Oshi no Ko vuelve a decepcionar a sus fans

Aka Akasaka, el autor del manga “Oshi no Ko“, había estado publicitando el volumen final de la obra con contenido extra que “resolvería finalmente las dudas pendientes”. Sin embargo, ahora que el libro ha sido lanzado en Japón, ciertamente ha sorprendido, pero para mal. Resulta que todo el contenido extra ni siquiera fue dibujado por completo, sino que se trata de bocetos no terminados sobre Mem-cho haciendo una transmisión en vivo y diciendo “algunas cosas que ocurrieron con los demás personajes”.

Oshi no Ko
©赤坂アカ×横槍メンゴ/集英社・【推しの子】製作委員会

El capítulo final extra, incluido como bocetos en el volumen final, presenta una transmisión en vivo de Mem-cho, ahora productora de B-Komachi. Durante la transmisión, reflexiona sobre el papel de las idols en la sociedad actual y la naturaleza efímera de su trabajo. A través de sus palabras, se exploran temas de cambio, amor, soledad y conexión humana.

Mem-cho inicia saludando a sus espectadores con entusiasmo, destacando cómo su rol cambió de ser idol a apoyar al grupo desde detrás de escena. Subraya que nada en la vida es eterno y que las idols, al igual que otros aspectos de la cultura moderna, son consumidas rápidamente por la sociedad, convirtiéndose en recuerdos del pasado.

Oshi no Ko
©赤坂アカ×横槍メンゴ/集英社・【推しの子】製作委員会

En un tono más introspectivo, Mem-cho reflexiona sobre el acto de apoyar a una idol como una forma de amor. Aunque estas relaciones son unilaterales y distorsionadas, ella las describe como una fuente de emociones humanas fundamentales. Expresa el deseo de amar y conectar con los demás, incluso cuando esto implica enfrentar heridas y soledad.

Paralelamente, el capítulo incluye fragmentos sobre otros personajes:

  • Kana Arima, quien sigue destacándose como actriz en proyectos nacionales e internacionales, consolidando su estatus como una “actriz prodigio”.
  • Akane Kurokawa, que se encuentra en un proceso de autodescubrimiento, buscando autenticidad en su carrera y abrazando su sensibilidad y ambición.
  • Frill Shiranui, cuya obra final aborda temas de vida y muerte, reflejando una profunda conexión emocional.

También se mencionan los esfuerzos de Ichigo Production por proteger a sus talentos, estableciendo protocolos estrictos contra el acoso y las difamaciones, marcados por las tragedias del pasado. El capítulo concluye con Mem-cho deseando felicidad para sus espectadores y sus idols, destacando la importancia de encontrar amor y significado en un mundo lleno de desafíos y mentiras. La frase final encapsula el espíritu de la serie: «¿Amas hasta el punto de morir?».

©赤坂アカ×横槍メンゴ/集英社・【推しの子】製作委員会

Por supuesto, el contenido fue tan decepcionante que no tardó en acumular críticas en redes sociales:

  • «Leí el volumen 16 de ‘Oshi no Ko’, pero… sinceramente, pagar 2000 yenes por esta historia adicional me parece excesivo. Todo está en bocetos y el contenido no aporta nada. Para los que no leyeron la novela, ¿qué fue la chica cuervo al final?».
  • «No entendí nada de las páginas adicionales del último volumen de ‘Oshi no Ko’».
  • «Leí el volumen final de ‘Oshi no Ko’, pero no hubo ni un pequeño momento donde Aqua fuera recompensado. Uno espera un final feliz, pero después de lo que pasó, entiendo que eso era imposible».
  • «El contraste antes y después del volumen final de ‘Oshi no Ko’ es terrible… ¿Lo cancelaron por el live-action? Pienso en cosas así. Incluso las páginas adicionales son vacías. Además, ¿por qué no dibujaron una parte más? Creo que no volveré a leer algo de este autor».
  • «No compren el volumen 16 de ‘Oshi no Ko’. El final es pésimo y la historia adicional no es más que un simple extra. Hace mucho que no veía un manga cerrar de una forma tan desastrosa».
  • «Compré el volumen final de ‘Oshi no Ko’ para descubrir una supuesta verdad, pero no era lo que esperaba. Solo muestran lo que pasó después con algunos personajes, y ni siquiera logran redimir a nadie. No valió la pena comprarlo».
  • «Leí el manga extra del volumen final de ‘Oshi no Ko’, pero no complementa los puntos débiles ni resalta los buenos. Fue pura nada».
  • «Terminé el volumen final de ‘Oshi no Ko’. Akasaka debería dejar de escribir historias serias, ¡ja! Honestamente, ¿qué quiso hacer con este manga? No vuelvo a comprar algo suyo».
  • «Compré mi primer tomo físico con el último volumen de ‘Oshi no Ko’ y miré el manga extra… pero, sinceramente, no entendí nada. ¿Cuál era esa supuesta verdad? No revelaron nada. No es algo que compense las deficiencias de la serie principal. No tengan expectativas».
  • «Incluso después de las páginas adicionales en el último volumen de ‘Oshi no Ko’, la mayoría de las opiniones son negativas. Esto podría variar dependiendo de si tienes un ídolo favorito en la vida real. Para mí, que tengo a alguien como Nana-san, hubo cosas que me llegaron al corazón».
  • «No debería haber comprado el volumen final de ‘Oshi no Ko’. No tenía sentido hacerlo».
  • «Aunque había 20 páginas, fue puro vacío».
  • «Los fans están furiosos por haber comprado esto solo por el episodio adicional».
  • «Parece que la novela también es un desastre».
  • «¿En serio son bocetos? ¡Qué falta de ganas!».
  • «El precio del volumen estándar es 1000 yenes y el especial 2000 yenes… ¡Demasiado ambicioso, jajaja!».
  • «Se suponía que el volumen final aclararía una verdad importante, pero fue un engaño total».
  • «Al final no exploraron más sobre Ai. Fue una decepción».
  • «MEM-cho es productora de B-Komachi, y Akane dice que ahora le interesa el ocultismo. Y eso es todo. Encima en bocetos».
  • «¿Cómo es que Ruby no dice ni una palabra mientras MEM-cho lo explica todo? Es incomprensible».
  • «La historia comenzó bien, pero Akasaka no sabe cómo cerrarla. Este final parece más un corte abrupto que algo planeado».
  • «Incluso después de todas las páginas adicionales, el personaje de Ai queda como algo superficial y sin desarrollo».
  • «Es claro que Akasaka es bueno para generar expectativas al inicio, pero siempre falla en cerrar las historias. Esta vez, incluso Mengo criticó el final».
  • «MEM-cho dice ‘¡Espero que tú y tu ídolo encuentren felicidad!’ ¿Por qué no le dice eso a Ruby? Jajaja».
  • «Muchos autores expanden demasiado las tramas y luego no pueden cerrarlas adecuadamente».
  • «¿Por qué las páginas adicionales están en bocetos? Es como si ni siquiera quisieran esforzarse».

Fuente: Yaraon!

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Zenless Zone Zero censura a sus waifus

La más reciente actualización de “Zenless Zone Zero” ha desatado un intenso debate en la comunidad de jugadores debido a un polémico cambio en la forma en que se presentan los personajes. Este popular juego de gacha, conocido por sus diseños de personajes femeninos que suelen rozar lo provocativo, implementó un ajuste que impide a los jugadores inspeccionar ciertos ángulos de los modelos de los agentes, especialmente las áreas traseras.

En la nota oficial del parche, el equipo de desarrollo explicó: «Se han ajustado las visualizaciones de los Agentes desde ciertos ángulos: cuando se visualicen desde ángulos específicos, el Agente aparecerá desvanecido». En términos simples, si un jugador intenta enfocar las partes traseras de un personaje, el modelo desaparecerá temporalmente.

La actualización incluía una esperada función que permite a los jugadores explorar el mundo del juego con cualquier agente desbloqueado. Sin embargo, la medida preventiva del equipo para evitar que los jugadores abusen de las cámaras ha polarizado a la comunidad. En redes sociales como Twitter y foros de Reddit, las reacciones han sido viscerales.

Entre los comentarios más destacados, algunos jugadores expresaron su frustración: «Esto arruina mi emoción por el parche. Era totalmente innecesario». Sin embargo, no todos los comentarios fueron negativos. El usuario Amphabian ofreció una perspectiva más equilibrada: «HoYoverse está intentando mantener un balance entre hacer el juego apto para un público joven y lo suficientemente atractivo para su audiencia habitual. Aunque moleste a algunos fans, aún queda mucho contenido de fan service para que sigan regresando».

