Walküre, el grupo ídolo de Macross, presenta nuevas imágenes y teaser para su álbum final

Den un vistazo a la postada de Absolute LIVE!!!!!

A medida que el grupo idol Walküre de Macross Delta termina sus actividades, ¡se preparan para un show final! Den un vistazo al álbum, incluida la carátula, los clips y su empaque.

 

A medida que el grupo idol Walküre de Macross Delta termina sus actividades, ¡está calentando motores para un gran final! Como se anunció anteriormente, el grupo de cinco miembros concluirá su carrera con un álbum recopilatorio con 50 pistas de sus shows en vivo.

 

Hoy se lanzó información nueva, incluida la nueva foto grupal que aparecerá en la portada del álbum. Los cinco miembros del grupo posan rodeados de oradores, luciendo nuevos atuendos de ídolos que recuerdan a las unidades transformadoras de Valkyrie de la franquicia de larga duración.

 

 

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También tenemos un vistazo al empaque de la primera edición limitada, completa con folletos y arte de personajes:

 

 

¿Quieres ver aún más? Un adelanto de tres minutos para el álbum muestra 9 clips de los shows del grupo en vivo:

 

 

Finalmente, a partir del 1 de mayo, Macross Delta the Movie: Absolute LIVE!!!!!! estará disponible en Japón a través de U-NEXT, junto con el cortometraje de Macross Frontier,  Labyrinth of Time.

 

Macross Delta Live Best Album -Absolute Live!!!!!- se estrenará el 17 de mayo.

 

 

Fuente: Anime! Anime!
 

 

© 2022 BIGWEST/MACROSS DELTA PROJECT

 


 

 

Fuente: Crunchyroll

Atrasan la beta online de Granblue Fantasy Versus: Rising

Se iba a iniciar en mayo, pero…

Originalmente planeada para este mes de mayo, la prueba beta en línea de Granblue Fantasy Versus: Rising se ha retrasado. Lean los detalles.

Granblue Fantasy Versus: Rising

 

Originalmente planeada para este mes de mayo, la prueba beta en línea de Granblue Fantasy Versus: Rising se ha retrasado oficialmente. Si bien no hay una nueva fecha establecida, el director creativo Tetsuya Fukuhara compartió un mensaje con algunos planes actualizados para una versión beta cerrada de acceso previo a la que seguirá una versión beta abierta, con más detalles por venir una vez que se haya decidido el cronograma.

 

Según el mensaje, la demora se decidió debido a “problemas de estabilidad” que se experimentan actualmente durante el juego en línea.

 

Este es el mensaje completo:

 

 

 

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“Lamentamos anunciar que la versión beta en línea de Granblue Fantasy Versus: Rising se retrasó con respecto a su lanzamiento en mayo programado anteriormente.

 

El juego actualmente está experimentando problemas de estabilidad durante el juego en línea. Si bien nos damos cuenta de que se esperan algunos baches durante las pruebas beta, aún nos gustaría dar lo mejor de nosotros y asegurarnos de brindar una experiencia tan agradable como sea posible.

 

Anunciaremos una nueva fecha tan pronto como las cosas se hayan arreglado.

 

A todos los que esperaban con ansias la experiencia GBVSR, les pedimos nuestras más sinceras disculpas.

 

Para probar nuestra implementación reciente de rollback netcode, lanzaremos una versión beta cerrada de acceso previo, seguida en breve por una versión beta abierta. Para aquellos que deseen participar en la versión beta de acceso previo, el registro se abrirá cuando anunciemos el calendario actualizado.

 

Gracias por su paciencia.

 

Director creativo

 

Tetsuya Fukuhara”

 

 

Aquí está el avance estrenado en EVO Japan 2023 a principios de este mes:

 

 

Granblue Fantasy Versus: Rising agregará nuevos elementos a la mezcla, que incluyen nuevas mecánicas, más personajes jugables y nuevos modos. También utilizará el código de red de reversión para una experiencia en línea más fluida y admitirá el juego cruzado entre PlayStation 4, PlayStation 5 y PC.

 

Fuente: Twitter

 

 

 


 

 

Fuente: Crunchyroll

Guía de los personajes de Dr. STONE

¿Cuántos aliados científicos ha logrado obtener Senku en las últimas dos temporadas?

Ahora que ha comenzado la tercera temporada de Dr. STONE, es hora de refrescarnos un poco sobre los personajes principales y lo que han estado haciendo durante las dos primeras temporadas. ¡Den clic para ponerse al día con todos sus personajes favoritos!

Senku in Dr. STONE

 

Si hay algo que hemos aprendido de las dos temporadas de Dr. STONE, es que sus personajes sin duda han pasado por MUCHO. Desde experimentar lo que pensaron que era el final de todo hasta renacer muchos años después en un mundo que es muy diferente de lo que recuerdan y luego entrar en una guerra en toda regla por el futuro de su nueva sociedad, han tenido su justo cuota de triunfos y tribulaciones. Así que, con la temporada 3 recién llegada a Crunchyroll, demos un vistazo y nos pongamos al día con estos personajes antes de que Senku y la pandilla se embarquen en una nueva aventura al otro lado de la Tierra.

