La portada de la revista Monthly Afternoon 2025.02 confirmó la producción de una segunda temporada para la adaptación al anime del manga de Misaki Takamatsu, “Skip to Loafer“. Considerando que la revista en cuestión será lanzada el próximo 24 de diciembre en Japón, es probable que el anuncio oficial se realice hasta esa fecha.
(c)高松美咲・講談社/「スキップとローファー」製作委員会
Por su parte, Misaki Takamatsu comenzó la publicación del manga en la revista Monthly Afternoon de la editorial Kodansha en agosto de 2018. La primera temporada de la adaptación al anime fue producida por los estudios P.A. WORKS y se emitió durante la Primavera-2023 (Abril-Junio) en Japón.
Sinopsis de Skip to Loafer
Para perseguir su sueño de introducir cambios positivos en Japón, Mitsumi Iwakura abandona su pueblo rural para asistir a un prestigioso instituto en el bullicio de Tokio. Como ya ha trazado un claro plan de vida, tiene la absoluta confianza de que a partir de entonces no habrá ningún contratiempo. A pesar de su ambiciosa promesa, la chica de campo acaba llegando tarde el primer día al perderse de camino a la escuela. Afortunadamente, conoce a un compañero de primer curso, Sousuke Shima, que se encuentra en la misma situación y se ofrece a acompañarla.
Finalmente llegan a la escuela, pero las desgracias no acaban ahí, ya que Mitsumi deja una primera impresión desfavorable ante sus compañeros. Sin embargo, la clase pronto se fija en su amistad con Sousuke a pesar de sus personalidades opuestas. Sólo el tiempo dirá si Mitsumi será capaz de forjar relaciones fructíferas con sus compañeros, y desde luego no estará sola.
En el marco del Día Mundial del Otaku, celebrado cada 15 de diciembre, el Registro Nacional de Identificación y Estado Civil (RENIEC) en Perú publicó un listado que muestra cómo la admiración por las series de anime influye en las decisiones de los padres peruanos al elegir los nombres de sus hijos. Desde personajes clásicos hasta los más recientes, esta tendencia refleja el profundo impacto cultural del anime en el país.
Encabezando la lista se encuentra Saori, con 9,221 registros. Este nombre, que destaca por su elegancia y sonoridad, está asociado a personajes femeninos de gran relevancia en historias animadas populares que marcaron a generaciones pasadas. Le sigue Gregory, con 3,564 registros, un nombre que, aunque tiene múltiples referencias en la cultura mediática, ha sido adoptado con fuerza en el ámbito local.
En tercer lugar figura Aiko, con 1,743 personas registradas, seguido de nombres muy conocidos por los aficionados al género animado, como Benji (1,003), relacionado con personajes del deporte, y Sakura (576), un nombre que remite a figuras femeninas carismáticas y entrañables.
A pesar de su popularidad mundial, nombres vinculados a héroes de acción y aventura, como Naruto (10 registros), Luffy (10) y Goku (8), no aparecen con tanta frecuencia en los registros oficiales. Esto sugiere que, aunque estos personajes gozan de un cariño especial entre los seguidores, algunos padres prefieren opciones más tradicionales o menos asociadas al mundo ficticio.
Por otro lado, nombres recientes como Nezuko (17) y Tanjiro (39) reflejan la creciente influencia de series animadas contemporáneas que han ganado millones de fanáticos en todo el mundo. Otros nombres destacados, aunque menos comunes, incluyen Zoro (8), Inuyasha (8) y Shaka (3), que demuestran cómo los personajes clásicos continúan siendo parte del imaginario cultural.
En el extremo de la lista se encuentran nombres menos frecuentes pero igualmente significativos. Solo una persona lleva el nombre Saitama, asociado a un héroe inusual que desafía los estereotipos del género. Mientras tanto, Oliver, con apenas tres registros, hace referencia a un personaje animado emblemático del fútbol que ha inspirado a generaciones.