Esta decisión no es un caso aislado. En noviembre, el título “Stellar Blade” implementó una función similar inspirada en “NieR: Automata”, donde el personaje Eve desvía la cámara si el jugador intenta enfocar su trasero. Por otro lado, algunos desarrolladores han optado por el camino opuesto: el juego The First Descendant anunció que añadirá “física de movimiento” para ciertas partes del cuerpo en una futura actualización.

El cambio en “Zenless Zone Zero” refleja un esfuerzo por equilibrar la inclusión de elementos atractivos sin cruzar ciertos límites que podrían generar controversia, especialmente en un mercado donde los gacha buscan captar tanto a jóvenes como adultos. Sin embargo, la reacción de los jugadores demuestra que caminar esa delgada línea no es tarea fácil.

Fuente: The Gamer

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La comedia de I’m a Noble on the Brink of Ruin fecha su estreno

En el sitio oficial para la adaptación al anime de las novelas ligeras de Nazuna Miki, “I’m a Noble on the Brink of Ruin, So I Might as Well Try Mastering Magic (Botsuraku Yotei no Kizoku dakedo, Hima Datta kara Mahou wo Kiwametemita)”, se reveló un nuevo video promocional del proyecto. El video confirma que el estreno está programado para el próximo 6 de enero de 2024 en Japón, y lista un fragmento del tema de cierre titulado “JOY!!” e interpretado por Miho Okasaki.

Por su parte, Nazuna Miki comenzó la publicación de las novelas a través del servicio independiente Shousetsuka ni Narou en septiembre de 2019, y la editorial TO Books las publica en papel con ilustraciones de Kabocha desde febrero de 2020. Una adaptación a manga de la mano de Rio Akisaki se publica a través del servicio Corona EX de la misma editorial desde febrero de 2020.

Elenco de voces

  • Haruka Tomatsu como Asuna.
  • Saori Hayami como Jodi.
  • Ayumu Murase como Liam.
  • Tomokazu Sugitacomo Radon.
  • Ryuuichi Kijima como Albrecht.
  • Yuuya Hirose como Bruno.
  • Miho Okasaki como Chris.
  • Kenta Miyake como Guy.

Equipo de producción

  • Kenichi Ishikura (Kaifuku Jutsushi no Yarinaoshi, Sakura Trick, Night Head Genesis) se encarga de la dirección del anime en Studio Deen y Marvy Jack.
  • Tatsuya Takahashi (Highschool of the Dead, Domestic na Kanojo, Eromanga-sensei) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
  • Midori Ootsuka (Ookami to Koushinryou, ChäoS;HEAd, Strawberry Panic) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
  • Alisa Okehazama (Jujutsu Kaisen, The God of High School, Kusuriya no Hitorigoto) se encarga de la composición de la banda sonora.
(c)三木なずな・TOブックス/没落貴族製作委員会

Sinopsis de I’m a Noble on the Brink of Ruin, So I Might as Well Try Mastering Magic

¿Qué puede hacer un hombre cuando su vida cambia de repente mientras disfruta inocentemente de una bebida fría después del trabajo? Y me refiero a que cambia de verdad. Este plebeyo de mediana edad se encuentra ahora en el cuerpo de Liam Hamilton, el joven hijo de una casa noble que se tambalea al borde del colapso. Entre su padre fervientemente desesperado y sus hermanos totalmente apáticos, el único lado positivo de su nueva situación es que Liam por fin puede intentar aprender magia como siempre ha querido. Lo que no sabe es que su afición está a punto de poner su vida patas arriba una vez más. ¿Será capaz Liam de dominar el arte de la magia? ¿Será suficiente para salvarlo de la sombra que se cierne sobre su familia?

Fuente: Comic Natalie

(c)三木なずな・TOブックス/没落貴族製作委員会

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La crianza de monstruos vuelve en Farmagia

En el sitio oficial para la adaptación al anime del videojuego de Marvelous, “Farmagia“, se reveló un nuevo video promocional del proyecto. El video confirma que el estreno está programado para el próximo 10 de enero de 2024 en Japón, y muestra un fragmento del tema de cierre titulado “Miss-Dystopia” e interpretado por Sokoninaru.

Por su parte, el videojuego fue lanzado para las consolas Nintendo Switch, PlayStation 5 y Steam el pasado 1 de noviembre, contando con diseños de personajes de Hiro Mashima, el autor de la franquicia de “Fairy Tail” y “Edens Zero”. Los jugadores toman el control de «Farmagia» Ten, que vive en el inframundo Felicidad. Cultivando la granja, los jugadores pueden criar y tomar el control de monstruos para enfrentarse a sus oponentes y liberar la tierra del opresivo Magus. Los monstruos también pueden fusionarse para crear nuevas y poderosas formas.

