporte, no es, evidentemente, el Japón moderno que él conoce. Sin embargo, como alguien que pasa sus días absorto en los cómics y los juegos, Subaru asume que es un protagonista en este nuevo mundo de fantasía, aprovechando los poderes mágicos supremos. Para su desgracia, no es así y las cosas se tuercen rápidamente al toparse con un grupo de matones. Afortunadamente, una belleza de pelo plateado llamada Satella acude a su rescate, mientras busca su insignia robada.

A cambio de su amabilidad, Subaru se ofrece a ayudarle en la búsqueda, que finalmente les lleva a una tienda de botín. Suponiendo que la insignia fue cambiada por dinero, Subaru entra en la tienda con la esperanza de negociar con el propietario sobre el objeto robado. Sin embargo, para su sorpresa, lo que les espera no es la insignia, sino un brutal asesino que lleva a los dos a su muerte. Pero en lugar de despertarse en el más allá, Subaru se sorprende al encontrarse solo en medio del día, como si nunca hubiera salido de la ciudad en primer lugar. Así, su vida en otro mundo comienza misteriosamente por segunda vez.

Fuente: Comic Natalie

(c)長月達平・株式会社KADOKAWA刊／Re:ゼロから始める異世界生活３製作委員会

La entrada Re:ZERO prepara su regreso en febrero se publicó primero en Kudasai.

En el sitio oficial para la adaptación al anime del manga spin-off de Hideyuki Furuhashi y Court Betten, “My Hero Academia: Vigilantes (Vigilante: Boku no Hero Academia Illegals)”, se reveló el vide promocional principal del proyecto. El video confirma que el estreno está programado para el próximo 7 de abril en Japón, y lista al elenco de voces principal.

Por su parte, Hideyuki Furuhashi comenzó la publicación del manga spin-off, con arte de Court Betten, en septiembre de 2016 a través del servicio Shonen Jump Plus de la editorial Shueisha, y lo finalizaron en mayo de 2022 con un total de quince volúmenes. Cabe señalar que aunque se trata de un spin-off, es una obra reconocida como canónica por el autor Kohei Horikoshi, y los eventos transcurren antes de la historia principal.

Elenco de voces

• Shuichiro Umeda como Koichi Haimawari, un estudiante universitario de primer año que no puede renunciar a su sueño de convertirse en héroe y comienza a realizar actividades de vigilante tras conocer a Knuckleduster.

• Ikumi Hasegawa como Pop Step, una autoproclamada idol independiente que realiza espectáculos en directo de guerrilla, y realiza actividades de vigilante con Koichi y Knuckleduster.

• Yasuhiro Mamiya como Knuckleduster, no calificado como héroe, pero tiene poder de lucha a nivel de héroe. Ve potencial de héroe en Koichi y lo involucra en sus actividades de vigilante.

Equipo de producción

• Kenichi Suzuki (JoJo no Kimyou na Bouken (TV), Hellsing Ultimate, Hataraku Saibou) se encarga de la dirección del anime en los estudios BONES.
• Yousuke Kuroda (Highschool of the Dead, Goblin Slayer, Hellsing Ultimate) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
• Takahiko Yoshida (Sword Art Online, ReLIFE, Zero no Tsukaima) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
• Yuuki Hayashi (Boku no Hero Academia, Haikyuu!!, Death Parade) y Shingo Yamashiro se encargan de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de My Hero Academia: Vigilantes

Vivir en una sociedad de superhéroes es difícil. Más aún cuando los focos sólo brillan sobre los héroes profesionales, aquellos legalmente autorizados a usar sus poderes especiales conocidos como Quirks en público por el bien mayor. Kouichi Haimawari creció aspirando a ser un héroe, pero con un Quirk mediocre como el «deslizamiento» que le ata al suelo, pronto llegó a la conclusión de que sólo podría admirarlos desde abajo. A pesar de ello, Kouichi se siente satisfecho utilizando su Quirk para llevar a cabo buenas acciones cotidianas, como devolver objetos perdidos y ayudar a los ancianos a cruzar la calle.

Sin embargo, la apacible vida de Kouichi da un giro hacia lo turbulento cuando es rescatado de una pelea en un callejón por el Vigilante, o héroe ilegal, Knuckleduster. Knuckleduster, que ve en Kouichi un héroe en potencia, le pide ayuda para descubrir el origen de una peligrosa droga conocida como Trigger, que potencia el Quirk del usuario a expensas de su racionalidad. Ambientada en una época anterior a los acontecimientos de la historia original, Vigilante: Boku no Hero Academia Illegals sigue a Kouichi en su decisión de asumir la reputación de villano y convertirse en Vigilante, operando a la sombra de la ley para evitar que los crímenes salgan a la superficie.

Fuente: Comic Natalie

(c) 古橋秀之・別天荒人・堀越耕平／集英社・ヴィジランテ製作委員会

La entrada My Hero Academia: Vigilantes fecha su estreno con un avance se publicó primero en Kudasai.