La elección de nombres inspirados en personajes animados responde a un fenómeno cultural arraigado en el Perú desde las décadas de los 80 y 90, cuando las series japonesas se convirtieron en un elemento central del entretenimiento infantil y juvenil. Estas historias no solo dejaron huella por sus aventuras épicas, sino también por los valores que transmitían: perseverancia, amistad, sacrificio y valentía.
Hoy en día, muchos padres encuentran en estos nombres una forma de homenajear su infancia y compartir con sus hijos personajes que marcaron sus vidas. Nombres como Saori, Sakura o Aiko resultan atractivos no solo por sus referencias, sino también por su sonoridad armoniosa y sencilla. Por otro lado, nombres asociados a héroes de acción, aunque menos frecuentes, representan ideales de fortaleza y determinación.
Los fanáticos de “Oshi no Ko” están de enhorabuena: la icónica idol Ai Hoshino vuelve a brillar, esta vez en la portada de la revista de moda SPUR, en su edición de febrero de 2025. En una colaboración entre Shueisha y la prestigiosa casa de moda Valentino, Ai cobra vida gracias a una ilustración exclusiva de Mengo Yokoyari, co-creadora de la serie.
La portada, revelada por Mantan Web, muestra a Ai modelando un impresionante diseño de Valentino que combina la alta costura con el carisma atemporal de la idol. Esta es la segunda colaboración entre SPUR y la franquicia Oshi no Ko. Anteriormente, la revista destacó a los gemelos de Ai, Ruby y Aquamarine, en su edición de agosto de 2023.
Yokoyari explicó que la idea detrás de esta ilustración fue imaginar cómo podría haber sido la vida de Ai si hubiera tenido la oportunidad de explorar el mundo de la moda tras su carrera como idol. «No creo que durante el corto tiempo que Ai estuvo activa en la industria del entretenimiento haya tenido la oportunidad de aparecer como una celebridad en un desfile de moda», comentó Yokoyari. «Esta vez, intenté dibujarla con el tema de ‘Ai trabajando en un empleo relacionado con la moda después de que su carrera como idol terminara’».
Este enfoque se alinea con la temática de “Oshi no Ko”, que expone las duras realidades de la industria del entretenimiento en Japón, donde las carreras de las idols suelen ser efímeras debido a estrictos estándares de edad y belleza. Yokoyari señaló que SPUR frecuentemente presenta a antiguas idols que, tras retirarse, adoptan nuevos roles más sofisticados, mostrando facetas diferentes de sí mismas.
El manga “Oshi no Ko”, escrito por Aka Akasaka e ilustrado por Yokoyari, retrata el glamour y las dificultades de la industria del entretenimiento. Publicado originalmente en Weekly Young Jump entre abril de 2020 y noviembre de 2024, la serie ha ganado una enorme popularidad, dando lugar a una adaptación al anime, un drama live-action y una próxima película titulada Oshi no Ko – The Final Act, que se estrenará el 20 de diciembre.
Una reciente discusión entre internautas japoneses ha puesto sobre la mesa una intrigante pregunta: ¿Cuáles son los cuatro animes que realmente causaron un fenómeno social? Aunque títulos como “Neon Genesis Evangelion”, “The Melancholy of Haruhi Suzumiya” y “Mahou Shoujo Madoka Magica” suelen ser mencionados como parte de este exclusivo grupo, la elección del cuarto lugar ha provocado un acalorado debate.
Uno de los puntos centrales de la discusión gira en torno a qué constituye un fenómeno social. Usuarios sugirieron que obras como “K-On!” lograron cambiar hábitos de consumo, como el aumento en ventas de guitarras y auriculares tras su emisión. De forma similar, “Yuru Camp” fue relacionado con el auge de la popularidad del camping en Japón.
