La antimagia de Asta hace y deshace el mundo de Black Clover

El poder único de Asta deconstruye el mundo que lo consideraba un inútil

En un mundo gobernado por la magia, Asta es considerado un don nadie por carecer de ella, pero es esta falta de magia lo que también le da el poder de utilizar la antimagia. Esto alimenta la narrativa de la serie y proporciona una fascinante historia de construcción y destrucción del mundo creado por su autor, Yuki Tabata.

asta from black clover

 

Uno de los muchos rasgos distintivos de muchos protagonistas de shonen es que son minusvalorados: no necesariamente carecen de habilidad, poder o ingenio, pero puede que sea su personalidad, la imagen que proyectan, su tipo de poder o cualquier otro factor, pero son subestimados. Black Clover, anime basado en el manga de Yuki Tabata, se enfoca muchísimo en esta característica de protagonista shonen y lo explora en los poderes o la falta de ellos de Asta. 

 

En un mundo donde la magia determina tu lugar en el mundo, la falta de poderes de Asta y su capacidad para usar la antimagia, le da esa característica de protagonista minusvalorado y la eleva al máximo, construyendo y deconstruyendo el mundo de Black Clover. 

 

La estructura de poder

 

asta from black clover

 

En Black Clover, el poder mágico que tengas determina tu estatus en la vida; hace mucho tiempo, aquellos con magia poderosa y altos niveles de maná eran considerados miembros de la realeza y de clase alta, y sus descendientes heredaron su poder y posición en el Reino del Trébol. Los plebeyos son aquellos que pueden, o no, tener un gran poder mágico pero no provienen de un linaje mágico cuya fuerza esté garantizada. Además, un gran poder mágico puede conseguirte trabajos bien pagados y de alto estatus entre los Caballeros Mágicos, que están dirigidos por el mago más fuerte y de más alto rango, el Rey Mago.

 

Asta es un huérfano del pueblo de Hage en las afueras del reino y no quiere nada más que convertirse en el Rey Mago… desafortunadamente, no tiene ningún poder mágico, además de ser un plebeyo. A pesar de esto, nunca se da por vencido, y con convicción y determinación, afirma continuamente que va a ser el Rey Mago y que “su magia es nunca darse por vencido”.

 

RELACIONADO: Ranking de los primeros 12 openings de Black Clover, de acuerdo a los fans

 

La suerte de Asta en la vida es injusta: es injusto que haya nacido sin magia y es injusto que no pueda tener éxito en la vida sin ella. Toda la estructura económica y de poder del Reino del Trébol se basa en la magia para que Asta pueda romperla.

 

Destrozamundos

 

asta from black clover

 

 

En Black Clover, a cada mago se le otorga un Grimorio, un libro de hechizos vinculado a sus habilidades y atributos mágicos. El amigo de la infancia y rival de Asta, Yuno, fue dotado de un gran poder mágico y tiene un raro grimorio de cuatro hojas para reflejarlo, lo que aumenta aún más la crueldad del destino de Asta. La falta de poder mágico de Asta casi lo deja sin un Grimorio, y en lugar de obtener un libro de magia, recibió un peculiar libro de antimagia, uno que le permite invocar y empuñar armas que cancelan la magia y los hechizos de lo que golpean o tocan.

 

Asta, una vez considerado inútil y débil, ahora puede desarmar y derrotar por completo incluso al mago más fuerte, porque no está superando el poder con poder, está haciendo uso de la capacidad única de eliminar el poder de sus rivales en un instante. Rompe por completo la jerarquía del poder mágico porque no importa cuán fuerte sea alguien, si Asta puede cortar su hechizo con sus espadas, es como si su poder no existiera. No mucho después de que la magia y su importancia se introduzcan en el mundo de Black Clover, se introduce la fuerza opuesta, la negación, que rompe todo en pedazos.
 

 

RELACIONADO: La política de Black Clover

 

Por supuesto, Asta no es repentinamente todopoderoso con sus poderes antimagia; se limita a la lucha con espadas a corta distancia y está ligado a sus capacidades físicas. Asta ha entrenado su cuerpo para alcanzar la fuerza humana máxima (como un medio para compensar su falta de magia) y es un luchador capaz, pero hacer que la lucha contra la magia sea corta distancia y basada en la espada es un movimiento brillante por parte de Tabata, porque mantiene bajo control lo que debería ser un poder conquistador del mundo, frenando la antimagia y, a su vez, frenando la “unidad elegida” de Asta como protagonista. Además, es mucho más genial y tiene un impacto mucho mayor ver a Asta atravesar un hechizo que disparar algún tipo de ola antimagia.