 

 

Senku Ishigami
 

Senku in Dr. STONE

 

El hombre de ciencia en sí mismo, Senku, ha hecho todo lo posible para tratar de traer la tecnología y la ciencia de vuelta a este nuevo mundo después de usar su poder mental para liberarse de la petrificación. Desde entonces, se las ha arreglado para ayudar a otras personas a salir de sus prisiones de piedra, reintroducir varias formas de ciencia y ganar bastantes aliados para su Reino de la Ciencia. También logró ganarse algunos enemigos en el camino, pero en su mayor parte, ha podido frustrarlos con éxito con su ingenioso uso de la ciencia.

 

 

Taiju Oki
 

Taiju in Dr. STONE

 

El mejor amigo de Senku es una de las primeras personas a las que revive después de despertarse. Si bien Taiju es mucho más grande y fuerte que Senku, no es necesariamente alguien que quiera usar esa fuerza para luchar contra la gente. Después de volver a despertar, ayuda a Senku de varias maneras a crear su Reino de la Ciencia y también se utiliza para infiltrarse en el Imperio Tsukasa como una forma de controlar a Tsukasa y lo que estaba haciendo su grupo mientras estaban en guerra con Senku.

 

 

Yuzuriha Ogawa
 

Yuzuriha in Dr. STONE

 

 

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Yuzuriha fue otra persona que Senku revivió desde el principio ya que Taiju está interesado en ella románticamente, por lo que tenía sentido que Senku ayudara a su amigo. Yuzuriha es una chica agradable y amable que, junto con Taiju, es un componente clave del Reino de la Ciencia de Senku.

 

Si bien Yuzuriha no tiene tanta inclinación científica como Senku, es más útil en las manualidades; antes de que todo cambiara, intentaba ingresar al mundo de la moda, lo que le brinda un oficio que aún es útil en esta nueva sociedad. En la segunda temporada, Yuzuriha fue utilizada como parte de una misión secreta de Senku para reconstruir estatuas humanas que habían sido destruidas por Tsukasa.

 

 

Tsukasa Shishio
 

Tsukasa in Dr. STONE

 

Otra de las primeras personas revividas por Senku, originalmente se suponía que Tsukasa era alguien que usaría su fuerza para ayudar a Senku, pero finalmente se vuelve contra él y crea el Imperio Tsukasa en un intento de revivir solo a las personas más jóvenes debido a su desconfianza hacia los adultos. Su facción va a la guerra con Senku y se encuentra en el lado perdedor de esa pelea. A pesar de eso, Senku lo ayuda al final de este arco, quien lo pone en un sueño criogénico para encontrar una manera de curar sus heridas sufridas en la batalla y, con suerte, convertirse en un aliado de Senku una vez más.

 

 

Hyoga
 

Hyoga in Dr. STONE

 

Un luchador alto y fuerte, Tsukasa revive para ayudar a su Imperio, Hyoga fue uno de los guerreros más fuertes de Tsukasa, hasta que traicionó a Tsukasa cerca del final de la segunda temporada debido a que Senku accedió a ayudar a Tsukasa a revivir a su hermana. Intenta matar a la hermana de Tsukasa y hiere a Tsukasa en el proceso, lo que hace que el improbable equipo de Senku y Tsukasa intente derribarlo. Pueden hacerlo, pero esto lleva a que Tsukasa quede fuera de combate y se congele como una forma para que Senku intente encontrar una manera de curarlo más adelante.

 

 

Homura Momiji
 

Homura in Dr. STONE

 

Una ex gimnasta que fue revivida para ayudar a servir en el Imperio de Tsukasa, se alineó con Hyoga y formó una fuerte asociación con él. Ella es una oponente formidable para el Reino de la Ciencia, especialmente Kohaku, pero finalmente es capturada por Kohaku cerca del final de la segunda temporada. Homura fue quien provocó el colapso de la cueva donde podían adquirir fluido para revivir a las personas al final de la temporada 2.

 

 

Ukyo Saionji
 

Ukyo in Dr. STONE

 

Antes de convertirse en piedra, Ukyo era un marinero de la marina que se convirtió en un arquero increíblemente hábil y uno de los mejores exploradores del Imperio Tsukasa. Capturó a Chrome como parte de un intento de sabotear los postes telefónicos del Reino de la Ciencia, pero eventualmente trabajaría con Senku después de tener sospechas de que Hyoga estaba sacrificando a otros miembros del Reino además de su inquietud por la voluntad de Tsukasa de destruir estatuas humanas. Esto hizo que Hyoga lo lesionara cerca del final de la temporada 2.