Otros internautas argumentaron que títulos globales como “Dragon Ball” o “Pokémon” tienen un impacto más universal, superando el nicho del anime y llegando a una audiencia global. Por otro lado, algunos comentarios señalaron que ciertos títulos mencionados, como Haruhi y Madoka, aunque populares, no cruzaron la barrera del público otaku.
La lista de posibles animes para ocupar el codiciado cuarto lugar incluye títulos clásicos y contemporáneos. Aquí algunos destacados:
K-On!: Propuesto por varios usuarios por su impacto en la cultura juvenil y en las ventas de instrumentos musicales.
Love Live!: Reconocido por su influencia en la industria del entretenimiento y el auge de los grupos de idols virtuales.
Your Name (Kimi no Na wa): Elogiado por su alcance global y su éxito comercial.
Kimetsu no Yaiba (Demon Slayer): Considerado un fenómeno reciente que atrajo audiencias de todas las edades durante la pandemia.
Mobile Suit Gundam y Space Battleship Yamato: Titulares clásicos que definieron la era del anime de ciencia ficción.
Crayon Shin-chan, Doraemon y Sazae-san: Ejemplos de animes que se han integrado profundamente en la vida cotidiana japonesa.
Algunos usuarios criticaron la inclusión de títulos como Haruhi y Madoka, argumentando que su impacto fue limitado al ámbito otaku. Se destacó que, aunque populares en su momento, no lograron el alcance masivo de obras como “Neon Genesis Evangelion”. Otro usuario señaló que muchos de estos fenómenos fueron resultado de estrategias de marketing o incluso “publicidad encubierta” (ステマ).
Aunque títulos como “Neon Genesis Evangelion” y “Dragon Ball” suelen ser inamovibles en las discusiones, el cuarto lugar sigue siendo un tema de debate. ¿Debería incluirse un anime moderno como Kimetsu no Yaiba? ¿O se debería optar por un clásico como Gundam? Lo cierto es que el impacto cultural del anime sigue siendo un reflejo de cómo evoluciona la sociedad japonesa y su influencia global.
Este artículo incluye spoilers del manga “Oshi no Ko”. Se recomienda discreción al lector.
Aka Akasaka, el autor del manga “Oshi no Ko“, había estado publicitando el volumen final de la obra con contenido extra que “resolvería finalmente las dudas pendientes”. Sin embargo, ahora que el libro ha sido lanzado en Japón, ciertamente ha sorprendido, pero para mal. Resulta que todo el contenido extra ni siquiera fue dibujado por completo, sino que se trata de bocetos no terminados sobre Mem-cho haciendo una transmisión en vivo y diciendo “algunas cosas que ocurrieron con los demás personajes”.
El capítulo final extra, incluido como bocetos en el volumen final, presenta una transmisión en vivo de Mem-cho, ahora productora de B-Komachi. Durante la transmisión, reflexiona sobre el papel de las idols en la sociedad actual y la naturaleza efímera de su trabajo. A través de sus palabras, se exploran temas de cambio, amor, soledad y conexión humana.
Mem-cho inicia saludando a sus espectadores con entusiasmo, destacando cómo su rol cambió de ser idol a apoyar al grupo desde detrás de escena. Subraya que nada en la vida es eterno y que las idols, al igual que otros aspectos de la cultura moderna, son consumidas rápidamente por la sociedad, convirtiéndose en recuerdos del pasado.
En un tono más introspectivo, Mem-cho reflexiona sobre el acto de apoyar a una idol como una forma de amor. Aunque estas relaciones son unilaterales y distorsionadas, ella las describe como una fuente de emociones humanas fundamentales. Expresa el deseo de amar y conectar con los demás, incluso cuando esto implica enfrentar heridas y soledad.
Paralelamente, el capítulo incluye fragmentos sobre otros personajes:
Kana Arima, quien sigue destacándose como actriz en proyectos nacionales e internacionales, consolidando su estatus como una “actriz prodigio”.
Akane Kurokawa, que se encuentra en un proceso de autodescubrimiento, buscando autenticidad en su carrera y abrazando su sensibilidad y ambición.