Elenco de voces

  • Kohei Amasaki como Ten.
  • Ayane Sakura como Arche.
  • Takuya Sato como Anzar.
  • Ryusei Nakao como Glaza.
  • Sayaka Oohara como L’Oreille.
  • Hiromichi Tezuka como Eder.
  • Atsumi Tanezaki coko Lookie-Loo.
  • Inori Minase como Chica.
  • Shigeru Chiba como Dentro.

Equipo de producción

  • Shinji Ishihira (Fairy Tail, Log Horizon) y Toshihiko Sano (Fairy Tail (2014), Mairimashita! Iruma-kun) se encargan de la dirección del anime en los estudios Bridge.
  • Toshizou Nemoto (Steins;Gate, Durarara!!, Kuroko no Basket) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
  • Toshiomi Iizumi (Psycho-Pass, Gotoubun no Hanayome, Ore wo Suki nano wa Omae dake ka yo) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
(c)Marvelous Inc./FARMAGIA project

Sinopsis de Farmagia

Tras la muerte del gobernante de Felicidad, el despótico señor Glaza se hace con el poder e impone un régimen opresivo a los habitantes del mundo. En el papel de Ten y sus compañeros Farmagia, dirige un ejército de monstruos mientras exploras y combates por las traicioneras tierras del Inframundo, recogiendo recursos para llevarlos a tu granja. Allí mejorarás tus habilidades como Farmagia, criando más monstruos y desarrollando sus nuevos rasgos para ayudarte en tu batalla contra Glaza y la Oración Seis.

Fuente: Comic Natalie

(c)Marvelous Inc./FARMAGIA project

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Un misterio romántico llega en Kowloon Generic Romance

En el sitio oficial para la adaptación al anime del manga escrito e ilustrado por Jun Mayuzuki, “Kowloon Generic Romance“, se reveló el primer video promocional del proyecto. El video confirma que el estreno está programado para el periodo de Primavera-2025 (Abril-Junio) en Japón, y lista los detalles del elenco de voces y el equipo de producción.

Por su parte, Jun Mayuzuki comenzó la publicación del manga a través de la revista Young Jump de la editorial Shueisha en noviembre de 2019 y todavía continúa en publicación. La obra ha sido reconocida en listados como el “Kono Manga ga Sugoi! 2021” y el “14th Manga Taisho Award“. La autora también escribió “Koi wa Ameagari no You ni (After the Rain)”, que contó con una adaptación al anime en Invierno-2018 (Enero-Marzo).

Elenco de voces

  • Haruka Shiraishi como Reiko Kujirai.
  • Tomokazu Sugita como Hajime Kudou.
  • Aoi Koga como Youmei.
  • Ryoutarou Okiayu como Miyuki Hebinuma.
  • Taito Ban como Tao Guen.
  • Sayumi Suzushiro como Xiaohei.

Equipo de producción

  • Yoshiaki Iwasaki (Zero no Tsukaima, Bokutachi wa Benkyou ga Dekinai, Ookami-san to Shichinin no Nakama-tachi) se encarga de la dirección del anime en los estudios Arvo Animation.
  • Jin Takeda (Tokyo Ghoul, Date A Live, Oshi no Ko) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
  • Yuka Shibata (Tengen Toppa Gurren Lagann, Kimi ni Todoke, God Eater) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
Kowloon Generic Romance
(c)眉月じゅん/集英社・「九龍ジェネリックロマンス」製作委員会

Sinopsis de Kowloon Generic Romance

En un futuro lejano, las personas que adoran el viejo estilo de vida viven en la Ciudad Amurallada de Kowloon, un barrio marginal que sirve de refugio a quienes añoran el Hong Kong del pasado. La agente inmobiliaria Reiko Kujirai, sin embargo, ansía los lugares nuevos y emocionantes de la zona. Por el contrario, su único compañero de trabajo, Hajime Kudou, disfruta de la nostalgia que invoca la ciudad y le echa para atrás cualquier cosa moderna que se filtre más allá de sus muros. Pero a pesar de sus diferentes puntos de vista y de sus constantes discusiones sobre las cosas más mundanas, ambos disfrutan a menudo de su mutua compañía.