 

 

Gen Asagiri
 

Gen in Dr. STONE

 

Gen es sin duda una persona muy extraña. Es increíblemente astuto, Tsukasa lo revive inicialmente para ayudar a su Imperio espiando a Senku, pero al final, deserta al Reino de la Ciencia de Senku. Gracias en gran parte a que Senku pudo recrear la gloria de la cola… pero también porque ve cómo los muchos logros de Senku pueden ayudar a la humanidad en su conjunto. Si bien puede parecer alguien que realmente se cuida a sí mismo, Gen no es un mal aliado, ya que es bastante bueno para engañar a las personas con el arte de la mala dirección.

 

 

Chrome
 

Chrome in Dr. STONE

 

 

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Un miembro de Ishigami Village, un pueblo compuesto por personas que no estaban petrificadas, Chrome es alguien que estaba interesado en la ciencia sin saber qué era realmente la ciencia. Su personalidad ruidosa y enérgica lo aleja un poco de otros miembros del pueblo, junto con el hecho de que la gente piensa que es un “hechicero”. Después de conocer a Senku, se convierte en su socio científico en el crimen mientras trabajan juntos para recrear inventos que han estado desaparecidos en este mundo durante mucho tiempo.

 

 

Kohaku
 

Kohaku in Dr. STONE

 

Kohaku es la primera persona de Ishigami Village que Senku conoce, lo que lo sorprende, ya que no esperaba que otras personas estuvieran vivas después de despertarse. Es una luchadora muy fuerte y capaz que quiere proteger a su aldea del daño. Después de unirse al Reino de la Ciencia de Senku, se convierte en una de las mejores luchadoras de Senku y también es una aliada muy leal de Senku en su lucha contra Tsukasa.

 

 

Suika
 

Suika in Dr. STONE

 

Suika puede ser conocida principalmente por el melón que lleva en la cabeza, pero es otra miembro de la aldea Ishigami que se vuelve increíblemente leal a Senku. Ayuda que Senku pueda encontrar una cura para lo que Suika llama su “enfermedad difusa”, que es esencialmente el hecho de que es miope. Suika se convierte en una exploradora clave para el Reino de la Ciencia y usa su visión recién corregida para vigilar.

 

 

Ruri
 

Ruri in Dr. STONE

 

 

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Como la suma sacerdotisa de la Aldea Ishigami, muchos de los muchachos buscan a Ruri por su mano en matrimonio, y en un momento, se llevó a cabo un torneo completo para ver quién se convertiría en su pretendiente. Si bien Senku gana el torneo, se divorcia de ella de inmediato: solo quería el alcohol que se ofreció como regalo a los luchadores y no quiere interponerse en el camino de Chrome, que está enamorado de ella.

 

Cuando Senku conoce a Ruri, ella ha estado lidiando con una enfermedad para la que nadie puede encontrar una cura. Con la ayuda de Chrome, Senku puede crear una medicina para ella que la hace sentir mejor, lo que a su vez le permite contarle las respuestas a los misterios de este pueblo.

 

 

Byakuya Ishigami
 

Byakuya in Dr. STONE

 

Mientras todos en la Tierra sufrían por estar petrificados, el padre adoptivo de Senku estaba ubicado en la Estación Espacial Internacional con una tripulación de otros astronautas. Todos vieron con horror cómo la Tierra cambiaba para siempre. Byakuya y el resto de la tripulación fueron los miembros fundadores de la Aldea Ishigami, la respuesta al misterio que Ruri le contó a Senku. Byakuya pudo crear un disco de cápsula del tiempo para Senku que Senku pudo encontrar después de aprender los Cien Cuentos de la aldea.

 

 

 

A medida que la serie se embarca en un nuevo mundo, ¡tendremos que esperar y ver qué aventuras les esperan a todos sus personajes favoritos de Dr. STONE! ¡Ciertamente obtendremos nuevas ofertas de ciencia y momentos divertidos con los personajes!

 

 

¿Qué es lo que más esperas de los personajes de Dr. STONE esta tercera temporada? ¡Háganos saber en los comentarios a continuación!

 


 

 

Por Jared Clemons (@ragbag)

Traducción: Julio Vélez, Spanish Editor en Crunchyroll. ¡Síganlo en Twitter e Instagram!

 

Fuente: Crunchyroll

NieR: Automata consigue 7.5 millones de copias vendidas

La franquicia celebró la traslación para Nintendo Switch lanzada en octubre.

Las cuentas oficiales de Twitter de la franquicia Nier: Automata han anunciado que el RPG de acción desarrollado por PlatinumGames ha alcanzado otro hito importante. Lean los mensajes de celebración en inglés y japonés.

 

Las cuentas oficiales de Twitter en inglés y japonés de la franquicia NieR: Automata han anunciado que el RPG de acción desarrollado por PlatinumGames en estrecha colaboración con Square Enix ha alcanzado otro hito importante con 7.5 millones de copias enviadas y vendidas en formatos físicos y digitales desde el lanzamiento. El juego se lanzó por primera vez en febrero de 2017 en PlayStation 4.

