En el vigésimo volumen publicado recientemente, el autor Fujino Omori informó que la historia de las novelas ligeras “DanMachi: Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon?” entrará en su arco final a partir de su próximo volumen. Cabe señalar que aunque la expresión “arco final” no dice mucho, es bastante probable que solo resten un par de publicaciones antes de que la historia termine.
(c)大森藤ノ・SBクリエイティブ
Por su parte, Fujino Oomori y Suzuhito Yasuda comenzaron la publicación de las novelas ligeras a través del sello editorial GA Bunko de la editorial SB Creative en enero de 2013. Además de una adaptación a manga de la mano de Kunieda (Vol. 1-10) y Yamachi Taisei (Vol. 11 – Actualidad), la obra ha sido adaptada al anime para varios largometrajes y cuatro temporadas, más una quinta actualmente en emisión.
Sinopsis de DanMachi: Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon?
La vida en la bulliciosa ciudad de Orario nunca es aburrida, especialmente para Bell Cranel, un joven ingenuo que espera convertirse en el mayor aventurero de la tierra. Tras un encuentro fortuito con la solitaria diosa Hestia, sus sueños se acercan un poco más a la realidad. Con su apoyo, Bell se embarca en una búsqueda fantástica mientras se aventura en las profundidades de las catacumbas llenas de monstruos de la ciudad, conocidas sólo como la “Mazmorra”.
La muerte acecha en cada esquina de las cavernosas profundidades de este terrorífico laberinto, y un misterioso poder se mueve entre las sombras. Incluso en la superficie, la supervivencia es un privilegio ganado a pulso. De hecho, nada es seguro en un mundo en el que dioses y humanos viven y trabajan juntos, especialmente cuando a menudo luchan por llevarse bien. Sin embargo, una cosa es segura: al intrépido y optimista protagonista de esta hercúlea historia le espera un sinfín de desatinos, triunfos y amistades.
En el sitio oficial para la adaptación al anime del manga de Tite Kubo, “BLEACH“, se anunció que “BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Conflict“, el arco actual de la serie, finalizará el próximo 28 de diciembre con un episodio especial de una hora de duración (incluyendo los correspondientes comerciales).
(c)久保帯人/集英社・テレビ東京・dentsu・ぴえろ
El anuncio también reveló que Marina Inoue interpretará a Jugo (el joven Jugram Haschwalth), y que Chiaki Kobayashi interpretará a Bazz (el joven Bazz-B), ambos personajes programados para aparecer en el episodio 38 de la serie (penúltimo de esta tercera parte).
La primera parte de “BLEACH: Thousand-Year Blood War“, al igual que la segunda, contó con un total de trece episodios, pero también está confirmado que se adaptará todo lo que resta del manga original. Por su parte, Tite Kubo publicó el manga original en la revista Weekly Shonen Jump de la editorial Shueisha entre agosto de 2001 y agosto de 2016, recopilando la obra en un total de 74 volúmenes.
Equipo de producción
Tomohisa Taguchi (Twin Star Exorcists, Kino’s Journey – The Beautiful World, Akudama Drive) reemplaza a Noriyuki Abe en la dirección del proyecto en Studio Pierrot, y también se encarga de la escritura y supervisión de los guiones en colaboración con Masaki Hiramatsu (Kara no Kyoukai, Minori Scramble!)
Masashi Kudou (Naruto, Bleach, Code Geass: Hangyaku no Lelouch) regresa para encargarse del diseño de personajes y de la dirección de animación.
Shirou Sagisu (Neon Genesis Evangelion, Magi: The Labyrinth of Magic, Black Bullet) se encarga de la composición de la banda sonora.
Sinopsis general de Bleach: Thousand-Year Blood War
El segador de almas sustituto Ichigo Kurosaki pasa sus días luchando contra los Hollows, peligrosos espíritus malignos que amenazan la ciudad de Karakura. Ichigo lleva a cabo su búsqueda con sus aliados más cercanos: Orihime Inoue, su amiga de la infancia con talento para curar; Yasutora Sado, su compañero de instituto con fuerza sobrehumana; y Uryuu Ishida, el rival de Ichigo en el Quincy. La rutina de vigilante de Ichigo se ve alterada por la repentina aparición de Asguiaro Ebern, un peligroso Arrancar que anuncia el regreso de Yhwach, un antiguo rey Quincy.
