Categoría: somoskudasai

En el sitio oficial para la adaptación al anime de las novelas ligeras “KonoSuba: God’s Blessing on this Wonderful World!” se reveló un nuevo video promocional para el OVA de la tercera temporada del proyecto. El video confirma que el estreno está programado para el próximo 14 de marzo en cines de Japón, seguido por un lanzamiento físico en Blu-ray/DVD el 25 de abril. Esta última sería la fecha en la que llegaría a plataformas de streaming, a menos que se anuncie lo contrario.

El comunicado también listó que este OVA contará con dos episodios, que son descritos como sigue:

• Redstream Explosion!: Mientras Kazuma y sus compañeros cenan en el gremio, Luna, una recepcionista, les trae una petición. Necesitan el hechizo de explosión de Megumin para hacer frente a un tifón que se aproxima a la ciudad de Axel. Yunyun y Wiz también deciden participar, ¡y la moral de los aventureros se dispara! El día de la batalla decisiva, Kazuma ve a los aventureros preparándose para la batalla, y se sorprende al descubrir que todos…
• Nisemono Chuui!: Un día de invierno. Mientras Kazuma disfrutaba de una brocheta a la parrilla en un puesto de comida de la ciudad de Axel, un aventurero se le acercó. El hombre dijo que buscaba a un aventurero llamado «Kazuma Sato». A cambio de la cena, Kazuma les contó la leyenda de «Kazuma Sato», lo que conmovió hasta las lágrimas al hombre y a su grupo de tres aventureras…

Por su parte, Natsume Akatsuki comenzó la publicación de las novelas ligeras con ilustraciones de Kurone Mishima en octubre de 2013, a través de la editorial Kadokawa, y la finalizó en mayo de 2020 con un total de diecisiete volúmenes. Además de la adaptación a manga, la adaptación al anime cuenta hasta la fecha con un total de tres temporadas que suman 31 episodios y que fueron producidas por Studio Deen y Studio Drive.

Equipo de producción

• Takaomi Kanasaki (Lupin III: princess of the breeze – Kakusareta Kuuchuu Toshi, Tokyo Ravens, Princess Connect! Re:Dive) se encarga de la dirección en jefe, mientras que Yujiro Abe (Super Cub, Vlad Love, Kaguya-sama: Love is War) se encarga de la dirección de esta tercera temporada en los estudios Drive (Vlad Love, ACTORS: Songs Connection).
• Makoto Uezu (Gyakuten Sekai no Denchi Shoujo, Yuuki Yuuna wa Yuusha de Aru, Kengan Ashura9 regresa para encargarse de la escritura y supervisión de los guiones.
• Kouichi Kikuta (BLUE REFLECTION RAY, Tamayomi, Seitokai Yakuindomo) regresa para encargarse del diseño de personajes.

Sinopsis de KonoSuba: God’s Blessing on This Wonderful World!

Después de sufrir una muerte ridícula y patética en su camino de regreso de comprar un juego, el estudiante de secundaria y recluso Kazuma Satou se encuentra sentado ante una hermosa pero desagradable diosa llamada Aqua. Ella le brinda al NEET dos opciones: continuar hacia el cielo o reencarnarse en el sueño de todo jugador: ¡un mundo de fantasía real! Al elegir comenzar una nueva vida, Kazuma tiene rápidamente la tarea de derrotar a un Rey Demonio que está aterrorizando a las aldeas. Pero antes de irse, puede elegir un elemento de cualquier tipo para ayudarlo en su búsqueda, y el futuro héroe selecciona a Aqua. Pero Kazuma ha cometido un grave error: ¡Aqua es completamente inútil! Desafortunadamente, sus problemas no terminan aquí; resulta que vivir en un mundo así es muy diferente de cómo se desarrolla en un juego. En lugar de emprender una aventura emocionante, el dúo primero debe trabajar para pagar sus gastos de manutención. De hecho, ¡sus desgracias apenas han comenzado!