Frill Shiranui, cuya obra final aborda temas de vida y muerte, reflejando una profunda conexión emocional.
También se mencionan los esfuerzos de Ichigo Production por proteger a sus talentos, estableciendo protocolos estrictos contra el acoso y las difamaciones, marcados por las tragedias del pasado. El capítulo concluye con Mem-cho deseando felicidad para sus espectadores y sus idols, destacando la importancia de encontrar amor y significado en un mundo lleno de desafíos y mentiras. La frase final encapsula el espíritu de la serie: «¿Amas hasta el punto de morir?».
Por supuesto, el contenido fue tan decepcionante que no tardó en acumular críticas en redes sociales:
«Leí el volumen 16 de ‘Oshi no Ko’, pero… sinceramente, pagar 2000 yenes por esta historia adicional me parece excesivo. Todo está en bocetos y el contenido no aporta nada. Para los que no leyeron la novela, ¿qué fue la chica cuervo al final?».
«No entendí nada de las páginas adicionales del último volumen de ‘Oshi no Ko’».
«Leí el volumen final de ‘Oshi no Ko’, pero no hubo ni un pequeño momento donde Aqua fuera recompensado. Uno espera un final feliz, pero después de lo que pasó, entiendo que eso era imposible».
«El contraste antes y después del volumen final de ‘Oshi no Ko’ es terrible… ¿Lo cancelaron por el live-action? Pienso en cosas así. Incluso las páginas adicionales son vacías. Además, ¿por qué no dibujaron una parte más? Creo que no volveré a leer algo de este autor».
«No compren el volumen 16 de ‘Oshi no Ko’. El final es pésimo y la historia adicional no es más que un simple extra. Hace mucho que no veía un manga cerrar de una forma tan desastrosa».
«Compré el volumen final de ‘Oshi no Ko’ para descubrir una supuesta verdad, pero no era lo que esperaba. Solo muestran lo que pasó después con algunos personajes, y ni siquiera logran redimir a nadie. No valió la pena comprarlo».
«Leí el manga extra del volumen final de ‘Oshi no Ko’, pero no complementa los puntos débiles ni resalta los buenos. Fue pura nada».
«Terminé el volumen final de ‘Oshi no Ko’. Akasaka debería dejar de escribir historias serias, ¡ja! Honestamente, ¿qué quiso hacer con este manga? No vuelvo a comprar algo suyo».
«Compré mi primer tomo físico con el último volumen de ‘Oshi no Ko’ y miré el manga extra… pero, sinceramente, no entendí nada. ¿Cuál era esa supuesta verdad? No revelaron nada. No es algo que compense las deficiencias de la serie principal. No tengan expectativas».
«Incluso después de las páginas adicionales en el último volumen de ‘Oshi no Ko’, la mayoría de las opiniones son negativas. Esto podría variar dependiendo de si tienes un ídolo favorito en la vida real. Para mí, que tengo a alguien como Nana-san, hubo cosas que me llegaron al corazón».
«No debería haber comprado el volumen final de ‘Oshi no Ko’. No tenía sentido hacerlo».
«Aunque había 20 páginas, fue puro vacío».
«Los fans están furiosos por haber comprado esto solo por el episodio adicional».
«Parece que la novela también es un desastre».
«¿En serio son bocetos? ¡Qué falta de ganas!».
«El precio del volumen estándar es 1000 yenes y el especial 2000 yenes… ¡Demasiado ambicioso, jajaja!».
«Se suponía que el volumen final aclararía una verdad importante, pero fue un engaño total».
«Al final no exploraron más sobre Ai. Fue una decepción».
«MEM-cho es productora de B-Komachi, y Akane dice que ahora le interesa el ocultismo. Y eso es todo. Encima en bocetos».
«¿Cómo es que Ruby no dice ni una palabra mientras MEM-cho lo explica todo? Es incomprensible».