Yhwach pretende reavivar la histórica disputa de sangre entre la Segadora de Almas y Quincy, y se propone borrar para siempre tanto el mundo humano como la Sociedad de Almas. Yhwach lanza una invasión en dos frentes, tanto en la Sociedad de Almas como en Hueco Mundo, el hogar de Hollows y Arrancar. En represalia, Ichigo y sus amigos deberán luchar junto a viejos aliados y enemigos para acabar con la campaña de destrucción de Yhwach antes de que el propio mundo llegue a su fin.
El reconocido actor de doblaje Ricardo Brust, conocido por interpretar a personajes icónicos como Cell, Broly y Mister Satan en el doblaje latino de Dragon Ball Z, ha revelado una emocionante noticia para los fanáticos de la franquicia. Según confirmó, el equipo ya está trabajando en la versión en español latino del último trabajo de Akira Toriyama, Dragon Ball Daima.
¡¡Confirmado el doblaje de Dragon Ball Daima!!
El actor de doblaje que da vida a Cell, Broly y Mister Satan en el doblaje latino de Dragon Ball, Ricardo Brust, ha confirmado que están actualmente trabajando en el doblaje de Dragon Ball Daima a nuestro idioma.
Lo más interesante de esta nueva entrega es que los personajes regresan a su infancia, un aspecto que también se verá reflejado en el doblaje. Ricardo Brust mencionó que para esta producción han decidido contratar a niños reales para dar voz a los personajes principales. Este cambio marca un antes y un después en la historia del doblaje de Dragon Ball, ya que tradicionalmente los papeles infantiles eran interpretados por actores adultos.
Por otro lado, aún no se ha dado noticia alguna sobre la participación en este proyecto por parte de Laura Torres, actriz de doblaje que dió vida a Goku, Gohan y Goten en su versión infantil en todas las series de la franquicia.
(c)バード・スタジオ／集英社・東映アニメーション
El fenómeno de Dragon Ball comenzó en 1984 cuando el conocido manga japonés de Akira Toriyama se estrenó en la revista Weekly Shonen Jump de Shueisha, convirtiéndose en un título de primer nivel a lo largo de sus diez años y medio de publicación. Desde entonces, la popularidad del manga ha seguido creciendo con un asombroso récord de 260 millones de copias vendidas en todo el mundo y contando.
Y con la popularidad cada vez mayor de Dragon Ball, se ha expandido más allá del manga para incluir animación televisiva, películas, juegos y merchandising. Ahora, 39 años después del lanzamiento del manga original, Dragon Ball continúa evolucionando y alcanzando nuevas alturas.
Equipo de producción
Yoshitaka Yashima (Digimon Adventure, ONE PIECE FILM: STRONG WORLD, Digimon Tamers) y Aya Komaki (ONE PIECE, Marie & Gali, Gegege no Kitarou (2007)) se encarga de la dirección del anime en los estudios Toei Animation.
Yuuko Kakihara (Orange, Hataraku Saibou, Asobi Asobase, Mairimashita! Iruma-kun) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
Katsuyoshi Nakatsuru (Dragon Ball Z, Digimon Adventure, Dragon Ball GT, Rakuen Tsuihou: Expelled From Paradise) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
Sinopsis de Dragon Ball Daima
En Dragon Ball Daima, un misterioso deseo alterado por las Esferas del Dragón reduce a Gokú y sus amigos a la infancia, cambiando por completo sus vidas y su capacidad de lucha. Ahora, atrapados en cuerpos infantiles, deben embarcarse en una nueva y emocionante aventura para desentrañar el origen de este extraño evento y revertir sus efectos.
Año tras año, distintas comunidades de fanáticos del manga y el anime mencionan el 15 de diciembre como un supuesto “Día del Otaku”. ¿Existe alguna base histórica que respalde esta fecha? Para descubrirlo, es necesario revisar los orígenes y la evolución de esta conmemoración no oficial, que muchos celebran por iniciativa propia sin el aval de ninguna institución formal.
El término “otaku” se popularizó gracias al periodista japonés Akio Nakamori en la década de 1980. En un artículo, describió a los entusiastas del anime y manga de manera despectiva, llamándolos “otakus”, una palabra que originalmente significaba “usted” en japonés, pero que él empleó para referirse a fanáticos con cierta obsesión. Con el paso del tiempo, este vocablo se transformó y se adoptó a nivel mundial para identificar a quienes disfrutan de la cultura pop japonesa, incluyendo manga, anime, música y videojuegos, entre otras aficiones.