 

Desde aquellos días embriagadores, el juego ha logrado convertirse en un éxito de culto que ha inspirado todo, desde patrones de cosplay de sus personajes sancionados oficialmente, hasta bandas sonoras, novelas e incluso conciertos. En el medio, el juego también ha gestionado puertos para plataformas como Xbox de Microsoft y Steam para PC. El último puerto para Nintendo Switch es la versión más reciente del juego que se lanzó en octubre pasado con gran fanfarria, años después de su lanzamiento inicial.

 

 

 

 

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Crunchyroll transmite el anime NieR:Automata Ver1.1a y lo describe así:

 

El futuro lejano…

 

Invasores de otro mundo atacan sin previo aviso, desatando un nuevo tipo de amenaza: armas conocidas como “formas de vida mecánicas”. Ante esta amenaza insuperable, la humanidad es expulsada de la Tierra y se refugia en la Luna.

 

El Consejo de la Humanidad organiza una resistencia de soldados androides en un esfuerzo por recuperar su planeta. Para romper el punto muerto, la Resistencia despliega una nueva unidad de infantería androide: YoRHa.

 

En el páramo abandonado de la Tierra, la guerra entre las máquinas y los androides continúa. Una guerra que pronto revelará la verdad olvidada de este mundo…

 

 

Fuente: Twitter

 


 

 

Fuente: Crunchyroll

Toei Animation lanza el proyecto original Girls Band Cry

El primer vídeo musical saldrá el 29 de mayo

¿Chicas? ¿Una banda? ¿Una actitud punk? Estas son todas las marcas de identidad de un anime divertido. El histórico estudio de anime Toei Animation presentó el proyecto de anime original Girls Band Cry. Hagan clic para saber los primeros detalles. 

Girls Band Cry

 

¿Chicas? ¿Una banda? ¿Una actitud punk? Estas son todas las marcas de identidad de un anime divertido. El histórico estudio de anime Toei Animation presentó el proyecto de anime original Girls Band Cry, lanzando un sitio web y una cuenta de Twitter con un adelanto visual que presenta al que podría ser el personaje principal del proyecto.

 

Girls Band Cry

 

 

 

 

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El primer video musical del proyecto Girls Band Cry se lanzará el 29 de mayo y el mismo día se anunciarán más detalles sobre el anime original.

 

Fuente: Comic Natalie

 

 


 

Fuente: Crunchyroll

Aimer lanza el vídeo musical del ending de Ranking of Kings: Treasure Chest of Courage

Crunchyroll emite el regreso de nuestro Rey Bojji

El canal oficial de YouTube de la cantante Aimer ha comenzado a transmitir el video musical de su vigesimosegundo sencillo “Atemonaku“. Esta emocional balada se usa como ending para el anime de primavera de 2023 Ranking of Kings: Treasure Chest of Courage.

 

El canal oficial de YouTube de la cantante Aimer ha comenzado a transmitir el video musical de su vigesimosegundo sencillo “Atemonaku” (Sin rumbo). Esta emocional balada se usa como ending para el anime de primavera de 2023 Ranking of Kings: Treasure Chest of Courage.

 

La canción ya se lanzó digitalmente el 21 de abril y su sencillo en CD estará disponible el 10 de mayo. El video musical muestra el sonido y la visión del mundo de la canción con temas como la nostalgia y la amistad. Aimer escribió en Twitter simplemente: “¡Gracias por verlo y escucharlo!“.

 

 

Vídeo Musical de “Atemonaku”:

 

 

 

Ending sin créditos de “Ranking of Kings: Treasure Chest of Courage”: 

 

 

Primera Edición Limitada del CD:

 

 

Edición Regular:

 

 

Edición Especial por Tiempo Limitado:

 

 

Foto de Aimer:

 

 

 

 

Después de la serie de anime de 23 episodios que se emitió desde octubre de 2021 hasta marzo de 2022, la esperada secuela que consta de episodios especiales que no se contaron en la primera serie. Ranking of Kings: Treasure Chest of Courage, se estrenó en Japón el 14 de abril y también llegó a Crunchyroll para sus miembros en Norteamérica, Centroamérica, Sudamérica, Europa, África, Oceanía, Oriente Medio, la CEI e India.

 

 

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Esta es la sinopsis del anime:

 

Incapaz de oír, hablar o incluso de empuñar una espada, el príncipe Bojji no parece el típico heredero al trono, algo que todo su reino comparte. Pero un encuentro con una misteriosa sombra hace que consiga su primer amigo verdadero. Ambos partirán a una gran aventura y forjarán un vínculo capaz de superar cualquier obstáculo… incluso la dificultad de convertirse en rey.