Un día, una broma que sale mal lleva a Hajime a hacer un avance inesperado hacia Reiko, tras lo cual se disculpa rápidamente. Desconcertada por sus acciones, Reiko empieza a investigar posibles explicaciones, sólo para descubrir un pasado del que no tiene recuerdos.

Fuente: Comic Natalie

(c)眉月じゅん/集英社・「九龍ジェネリックロマンス」製作委員会

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Kusuriya no Hitorigoto fue el anime más visto de 2024 en Japón

El 2024 ha sido un año excepcional para los fanáticos del anime, con la continuación de varias series aclamadas y estrenos de alto impacto. La plataforma de streaming japonesa U-Next ha revelado su ranking oficial de los títulos de anime más vistos en su servicio este año, basado en datos reales de visualización (registrados del 1 de enero al 10 de noviembre de 2024) y no en encuestas, lo que aporta una credibilidad única al listado.

Anime
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Según el portal Gamebiz, U-Next, una de las plataformas de streaming más populares de Japón, que ofrece contenido internacional y local de anime, dramas, películas y novelas ligeras, ha publicado su ranking anual para la categoría de “visualización ilimitada (es decir, que los episodios siempre están disponibles para ver)”. Este ranking destaca qué series capturaron la atención del público durante todo el año.

10. My Hero Academia Temporada 7

La última entrega de esta saga de superhéroes retoma la historia en un punto crucial, mientras Deku y sus compañeros luchan contra amenazas cada vez mayores en su camino para convertirse en los héroes del futuro.

9. Delicious in Dungeon

Este anime mezcla elementos de fantasía y cocina, siguiendo a un grupo de aventureros que deben encontrar comida dentro de un calabozo lleno de criaturas mágicas mientras buscan rescatar a un ser querido.

8. Jujutsu Kaisen Temporada 2

La segunda temporada del exitoso anime de MAPPA explora el pasado de Satoru Gojo y el Arco del Incidente de Shibuya, ofreciendo algunos de los momentos más impactantes y visualmente espectaculares del año.

7. Kaiju No. 8

Este nuevo éxito del género kaiju combina acción trepidante y comedia mientras sigue a Kafka Hibino, un hombre que se convierte en una criatura gigante mientras lucha por proteger a la humanidad.

6. Oshi no Ko Temporada 2

La segunda temporada de este oscuro drama sobre la industria del entretenimiento retoma la historia de Ruby y Aqua mientras profundizan en los secretos detrás de la vida y muerte de su madre idol, Ai Hoshino.

5. That Time I Got Reincarnated as a Slime Temporada 3

La esperada tercera temporada de Tensei Shitara Slime Datta Ken vuelve a deleitar a los fanáticos con la expansión del reino de Rimuru y nuevas amenazas en este isekai lleno de acción y estrategia política.

4. Mashle: The Divine Visionary Candidate Exam Arc

Esta comedia shonen, que combina magia y humor absurdo, continúa siguiendo a Mash Burnedead, un joven sin habilidades mágicas en un mundo dominado por la magia, mientras se enfrenta a desafíos cada vez más difíciles para demostrar su fuerza.

3. Frieren: Beyond Journey’s End

Madhouse ha traído a la vida esta historia profundamente emocional sobre Frieren, una elfa que reflexiona sobre su vida y sus antiguos compañeros después de la derrota del Rey Demonio. El anime explora el significado de la amistad y el tiempo desde una perspectiva melancólica y filosófica, lo que ha resonado con los espectadores.

2. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Hashira Training Arc

La más reciente entrega del fenómeno mundial Kimetsu no Yaiba lleva a los personajes principales a un entrenamiento intenso bajo la guía de los Hashira, los espadachines más fuertes de la serie. Este arco ha sido aclamado por sus impresionantes escenas de acción y desarrollo de personajes, consolidando su lugar como uno de los favoritos de 2024.

1. Kusuriya no Hitorigoto (The Apothecary Diaries)

Este drama histórico, adaptado de la popular novela ligera del mismo nombre, sigue a Maomao, una farmacéutica astuta e ingeniosa que es llevada al palacio imperial como sirvienta. Usando su conocimiento médico y su inteligencia, Maomao resuelve misterios dentro de la corte, ganándose la atención de personajes poderosos. Su mezcla de intriga, humor y personajes bien desarrollados ha cautivado al público, asegurándole el primer lugar en el ranking.