 

 

Un salvador desvalido

 

asta from black clover

 

Quizás el aspecto más brillante de Asta usando su antimagia en un mundo impulsado por la magia es que sintetiza al máximo los aspectos desvalidos y positivos del arco de personaje plano de protagonista shonen. A menudo subestimados y despreciados por ser diferentes, los protagonistas de shonen suelen triunfar por sus diferencias, su corazón puro, poderes únicos, pensamiento creativo en el campo de batalla y estilo de combate poco convencional, tal cual como Asta. Esas diferencias también son las que contribuyen al arco de personaje plano positivo de los protagonistas de shonen. No cambian con el tiempo, sino que mejoran el mundo que los rodea simplemente siendo ellos mismos.

 

En el caso de Asta, darle el poder de cortar literalmente lo que crea una jerarquía injusta y hace que otros lo menosprecien es francamente brillante. Tener una historia simple y directa en la que el protagonista, sin tolerancia por la injusticia, controla una habilidad que rompe por completo el sistema que lo considerara inútil, es shonen puro, audaz e impactante en su franqueza. Asta es el único del Reino del Trébol sin magia, y ya sea con su determinación o su anti-magia, se hará querer por todo el reino y tal vez incluso rompa el sistema de castas mágicas en el proceso.

 

RELACIONADO: Por qué la rivalidad entre Asta y Yuno es la forma más pura de amistad

 

La antimagia de Asta no solo desafía todas las nociones de la jerarquía mágica, sino que también es el único que puede luchar contra todo tipo de amenaza mágica. Donde su falta de magia alguna vez fue un factor negativo, ahora significa que no se ve afectado por el poder de la antimagia y, por lo tanto, puede manejar lo que podría decirse que es el arma más fuerte del Reino del Trébol. Combinado con su magia de “nunca darse por vencido”, Asta supera obstáculos, enemigos y desafíos que podrían haber sido imposibles para otros, y todo porque carece de lo que la sociedad dice que si no tienes, no podrás tener éxito, lo que sus oponentes usan como vara de medir para decir que su poder de lucha es bajo. Es una metáfora bastante directa de cómo las diferencias son las que romperán las jerarquías y dónde radica la verdadera fuerza, todo nacido de Tabata rompiendo deliberadamente lo que él construyó.

 

asta from black clover

 

Black Clover puede parecer una serie muy típica a primera vista, muy fiel a la fórmula típica de un shonen, pero hay mucho más en juego dentro  del contraste de la magia y la antimagia. Yuki Tabata ha construido un mundo solo para destruirlo con su protagonista, una jerarquía de magia injusta que nunca soñó con el concepto de antimagia, y mucho menos con lo que significaría para dicha jerarquía. En esto, Tabata parece demostrar muy fuerte y directamente que nuestras diferencias son nuestras fortalezas, y que aquellos que se den cuenta de eso superarán todos los obstáculos que un mundo injusto pone frente a ellos. 

 

 


 

 

Traducción al español de Amílcar Trejo Mosquera

Fuente: Crunchyroll

[Latinoamérica] INUYASHIKI: Last Hero ya está disponible en Crunchyroll

El anime adapta el manga del mismo nombre de Hiroya Oku, famoso por GANTZ.

INUYASHIKI: Last Hero, el anime que adapta el manga del mismo nombre, está disponible desde hoy en Crunchyroll. Hagan clic para saber los detalles. 

 

 

INUYASHIKI: Last Hero, el anime que adapta el manga del mismo nombre, está disponible desde hoy en Crunchyroll. Los once episodios de la serie están disponibles ahora mismo con subtítulos en español para nuestros miembros en Latinoamérica. 

 

El manga original de INUYASHIKI: Last Hero, escrito e ilustrado por Hiroya Oku, mejor conocido por su trabajo en GANTZ, se publicó en la revista seinen Evening de la editorial Kodansha desde enero de 2014 a junio de 2017. 

 

La adaptación al anime, a cargo del estudio MAPPA, contó con Keiichi Sato como director en jefe y con Shuhei Yabuta en la dirección, trabajando con la composición de la serie de Hiroshi Seko. La música de la serie es de Yoshihiro Ike. El anime de 11 episodios se emitió originalmente de octubre a diciembre de 2017 en el bloque Noitamina de Fuji TV. Además contó con una película de acción real en 2018. 
 