 

 

Tráiler:

 

 

Imagen Promocional:

 

 

Fuente: YouTube de Aimer
©SonyMusic. All rights reserved.
©Sousuke Toka,KADOKAWA/Anime”Ranking of Kings:Treasure  Chest of Courage” Production Committee

 


 

Fuente: Crunchyroll

El autor de Detective Conan celebra el 10º Aniversario de Kancolle con una ilustración de Akagi

Las dos temporadas del anime están en Crunchyroll

La franquicia japonesa de juegos de navegador web Kantai Collection/KanColle finalmente celebró su décimo aniversario este 23 de abril de 2023. Uno de sus mayores fans, el autor de Detective Conan, se unió a la fiesta con una ilustración especial. 

 

La franquicia japonesa de juegos de navegador web Kantai Collection/KanColle finalmente celebró su décimo aniversario este 23 de abril de 2023. Desde su lanzamiento en abril de 2013, el juego que presenta a los buques de guerra de la Segunda Guerra Mundial personificados como chicas adolescentes se ha convertido en una franquicia multimedia que incluye series de anime, películas animadas y manga. 

 

Gosho Aoyama, el autor de la serie de manga Detective Conan, y también conocido como uno de los ávidos jugadores del juego, ha publicado una ilustración para la celebración del décimo aniversario en el Twitter oficial de la franquicia. La ilustración va acompañada de sus mensajes: “Felicidades por el 10º Aniversario♪” y “¡Akagi es la mejor!

 

 

 

 

La primera serie de anime de KanColle  contó con 12 episodios que se emitieron de enero a marzo de 2015. A esta siguió KanColle: See You Again on Another Quiet Blue Sea, que contó con 8 episodios de noviembre de 2022 a marzo de 2023, ambas disponibles en Crunchyroll. 

 

Esta es la descripción de la historia: 

 

Ambientada en un mundo donde la humanidad ha perdido el control de los océanos ante la “flota de aguas profundas”, la única esperanza para contrarrestar esta amenaza son las Kanmusu, un grupo de chicas que poseen el espíritu de los buques de guerra japoneses. La historia gira en torno a Fubuki, un destructor que llega a la base de Chinjufu para entrenar con otros Kanmusu. ¡Mira cómo se desarrollan sus historias!

 

 

Imagen de “KanColle: See You Again on Another Quiet Blue Sea”:

 

 

Fuente: Twitter Oficial de KanColle
©C2 Kikan/KADOKAWA/”KanColle” Second Mine Squadron

 

 


 

Fuente: Crunchyroll

Apreciando la desesperación y la creatividad de la Saga de Buu en Dragon Ball Z

La Saga de Buu está llena de creatividad y enfatiza la apuesta desesperada del final de Dragon Ball

La Saga de Buu no es la favorita de todos, pero no es tan mala como algunos recuerdan. De hecho, la saga final de Dragon Ball Z hace muchas elecciones creativas y únicas que llevan la serie a su conclusión de una manera satisfactoria y de alto riesgo.

dragon ball buu

 

La gente tiende a recordar la revelación del Super Saiyajin 3 en la Saga de Buu en Dragon Ball Z como un marcador de la caída de Dragon Ball en su saga final para enfrentar al villano de turno, diciendo que es más de lo mismo. Creo que en realidad es todo lo contrario: pronto se demuestra que esta transformación no es viable para derrotar a Buu y esto se debe a que este arco explora un escenario de batalla prolongada donde el poder no es suficiente para acabar con la amenaza. Se integraron tácticas innovadoras a las batallas, algo que se había ido desvaneciendo desde los primeros tiempos de la franquicia. Con sus altos y bajos, la Saga de Buu fue un final perfecto para la serie, apoyándose en la escalada del conflicto, en las apuestas desesperadas y peleas creativas, todo mientras le da a Goku un final satisfactorio. 

Escalada

 

Dragon Ball z Goku Super Saiyan 3

 

Dragon Ball siempre ha escalado los conflictos y subido las apuestas de un arco al siguiente: lo que comenzó como un divertido y tonto viaje para recolectar Dragon Balls se convirtió en una lucha para evitar que los malhechores las recolecten, que luego se convirtió en una serie de acción de artes marciales con un enfoque central en grandes villanos. Las batallas con villanos se convirtieron en batallas contra amenazas extraterrestres y androides, intensificando aún más las cosas. La Saga de Buu hace lo mismo, pero con algunas diferencias únicas.

 

Goku y sus aliados se enfrentan a Majin Buu, una antigua fuerza del mal, tan grande que incluso los dioses temen que vuelva a despertar. Una parte única de esta escalada es que Buu es más una fuerza de la naturaleza, quiere destruir como Majin Buu, como Super Buu y definitivamente como su forma más pura, Kid Buu. La otra parte clave es que Buu es un oponente poco convencional: además de tener un nivel de poder súper alto y habilidades mágicas igual de poderosas, su cuerpo también tiene poderes bastante extraños como absorción, regeneración, cambio de forma y más.

 

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En lugar de que el villano final de la Dragon Ball tuviera simplemente más poder, un nivel que Goku y sus amigos deben alcanzar y superar para vencer, además de poder tiene una clase de habilidades diferente. Aquí es donde la escalada de Buu Saga es única y donde entran la desesperación y la creatividad.