U-Next es una de las plataformas de streaming más completas de Japón, conocida por ofrecer una vasta biblioteca de contenido que abarca anime, películas, novelas ligeras y dramas coreanos y japoneses. A diferencia de los rankings basados en encuestas de popularidad, los datos de U-Next reflejan el comportamiento real de los usuarios, lo que otorga mayor credibilidad a los resultados.

Además, su modelo de suscripción de “visualización ilimitada” permite a los usuarios explorar una amplia variedad de títulos sin restricciones, convirtiéndolo en un barómetro confiable de las tendencias actuales en el consumo de anime. El ranking también reafirma el impacto continuo de las plataformas de streaming en la popularización de series, permitiendo que obras de nicho o recientes lleguen a una audiencia global más amplia.

Fuente: Gamebiz

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Autor de Oshi no Ko critica a los haters

El aclamado manga y anime “Oshi no Ko“, conocido por abordar temas sensibles sobre la presión que enfrentan las idols y artistas, ha llevado a sus creadores, Aka Akasaka y Mengo Yokoyari, a hablar sobre cómo estas realidades han influido en sus propias vidas. En una reciente entrevista con Full Frontal, ambos compartieron sus experiencias personales con las dinámicas de las redes sociales, la comunicación con los fans y el impacto de las críticas extremas.

©赤坂アカ×横槍メンゴ/集英社・【推しの子】製作委員会

La presión de los reflectores

En Oshi no Ko, Akasaka y Yokoyari narran la historia de Ai Hoshino, una idol cuya vida está construida sobre la habilidad de mantener su popularidad a través de una fachada perpetua de “mentiras”. La serie también explora las consecuencias trágicas del odio y las críticas constantes que los artistas enfrentan, a menudo amplificadas por las redes sociales.

Akasaka, el guionista de la obra, confesó que estas dinámicas no son ajenas a su propia experiencia. «Los artistas y los creadores están muy expuestos al escrutinio público, y eso los convierte en blanco de calumnias. Es algo con lo que me puedo identificar, lo que hizo que escribir sobre ello fuera un poco más fácil», explicó.

Mientras las redes sociales permiten una conexión más directa entre creadores y fanáticos, también exponen a los artistas a comentarios hirientes y malentendidos. «Muchas veces, las personas se hieren entre sí, aunque en realidad estén diciendo lo mismo», señaló Akasaka.

La crítica extrema y su impacto en la narrativa

Akasaka también reflexionó sobre un fenómeno particular en las redes sociales: la tendencia de algunos usuarios a adoptar posturas extremas para “equilibrar” las opiniones positivas. «Tomemos como ejemplo una obra que recibe elogios. Siempre habrá quienes sienten la necesidad de ‘restaurar el equilibrio’ criticándola de manera exagerada, como si fuera lo peor de lo peor, aunque en realidad piensen que merece tres o cuatro estrellas», comentó. Para Akasaka, este tipo de discurso, que amplifica los sentimientos negativos, no contribuye a un diálogo constructivo.

Esta dinámica se volvió especialmente evidente tras el polémico final del manga Oshi no Ko. Algunos lectores expresaron su descontento, afirmando que el desenlace traicionaba la premisa original y no ofrecía una resolución satisfactoria. Frente a estas críticas, Akasaka defendió su decisión, asegurando que el final reflejaba la visión que siempre había tenido para la historia.

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Por su parte, Yokoyari, la ilustradora de Oshi no Ko, enfatizó la importancia de la comunicación en el proceso creativo. Según explicó a Full Frontal, el manga es una forma de diálogo constante con los lectores. «Para mí, el manga es comunicación. En su nivel más básico, siempre se trata de fricción entre las personas. Creo que la creación solo puede existir dentro de estas dinámicas, y es algo en lo que pienso constantemente», señaló.

Yokoyari también jugó un papel fundamental en ayudar a Akasaka a transmitir sus ideas de manera clara. Ambos colaboraron estrechamente para asegurarse de que cada parte de la historia comunicara la intención original.

Un espejo de la realidad

El éxito de Oshi no Ko no solo radica en su narrativa, sino también en su capacidad para servir como un espejo de las complejas relaciones entre artistas, fanáticos y las redes sociales. La obra no solo denuncia la presión y el odio que enfrentan los artistas, sino que también pone en discusión cómo las dinámicas de comunicación pueden ser mejoradas para evitar malentendidos y construir un diálogo más honesto.