 

Esta es la sinopsis del anime: 

 

Ichiro Inuyashiki era un aburrido oficinista que vivía rechazado por su familia y sus compañeros de trabajo. Una noche, un ovni chocó con él, y su cuerpo fue reconstruido para formar un poderoso robot. Un alumno de secundaria llamado Hiro Shishigami participó del mismo accidente, y comienza a usar sus nuevos poderes para cumplir sus impulsos más oscuros. ¿la naturaleza del hombre es buena o mala?

 

 


 

Fuente: Crunchyroll

Película de Ultraman se estrenará en el 2024

Netflix confirmó equipo de producción.

Netflix anunció que la película de Ultraman, en co-producción con Tsubaraya Productions, se estrenará en el 2024. Les contamos los detalles.

 

Netflix anunció que la película de Ultraman, en co-producción con Tsubaraya Productions, finalmente se estrenará en el 2024. La cinta fue confirmada en el 2021 como una producción de Netflix, Tsubaraya Productions e Industrial Light and Magic animada con gráficos por computadora. 

 

 

 

 

RELACIONADA: Nuevo tráiler de ULTRAMAN Final Season

 

El equipo confirmado es el siguiente:

 

  • Dirección: Shannon Tindle (Ollie está perdido)
  • Codirección: John Aoshima
  • Guion: Shannon Tindle, Marc Haimes
  • Producción: Tom Knott, Lisa Poole
  • Productora: Tsuburaya Productions e Industrial Light and Magic (ILM)

 

La historia del nuevo filme de Ultraman es:

 

Ultraman sigue a Ken Sato, la superestrella del béisbol, cuando regresa a su pueblo natal para convertirse en el superhéroe defensor de la Tierra Ultraman. Sin embargo, muy pronto descubre que tiene más responsabilidades de las que pensó cuando se ve obligado a criar a la descendencia de su mayor enemigo. Ken deberá emprender una hazaña heroica para lidiar con la paternidad, su padre distanciado y la incansable Fuerza de Defensa Kaiju para superar su propio ego y descubrir lo que significa ostentar el título de Ultraman.

 

Fuente: Netflix

 

 

 


 

Fuente: Crunchyroll

Honkai: Star Rail comienza su viaje interestelar en su trailer de lanzamiento

La versión para iOS, Android y PC del RPG de fantasía y ciencia ficción se estrena el 26 de abril.

Es casi la hora de despegar hacia el espacio con Honkai: Star Rail de miHoYo, porque el RPG de ciencia ficción y fantasía está programado para despegar en iOS, Android y PC el 26 de abril. ¡Miren el trailer final!

Honkai: Star Rail

 

Es casi la hora de despegar hacia el espacio con Honkai: Star Rail de miHoYo, porque el juego de rol de ciencia ficción y fantasía está programado para despegar en iOS, Android y PC el 26 de abril. Para conmemorar la ocasión, el canal oficial de YouTube se lanzó con un trailer de lanzamiento apropiadamente titulado “Viaje interestelar”.

 

Compruébenlo a continuación y busque la preinstalación que ya ha comenzado:

 

 

RELACIONADA: Studio TRIGGER realizó la intro de Omega Strikers

 

Sobre Honkai: Star Rail:

 

Honkai: Star Rail es un nuevo juego de rol de fantasía espacial que presenta un viaje hacia vastos mundos inexplorados. El juego presenta un sistema de combate intuitivo por turnos, grandes mapas con exploraciones de laberintos, un juego de resolución de acertijos e historias envolventes que juntas componen una melodía interestelar llena de sorpresas y experiencias gratificantes, ¡resonando en todo el universo!

 

En este universo existen los [Eones], encarnaciones de principios universales que son capaces de viajar libremente entre mundos infinitos utilizando algún tipo de fuerza primitiva. La galaxia está repleta de mundos variados que tienen paisajes e historias únicas; los [Eones] que vagan por el universo defienden sus propias creencias. El protagonista, que fue implantado con un [Stellaron], se embarca en un viaje a bordo del Astral Express con un grupo de pasajeros que afirman haber heredado el espíritu de [el Trailblaze]. Juntos seguirán los rastros de [Eones] para explorar los reinos del universo.

 

 

Fuente: YouTube

 


 

 

Fuente: Crunchyroll

Sailor Moon Cosmos da la bienvenida a Sailors Uranus y Neptune en un nuevo video doble

Haruka y Michiru hacen su gran entrada.

¡Haruka y Michiru han llegado! Sailor Uranus y Sailor Neptune se unen a la pelea para el próximo evento de dos partes de Sailor Moon Cosmos en su propio video de personajes. ¡Miren!