A pesar de que el 15 de diciembre es señalado como el Día del Otaku, lo cierto es que no es una fecha reconocida oficialmente. Su primera referencia surge en 2010 a través de publicaciones en internet, particularmente en la red Tumblr. Con los años, la comunidad aficionada mantuvo vivo este supuesto aniversario mediante redes sociales y encuentros informales. Sin embargo, las tiendas especializadas y páginas de venta de productos relacionados no realizan ofertas o celebraciones especiales, lo que revela la falta de un respaldo formal.
¿Por qué el 15 de diciembre?
No existe un motivo claro que asocie precisamente el 15 de diciembre con el “Día dell Otaku”. Algunos apuntan a la publicación de un artículo de Nakamori el 15 de diciembre de 1983, titulado Otaku Research, donde utilizó por primera vez el término. Sin embargo, no hay pruebas contundentes de que esa sea la verdadera raíz de la conmemoración.
Aun sin sustento oficial, esta celebración se ha extendido por distintos países gracias a la pasión de los fanáticos por la cultura nipona. Estos seguidores comparten online sus aficiones, exhiben sus cosplay y difunden recomendaciones de manga y anime, transformando la fecha en una jornada de convivencia virtual. Es una celebración libre: cada uno decide cómo festejar o ignorar este día, que puede pasar desapercibido para quienes no pertenecen al círculo otaku.
El impacto de la cultura otaku
La presencia de la palabra “otaku” ha trascendido, dejando atrás el sentido peyorativo que Nakamori le dio originalmente. Hoy, ser otaku implica admirar profundamente el universo del manga y el anime, y adentrarse en actividades como la lectura de historietas japonesas, ver series de animación, escuchar música del archipiélago asiático o aprender el idioma japonés. El fenómeno también incluye el cosplay, un hobby que consiste en vestirse y actuar como personajes de ficciones.
A pesar de la aparente relevancia que la comunidad otaku ha cobrado en el mundo, la existencia de este “día conmemorativo” permanece en la ambigüedad. Lejos de ser un acontecimiento trascendental o respaldado, parece ser más bien una ocurrencia espontánea que surgió en internet y se mantiene viva por la insistencia de algunos seguidores.
En septiembre de 2021, el medio japonés Asahi Shimbun emitió una disculpa pública y una corrección a un artículo publicado en su plataforma web Aera Dot. El artículo había generado controversia al destacar en su titular las aficiones relacionadas con el anime y las VTubers de los sospechosos de un caso de asesinato.
Inicialmente, el titular del artículo decía: “La sorprendente motivación detrás de los recién casados amantes del anime y ‘Babiniku’ en sus 20s que asesinaron a una estudiante de secundaria“. Sin embargo, tras las críticas recibidas, fue cambiado a: “La sorprendente motivación detrás de los recién casados en sus 20s que asesinaron a una estudiante de secundaria“.
El término Babiniku hace referencia a la práctica de adoptar un avatar virtual con apariencia de personaje anime, especialmente en transmisiones en vivo o plataformas visuales como VTubers y VRChat. Este fenómeno se ha convertido en una forma de expresión popular en Japón, particularmente entre quienes desean explorar o expandir su identidad de género.
En su nota de corrección, Aera Dot señaló: «El artículo sigue las acciones de los sospechosos del incidente; sus aficiones no están relacionadas con el cargo. Sin embargo, tras recibir comentarios que indican que nuestra cobertura podría causar malentendidos entre los lectores, hemos eliminado ‘Babiniku y amantes del anime’ del titular. Nos disculpamos y hemos corregido el titular en consecuencia».
El titular original fue duramente criticado por organizaciones y figuras de la comunidad virtual. La Virtual Rights Specified Nonprofit Corporation, una organización que protege la libertad de expresión y la privacidad de los creadores virtuales, señaló que el artículo daba la impresión de que existía una conexión entre las aficiones de los sospechosos y el crimen. En una publicación de Twitter, la organización denunció que esto no solo incitaba a la discriminación contra personas por sus hobbies, sino que también infringía el respeto a la diversidad de género como forma de expresión.
Por su parte, la VTuber independiente Virtual Girl Nem calificó el titular como “de pésimo gusto”, señalando que daba una falsa impresión que dañaba a toda la comunidad Babiniku. En su blog, Nem escribió: «Fue un titular que no solo era engañoso, sino que también hirió a quienes forman parte del ámbito Babiniku al insinuar que esta práctica podía estar relacionada con actos criminales».
El asesinato que originó la controversia involucraba a Kana Washino, una estudiante de secundaria de 18 años. Los sospechosos eran un matrimonio: Shо̄hei Ōmori (27) y su esposa Izumi Ōmori (28). Según el artículo de Aera Dot, Shо̄hei había mantenido contacto con Washino a través de redes sociales como Twitter y LINE, aunque nunca la había conocido en persona. Izumi, al descubrir estos intercambios tras casarse, confesó que los celos la llevaron a apuñalar a la víctima.