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

©2019 暁なつめ・三嶋くろね／KADOKAWA／映画このすば製作委員会

La entrada KonoSuba! pone fecha a su regreso se publicó primero en Kudasai.

La controversia que ha involucrado a “Dandadan” en los últimos días no se ha detenido, especialmente ahora que se ha generado “una guerra” entre japoneses y personas de color. Como ya hemos reportado en artículos previos, esta controversia inició cuando un artista compartió una edición de los protagonistas Ken Takakura y Momo Ayase, pero representándolos como personas de color.

Pues bien, esta edición ha generado controversia desde su publicación, y se incendió aún más cuando el actor de doblaje en inglés de Okarun se la puso de foto de perfil en Twitter. Esta acción desató una reacción entre los japoneses, quienes señalaron que era una falta de respeto a los personajes y a la obra original de Yukinobu Tatsu. De hecho, incluso han llegado a afirmar que se trata de “racismo hacia los japoneses”.

• Al final, el actor de doblaje no pudo con el peso de sus acciones, y huyó de Twitter.

Y seguramente habría sido un tema que se olvidara con el tiempo, pero los latinos tenían que venir a meter su cuchara también. Fue “@/LatteCoffee__”, un mexicano de 17 años, quien señaló que los propios japoneses también “ensucian otras culturas”, afirmando que las representaciones del Dios Quetzalcóatl en el anime han sido más bien “profanaciones”. «Soy mexicano y, por la misma lógica, debería a ponerme a llorar como ustedes japoneses debido a las aberraciones que el anime hizo a mi cultura y mis dioses», escribió.

A su publicación añadió las representaciones de Quetzalcóatl en “Miss Kobayashi’s Dragon Maid” y “Fate/Grand Order”. Sin embargo, Quetzalcóatl no fue un dios exclusivo de México, pues su culto y representaciones se desarrollaron principalmente dentro del ámbito mesoamericano, que abarcaba una amplia región de América Central. Esta zona comprende, además del territorio que hoy es México, partes de Belice, Guatemala, El Salvador, Honduras, Nicaragua, y Costa Rica. No obstante, su adoración sí estuvo particularmente concentrada en las civilizaciones más destacadas de lo que hoy conocemos como México.

En fin, como todos los tuiteros hacen, no pudo controlar el alcance de su publicación y decidió cerrar las respuestas. Sin embargo, se pueden rescatar muchas opiniones interesantes desde la sección de citados:

• «Contraargumento como mexicano: ellos son atractivos».
• «Gokú es ahora una parte más importante de tu cultura que Quetzalcóatl. Tienes 17 años, cállate».
• «Un trans de 17 años, con razón se pasa quejándose en Twitter».
• «Me encanta cómo todos los hispanohablantes en los comentarios simplemente te están destrozando por tu opinión basura».
• «Lloras porque no tienen tu horrible color cartón».
• «Los mexicanos de verdad no se molestan, aprecian que su cultura sea referenciada en otras series».
• «Eres tan mexicano como Taco Bell. ¡Vete al diablo y que Dios bendiga a Lucoa!».
• «A los mexicanos reales no les importa esto».
• «¿De qué hablas? Quetzalcóatl es una deidad azteca. Toda la población azteca fue masacrada y eliminada por europeos, o sea, tus ancestros, hace siglos. Eres descendiente de los criminales, ¿y a eso lo llamas “mi cultura”? Patético».
• «Por fin alguien habla de lo malos que son los diseños de personajes históricos en Fate. ¿Qué rayos significa que Jack el Destripador sea una niña medio desnuda?».
• «Un pocho y gringos: “Miren, hicieron a la deidad azteca una mujer blanca, de cabello rubio y pechos grandes. Miren y siéntanse disgustados”. Mexicanos reales: “Ah sí, gracias Japón por hacer una representación precisa de nuestras figuras históricas arias. Mi corazón te pertenece, mi amor”».
• «¡Cállate! Ni siquiera conocías a estas deidades antes de ver un anime. No eres ni maya ni azteca. Eres un hispano cristiano, descendiente de los conquistadores que intentaron eliminar a los nativos y sus religiones».
• «Lo juro, los japoneses y los estadounidenses probablemente son las personas más tontas del planeta, Dios mío».
• «La cultura azteca no es la cultura mexicana».
• «¿Quién le dirá que Kobayashi fue más preciso que Fate/GO? Especialmente porque ella se emborrachó y se acostó con un hermano».
• «Si eres mexicano, tu cultura y deidades son católicas, no una religión pagana extinta que fue erradicada por tribus vecinas cansadas de ser sacrificadas».
• «Primera vez que veo a un mexicano que seguramente se autodenomina “Latinx” y le gusta que lo llamen así».
• «Creo que es el ÚNICO mexicano que se ha enojado por esto; todos los que he visto en esta red social no se han ofendido por eso».
• «Para una vez que México aparece en algo que no es narcotráfico y encima es una representación bonita, va y se queja».
• «Regresa a comer tacos y saltar muros, y deja de dar tus opiniones retrasadas sobre anime».
• «Tú eres la razón por la que “Latinx” existe, perdedor».
• «Ya ni seguimos la religión azteca. La mayoría somos católicos. El problema es que Twitter lleno de weebs problemáticos lleva años criticando a artistas japoneses por dibujar personajes de sus propias compañías “demasiado blancos”. Eso envió el mensaje de que cambiar el color de piel es una falta de respeto».
• «Me disculpo por este llorón. Como mexicano, Quetzalcóatl o esas cosas no son “nuestros dioses”, fueron dioses creados por salvajes. Nuestra nación es católica y nuestro único Dios es el verdadero, el Dios de la Biblia, y Cristo es Rey».
• «“No colonices mi cultura y deidades”, dice, mientras está ideológicamente colonizado por Occidente moderno. Esclavo para siempre».
• «Eres trans. Literalmente estás intentando deshacerte de tu identidad. No puedes tener todo al mismo tiempo».
• «Ahora que lo pienso, a los japoneses les encanta convertir cualquier cosa en chicas con grandes pechos. Tampoco les interesa mucho la cultura de otros países; para ellos es como “hazlo una chica anime y listo”».
• «Recuerdo ver Dragon Maid solo por Quetzalcóatl y quedé extremadamente decepcionado con lo que hicieron con la deidad. Y no solo con el dios azteca, también con la figura histórica tolteca Ce Ácatl Topiltzin Quetzalcóatl, que bastardizaron».
• «Me encanta cómo el resto de la comunidad mexicana y española se unió para criticarte. Es bueno ver que al menos tienen su mierda junta».
• «Hermano, ni siquiera entiendes tus propias deidades. Los aztecas literalmente pensaron que los españoles eran sus dioses al llegar por su piel blanca, bufón tambaleante».

Fuente: Twitter

©龍幸伸／集英社・ダンダダン製作委員会

La entrada Mexicanos se meten en la polémica de Dandadan se publicó primero en Kudasai.

P*rnhub, una de las plataformas más grandes de contenido para adultos, ha revelado su informe anual de tendencias para 2024, y los resultados confirman una tendencia que sigue creciendo: el contenido H es el término más buscado en el sitio por cuarto año consecutivo. Este género, que incluye personajes inspirados en videojuegos, animaciones al estilo anime y modelos 3D, ha dominado no solo a nivel mundial, sino que también se posicionó por primera vez como la búsqueda más popular en Estados Unidos, desbancando al contenido lésbico que había liderado en años anteriores como 2023, 2022, 2019 y 2017.

La animación lidera las búsquedas globales

Según P*rnhub, el creciente interés en el contenido H refleja cómo los personajes animados y generados digitalmente han influido profundamente en la cultura popular. Desde programas de televisión y películas hasta videojuegos y obras de arte digitales, estos personajes se han convertido en parte del día a día. Este fenómeno cultural parece haber impulsado a muchos usuarios a explorar contenido animado dentro de la plataforma.