 

¡Haruka y Michiru han llegado! Sailor Uranus y Sailor Neptune se unen a la pelea para el próximo evento de dos partes de Sailor Moon Cosmos en su propio video de personajes.

 

El nuevo video es el quinto de una serie de personajes destacados, publicado en los canales oficiales de TikTok y YouTube del proyecto. Den un vistazo:

 

 

RELACIONADA: Sailor Moon Cosmos Anime Films Introduce Sailor Starlights in New Character PV

 

El trailer marca el regreso de:

 

  • Sailor Urano con la voz de Junko Minagawa (Cornelia en Code Geass)
  • Sailor Neptuno con la voz de Sayaka Ohara (Irisviel von Einzbern en Fate)

 

Sailor Moon Cosmos adaptará la “batalla final” de la serie de manga original de Naoko Takeuchi, que se adaptó previamente como el último arco del anime original de Sailor Moon, llamado Sailor Moon Sailor Stars. La primera película de Cosmos se estrena el 9 de junio, mientras que la segunda parte llega a los cines el 30 de junio.

 

Cosmos es la continuación de la película de dos partes de Sailor Moon Eternal, que se estrenó a principios de 2021 en Japón y en Netflix el 3 de junio para todo el mundo. A su vez Eternal continuó la historia de la serie Sailor Moon Crystal, que Crunchyroll describe así:

 

Basado en el manga original de Naoko Takeuchi, Sailor Moon Crystal nos cuenta la historia de cómo Usagi Tsukino se convierte en la luchadora por la justicia Sailor Moon cuando se encuentra con la misteriosa gata Luna, su búsqueda del resto de guardianas y el legendario Cristal de Plata, y su lucha para detener las oscuras fuerzas de la Reina Beryl.

 

 

Fuente: Comic Natalie

 

 


 

 

Fuente: Crunchyroll

MAYLA anuncia hermosas faldas inspiradas en Violet Evergarden

¡Tendrán que entregar muchas cartas para ahorrar para estas maravillas!

La marca de moda boutique japonesa MAYLA finalmente ha presentado su sexta colección en su colaboración con Violet Evergarden, revelando su versión de la falda icónica de Violet. ¡Miren qué bellezas!

Violet Evergarden: The Movie

 

La marca de moda boutique japonesa MAYLA finalmente ha presentado su sexta colección en su colaboración con Violet Evergarden, revelando finalmente su versión de la falda icónica de Violet. La marca de moda femenina de la empresa Dolls, con sede en Osaka, es conocida por trabajar con anime para ofrecer artículos de moda de muy alta calidad, incluidas varias series de Kyoto Animation.

 

Violet Evergarden x MAYLA

 

Violet Evergarden x MAYLA

 

RELACIONADA: La marca de moda femenina MAYLA lanza una colaboración con Violet Evergarden

 

La falda viene en los dos estilos anteriores, tanto en tamaño mediano como grande: Akora y Segan. Las ventas de la falda comienzan el 28 de abril a través de la tienda en línea de MAYLA por tiempo limitado hasta el 12 de junio y ambas cuestan ¥23,870 yenes (unos $177 USD) cada una.

 

Otras colecciones de Violet Evergarden de MAYLA incluyen zapatos, aretes y más inspirados en Violet. Todos los artículos comprados vienen con un archivo claro con una imagen exclusiva dibujada por el equipo de Kyoto Animation.

 

 

Fuente: MAYLA
 

 

©Kana Akatsuki, Kyoto Animation/Vilolet Evergarden Production Committee
 


 

 

Fuente: Crunchyroll

El manga de Boruto entrará en pausa hasta agosto

El anime de BORUTO: NARUTO NEXT GENERATIONS está en Crunchyroll

Tras el anuncio en marzo de que el anime BORUTO: NARUTO NEXT GENERATIONS terminó su “Parte 1”, el manga de Boruto también se tomará un breve descanso. Su próximo capítulo no llegará hasta agosto de este año. 

 BORUTO: NARUTO NEXT GENERATIONS

 

Tras el anuncio en marzo de que el anime BORUTO: NARUTO NEXT GENERATIONS terminó su “Parte 1”, el manga de Boruto también se tomará un breve descanso. La serie reveló el 20 de abril que el próximo capítulo se publicará en la edición de octubre de V Jump, que se lanzará en agosto. Sin embargo, en la aplicación Shonen Jump de VIZ Media, la página final del Capítulo 80 indica que el manga regresará en septiembre.