Un comunicado de prensa listó que el popular videojuego desarrollado por Arc System Works, “Guilty Gear Strive“, tendrá una adaptación al anime titulada “Guilty Gear Strive: Dual Rulers“. El comunicado listó los detalles de producción y confirmó que el estreno está programado para la temporada de Primavera-2025 (Abril-Junio) en Japón.

Por su parte, el videojuego original fue lanzado en junio de 2021 para las consolas PlayStation 4, PlayStation 5 y Microsoft Windows, y posteriormente para Xbox One, Xbox Series y Nintendo Switch. Se trata de la séptima entrega según el orden cronológico de la franquicia de “Guilty Gear“, pero es la vigésimo quinta entrega en general de la saga. En general, “Guilty Gear Strive” recibió críticas positivas alabando su estilo visual, mecánicas de juego y netcode, y ha vendido más de 3 millones de copias hasta julio de 2024.

Elenco de voces

• Jouji Nakata como Sol Badguy.
• Issei Miyazaki como Sin Kiske.
• Yui Ishikawa como Unika.
• Tomokazu Sugita como el Narrador.

Equipo de producción

• Yuu Kou (Chrno Crusade, Uta no☆Prince-sama♪ Maji LOVE 1000%, Zero no Tsukaima: Futatsuki no Kishi) se encarga de la dirección del anime en los estudios Sanzigen.
• Norimitsu Kaihou (Ore dake Level Up na Ken, Kanata no Astra, Akudama Drive) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
• Takuya Chanohara, Yuuka Hachimori y Joseph Shin se encargan del diseño de personajes y de la dirección de animación.
• Ryou Takahashi (Youkoso Jitsuryoku Shijou Shugi no Kyoushitsu e, WIND BREAKER, Arifureta Shokugyou de Sekai Saikyou) se encarga de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de Guilty Gear Strive

Dirígete a la confrontación final con That Man, el responsable de toda la destrucción y el daño causado al mundo y a sus habitantes. Únete a Sol Badguy, a su rival Ky Kiske y a un plantel inicial de 15 personajes únicos para enfrentarte a la sorprendente conclusión de una historia que lleva 20 años gestándose.

¡Descubre el aroma del juego con Guilty Gear -Strive-! Sumérgete en nuevas mecánicas de juego diseñadas para ser sencillas y acogedoras para los recién llegados a los juegos de lucha, pero profundas y creativas para los veteranos. Adéntrate en un futuro alternativo inspirado en el heavy metal, lleno de acción, estilo y diversión. ¡Ardiente!

Fuente: Comic Natalie

(c)ASW/Project ギルティギア ストライヴ DR

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La productora Kakao Entertainment confirmó oficialmente que la franquicia de Chugong y DUBU, “Solo Leveling“, tendrá una adaptación a serie live-action. Aunque el comunicado no reveló detalles de producción, la compañía confirmó que está involucrada en la planeación, desarrollo y, principalmente, la escritura de los guiones.

Cabe recordar que el director creativo de D&C WEBTOON, Heaeun Kwak, habia revelado que un proyecto live-action de la franquicia estaba en desarrollo, pero esta es la primera vez que se confirma oficialmente.

Por su parte, Chugong publicó las novelas originales a través de KakaoPage entre julio de 2016 y marzo de 2018, con un total de catorce volúmenes. Una adaptación a webtoon se publicaba desde el mes de marzo de 2018 a través de KakaoPage de la mano de Jang Sung-rak y finalizó en diciembre de 2021. Una adaptación al anime producida por A-1 Pictures estrenó su primera temporada en Invierno-2024 (Enero-Marzo), seguida por una segunda temporada, titulada como “Arise from the Shadow“, actualmente en emisión.

Sinopsis de Solo Leveling

Desde que apareció un portal que conecta nuestro mundo a otro lleno de monstruos y criaturas de toda clase, algunas personas han adquirido poderes y la capacidad para cazarlos, obteniendo el nombre de cazadores. El protagonista, Sung Jin-woo, es el más débil de los cazadores de rango E y apenas más fuerte que un humano normal. Él es apodado por sus compañeros cazadores como “el más débil”. Un día, él y otros se encuentran atrapados en una mazmorra extremadamente peligrosa, y solo unos pocos sobreviven y logran escapar. El propio Sung Jin-woo apenas sobrevive y es el único que completa todas las pruebas en esta mazmorra, convirtiéndose en un “jugador”, pudiendo ahora ver una interfaz que le mustra misiones, estadísticas, inventario, tiendas y niveles. ¿Logrará subir de nivel para convertirse en el cazador más poderoso?

Fuente: Sitio Oficial

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En un hilo reciente en el foro más popular de Reddit, r/anime, los internautas comenzaron a compartir recomendaciones de animes que pueden “romper el corazón” de cualquiera, a raíz de una usuaria que buscaba consejo de los demás. Esta chica llegó buscando una serie que la hiciera llorar, un anime con el que pudiera encariñarse profundamente y luego sentir el dolor de la pérdida.