Desesperación

 

Dragon Ball Z Goku Piccolo Fusion Dance

 

Goku y sus aliados son más fuertes ahora, más fuertes de lo que eran en la Saga de Cell, pero ese aumento de poder solo se usa para mostrar lo difícil que es vencer a Buu. Es una amenaza que está leguas por delante de ellos, tanto en su poder como en sus habilidades únicas. Una nueva transformación no será suficiente.

 

Echemos otro vistazo al Super Saiyajin 3; su introducción casi se siente como una declaración de que esta saga no será como las demás. El diseño de Super Saiyan 3 parece una especie de parodia de la idea de llevar las transformaciones más lejos: el cabello de Goku crece aún más y se vuelve más puntiagudo, sus cejas desaparecen y está rodeado de electricidad, su expresión luce súper seria. Si bien esta forma es poderosa, rápidamente se demuestra que es inviable como método para derrotar a Buu. Goku puede detener a Buu, pero luego nos enteramos de que esta forma es increíblemente difícil de mantener con un cuerpo vivo, y con uno muerto, reduce su tiempo en la Tierra. Super Saiyajin 3 es una forma que drenaje energía y que no duraría lo suficiente como para derrotar a Buu, y en esto, la serie muestra que solo el poder no será suficiente, porque lo vemos de primera mano: parece ser una forma de rechazo a la subida de poder que se había hecho tan familiar en la franquicia.

 

 

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Cuando superar a la fuerza a una amenaza ha demostrado ser ineficaz y no ser una opción, la situación ahora parece desesperada. Esta desesperación situaciones familiares en Dragon Ball, Goku y sus amigos son dominados por Buu, pero esta vez es diferente, porque no pueden simplemente superarlo. Buu no es un enemigo que pueda ser derrotado normalmente, por lo que los protectores de la Tierra tienen que ser creativos… 

Creatividad

 

Dragon Ball Z Gohan Old Kai

 

En los primeros días de Dragon Ball, la comedia y la locura se mezclaban con las batallas. La batalla entre Goku y Jackie Chun fue trepidante y emocionante y tenía mucho en juego para los personajes involucrados, pero aun así fue una graciosa, llena de técnicas de lucha deliciosamente extravagantes y tácticas de batalla creativas, algo que se puede decir de toda la Saga del Torneo de las Artes Marciales. Este tipo de técnicas creativas, divertidas e interesantes serían cada vez menos comunes a medida que avanzaba la serie, pero la creatividad que las hizo posibles encontró una nueva chispa en la Saga de Buu.

 

La Saga de Buu Saga no mucho crédito por recuperar mucha de la energía inicial de Dragon Ball y combinarla con los escenarios llenos de acción y de alto riesgo de DBZ. Al limitar la lucha contra Buu para evitar simplemente que la solución fuese un “y luego Goku se volvió lo suficientemente fuerte como para vencerlo”, tanto los personajes de la historia como el propio Toriyama se vuelven creativos. Se siente casi como si la historia estuviera tirando cosas contra la pared para ver qué se pega, introduciendo ideas extravagantes como la Fusión, los ataques salvajes de Gotenks, el desbloqueo de potencial de Gohan y su forma definitiva, la Fusión Potara, Vegito entrando en Buu para quitarle su poder. Y por supuesto, lo que terminó derrotando a Buu, desear que la Tierra y sus habitantes volvieran a la vida para poder crear una Genki-dama masiva con la energía de todos los seres humanos del planeta.

 

 

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Es una historia algo salvaje y a veces comete errores, pero es genial ver tantas ideas extrañas y diferentes lanzadas por Toriyama y prefiero esto a que Buu sea simplemente “Cell pero más fuerte”. Esto solo enfatiza lo que está en juego y la desesperación de la lucha contra Buu. Cada técnica se siente como una nueva plegaria  de los guerreros de poder derrotar a Buu, esperando que sea suficiente, pero él sigue aguantando los ataques, adaptándose, transformándose o robándose el poder para sí mismo. Es frenético y hace que la lucha contra Buu parezca más grande y más tensa que todo lo anterior. El poder puro no lo derrota. Los ataques desesperados no lo derrotan. ¿Qué lo hará?

La Conclusión Perfecta

 

Dragon Ball Z Gotenks Fusion

 

Goku finalmente logra derrotar a Buu con una Genki-dama que combina el poder de todos en la Tierra, una hazaña que ningún guerrero podría lograr por sí solo, recurriendo de nuevo a la idea de “el poder no es suficiente”. Y con ese ataque final, la Saga de Buu llega a su fin, trayendo consigo una conclusión bastante adecuada para el personaje de Goku.