 

 

 

 

RELACIONADO: La primera parte de BORUTO: NARUTO NEXT GENERATIONS llegará a su fin

 

 

El anime BORUTO: NARUTO NEXT GENERATIONS comenzó en marzo de 2017, como secuela de Boruto: Naruto the Movie en agosto de 2015. El manga se publicó desde mayo de 2016 en la Weekly Shonen Jump antes de pasar a la  V Jump en julio de 2019. Originalmente fue escrito por Ukyo Kodachi con arte de Mikio Ikemoto, hasta que Masashi Kishimoto asumió el guion en 2020. 

 

El anime de BORUTO: NARUTO NEXT GENERATIONS está disponible en Crunchyroll y es descrito así:

 

En Konoha han entrado en una era de paz y modernidad. Los altos edificios despuntan en las calles, las pantallas gigantes muestran imágenes de todo tipo y los medios de transporte conectan los vairos distritos. Pese a que sigue siendo una aldea ninja, el número de civiles ha aumentado y la vida de los ninja ha cambiado. Boruto Uzumaki es hijo del Séptimo Hokage, Naruto Uzumaki, y se ha unido a la Academia Ninja para aprender. Otros estudiantes lo menosprecian de inmediato y consideran que solo está ahí por ser “hijo del Hokage”, pero pronto Boruto disipará todas esas dudas sobre él.

 

Fuentes: Twitter de Naruto y Boruto y la app de Shonen Jump de VIZ Media

 

 


 

Fuente: Crunchyroll

ENTREVISTA: Akira Kuwahara habla del concierto de RADWIMPS en México

El guitarrista líder habló de su experiencia en México… ¡y el misterioso mezcal que ansiaba conocer!

Charlamos en exclusiva con Akira Kuwahara sobre la experiencia de RADWIMPS durante su concierto en México… ¡y además les ofrecemos nuestra crónica de esa noche mágica, con fotos exclusivas y hasta una botella de buen mezcal!


Foto: Takeshi Yao

 

Hace un par de semanas les compartimos una entrevista exclusiva con RADWIMPS, de cara a su actual gira en América y Europa. El pasado fin de semana, la famosa banda de rock japonesa tocó en la Ciudad de México y quisimos complementar con la opinión de uno de sus integrantes, además de narrarles la crónica de lo que se convirtió en una noche mágica y musical. 

 

¿Están listos?

 

Primero, esta es nuestra entrevista exclusiva con Akira Kuwahara, guitarrista líder de RADWIMPS:

 

 

Estamos muy emocionados de que hayan incluido un concierto en México como parte de su gira por América. Sabemos que México era parte de sus planes para la gira de 2020, que fue cancelada por el COVID-19. ¿Por qué México específicamente? 
 

Personalmente, mis amigos de ONE OK ROCK tocaron algunos shows en América Latina (incluido México), y vi videos de esos shows en las redes sociales. Así que sabía que los fanáticos allí son súper apasionados. Además, sé que algunos países de América del Sur tienen una gran población de inmigrantes japoneses y están muy familiarizados con nuestra cultura. Por eso siempre he querido visitar México y países latinoamericanos.

 

 

¿Cómo te estás preparando para el concierto en la Ciudad de México? ¿Hay algo que harás diferente para este show de lo que hiciste en Europa y Estados Unidos?

Estoy practicando español, así que espero poder intentar hablar con los fans mexicanos durante el show.

 


Foto: Takeshi Yao

 

Aunque RADWIMPS no visitará ningún otro país de América Latina esta vez, muchos de tus fans de América del Sur viajarán a México para verlos… ¿Cómo te sientes acerca de todo el amor que sus fans en América Latina han mostrado antes de tu concierto en la Ciudad de México?

Hemos recibido muchos mensajes de los fanáticos para que vayamos a Sudamérica, pero después de que se agotaron instantáneamente 4,000 boletos en México, realmente entendí cuánto nos han estado esperando. No puedo agradecerles lo suficiente por todo el amor de nuestros fans mexicanos. México está muy lejos de Japón y es la primera vez que vamos, pero es simplemente un honor ser recibidos con tanto amor.

 

 

Por cierto, sobre ese tequila que mencionaste en nuestra última conversación… ¿tienes muchas expectativas? Es una bebida tradicional en México, ¡así que esperamos que esté a la altura de tus expectativas!

Sí, el tequila que estoy bebiendo en Japón probablemente se vuele a Japón, por lo que debe saber diferente de los auténticos que obtienes en México. ¡Necesito saber a qué sabe el verdadero tequila de México!