«La historia comenzó bien, pero Akasaka no sabe cómo cerrarla. Este final parece más un corte abrupto que algo planeado».
«Incluso después de todas las páginas adicionales, el personaje de Ai queda como algo superficial y sin desarrollo».
«Es claro que Akasaka es bueno para generar expectativas al inicio, pero siempre falla en cerrar las historias. Esta vez, incluso Mengo criticó el final».
«MEM-cho dice ‘¡Espero que tú y tu ídolo encuentren felicidad!’ ¿Por qué no le dice eso a Ruby? Jajaja».
«Muchos autores expanden demasiado las tramas y luego no pueden cerrarlas adecuadamente».
«¿Por qué las páginas adicionales están en bocetos? Es como si ni siquiera quisieran esforzarse».
La más reciente actualización de “Zenless Zone Zero” ha desatado un intenso debate en la comunidad de jugadores debido a un polémico cambio en la forma en que se presentan los personajes. Este popular juego de gacha, conocido por sus diseños de personajes femeninos que suelen rozar lo provocativo, implementó un ajuste que impide a los jugadores inspeccionar ciertos ángulos de los modelos de los agentes, especialmente las áreas traseras.
En la nota oficial del parche, el equipo de desarrollo explicó: «Se han ajustado las visualizaciones de los Agentes desde ciertos ángulos: cuando se visualicen desde ángulos específicos, el Agente aparecerá desvanecido». En términos simples, si un jugador intenta enfocar las partes traseras de un personaje, el modelo desaparecerá temporalmente.
La actualización incluía una esperada función que permite a los jugadores explorar el mundo del juego con cualquier agente desbloqueado. Sin embargo, la medida preventiva del equipo para evitar que los jugadores abusen de las cámaras ha polarizado a la comunidad. En redes sociales como Twitter y foros de Reddit, las reacciones han sido viscerales.
Entre los comentarios más destacados, algunos jugadores expresaron su frustración: «Esto arruina mi emoción por el parche. Era totalmente innecesario». Sin embargo, no todos los comentarios fueron negativos. El usuario Amphabian ofreció una perspectiva más equilibrada: «HoYoverse está intentando mantener un balance entre hacer el juego apto para un público joven y lo suficientemente atractivo para su audiencia habitual. Aunque moleste a algunos fans, aún queda mucho contenido de fan service para que sigan regresando».
Esta decisión no es un caso aislado. En noviembre, el título “Stellar Blade” implementó una función similar inspirada en “NieR: Automata”, donde el personaje Eve desvía la cámara si el jugador intenta enfocar su trasero. Por otro lado, algunos desarrolladores han optado por el camino opuesto: el juego The First Descendant anunció que añadirá “física de movimiento” para ciertas partes del cuerpo en una futura actualización.
El cambio en “Zenless Zone Zero” refleja un esfuerzo por equilibrar la inclusión de elementos atractivos sin cruzar ciertos límites que podrían generar controversia, especialmente en un mercado donde los gacha buscan captar tanto a jóvenes como adultos. Sin embargo, la reacción de los jugadores demuestra que caminar esa delgada línea no es tarea fácil.
En el sitio oficial para la adaptación al anime de las novelas ligeras de Nazuna Miki, “I’m a Noble on the Brink of Ruin, So I Might as Well Try Mastering Magic (Botsuraku Yotei no Kizoku dakedo, Hima Datta kara Mahou wo Kiwametemita)”, se reveló un nuevo video promocional del proyecto. El video confirma que el estreno está programado para el próximo 6 de enero de 2024 en Japón, y lista un fragmento del tema de cierre titulado “JOY!!” e interpretado por Miho Okasaki.
Por su parte, Nazuna Miki comenzó la publicación de las novelas a través del servicio independiente Shousetsuka ni Narou en septiembre de 2019, y la editorial TO Books las publica en papel con ilustraciones de Kabocha desde febrero de 2020. Una adaptación a manga de la mano de Rio Akisaki se publica a través del servicio Corona EX de la misma editorial desde febrero de 2020.