En un reciente hilo del popular foro Reddit, los miembros debatieron intensamente sobre un tema que ha despertado el interés de la comunidad otaku: ¿Qué animes de gender bender recomiendan? La discusión fue iniciada por un usuario que comentó haber visto muchos títulos del género y buscaba nuevas sugerencias, aclarando que su interés principal radicaba en historias donde un protagonista masculino experimenta un cambio de género y vive como mujer.
El género gender bender ha sido parte del anime y manga durante décadas, ofreciendo narrativas únicas que exploran temas de identidad, roles de género y autodescubrimiento. Este tipo de historias suelen jugar con las normas sociales y las expectativas culturales asociadas al género, creando escenarios que pueden ser tanto cómicos como introspectivos. Aunque en algunos casos se presentan situaciones humorísticas o absurdas, muchas de estas obras también abordan cuestiones profundas sobre qué significa ser hombre o mujer, y cómo estos cambios afectan las relaciones interpersonales.
Lo interesante del debate en Reddit fue cómo la conversación evolucionó, pasando de simples recomendaciones a un análisis más amplio del impacto que este género tiene en los espectadores. Algunos usuarios señalaron cómo los anime de gender bender permiten a los creadores explorar perspectivas únicas de la vida cotidiana, mientras que otros destacaron el potencial del género para romper estereotipos y fomentar la empatía hacia diferentes experiencias de género.
En un mundo donde las discusiones sobre identidad de género son cada vez más relevantes, el interés por este tipo de narrativas refleja cómo el anime y el manga se han convertido en un espacio para explorar ideas complejas de una manera accesible y entretenida. Aunque no todos los animes de gender bender buscan abordar estos temas con profundidad, su popularidad demuestra que hay una audiencia ansiosa por disfrutar de historias que desafíen las normas tradicionales y ofrezcan nuevas perspectivas.
«Curioso que nadie mencionara al original: Ranma 1/2».
«Tetsuwan Birdy cuenta más o menos, pero es más bien dos personas compartiendo un cuerpo y la apariencia/género cambia dependiendo de quién esté en control. También recomiendo Ranma 1/2. Aunque el anime tiene más de 30 años, sigue siendo increíblemente bueno y vale la pena verlo».
«The Legendary Hero is Dead. El cambio de género no es el punto principal de la serie, pero ocurre en alrededor de la mitad de los episodios. Básicamente muestra lo que pasaría si un chico normal se transformara en una chica».
«Ore, Twintail ni Narimasu fue muy divertido y, en mi opinión, bastante disfrutable».
«Yamada-kun and the 7 Witches tiene un poco de eso. Técnicamente es más sobre intercambio de cuerpos, pero podría interesarte si buscas algo similar».
«Kämpfer. She Professed Herself Pupil of the Wise Man. Gonna be the Twin-Tail!!».
«No recuerdo si es bueno porque fue uno de los primeros animes que vi hace 20 años, pero podrías darle una oportunidad a Tenshi na Konamaiki (Cheeky Angel)».
«She Professed Herself Pupil of the Wise Man: no es una gran serie. Hay varios detalles importantes en la trama que ni siquiera mencionan, y casi cada episodio tiene momentos repetitivos como ‘oh no, tengo que ir al baño pero ahora soy chica’. Realmente no es muy buena, pero aquí estoy recomendándola de todas formas».
«¿Estás hablando de Ranma 1/2?».
«No es el punto principal de la historia, pero un personaje secundario en KamiKatsu sufre un cambio de género».
«Blue Eye Samurai. Ouran High School Host Club».
«That Time I Got Reincarnated as a Slime (Tensura). De hombre a limo a ser sin género… no sé si esto cuenta realmente».
«No he visto que nadie mencione esto, así que lo diré: Reborn to Master the Blade: From Hero-King to Extraordinary Squire . Trata sobre un rey muy poderoso que pide ser reencarnado como alguien que pueda aprender a ser un maestro espadachín sin las responsabilidades de un monarca. Se reencarna como una chica y hace todo lo posible por evitar ascender a posiciones más prestigiosas, eligiendo quedarse como escudera. Es disfrutable, aunque no excelente».
«Princess Jellyfish».
«Kämpfer, Yamada and the 7 Witches, Mahou Shoujo Ore (de chica a chico), y Ore Twintail ni Narimasu».