 

 

¿Conoces el mezcal? ¿Lo has probado antes? Viene de Oaxaca y también está hecho de agave, como el tequila, ¡pero muy diferente a la vez! ¡Tenemos una buena botella para ti si estás interesado en probarla!

Sí, he oído hablar del mezcal. Si tienes una botella fina, ¡me encantaría probarla!

 


Foto: Takeshi Yao

 

RELACIONADAENTREVISTA: RADWIMPS habla de Suzume y la clave perfecta en TikTok
 

 

Viste la versión doblada en inglés de Suzume y viste la reacción de sus fans internacionales. ¿Cómo te sientes?

En San José, vi a un fan sosteniendo el vinilo de Suzume durante el espectáculo y tanto en San José como en Los Ángeles, cuando sonó la introducción del tema principal de Suzume, todos se volvieron locos. Así me di cuenta de cuánto ama la gente a Suzume aquí. Increíble.

 

 

Finalmente, como músicos talentosos capaces de componer música basada en grandes historias… ¿visitar un país tan lejano y lleno de tradiciones como México los inspirará a crear algo sobre este rincón del mundo?

Nunca he estado en México, así que no puedo decir qué me inspirará en este momento, pero visité un antiguo templo en Tailandia. Solo puedo hablar por mí mismo, pero ver una arquitectura real de hace mucho tiempo me interesa, así que espero poder ver monumentos históricos como ese en México.

 


Foto: Takeshi Yao

 

 

 

RADWIMPS en México: la crónica del concierto
 

Las emociones estaban a tope. Cerca de 4,000 corazones latiendo al límite, mientras una tarde que presagiaba una fuerte tormenta terminaba por despejarse lentamente, dando cabida a lo que prometía ser un gran concierto. Un concierto pospuesto por el COVID-19 hace 3 años. Un concierto que vaticinaba marcar las vidas de los afortunados que estábamos a punto de entrar al Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes, en la ciudad de México.

 

Y así fue: Esa noche, la música de los portentosos RADWIMPS hizo que la enorme distancia entre Japón y México desaparecieran durante las 2 horas que duró el concierto. Comenzando en punto de las 9 pm (sin teloneros) y concluyendo exactamente a las 11 de la noche, quedó claro el cálculo perfecto de la agrupación para entregar a sus fans 20 canciones provenientes de varios de sus álbumes (más un rockerísimo cover de “Cielito Lindo”), aunque dando además todo de sí: talento, calidad, brillantez y sobre todo la evidencia de que Yojiro Noda, Satoshi Yamaguchi, Yusuke Takeda y Akira Kawahara realmente querían tocar en México. ¡Y vaya que rocanrolearon durísimo, haciendo vibrar a todos!

 


Foto: Takeshi Yao

 

RELACIONADA[México] Así fue la alfombra azul de Suzume y la visita del director Makoto Shinkai
 

 

No me atrevería a quemar la sorpresa al resto de los fans que recibirán el RADWIMPS Tour 2023 (al escribir este artículo todavía faltan 5 fechas en Canadá y los Estados Unidos, además de los conciertos para Londres, Barcelona, Colonia, París y Berlín en mayo), así que sólo comentaré algunos highlights de las 20 canciones que tocaron.

 

Comenzando altísimo con “Grand Escape” de Weathering With You y tocando además temas emblemáticos de your name., Suzume y hasta emotivos momentos con “Tummy”, “I I U” o electrizándonos con “NEVER EVER ENDER” o la energizante “In desu ka?”, realmente no hubo un solo instante en el que el público se cansara de corear, vitorear y gritar al grupo.

 

La producción visual fue impecable (con una enorme pantalla 4K proyectando emotivas imágenes, incluyendo algunas sorpresas de ciertos animes muy amados), tal como la ejecución sonora y musical (contando con un baterista y tecladista complementarios): fue evidente que no sólo los estupendos músicos dieron lo mejor de sí, sino toda la producción japonesa que viaja con la banda. ¡Gracias a todos ellos por darnos este maravilloso viaje musical, con los más altos estándares de calidad y talento!

 


Foto: Takeshi Yao

 

Hablando de momentos emotivos, fue patente que fue algo recíproco también de la energía y entrega del público hacia la banda, pues aunque se solicitó amablemente al inicio del concierto que se redujera el uso de celulares para gozar de un mayor contacto con el público –recuerden que a los artistas japoneses por lo general no les gusta que se les esté tomando videos y fotos– hubo un par de momentos en los que Yojiro estaba visiblemente emocionado al ver el Pabellón repleto de luces flash de celular moviéndose a ritmo de dos hermosos temas que interpretaron. ¡En verdad estaban muy entusiasmados y aseguraron que no habían vivido algo así!