Elenco de voces
Haruka Tomatsu como Asuna.
Saori Hayami como Jodi.
Ayumu Murase como Liam.
Tomokazu Sugitacomo Radon.
Ryuuichi Kijima como Albrecht.
Yuuya Hirose como Bruno.
Miho Okasaki como Chris.
Kenta Miyake como Guy.
Equipo de producción
Kenichi Ishikura (Kaifuku Jutsushi no Yarinaoshi, Sakura Trick, Night Head Genesis) se encarga de la dirección del anime en Studio Deen y Marvy Jack.
Tatsuya Takahashi (Highschool of the Dead, Domestic na Kanojo, Eromanga-sensei) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
Midori Ootsuka (Ookami to Koushinryou, ChäoS;HEAd, Strawberry Panic) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
Alisa Okehazama (Jujutsu Kaisen, The God of High School, Kusuriya no Hitorigoto) se encarga de la composición de la banda sonora.
(c)三木なずな・ＴＯブックス／没落貴族製作委員会
Sinopsis de I’m a Noble on the Brink of Ruin, So I Might as Well Try Mastering Magic
¿Qué puede hacer un hombre cuando su vida cambia de repente mientras disfruta inocentemente de una bebida fría después del trabajo? Y me refiero a que cambia de verdad. Este plebeyo de mediana edad se encuentra ahora en el cuerpo de Liam Hamilton, el joven hijo de una casa noble que se tambalea al borde del colapso. Entre su padre fervientemente desesperado y sus hermanos totalmente apáticos, el único lado positivo de su nueva situación es que Liam por fin puede intentar aprender magia como siempre ha querido. Lo que no sabe es que su afición está a punto de poner su vida patas arriba una vez más. ¿Será capaz Liam de dominar el arte de la magia? ¿Será suficiente para salvarlo de la sombra que se cierne sobre su familia?
En el sitio oficial para la adaptación al anime del videojuego de Marvelous, “Farmagia“, se reveló un nuevo video promocional del proyecto. El video confirma que el estreno está programado para el próximo 10 de enero de 2024 en Japón, y muestra un fragmento del tema de cierre titulado “Miss-Dystopia” e interpretado por Sokoninaru.
Por su parte, el videojuego fue lanzado para las consolas Nintendo Switch, PlayStation 5 y Steam el pasado 1 de noviembre, contando con diseños de personajes de Hiro Mashima, el autor de la franquicia de “Fairy Tail” y “Edens Zero”. Los jugadores toman el control de «Farmagia» Ten, que vive en el inframundo Felicidad. Cultivando la granja, los jugadores pueden criar y tomar el control de monstruos para enfrentarse a sus oponentes y liberar la tierra del opresivo Magus. Los monstruos también pueden fusionarse para crear nuevas y poderosas formas.
Elenco de voces
Kohei Amasaki como Ten.
Ayane Sakura como Arche.
Takuya Sato como Anzar.
Ryusei Nakao como Glaza.
Sayaka Oohara como L’Oreille.
Hiromichi Tezuka como Eder.
Atsumi Tanezaki coko Lookie-Loo.
Inori Minase como Chica.
Shigeru Chiba como Dentro.
Equipo de producción
Shinji Ishihira (Fairy Tail, Log Horizon) y Toshihiko Sano (Fairy Tail (2014), Mairimashita! Iruma-kun) se encargan de la dirección del anime en los estudios Bridge.