El informe también destaca que términos relacionados con la animación, como “anime,” han ganado popularidad, escalando cuatro posiciones en el ranking de búsquedas globales para ubicarse en el séptimo lugar. Además, las búsquedas que incluyen “animación” crecieron un 28%, mientras que aquellas relacionadas con “3D” aumentaron un 19%.

Entre las búsquedas de mayor crecimiento en 2024 se encuentran términos como “realistic animated” (+78%), “gay animated” (+23%) y “rule 34 animated” (+15%). Este último término, que se refiere a la creación de contenido para adultos basado en personajes ficticios de videojuegos, cómics o caricaturas, resalta cómo los usuarios buscan reinterpretaciones de sus franquicias favoritas.

El auge del contenido H y otros tipos de animación en P*rnhub parece ser parte de un cambio más amplio en las preferencias de consumo de contenido para adultos. Entre las razones que explican esta tendencia están:

• Fantasía sin límites: A diferencia del contenido con actores reales, la animación permite explorar escenarios y personajes que serían imposibles de realizar en la vida real. Los usuarios pueden experimentar historias más imaginativas o intensas, desde tramas de ciencia ficción hasta mundos de fantasía.
• Mayor influencia de la cultura otaku: La creciente popularidad de los videojuegos, el anime y los cómics ha normalizado a los personajes animados en la sociedad. Muchos fans buscan contenido que complemente sus intereses existentes en estos medios.
• Anonimato emocional: Algunos usuarios prefieren contenido que no involucre actores reales debido a una percepción de mayor privacidad emocional. Ver contenido animado elimina la conexión personal que podría surgir al ver a personas reales en situaciones explícitas.
• Calidad tecnológica en ascenso: Con el avance de las técnicas de animación, los modelos 3D y los efectos visuales, el contenido H ha alcanzado niveles de calidad que compiten con las producciones convencionales. Esto atrae tanto a fanáticos del arte como a aquellos que buscan nuevas experiencias.

El dominio del contenido H en las búsquedas de P*rnhub demuestra que la animación no solo está ganando terreno en el entretenimiento general, sino que también está rompiendo barreras en el contenido para adultos. Este fenómeno refleja el impacto cultural de los medios digitales y su capacidad para satisfacer la curiosidad y el deseo de innovación entre los consumidores.

Fuente: Mashable

©2005–2024 Mashable, Inc., a Ziff Davis company. All Rights Reserved.

La entrada El H vuelve a dominar la industria para adultos se publicó primero en Kudasai.

Este artículo incluye spoilers del manga “Chainsaw Man”. Se recomienda discreción al lector.

El más reciente capítulo del manga “Chainsaw Man” ha dejado a sus seguidores en shock, devolviendo a la serie la intensidad y brutalidad que la hizo famosa. La obra de Tatsuki Fujimoto, conocida por su estilo visceral y su enfoque poco convencional, presentó en el Capítulo 186 una de las batallas más gráficas y memorables hasta la fecha, reafirmando por qué esta serie ha capturado la atención de tantos lectores.

En esta nueva entrega, la trama se centra en un enfrentamiento brutal entre el Demonio Motosierra y el temible Demonio de la Vejez, un Demonio Primigenio cuya aparición ha llevado la acción a nuevos extremos. El gobierno japonés, en un intento desesperado por controlar la situación, ofrece al Demonio Motosierra un plan oscuro: devorar al Demonio de la Vejez. Sin embargo, este último no se deja intimidar, utilizando los cuerpos de agentes gubernamentales como armas improvisadas en un despliegue de horror visceral.

El Demonio de la Vejez establece un contrato con los agentes de seguridad pública, prometiéndoles salvarlos de las manos del Demonio Motosierra si le entregan el control de sus cuerpos. Esto desata una escena macabra en la que uñas, hígados y ojos son arrancados y convertidos en proyectiles contra el protagonista. Aunque el Demonio Motosierra posee una capacidad de curación formidable, incluso él tiene dificultades para mantenerse intacto ante semejantes ataques.