«Cheeky Angel es una serie que disfruté en su momento, pero solo leí el manga y recientemente me enteré de que tuvo adaptación al anime».
«Todos los demás ya mencionaron los que recomendaría, pero en serio, recomiendo de todo corazón Ranma 1/2. Es una de mis series favoritas de todos los tiempos».
«Kaiba. En este anime, las personalidades se almacenan en chips que se insertan en cuerpos, lo que permite intercambiar cuerpos y plantea cuestiones de género. También explora temas como la desigualdad de clases, donde los ricos tienen muchos cuerpos y los pobres comparten uno».
«Ore Twintail ni Narimasu es bastante bueno. He notado que últimamente se lanzan más animes sobre intercambio de género, aunque hay mucho más material en manga que pasa desapercibido. En cuanto a mangas, recomiendo Yakuza Reincarnation y Magical Trans. El primero es un isekai con acción e historia interesante, mientras que el segundo es un slice of life con un protagonista único para este tipo de historias».
«Ranma 1/2 es un clásico; el protagonista principal está maldito y se convierte en chica al tocar agua fría y vuelve a ser chico con agua caliente. Little Lies We All Tell de la temporada pasada también tiene episodios que juegan con el género; un personaje se viste como chica y hay elementos sobrenaturales donde ocurren intercambios de género».
«Si lees manga, podrías probar Isekai Arigatou. Por cierto, recordé que nadie mencionó Fantasy Bishoujo Juniku Ojisan To».
«Cheeky Angel no es el mejor anime en general, pero tiene un enfoque refrescante sobre personajes que cambian de género. Megumi, el protagonista, es transformado alrededor de los 8 años, pero la serie comienza muchos años después. A diferencia de otras series, donde la trama se enfoca en las dificultades de adaptarse al cambio, Cheeky Angel empieza con Megumi ya completamente adaptado a vivir como chica. Aunque aún se considera un ‘chico atrapado en el papel de una chica’ y quiere revertir la maldición, el drama y el humor surgen de situaciones más maduras, como la pubertad y los conflictos románticos».
El esperado evento Jump Festa 2025 está a la vuelta de la esquina, y este año llega con emocionantes novedades para celebrar su vigésimo sexta edición. Los días 21 y 22 de diciembre, los pasillos del icónico centro de convenciones Makuhari Messe, en Chiba, se llenarán de energía con la presencia de miles de fans de las obras más destacadas de Shueisha.
Con 42 paneles distribuidos en cuatro escenarios, esta edición marcará un momento especial en la historia del evento al incluir por primera vez un espacio dedicado a Shonen Jump Plus, la plataforma de manga en línea que celebra su décimo aniversario. Los fans podrán disfrutar de una experiencia única en los Escenarios Red y Blue Jump, así como en el clásico Jump Studio, que presentará contenido exclusivo y emocionantes sorpresas relacionadas con las franquicias más queridas del manga y el anime.
Además, para quienes no puedan asistir al evento en Japón, Jump Festa 2025 tendrá transmisión en vivo de todos sus escenarios a través del canal oficial de Shonen Jump en YouTube, permitiendo que los seguidores de todo el mundo se sientan parte de esta gran celebración.
Todos los horarios listados a continuación son en el huso horario de Japón:
16:20 – 17:00 ~ Ron Kamonohashi’s Forbidden Deductions.
22 de Diciembre
11:40 – 12:20 ~ ‘Tis Time for “Torture,” Princess & Aharen-san wa Hakarenai.
12:50 – 13:30 ~ You and I Are Polar Opposites & Marriage Toxin & Kindergarten Wars.
14:00 – 14:40 ~ Oshi no Ko.
15:10 – 15:40 ~ Takopi’s Original Sin.
16:20 – 16:50 ~ Mato Seihei no Slave.
Jump Festa no solo es un lugar para anuncios exclusivos y presentaciones de las series más populares, sino también un punto de encuentro para toda la comunidad que vive y respira el universo del manga y anime. ¡Prepárate para emocionarte con revelaciones impactantes, momentos inolvidables y toda la magia que solo Jump Festa puede ofrecer!