Toshizou Nemoto (Steins;Gate, Durarara!!, Kuroko no Basket) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
Toshiomi Iizumi (Psycho-Pass, Gotoubun no Hanayome, Ore wo Suki nano wa Omae dake ka yo) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
(c)Marvelous Inc./FARMAGIA project
Sinopsis de Farmagia
Tras la muerte del gobernante de Felicidad, el despótico señor Glaza se hace con el poder e impone un régimen opresivo a los habitantes del mundo. En el papel de Ten y sus compañeros Farmagia, dirige un ejército de monstruos mientras exploras y combates por las traicioneras tierras del Inframundo, recogiendo recursos para llevarlos a tu granja. Allí mejorarás tus habilidades como Farmagia, criando más monstruos y desarrollando sus nuevos rasgos para ayudarte en tu batalla contra Glaza y la Oración Seis.
En el sitio oficial para la adaptación al anime del manga escrito e ilustrado por Jun Mayuzuki, “Kowloon Generic Romance“, se reveló el primer video promocional del proyecto. El video confirma que el estreno está programado para el periodo de Primavera-2025 (Abril-Junio) en Japón, y lista los detalles del elenco de voces y el equipo de producción.
Por su parte, Jun Mayuzuki comenzó la publicación del manga a través de la revista Young Jump de la editorial Shueisha en noviembre de 2019 y todavía continúa en publicación. La obra ha sido reconocida en listados como el “Kono Manga ga Sugoi! 2021” y el “14th Manga Taisho Award“. La autora también escribió “Koi wa Ameagari no You ni (After the Rain)”, que contó con una adaptación al anime en Invierno-2018 (Enero-Marzo).
Elenco de voces
Haruka Shiraishi como Reiko Kujirai.
Tomokazu Sugita como Hajime Kudou.
Aoi Koga como Youmei.
Ryoutarou Okiayu como Miyuki Hebinuma.
Taito Ban como Tao Guen.
Sayumi Suzushiro como Xiaohei.
Equipo de producción
Yoshiaki Iwasaki (Zero no Tsukaima, Bokutachi wa Benkyou ga Dekinai, Ookami-san to Shichinin no Nakama-tachi) se encarga de la dirección del anime en los estudios Arvo Animation.
Jin Takeda (Tokyo Ghoul, Date A Live, Oshi no Ko) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
Yuka Shibata (Tengen Toppa Gurren Lagann, Kimi ni Todoke, God Eater) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
(c)眉月じゅん/集英社・「九龍ジェネリックロマンス」製作委員会
Sinopsis de Kowloon Generic Romance
En un futuro lejano, las personas que adoran el viejo estilo de vida viven en la Ciudad Amurallada de Kowloon, un barrio marginal que sirve de refugio a quienes añoran el Hong Kong del pasado. La agente inmobiliaria Reiko Kujirai, sin embargo, ansía los lugares nuevos y emocionantes de la zona. Por el contrario, su único compañero de trabajo, Hajime Kudou, disfruta de la nostalgia que invoca la ciudad y le echa para atrás cualquier cosa moderna que se filtre más allá de sus muros. Pero a pesar de sus diferentes puntos de vista y de sus constantes discusiones sobre las cosas más mundanas, ambos disfrutan a menudo de su mutua compañía.
Un día, una broma que sale mal lleva a Hajime a hacer un avance inesperado hacia Reiko, tras lo cual se disculpa rápidamente. Desconcertada por sus acciones, Reiko empieza a investigar posibles explicaciones, sólo para descubrir un pasado del que no tiene recuerdos.
El 2024 ha sido un año excepcional para los fanáticos del anime, con la continuación de varias series aclamadas y estrenos de alto impacto. La plataforma de streaming japonesa U-Next ha revelado su ranking oficial de los títulos de anime más vistos en su servicio este año, basado en datos reales de visualización (registrados del 1 de enero al 10 de noviembre de 2024) y no en encuestas, lo que aporta una credibilidad única al listado.
Según el portal Gamebiz, U-Next, una de las plataformas de streaming más populares de Japón, que ofrece contenido internacional y local de anime, dramas, películas y novelas ligeras, ha publicado su ranking anual para la categoría de “visualización ilimitada (es decir, que los episodios siempre están disponibles para ver)”. Este ranking destaca qué series capturaron la atención del público durante todo el año.