En un momento sorprendente, el Demonio Motosierra arranca a Pochita de su pecho y lo lanza directamente contra el Demonio de la Vejez, una estrategia que refleja la imprevisibilidad característica de Denji. Mientras tanto, tanto Denji como Asa se encuentran atrapados en una prisión creada por el Demonio de la Vejez, enfrentándose a un grupo de personas que comparten su misma situación. Este escenario añade una capa de tensión adicional, ya que ambos deben encontrar una forma de escapar antes de que sea demasiado tarde.

El entusiasmo de los fanáticos: “Chainsaw Man está de vuelta”

Los seguidores de Chainsaw Man han celebrado este capítulo como un retorno a la esencia de la serie. Tras algunas entregas enfocadas en un ritmo más pausado y en el desarrollo de personajes, este regreso a la acción visceral ha sido ampliamente aclamado. En redes sociales, los lectores han expresado su entusiasmo, señalando que este tipo de escenas es lo que hizo a la obra un fenómeno global.

Además de la emoción por el manga, los fanáticos esperan con ansias el próximo lanzamiento cinematográfico: “Chainsaw Man: The Reze Arc”. Aunque aún no hay una fecha confirmada, muchos sueñan con que el estreno tenga lugar el próximo año. Mientras tanto, el público también mantiene la esperanza de que se anuncie una segunda temporada del anime, ya que todavía hay numerosos arcos argumentales listos para ser adaptados a la pantalla.

Fuente: ComicBook

©T.FUJIMOTO/SHUEISHA

La entrada Fans de Chainsaw Man recuperan la esperanza se publicó primero en Kudasai.

La compañía GMW, operadora del sitio de ventas de obras doujinshi pictSPACE, anunció el 10 de diciembre que las tarjetas de crédito de las marcas Visa y Mastercard dejarán de estar disponibles como método de pago a partir del 1 de enero de 2025. La decisión se debe a la notificación recibida por parte de la empresa de gestión de pagos con la que GMW tiene un contrato unificado, aunque no se proporcionó una explicación detallada sobre los motivos de esta medida.

El cese de estos servicios afectará tanto a pictSPACE como a su servicio asociado pictSQUARE, donde se comercializan obras doujinshi, incluidas muchas de género BL (Boys’ Love)/Yaoi. Sin embargo, otros métodos de pago, como las tarjetas JCB, American Express, Diners Club, las transferencias bancarias y el servicio de pospago Paidy, seguirán estando disponibles.

• [Importante] Suspensión del uso de VISA/MASTERCARD para pagos de distribución (a partir del 1 de enero de 2025)
• Recientemente hemos recibido una notificación de nuestra empresa de gestión de pagos indicando que las tarjetas de crédito de las marcas VISA y MASTERCARD no podrán utilizarse para realizar pagos. A continuación, proporcionamos los detalles correspondientes:
• ■ Cronograma
• Último día de uso: 31 de diciembre de 2024, hasta las 23:59.
• Inicio de la suspensión: 1 de enero de 2025, a partir de las 00:00.
• ■ Pagos afectados
• Pagos realizados por distribuciones adquiridas en pictSPACE.
• Pagos realizados por distribuciones adquiridas en pictSQUARE, incluyendo pagos unificados.
• ■ Otros métodos de pago disponibles
• Los siguientes métodos de pago seguirán estando habilitados:
• Tarjetas de crédito (JCB, AMEX, DINERS).
• Pagos a través de Paidy.
• Transferencias bancarias.
• Lamentamos profundamente las molestias que esta medida pueda ocasionar a nuestros usuarios y agradecemos su comprensión y apoyo continuo.

Un patrón creciente de restricciones

Según GMW, esta situación refleja una tendencia global hacia la regulación de contenidos considerados sensibles en las plataformas de pago. La compañía también anunció que está considerando establecer un nuevo sitio con guías de contenido más estrictas para permitir el uso de Visa y Mastercard.