La industria del anime en Japón cuenta con una sólida base de estudios de animación que han conquistado a fans de todo el mundo. Cada uno de estos estudios tiene un estilo único y, a menudo, son responsables de producir algunas de las series más queridas a nivel global. Aunque para algunos aficionados el nombre del estudio pasa desapercibido, otros siguen de cerca todo lo que producen sus favoritos. Estos son los 10 estudios más destacados y las obras que los han llevado a la cima:
10. MAPPA y el éxito de Jujutsu Kaisen
MAPPA se ha convertido en un referente de la animación moderna gracias a producciones de gran calidad. Entre sus mayores logros se encuentra Jujutsu Kaisen, una serie de fantasía oscura que se ha consolidado como un ícono del shonen contemporáneo. La historia sigue a Yuji Itadori, un joven que, tras ingerir un objeto maldito, se convierte en el anfitrión del Rey de las Maldiciones y debe luchar contra peligrosas entidades mientras enfrenta el rechazo de los líderes del mundo sobrenatural.
9. Studio Bones y la expansión de My Hero Academia
Desde su fundación en el año 2000, Studio Bones ha producido animes memorables como Fullmetal Alchemist y Mob Psycho 100. Sin embargo, su obra más reconocida actualmente es My Hero Academia, un relato futurista donde las habilidades sobrenaturales llamadas Quirks han transformado la sociedad. La serie sigue a Izuku Midoriya en su camino para convertirse en el mayor héroe de todos, utilizando el poder especial de One For All.
8. Studio Ghibli y la magia de Spirited Away
Reconocido a nivel mundial, Studio Ghibli ha marcado generaciones con películas como Mi Vecino Totoro y La Princesa Mononoke. Su obra más emblemática, Spirited Away, es una joya del cine animado que combina elementos de fantasía, crítica social y un diseño visual inolvidable. Esta película no solo entretiene, sino que invita a la reflexión, consolidándose como un clásico inmortal.
7. Toei Animation y la leyenda de Dragon Ball Z
Con una trayectoria que data de los años 60, Toei Animation es responsable de muchos títulos icónicos, pero ninguno tan influyente como Dragon Ball Z. Este anime definió la infancia de muchos y consolidó a Goku como un héroe universal, enfrentando villanos como Freezer, Cell y Majin Buu en épicas batallas llenas de emociones y transformaciones inolvidables.
6. Wit Studio y la frescura de SPY x FAMILY
Aunque relativamente joven, WIT STUDIO ha dejado huella con títulos como Attack on Titan y Vinland Saga. Su obra más reciente, Spy x Family, combina comedia, acción y ternura en una historia única sobre una familia improvisada formada por un espía, una asesina y una niña telépata. Este anime ha conquistado a una amplia audiencia gracias a su mezcla de géneros y encanto.
5. Studio Pierrot y la grandeza de Naruto
Desde los años 90, Studio Pierrot ha producido obras como Bleach y Yu Yu Hakusho, pero Naruto sigue siendo su mayor legado. Esta serie, que narra la historia del joven ninja Naruto Uzumaki en su búsqueda de reconocimiento y paz, es un pilar del género shonen y una de las más influyentes en la historia del anime.
4. Ufotable y la maestría de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba
Ufotable ha redefinido la calidad de la animación con títulos como Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba. Esta serie no solo destaca por su emotiva narrativa, sino también por su impresionante apartado visual. Las escenas de acción y los efectos especiales de Ufotable han elevado los estándares del anime moderno, convirtiendo a esta franquicia en un fenómeno global.
3. Studio Trigger y el encanto de Little Witch Academia
Con un estilo artístico distintivo, Studio Trigger ha cautivado a sus fans con producciones como Kill la Kill. Sin embargo, Little Witch Academia destaca como su obra más accesible, narrando la historia de Atsuko, una joven que sueña con convertirse en bruja a pesar de sus limitaciones mágicas. Esta serie mezcla fantasía y humor en un relato lleno de optimismo.
2. Kyoto Animation y la emotividad de Violet Evergarden
Kyoto Animation ha ganado reconocimiento por su atención al detalle y su narrativa emocional. Violet Evergarden es uno de sus trabajos más conmovedores, centrado en la protagonista que busca sanar corazones a través de cartas escritas con gran sensibilidad. Este anime ha tocado las fibras más profundas de su audiencia.
1. Madhouse y la perfección de Hunter x Hunter
Madhouse modernizó el clásico Hunter x Hunter en 2011, creando una adaptación que, aunque incompleta, es considerada una obra maestra del género shonen. La historia sigue a Gon Freecss en su aventura para convertirse en cazador, enfrentándose a desafíos que revelan un lado mucho más oscuro de lo que aparenta.
Un hilo en el foro de Reddit ha capturado la atención de usuarios alrededor del mundo, al plantear la pregunta “¿En qué mundo de anime te gustaría vivir?“. El debate, que comenzó como una simple pregunta en la comunidad de anime, ha evolucionado en una discusión multifacética que explora no solo las preferencias de los fans, sino también los aspectos filosóficos, éticos y prácticos de vivir en universos ficticios.