 

Miren, todo el asunto de Goku es que él sabe que puede ser más fuerte y mejor hoy de lo que fue ayer, y que mañana puede ser mejor de lo que es hoy, y así sucesivamente. Además, le emociona el desafío de luchar contra oponentes fuertes y aprender cuánto puede mejorar. La Saga de Buu enfatiza la importancia de entrenar tus habilidades, ampliar su conjunto de técnicas y comprender en general que hay más de un tipo de poder. En esto, Goku sigue en su camino de siempre tratar de ser mejor, pero tiene una nueva perspectiva: que debe entrenar más allá de su nivel de poder y que no hay una sola forma de ganar una pelea.

 

Dragon Ball Z Buu Defeated

 

Incluso es un gran final para Vegeta, no solo por su monólogo interno de “eres el mejor, Kakarotto”, sino porque él también aprendió a tragarse su orgullo y aceptar técnicas que ganan una pelea con más que su propio poder, especialmente cuando hay vidas en juego (un indicador de su conversión a ser uno de los chicos buenos). Tanto él como Goku salen con esta noción, lo que fortalece sus finales en la serie. De hecho, incluso Goku queriendo tomar a Uub como su alumno para que pueda luchar contra él algún día sirve para este final: Buu era el enemigo que no podía derrotar por sus propios medios, así que, por supuesto, aprovecharía la oportunidad para enseñar y aprender de su reencarnación, para ser mejor mañana usando lo que aprendió ayer.

 

En pocas palabras, la Saga de Buu es subestimada e incomprendida. Está repleta de momentos de Toriyama innovando, experimentando y lanzando ideas descabelladas como en los viejos tiempos de Dragon Ball. Está rebosante de creatividad y enfoques que podrían haber sido otra muesca en la escala de poder de la serie y nos da una saga de villanos extraña y alocada con apuestas desesperadas y emocionantes, logrando darle a Goku una despedida adecuada.

 

 

 


 

 

 


Sean Aitchison es un redactor freelance e investigador. Pueden seguirlo en Twitter y visitar su website para leer más trabajos suyos. Adaptación al español de Amílcar Trejo Mosquera.

Fuente: Crunchyroll

milet publicó el vídeo musical del ending de Demon Slayer: Arco de la Aldea de los Herreros

La cantautora colabora con MAN WITH A MISSION en la canción

Siguiendo al opening “Kizuna No Kiseki” (Miracle of Bonds), la cantautora milet ha lanzado un video musical para “Koikogare” (Deeply in Love), el ending de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba -Arco de la Aldea de los Herreros-.

 

Siguiendo al opening “Kizuna No Kiseki” (Miracle of Bonds), la cantautora milet ha lanzado un video musical para “Koikogare” (Deeply in Love), el ending de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba -Arco de la Aldea de los Herreros-.

 

 

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Esta es otra colaboración especial de la artista con la banda de rock japonesa MAN WITH A MISSION que se presentó desde el segundo episodio del nuevo arco del anime, que se emitió el 16 de abril en Japón. La canción se inspira en la idea del “brillo de la mañana”, una palabra clave que usa milet en la canción. El vídeo musical se grabó muy temprano en la mañana para capturar ese concepto. 

 

milet escribió en Twitter: “Abrazo la alegría de poder superponer el sonido de esta canción escrita por Yuki Kajiura-san, junto con MAN WITH A MISSION-san. Recibe esta canción del color del resplandor de la mañana que iluminará tu forma de vivir“. ¡Por favor ve muchas veces este vídeo musical!”. 

 

El CD que incluye ambas canciones estará disponible el 31 de mayo.

 

 

Vídeo Musical de “Koikogare”:

 

 

 

 

 

Primera Edición Limitada en CD:

 

 

Edición Regular:

 

 

Foto de los Artistas:

 

El último arco tan esperado, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba -Arco de la Aldea de los Herreros- se estrenó en Japón el 9 de abril y está disponible en Crunchyroll para sus miembros en Norteamérica, Centroamérica, Suramérica, Europa, África, Oceanía, Oriente Oriente, la CEI e India.

 

 

Tráiler: 

 

 

Imagen Promocional:

 

Crunchyroll transmitió los arcos anteriores de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba mientras se emitían en Japón, y describe el nuevo arco así:

 

 

Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba se basa en la serie de manga de Koyoharu Gotoge, publicada bajo JUMP COMICS de SHUEISHA, que consta de 23 volúmenes y más de 150 millones de copias publicadas. La producción de animación es de ufotable.

 

La historia comienza cuando Tanjiro Kamado, un niño cuya familia es asesinada por un demonio, se une a las fuerzas de los Cazadores de Demonios para que su hermana menor, Nezuko, pueda volver a ser humana luego de ser transformada en demonio. En abril de 2019, la serie de anime de televisión Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba estrenó su primera temporada, a esta siguió el lanzamiento de la Película Tren del Infinito en octubre de 2020, y la serie de televisión Tren del Infinitivo y Arco del Distrito Rojo entre 2021 y 2022. 

 

A partir de febrero de 2023, Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba -To the Swordsmith Village- World Tour comenzó con una proyección mundial en cines de 95 países y regiones. En abril, se confirma que la adaptación televisiva del Arco de la Alde a de los Herreros comenzará a transmitirse.