El caso de GMW no es aislado. Desde que en julio de 2022 DMM.com suspendiera el uso de Mastercard para contenido adulto, otras plataformas han enfrentado restricciones similares. Recientemente, Manga Toshokan Z, un sitio de distribución de mangas descatalogados, cerró sus servicios en noviembre tras quedarse sin opciones de pago viables. En paralelo, el sitio de distribución de dramas en CD “Pocket Drama CD” finalizó las transacciones con tarjeta para obras de la categoría “para mujeres adultas” el 11 de diciembre, y Melonbooks, conocido por su venta de doujinshi, hará lo mismo con su tienda Fromage Books el 19 de diciembre.

Las fujoshi también enfrentan la regulación

En redes sociales, particularmente en Twitter, la noticia ha generado una oleada de comentarios. Algunos usuarios han destacado que esta medida afecta ahora también a los contenidos dirigidos al público femenino, incluidas obras BL/Yaoi, que anteriormente parecían estar fuera del alcance de estas restricciones. «Las fujoshi [fanáticas de BL/Yaoi] que se burlaron de los otakus masculinos por la regulación del contenido hentai ahora están enfrentando lo mismo», escribió un usuario.

Otros comentarios señalan el doble estándar en las críticas hacia el contenido masculino versus el femenino. «Decían que las obras BL/Yaoi no eran explotación sexual y ahora está sucediendo esto», comentó otro usuario. Mientras tanto, algunos analistas apuntan que estas restricciones están impulsadas por factores culturales y religiosos, particularmente vinculados a corrientes conservadoras en Occidente.

La tendencia a restringir el uso de tarjetas de crédito para adquirir ciertos contenidos ya había afectado fuertemente a la industria del contenido hentai en Japón, dejando a muchas empresas luchando por adaptar sus modelos de negocio. Ahora, el alcance de estas restricciones sobre contenidos BL/Yaoi y obras dirigidas a mujeres parece señalar un cambio de paradigma en cómo se regula el contenido creativo en plataformas digitales.

El futuro para los creadores y consumidores de contenido doujinshi sigue siendo incierto. Algunos usuarios especulan que JCB podría convertirse en el proveedor principal de pagos para estas comunidades, mientras que otros temen que estas medidas sean solo el inicio de regulaciones más estrictas a nivel global.

Fuente: Yahoo! News Japan

Copyright © 2024 ITmedia Inc. 無断転載を禁じます。 © LY Corporation

La entrada Los bancos también amenazan al yaoi se publicó primero en Kudasai.

El pasado 20 de noviembre, Kadokawa Corporation, una de las principales editoriales japonesas y propietaria del renombrado desarrollador de videojuegos FromSoftware, confirmó la intención de Sony Group de adquirir la compañía. Este anuncio ha provocado una ola de reacciones tanto en la industria del entretenimiento como en los mercados financieros. Aunque aún no se ha tomado una decisión definitiva, la noticia ha generado un intenso debate sobre los posibles beneficios y riesgos de esta adquisición.

Ventajas y preocupaciones: la opinión de los analistas

El economista Takahiro Suzuki, en declaraciones al medio japonés Bunshun, destacó que Sony podría beneficiarse enormemente de adquirir las propiedades intelectuales (IPs) de Kadokawa, especialmente considerando la fortaleza de su sector de entretenimiento. Sin embargo, también advirtió sobre las posibles desventajas para Kadokawa. «Kadokawa perdería su independencia y su gestión sería más estricta. Si desean continuar desarrollando su negocio con la libertad que han tenido hasta ahora, esta adquisición sería una mala elección. Las publicaciones que no generen IPs podrían quedar bajo escrutinio», declaró Suzuki.

Esta preocupación por la pérdida de independencia también se refleja en la opinión pública, con muchos cuestionando cómo este acuerdo podría afectar la capacidad de Kadokawa para operar como un editor independiente.