La discusión no solo se centra en la atracción por la fantasía y la acción, sino que también toca temas como la seguridad, la moralidad de los sistemas de gobierno en estos mundos, y cómo la vida cotidiana se vería afectada por las leyes y normas de cada universo animado. Los participantes han debatido sobre los riesgos asociados con ciertas realidades, como los conflictos constantes y las batallas por el poder, contrastándolos con los beneficios de otros mundos donde la tecnología o la magia podría mejorar la calidad de vida.
«El mío sería Dr. Stone, porque siempre hay algo interesante pasando y todos están muy tranquilos».
«Neo-Venezia de Aria, quiero decir, es lo más cercano a una utopía. Solo mira algunas de las ilustraciones del manga».
«Respuesta a medias en broma: Interspecies Reviewers. Respuesta real: Konosuba, incluso si eres un civil, la vida parece emocionante, y no es un mundo demasiado oscuro, ni demasiado aburrido, solo la cantidad perfecta de caos y paz».
«Bofuri, no es un mundo distópico de pesadilla ni un mundo sin tecnología moderna ni sistemas de plomería ni un infierno de guerra, y además tengo VR MMOs para jugar».
«Red Cat Ramen. ¿Quién no querría vivir en un mundo con gatos lindos que hablan y te preparan la comida?».
«No Game No Life parece divertido. Solo evita apostar tus ahorros de vida y deberías estar bien».
«Kamitachi ni Hirowareta Otoko. El mundo isekai más relajado que conozco. Y si obtengo el mismo “dominio de todos los oficios, maestro de ninguno” que el protagonista, las posibilidades serán infinitas».
«Quiero vivir en Macross, explorando la galaxia».
«No he visto demasiado anime, pero simplemente amo el aspecto y el estilo de Frieren. Si no fuera por la guerra, claro».
«Tendría que decir probablemente Full Dive: The Ultimate Next-Gen Full Dive RPG Is Even Shittier than Real Life!».
«By the Grace of the Gods o Campfire Cooking in Another World with My Absurd Skill. Quiero algo tierno».
«Hunter x Hunter. Me gusta el mundo de Hunter x Hunter, ir de aventuras sería realmente divertido. Además, el Nen y todas las habilidades posibles de aprender lo hacen emocionante».
«Sería bueno en How a Realist Hero Rebuilt the Kingdom. Podría aprovechar cualquier talento mío y tendría un empleo asegurado al 100%».
«SAO, pero jugaría ALO. Soy un gran fanático de las hadas, y quiero volar. El juego de SAO no sería realmente lo mío, y si acabo atrapado allí, simplemente me quedaría en el Piso 1 y dejaría que los Kiritos y las Asunas del juego luchen por mí. Probablemente jugaría muchísimo ALO».
«100% My Hero Academia. Y no quiero oír “pero podrías nacer con un quirk malo”. NO. Ya tengo mi quirk elegido, solo falta que me hagan el isekai».
«Campfire Cooking in Another World with My Absurd Skill. Quiero tener un pequeño dragón, una babosa, un fenrir, etc., y todas las comodidades de la comida y tecnología modernas».
«Monster Musume, si sabes a lo que me refiero».
«Psycho-Pass sería bastante genial, siempre y cuando estés mentalmente estable».
«Tensura – Si puedo viajar a Tempest sin morir primero».
«Space Dandy, podría visitar pechos todos los días».
«Pokemon. Suficiente dicho».
«Honestamente, GATE. Tengo la comodidad de tener tecnología del siglo XXI y puedo ir a un mundo isekai. Pero mi corazón dice DB/DBZ/DBS».
«Dog Days. Principalmente porque, a diferencia de la mayoría de los mundos de anime, es un lugar muy seguro donde no tendría que preocuparme por ser asesinado por algún adolescente con superpoderes. Además, chicas animales lindas por todas partes es un buen bono».
«My Hero Academia, creo que es cool e interesante».
«Mi yo lujurioso: High School DxD, Highschool of the Dead (los pechos no siguen las leyes de la física, además los zombis son super lentos y principalmente para ver cómo termina, RIP al escritor, también fue mi primer anime que vi que no fuera Naruto/Pokémon en Adult Swim o Toonami, o como se llamara. Realísticamente*: Mi anime favorito durante mucho tiempo fue Tokyo Ghoul, así que si tuviera una oportunidad de sobrevivir, probablemente sería ese».