A pesar de las críticas recibidas, Akasaka y Yokoyari continúan defendiendo su trabajo como una herramienta para explorar estos temas y fomentar una reflexión profunda tanto en los lectores como en ellos mismos.

Fuente: Full Frontal

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VISA no quiere que los otakus se casen

Aellune, un servicio de matchmaking para otakus, anunció el pasado 14 de diciembre que VISA suspendería los pagos con tarjeta de crédito en su sitio web. Esta decisión, que formaría parte de una serie de restricciones impuestas por procesadores de pago internacionales, causó controversia tanto en la comunidad otaku como en plataformas similares en Japón. Sin embargo, en una actualización del 16 de diciembre, Aellune informó que Visa decidió permitir nuevamente las transacciones tras una reacción pública significativa.

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La suspensión inicial y las críticas

Según el anuncio original de Aellune, VISA informó inesperadamente que suspendería el método de pago en su sitio, con efecto entre el 16 y el 31 de diciembre. Para mitigar el impacto, la empresa ofreció a sus usuarios la opción de realizar transferencias bancarias nacionales sin cargos adicionales.

El político japonés Taro Yamada, miembro de la Cámara Alta del Parlamento, criticó la falta de transparencia y la arbitrariedad detrás de la decisión de Visa en su cuenta oficial de Twitter. Señaló que este tipo de medidas perjudican a negocios legales y a sus clientes, y abogó por una legislación que regule este tipo de suspensiones repentinas.

Desde comienzos de 2024, plataformas japonesas como Skeb, Niconico, DMM, DLSite, Fantia, Melonbooks y pictSPACE han enfrentado problemas similares debido a las restricciones cada vez más estrictas de los procesadores de pago internacionales. En una declaración anterior, el CEO de VISA Japón, Cietan Kitney, defendió estas decisiones como necesarias para “proteger la marca VISA”, especialmente en sitios relacionados con contenido para adultos, incluso si es legal en Japón.

La noticia de la suspensión generó indignación en redes sociales, donde usuarios expresaron su frustración:

  • «¿Esto significa que pueden cerrar empresas que no les gusten de forma casual?».
  • «Parece que solo quieren acabar con la subcultura japonesa, no tiene sentido».
  • «¿Qué tiene de malo un servicio de citas? ¿Realmente piensan que daña su imagen de marca?».
  • «Ya es hora de que se creen leyes para evitar este tipo de abusos».
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El 16 de diciembre a las 2:28 pm, Aellune informó que VISA revirtió su decisión, permitiendo nuevamente el uso de tarjetas en el sitio. La noticia fue recibida con alivio, pero también con escepticismo:

  • «Parece que solo retrocedieron por la presión pública».
  • «Visa actúa de forma improvisada; esto no inspira confianza».
  • «Aunque Aellune resolvió su problema, otras plataformas como DMM y Melonbooks aún no tienen solución».
  • «Esto demuestra que hacer ruido en redes sociales funciona».

Aunque la situación se resolvió para Aellune, las restricciones de pago siguen siendo un problema para muchas otras plataformas en Japón (especialmente las de contenido para adultos). La comunidad y figuras políticas como Yamada insisten en que se necesitan regulaciones claras para evitar que empresas internacionales impongan restricciones arbitrarias a negocios legales en el país.

Fuente: Otakomu

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Un romcom de hermanos llega en The Shiunji Family Children

En el sitio oficial para la adaptación al anime del manga escrito e ilustrado por Reiji Miyajima, “The Shiunji Family Children (Shiunji-ke no Kodomotachi)”, se reveló el video promocional principal del proyecto. El video confirma que el estreno está programado para el periodo de Primavera-2025 (Abril-Junio), y lista un fragmento del tema de cierre titulado “LIKE YOU o(>< = ><)o LOVE YOU?” e interpretado por Chika Anzai, Marika Kouno, Rie Takahashi, Hana Hishikawa y Kana Ichinose.

Reiji Miyajima comenzó la publicación del manga a través del servicio independiente FANBOX en febrero de 2022, y luego lo comenzó a publicar de forma serializada a través de la revista Young Animal de la editorial Hakusensha en marzo del mismo año. La obra entró en pausa en junio de 2022 debido a cuestiones de cronograma de trabajo de Miyajima, pero se reanudó en noviembre del mismo año. Cabe recordar que Reiji Miyajima es también el autor de “Kanojo, Okarishimasu (Rent A Girlfriend)”.