 

Y por si se lo preguntaban, sí: los fans arrojaron no uno, sino tres muñecos del Dr. Simi (curiosa costumbre que ya se ha hecho tradición entre los asistentes a conciertos en México) y déjenme decirles algo: cuando expliqué a Akira, Tojiro y Yusuke el origen de la mascota de la cadena de farmacias, se pusieron realmente contentos. Felices también cuando cumplimos nuestra promesa al saludarlos al final del concierto y regalarles un fino mezcal artesanal junto con una canasta de regalos como dulces tradicionales y la muñeca de trapo Lele, creación del pueblo otomí y originaria de Querétaro. ¡Les gustó mucho!

 

Así que podemos confirmar que a Akira-san realmente le encantó el mezcal mexicano: ¡PROMESA CUMPLIDA!

 


Foto: Takeshi Yao

 

Tanto cuando Yojiro cantó “Cielito Lindo” como cuando bailó respetuosamente con una bandera mexicana que les regalaron algunos fans en sus hombros, los chicos prometieron regresar: pidieron disculpas a todos aquellos fans mexicanos y latinos que no consiguieron comprar boleto (yo creo que fácilmente habrían llenado el Auditorio Nacional, incluso un par de fechas), y PROMETIERON que volverán.

 

¡Y por parte del humilde autor de este artículo, les prometo a su vez que no pararé de recordárse a la banda, hasta que llegue el día en que nos volvamos a encontrar, esta vez con muchos más amantes del buen rock japonés y de uno de sus mejores representantes a nivel: RADWIMPS

 

 

¡Gracias, Akira, Tojiro, Satoshi, Yusuke… y a todos quienes hicieron posible esta experiencia y artículo!

 


 

 

Entrevista exclusiva por: Julio Vélez, Spanish Editor en Crunchyroll. ¡Síganlo en Twitter e Instagram!

 

Fuente: Crunchyroll

El galardonado manga The Concierge at Hokkyoku Department Store tendrá una película de anime

Yoshimi Itazu será el director del filme

Se anunció oficialmente que Production I.G (Ghost in The Shell) está trabajando en una adaptación cinematográfica animada del manga de fantasía The Concierge at Hokkyoku Department Store de Tsuchika Nishimura. Hagan clic para saber los detalles. 

 

Se anunció oficialmente que Production I.G (Ghost in The Shell) está trabajando en una adaptación cinematográfica animada del manga de fantasía The Concierge at Hokkyoku Department Store de Tsuchika Nishimura que se lanzará en el otoño de 2023. El sitio web oficial y la cuenta de Twitter se han abierto con una imagen promocional.

 

 

 

 

Yoshimi Itazu, quien hizo su debut como director con el anime de 2017 Welcome to the Ballroom, dirige su primer largometraje con un guión de Satomi Oshima (Raven of the Inner Palace).

 

Me siento honrado de poder ver mi obra favorita de Tsuchika Nishimura“, dijo Itazu. “‘La dificultad de relacionarse con los demás’. Lo que experimenta la protagonista, Akino, es un desafío que muchas personas también enfrentan. Creamos esta película con el objetivo de representar a los diversos animales que simbolizan dificultades con dibujos simples, detalles delicados y una rica animación, tal como en el manga original. Espero que muchas personas vean esta película: adultos que enfrentan dificultades cotidianas y niños que aman a los animales“.

 

El guionista Oshima también dijo: “Los clientes animales que visitan Arctic Department Store no parecen extraños de alguna manera. La nueva conserje trata de estar cerca de los clientes y entretenerlos tanto como sea posible. Divertido, extraño, cálido y reflexivo. Sería muy feliz si esta película te hace sonreír y pensar en alguien importante para ti o para ti mismo“.

 

 

 

 

Portadas de los volúmenes 1 y 2:

 

El manga se publicó en Big Comic Extra Issue de Shogakukan y compilado en dos volúmenes. Ganó el Premio a la Excelencia de la división de manga del 25º Japan Media Arts Festival, organizado por la Agencia de Asuntos Culturales de Japón en 2022. El sitio web oficial del premio presentó el manga de la siguiente manera:

 

 