 

Y la historia nos lleva a una nueva ubicación ─
El viaje de Tanjiro lo lleva a la Aldea de los Herreros, donde se reúne con dos Hashira, miembros de los espadachines de más alto rango del Cuerpo de Cazadores de Demonios: el Hashira de la Niebla, Muichiro Tokito y la Hashira del Amor, Mitsuri Kanroji. Con las sombras de los demonios acechando cerca, comienza una nueva batalla para Tanjiro y sus camaradas.

 

 

Fuente: YouTube de milet
©Koyoharu Gotoge / SHUEISHA, Aniplex, ufotable
©2023 MAN WITH A MISSION
©2023 milet

 

 


 

Fuente: Crunchyroll

THE FIRST SLAM DUNK recauda 50 millones de dólares en tres días en China

¡Ya entró al Top 10 de películas de anime de todos los tiempos!

A pesar de ser la primera película de anime de Slam Dunk en décadas, THE FIRST SLAM DUNK se ha apoderado de los corazones de al menos tres países asiáticos diferentes, incluso superando la dura defensa de Suzume. Hagan clic para saber los detalles y consultar la lista. 

THE FIRST SLAM DUNK

 

A pesar de ser la primera película de anime de Slam Dunk en décadas, THE FIRST SLAM DUNK se ha apoderado de los corazones de al menos tres países asiáticos diferentes, incluso superando la dura defensa de Suzume

 

El jueves, la película dirigida por Takehiko Inoue se estrenó en China rompiendo récords y superando el estreno de tres días de Suzume en el país, que solo logró conservar la plusmarca un mes. El filme se estrenó en jueves con funciones de preestreno el miércoles, por eso la recaudación del domingo no se incluye en el récord de tres días. 

 

RELACIONADO: THE FIRST SLAM DUNK ganó el prestigioso Premio Fujimoto

 

Hasta el sábado 22 de abril, THE FIRST SLAM DUNK ha recaudado 50,20 millones de dólares en China, poco más de la mitad de los 99,04 millones de dólares brutos en Japón. Si se suman los 35,43 millones recaudados en Corea del Sur, la película eleva su total a 184,67 millones de dólares entre estos tres países. Esto ya le convierte en el 10º filme de anime más taquillero de la historia en todo el mundo, sacando a Stand By Me Doraemon del Top 10. 

 

 

THE FIRST SLAM DUNK se estrenó en Japón el 3 de diciembre en salas regulares e IMAX y se expandió a las pantallas de Dolby Cinema el 10 de diciembre. La película llegará al Reino Unido, Irlanda y Malta de la mano de Anime Limited y Toei Animation Europe este verano. Esta es su sinopsis:

 

Ryota Miyagi y el baloncesto siempre han sido una cosa. Su amor por este deporte se lo transmitió su hermano mayor Sota, quien murió en un accidente en el mar cuando Ryota aún era muy joven. Él es el base de Shohoku, un equipo de la prefectura de Kanagawa que ganó un lugar en Campeonato Nacional Intercolegial a pesar de ser unos desconocidos. Ryota está listo, junto a sus compañeros, para enfrentarse al “imbatible” Sannoh, equipo campeón del torneo.

 

Top 10  Mundial de películas de anime:

 

1. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Mugen Ressha-hen / 507,12 millones de dólares    
2. Sen to Chihiro no Kamikakushi (Spirited Away) / 395,58 millones de dólares  
3. Kimi no Na wa. (Your Name.) / 382,23 millones de dólares
4. Suzume (Suzume no Tojimari) / 298,31 millones de dólares
5. One Piece Film: Red  / 246,57 millones de dólares    
6. Hauru no Ugoku Shiro (Howl’s Moving Castle) / 237,53 millones de dólares  
7. THE FIRST SLAM DUNK / 211 millones de dólares
8. Ponyo / 204,82 millones de dólares   
9. Jujutsu Kaisen 0 / 196,29 millones de dólares    
10. Tenki no Ko (Weathering with You) / 193,71 millones de dólares    

 

Top 10 de películas de anime en Japón:

 

1. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Mugen Ressha-hen / 40,43 millardos de yenes
2. Sen to Chihiro no Kamikakushi (Spirited Away) / 31,68 millardos de yens
3. Kimi no Na wa. (Your Name.) / 25,17 millardos de yenes
4. Mononoke Hime / 20,18 millardos de yenes
5. One Piece Film: Red / 19,7 millardos de yenes
6. Hauru no Ugoku Shiro (Howl’s Moving Castle) / 19,6 millardos de yenes
7. Ponyo / 15,5 millardos de yenes
8. Suzume (Suzume no Tojimari) / 14,48 millardos de yenes
9. Tenki no Ko (Weathering with You) / 14,23 millardos de yenes
10. JUJUTSU KAISEN 0 / 13,75 millardos de yenes 

 

Fuentes: ENT Group y KOBIZ

 

 


 

Fuente: Crunchyroll