Esta petición despertó una avalancha de respuestas, con usuarios compartiendo todo tipo de recomendaciones, desde dramas emocionales hasta historias conmovedoras poco conocidas dentro del género. Algunos otros comentaron animes con tramas que no solo fueran tristes porque sí, sino que ofrecieran una experiencia emocional genuina, lo que llevaría a una sensación de tristeza mucho más potente al final.

Además, la expresión de “romper el corazón” es completamente subjetiva, pues lo que hace llorar a unos podría no tener efecto en otros. Algunos son más sensibles antes el tono melancólico de una serie, mientras que otros prefieren encariñarse a los personajes e identificarse con sus historias. No obstante, otros prefieren abrazar la tristeza como una parte fundamental de la vida, mostrar la belleza del dolor como un mecanismo de superación personal.

Por otra parte, algunas series con finales desgarradores, finales tristes que podrían marcar un antes y un después en la memoria emocional, no faltaron dentro de las recomendaciones. Después de todo, un final triste no convierte a un anime en una obra mala, pues la calidad del viaje para el espectador definitivamente es un punto clave para generar una opinión.

• «Clannad me rompió cuando estaba en la universidad».
• «Violet Evergarden me hizo LLORAR durante horas/días/semanas».
• «5 centímetros por segundo. ¿Te gusta el amor? ¿El amor no correspondido? ¿Historias largas que atraviesan los años con arte hermoso y música triste? Ahí lo tienes. Luego, prueba “I Want to Eat Your Pancreas”. Nombre raro, pero esto podría ser incluso más impactante que 5cm en lo que buscas. Te vas a encariñar absolutamente».
• «¡Fruits Basket! Es encantador, pero me hizo llorar casi en cada episodio».
• «A Silent Voice, Your Lie in April».
• «Cyberpunk Edgerunners».
• «Plastic Memories. Me destrozó».
• «AnoHana, Clannad, To Your Eternity, etc…».
• «Look Back, un nuevo anime de Amazon Prime, es muy encantador desde una perspectiva, pero desgarrador desde otra».
• «I Want to Eat Your Pancreas».
• «Kotaro Lives Alone».
• «Banana Fish, vine a decir exactamente esto. He visto ese anime tal vez 5/6 veces y nunca deja de gritar mi dolor. Lloré una semana después de verlo por primera vez».
• «To Your Eternity te golpeará en los sentimientos repetidamente».
• «Sé que Gurren Lagann es un shounen, pero DIOS, ese último arco realmente me rompió en pedazos».
• «Erased podría hacerlo, para ser honesto».
• «To Your Eternity es bastante bueno».
• «No lo he visto, pero he oído que Banana Fish es uno de esos animes emocionales».
• «WorldEnd: What do you do at the end of the world? Are you busy? Will you save us? No sentí que fuera a ser lo que se convirtió al final…».
• «Anohana: es sobrenatural, se enfoca en la amistad… eso debería ser suficiente para su descripción. Es un anime realmente bueno. Muchos de estos animes tienen historias donde las cosas se arreglan al final del último episodio, pero este… no es así. Aquí el tiempo no arregla las cosas, las complica».
• «No sé si Guilty Crown te romperá el corazón o te desgarrará el cerebro (específicamente cerca del final, cuando al protagonista le dan responsabilidad en la escuela, no recuerdo mucho de él, ya han pasado años). Es un anime mecha, de acción».
• «Todos esos programas con calificación superior a 7 son buenos y valen la pena ver, pero no los veas todos uno tras otro… sería agotador».
• «Darling in the Franxx es similar a Guilty Crown, tanto en categorías como en… no los veas uno después de otro. Puede que disfrutes menos de estos por lo que son».
• «Algunos son inherentemente tristes o abordan temas muy deprimentes como Clannad y Violet Evergarden. Algunos tienen eventos trágicos y perturbadores como AOT y Violet Evergarden. Otros no son inherentemente tristes ni felices como Hibike! Euphonium. Hibike! Euphonium se sentía tan normal y no tenía nada grandioso como AOT o Violet Evergarden, lo que, supongo, es por lo que fue el más conmovedor y desgarrador de los 4 para mí. Todos son geniales, así que míralos y verás si te gustan».
• «No lo vi, pero en su momento, la gente se emocionó mucho con Wolf’s Rain».
• «Me tomó un tiempo dejar de llorar después de terminar Elfen Lied. Aún estoy destrozado años después».
• «Higurashi: When They Cry. Esto se pone oscuro pero emocional, especialmente la temporada final».
• «Somali and the Forest Spirit. En serio, échale un vistazo. Está muy bien hecho, pero es muy triste, especialmente al final».
• «Hay algo inherentemente melancólico en Orb: On the Movements of Earth. Definitivamente échale un vistazo».
• «To Your Eternity te hará llorar tan fuerte, CADA episodio. No entiendo cómo no es ya el comentario principal».
• «Sé que esto no es lo que preguntaba OP, pero FUUKA debería haber sido uno de esos animes… Si tan solo hubiera seguido el manga. Todavía estoy molesto por lo horrible que fue el anime».

Fuente: Reddit

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