“Todo tipo de animales, incluidos los que son un poco raros, visitan la tienda por departamentos donde trabajo”. Akino es la nueva conserje en los grandes almacenes Hokkyoku, donde todos los clientes son animales. Esta es una serie de historias cortas que retratan el crecimiento de Akino a medida que aprende sobre la mentalidad de ser conserje a través de su trabajo. En esta inusual tienda por departamentos con empleados humanos y clientes animales, los animales extintos vienen a consultar con los conserjes sobre los artículos que están buscando o los problemas que tienen. Mientras Akino resuelve con tacto los problemas de los clientes con una sonrisa, su sinceridad suaviza gradualmente a los clientes más difíciles. Combinando una historia relacionada con el trabajo con el elemento de manga de fantasía de los animales, esta obra presenta un arte hermoso. Sus detalles artísticos son atractivos, incluidos los atuendos de los clientes en los glamurosos almacenes y el interior de estilo Art Deco de la tienda. Detrás de la historia hay un ojo crítico hacia temas como nuestra sociedad de consumo masivo y la destrucción del medio ambiente, y la obra estimula al lector a pensar. 

 

 

Fuente: Web Oficial de la película The Concierge at Hokkyoku Department Store y Twitter 
©2023 Tsuchika Nishimura/Shogakukan/”The Concierge at Hokkyoku Department Store” Production Committee

 

 


 

Fuente: Crunchyroll

Mary Skelter Finale se arrastrará por las mazmorras en Steam este otoño

La versión de Steam incluirá todo el contenido y DLC

La conclusión de la serie de juegos de exploración de mazmorras Mary Skelter está a punto de llegar a Steam. Idea Factory International anunció sus planes de traer Mary Skelter Finale a la plataforma este otoño. Hagan clic para saber los detalles. 

Mary Skelter Finale

 

La conclusión de la serie de juegos de exploración de mazmorras Mary Skelter está a punto de llegar a Steam. Idea Factory International anunció sus planes de traer Mary Skelter Finale a la plataforma este otoño, incluyendo todo el material adicional de las versiones de PlayStation 4 y Nintendo Switch, así como el DLC y la novela visual canónica Mary Skelter: Locked Up in Love – True End. y el spin-off Locked Up in Love – Blood High.

 

Mary Skelter Finale se lanzó por primera vez en Japón en noviembre de 2020, lo que llevó la serie a su conclusión. Así es como Idea Factory International describe este:

 

La cárcel: una prisión viviente para humanos, enterrada a 666 metros bajo tierra. Apareció repentinamente hace varias décadas, dando a luz a monstruos llamados Marchen y patrullados por Pesadillas inductoras de locura.

 

Un grupo de prisioneros, Jack y las Blood Maidens, eran reencarnaciones de cuentos de hadas que se atrevieron a escapar. Subieron desde el fondo de la torre hasta la superficie, llenos de esperanza…

 

Pero afuera había miles de cadáveres empapados en un mar de sangre. Allí estaban seres conocidos como Massacre Pink, sonriendo. En ese momento, la esperanza fue destruida. El grupo se dividió en dos, con Jack y las Blood Maidens dispersos en sus propios caminos.

 

Separados, cada uno de ellos es atraído a la cárcel devoradora que flota en el cielo… Este es el final de la historia de las Blood Maidens.

 

Estas son las características del juego: 

 

Salta y Explora: “Salta” entre 6 grupos de personajes para profundizar en sus historias y relaciones individuales. Si lo haces, también te permitirá coordinar la solución de acertijos a través de mazmorras llenas de trampas, trucos ocultos y tesoros.

Insectos infecciosos y pesadillas crueles: ¡Durante la batalla, pueden aparecer larvas de pesadilla conocidas como “Insectmare”! Estas plagas se aferrarán a la pantalla de un jugador, obstruirán la vista de la batalla, deshabilitarán los comandos de batalla y les darán a los jugadores condiciones negativas. Monstruos aparentemente invencibles conocidos como Pesadillas todavía se arrastran en cada piso de la mazmorra, ¡así que mantente alerta!

Sumérgete en las profundidades de la trilogía: descubre más sobre el universo de Mary Skelter con la ayuda de las tres novelas ligeras que se incluyen digitalmente en el juego. ¿Podrán Jack, Alice y el resto del equipo escapar de las garras de una cárcel viviente y vivir felices para siempre?

Nightmare Déjà vu: Mary Skelter Finale incluye todas las escenas de eventos de Mary Skelter: Nightmares y Mary Skelter 2. Con la opción ANTES DE LA HISTORIA, los recién llegados pueden ponerse al día con la historia antes de abordar el final de la serie, y los veteranos pueden sentarse y revivir la épica historia de Mary Skelter.

 

Fuente: Nota de Prensa

 


 

 

Fuente: Crunchyroll