10. My Hero Academia Temporada 7
La última entrega de esta saga de superhéroes retoma la historia en un punto crucial, mientras Deku y sus compañeros luchan contra amenazas cada vez mayores en su camino para convertirse en los héroes del futuro.
9. Delicious in Dungeon
Este anime mezcla elementos de fantasía y cocina, siguiendo a un grupo de aventureros que deben encontrar comida dentro de un calabozo lleno de criaturas mágicas mientras buscan rescatar a un ser querido.
8. Jujutsu Kaisen Temporada 2
La segunda temporada del exitoso anime de MAPPA explora el pasado de Satoru Gojo y el Arco del Incidente de Shibuya, ofreciendo algunos de los momentos más impactantes y visualmente espectaculares del año.
7. Kaiju No. 8
Este nuevo éxito del género kaiju combina acción trepidante y comedia mientras sigue a Kafka Hibino, un hombre que se convierte en una criatura gigante mientras lucha por proteger a la humanidad.
6. Oshi no Ko Temporada 2
La segunda temporada de este oscuro drama sobre la industria del entretenimiento retoma la historia de Ruby y Aqua mientras profundizan en los secretos detrás de la vida y muerte de su madre idol, Ai Hoshino.
5. That Time I Got Reincarnated as a Slime Temporada 3
La esperada tercera temporada de Tensei Shitara Slime Datta Ken vuelve a deleitar a los fanáticos con la expansión del reino de Rimuru y nuevas amenazas en este isekai lleno de acción y estrategia política.
4. Mashle: The Divine Visionary Candidate Exam Arc
Esta comedia shonen, que combina magia y humor absurdo, continúa siguiendo a Mash Burnedead, un joven sin habilidades mágicas en un mundo dominado por la magia, mientras se enfrenta a desafíos cada vez más difíciles para demostrar su fuerza.
3. Frieren: Beyond Journey’s End
Madhouse ha traído a la vida esta historia profundamente emocional sobre Frieren, una elfa que reflexiona sobre su vida y sus antiguos compañeros después de la derrota del Rey Demonio. El anime explora el significado de la amistad y el tiempo desde una perspectiva melancólica y filosófica, lo que ha resonado con los espectadores.
2. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Hashira Training Arc
La más reciente entrega del fenómeno mundial Kimetsu no Yaiba lleva a los personajes principales a un entrenamiento intenso bajo la guía de los Hashira, los espadachines más fuertes de la serie. Este arco ha sido aclamado por sus impresionantes escenas de acción y desarrollo de personajes, consolidando su lugar como uno de los favoritos de 2024.
1. Kusuriya no Hitorigoto (The Apothecary Diaries)
Este drama histórico, adaptado de la popular novela ligera del mismo nombre, sigue a Maomao, una farmacéutica astuta e ingeniosa que es llevada al palacio imperial como sirvienta. Usando su conocimiento médico y su inteligencia, Maomao resuelve misterios dentro de la corte, ganándose la atención de personajes poderosos. Su mezcla de intriga, humor y personajes bien desarrollados ha cautivado al público, asegurándole el primer lugar en el ranking.
U-Next es una de las plataformas de streaming más completas de Japón, conocida por ofrecer una vasta biblioteca de contenido que abarca anime, películas, novelas ligeras y dramas coreanos y japoneses. A diferencia de los rankings basados en encuestas de popularidad, los datos de U-Next reflejan el comportamiento real de los usuarios, lo que otorga mayor credibilidad a los resultados.
Además, su modelo de suscripción de “visualización ilimitada” permite a los usuarios explorar una amplia variedad de títulos sin restricciones, convirtiéndolo en un barómetro confiable de las tendencias actuales en el consumo de anime. El ranking también reafirma el impacto continuo de las plataformas de streaming en la popularización de series, permitiendo que obras de nicho o recientes lleguen a una audiencia global más amplia.