«Como alguien que ama los juegos de cartas… cualquier anime con juegos de cartas me sirve. Pero no me importaría ni siquiera los shonens, oye, probablemente mueras horriblemente como carnaza, pero hay una oportunidad. Pero ultimadamente, los anime de Wuxia (bueno, probablemente no se consideren exactamente anime, pero es lo suficientemente cercano) podrían ser la elección».
«¿Qué serie tiene el fan service más ridículo y la comedia de golpes? Esa».
«Pienso demasiado en esto y siempre me doy cuenta de que “oh, este mundo sería terrible para vivir”».
«Tamako Market. No necesito todas las aventuras o fantasías, solo necesito un mundo donde pueda vivir completamente sin preocupaciones».
«Zombieland Saga. Si sabes, sabes; si no, deberías».
«Dr. Stone — poca tecnología más siempre ocupado con actividades al aire libre. Además, mientras estés con Senku estás básicamente bien, si no, probablemente estés “durmiendo”».
«Desde que era niño siempre me encantó el mundo de Naruto, no soy un gran fanático de Naruto pero no sé, me parece el más real de todos los mundos de anime».
«Cyberpunk o cualquier serie de Gundam. O hazme un ciborg genial o déjame pilotar un mecha. ¡Incluso si muero el primer día, moriré con la sonrisa más grande de mi vida!».
La famosa cosplayer Neneko ha vuelto a impresionar a sus seguidores al reinterpretar a Frieren, la protagonista del exitoso anime “Sousou no Frieren“, en un contexto militar inesperado. En un reciente evento, Neneko fue capturada en una imagen donde aparece posando con soldados de las Fuerzas de Autodefensa de Japón, luciendo el icónico traje de la elfa maga pero acompañada de un rifle de apariencia realista y gafas de sol que le añaden un toque moderno. Los soldados a su lado, en impecable uniforme camuflado y con armas de alto calibre, le rinden saludo, generando un impactante contraste entre el mundo de la fantasía y la realidad militar.
Esta inusual versión de Frieren ha provocado una ola de reacciones en redes sociales, donde los fans no tardaron en bromear con la posibilidad de un crossover entre “Sousou no Frieren” y franquicias de videojuegos bélicos como “GODDESS OF VICTORY: NIKKE”. Algunos comentarios destacados incluyen:
«4000 años después de la muerte de Himmel, Frieren adoptó nuevas tecnologías, incluyendo estas ‘varas mágicas que disparan metal caliente».
«Frieren cansada de buscar grimorios mágicos, ahora busca petróleo».
«Este uniforme debería ser el estándar militar para mujeres».
«¿Acaso esto es un adelanto del evento Nikke x Frieren? Lo jugaría día uno».
«No me queda maná, pero aún me quedan opciones.’ — Frieren, aprendiendo nuevas tácticas».
«Frieren cansada de buscar grimorios, ahora busca depósitos de petróleo».
«¿Qué camuflaje es ese? Porque se adapta bien a las tierras del norte».
«Neneko con uniforme militar. Listo, ya me enlisto».
«La JGSDF finalmente ha encontrado a su mejor recluta. Frieren con armas modernas es la que necesitábamos».
«El ejército debería estandarizar estos uniformes para mujeres. Simplemente impecable».
«No me importa qué tan adorable te veas, no me vas a convencer de ir a la guerra».
«Literalmente, el mejor crossover no oficial de anime y ejército que he visto. Saluden a nuestra capitana».
«Frieren ya no está buscando magia, ahora busca cumplir con el servicio militar obligatorio».
“Sousou no Frieren” se ha consolidado como uno de los animes más destacados de los últimos años. Basada en el manga de Kanehito Yamada y Tsukasa Abe, la obra cuenta la historia de Frieren, una maga inmortal que emprende un viaje después de la muerte de sus antiguos compañeros héroes. A lo largo de su travesía, busca comprender los vínculos humanos y enfrentar las emociones que su larga vida le ha permitido evitar.
La adaptación animada, producida por Madhouse, ha sido aclamada por su animación de alta calidad, sus tonos introspectivos y su emotiva narrativa. Actualmente, la segunda temporada está en producción, lo que ha emocionado aún más a los fans que siguen creando contenido original inspirado en la serie.
. Trata sobre un rey muy poderoso que pide ser reencarnado como alguien que pueda aprender a ser un maestro espadachín sin las responsabilidades de un monarca. Se reencarna como una chica y hace todo lo posible por evitar ascender a posiciones más prestigiosas, eligiendo quedarse como escudera. Es disfrutable, aunque no excelente».