Elenco de voces

  • Yuuichiro Umehara como Arata Shiunji.
  • Chika Anzai como Banri Shiunji.
  • Marika Kouno como Seiha Shiunji.
  • Rie Takahashi como Ouka Shiunji.
  • Hana Hishikawa como Minami Shiunji.
  • Kana Ichinose como Kotono Shiunji.
  • Chiaki Kobayashi como Shion Shiunji.

Equipo de producción

  • Ryouki Kamitsubo (Kawaii dake ja Nai Shikimori-san, Pandora Hearts, Senpai ga Uzai Kouhai no Hanashi) se encarga de la dirección del anime en los estudios Doga Kobo
  • Noboru Kimura (Solo Leveling, GANGSTA, Kemono Jihen) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
  • Miki Mutou (Kimi no Suizou wo Tabetai, Kawaii dake ja Nai Shikimori-san, Yesterday wo Utatte) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
  • Ginnojo HoshiShouta Horie, y Akki se encargan de la composición de la banda sonora.
(c)宮島礼吏/白泉社(ヤングアニマル)

Sinopsis de The Shiunji Family Children

El amor entre hermano y hermana. El amor entre hombre y mujer. Lo más prohibido es lo más inquebrantable. Los dos hijos y las cinco hijas de la familia Shiunji brillan como piedras preciosas, con inteligencia y belleza a partes iguales. Y con el pedigrí de su acaudalado padre a sus espaldas, ¿cómo no iban a ser la comidilla de la ciudad? Arata, el hijo mayor, se ha pasado la vida siendo zarandeado por los caprichos de sus pintorescas hermanas, pero unas cuantas bromas no le impedirán valorar a su familia por encima de todo y de todos los demás. Pero cuando su hermana menor cumple quince años, su padre revela un secreto largamente oculto de los “hermanos” Shiunji y hace que el mundo de Arata se tambalee…

Fuente: Comic Natalie

(c)宮島礼吏/白泉社(ヤングアニマル)

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Ishura pone fecha a su segunda temporada

En el sitio oficial para la adaptación al anime de las novelas ligeras de Keiso, “Ishura“, se reveló el video promocional principal para la segunda temporada del proyecto. El video confirma que el estreno está programado para el próximo 8 de enero de 2025 en Japón, y muestra un fragmento del tema de apertura titulado “True Peak” e interpretado por Mayu Maeshima.

Keiso comenzó la publicación de las novelas a través del servicio Shousetsuka ni Narou en junio de 2017, y todavía continúan en publicación. La editorial Kadokawa comenzó su publicación en papel con ilustraciones de Kureta en septiembre de 2019. Una adaptación a manga de la mano de Meguri se publica en la revista Monthly Shonen Magazine de la editorial Kodansha en marzo de 2021.

Equipo de producción

  • Yuki Ogawa (Mieruko-chanIshuzoku ReviewersHajimete no Gal) se encarga de la dirección del anime en los estudios Passione.
  • Kenta Ihara (Death ParadeVinland SagaYoujo Senki) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
  • Youko Kikuchi (Kuroko no BasketPhantom: Requiem for the PhantomGinga Eiyuu Densetsu) y Yuka Takashina (PlundererOda Nobuna no YabouInari, Konkon, Koi Iroha.) se encargan del diseño de personajes y de la dirección de animación.
  • Masahiro Tokuda (Platinum EndDeca-DenceKing’s Raid: Ishi wo Tsugumono-tachi) se encarga de la composición de la banda sonora.
©珪素・KADOKAWA刊/異修羅製作委員会

Sinopsis de Ishura

En un mundo en el que el Rey Demonio ha muerto, una horda de semidioses capaces de acabar con él ha heredado el mundo. Un maestro esgrimista capaz de derribar a sus oponentes con una sola mirada; un lancero tan veloz que puede romper la barrera del sonido; un rudo wyvern que lucha con tres armas legendarias a la vez; un mago todopoderoso que puede dar vida a los pensamientos; un asesino angelical que inflige una muerte instantánea. Ansiosos por alcanzar el título de “Verdadero Héroe”, cada uno de estos campeones persigue desafíos contra enemigos formidables y desata conflictos entre ellos. Comienza la batalla para determinar quién es el más poderoso entre los poderosos.

Fuente: Comic Natalie

©珪素・KADOKAWA刊/異修羅製作委員会

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