Los empleados de Kadokawa: opiniones divididas

En el interior de Kadokawa, las reacciones han sido mixtas. Informes previos indicaban que la posibilidad de que los marcos de producción de anime de Sony y Kadokawa se fusionaran generó entusiasmo, especialmente ante la perspectiva de crear un gigante global en la industria del anime. Sin embargo, nuevos testimonios recogidos por Bunshun revelan una perspectiva diferente.

Un empleado veterano de Kadokawa comentó que algunos trabajadores están emocionados por la posibilidad de que Sony adquiera la compañía debido a su insatisfacción con la gestión actual bajo el liderazgo del presidente y director general Takeshi Natsuno. «Muchos esperan que Sony destituya al presidente, especialmente después de que no se tomaron medidas claras tras la filtración de información personal en el ciberataque», afirmó el empleado.

El ciberataque mencionado fue llevado a cabo a principios de este año por un grupo de hackers conocido como BlackSuit, quienes infiltraron los servicios de Kadokawa, incluida NicoNico, una de las plataformas de streaming más populares de Japón. Los hackers robaron 1.5 terabytes de datos, que incluían información personal de usuarios y empleados. La lenta respuesta de Natsuno durante esta crisis ha alimentado la insatisfacción entre los empleados, convirtiendo su posible destitución en una razón para apoyar la adquisición por parte de Sony.

Cambios recientes y el futuro de Kadokawa

La administración de Kadokawa también ha enfrentado otros retos en los últimos meses. Tsuguhiko Kadokawa, expresidente de la compañía y miembro de la familia fundadora, renunció recientemente tras ser acusado en un caso de soborno relacionado con los Juegos Olímpicos de Tokio. Según fuentes cercanas citadas por Bunshun, Tsuguhiko se mostró sorprendido pero optimista sobre la posibilidad de que Sony adquiera la compañía.

El desenlace de las negociaciones entre Sony y Kadokawa aún es incierto. Algunos analistas sugieren que Sony podría retirarse si el costo de la adquisición resulta ser demasiado alto. Sin embargo, la posibilidad de una fusión entre dos gigantes del entretenimiento ya ha generado una gran expectación en la industria y podría redefinir el panorama del anime, los videojuegos y la publicación en Japón y a nivel global.

Fuente: Automaton Media

(c) Bungeishunju Ltd.

La entrada Sony cada vez más cerca de controlar el anime se publicó primero en Kudasai.

En el sitio oficial para la adaptación al anime del manga “Dr. STONE” se reveló el video promocional principal para “Dr. STONE SCIENCE FUTURE“, la cuarta y última temporada del proyecto. El video confirma que la primera parte, de un total de tres, se estrenará el próximo 9 de enero de 2025 en Japón, y lista un fragmento de los temas musicales, que incluyen:

• La banda ALI interpretará el tema de apertura titulado “CASANOVA POSSE“, mientras que BREIMEN interpretará el tema de cierre titulado “Rolling Stone“.

Tal como ya se había informado previamente, esta temporada final estará dividida en un total de tres partes que serán emitidas de forma separada (es decir, habrá por lo menos tres meses de separación entre ellas). Según una filtración, esta primera parte tendrá doce episodios.

Por su parte, Riichiro Inagaki y Boichi comenzaron la publicación del manga en la revista Weekly Shonen Jump de la editorial Shueisha en marzo de 2017 y la finalizaron en marzo de 2022. La obra inspiró una adaptación al anime de veinticuatro episodios producida por los estudios TMS Entertainment y estrenada en Verano-2019 (Julio-Septiembre). Le siguieron una segunda temporada en Invierno-2021 (Enero-Marzo) y una tercera en Otoño-2023 (Octubre-Diciembre).

Equipo de producción

• Shinya Iino (Black Fox) se encarga de la dirección del anime en los estudios TMS Entertainment.
• Yuuichirou Kido (Eizouken ni wa Te wo Dasu na!, Nanatsu no Taizai: Seisen no Shirushi) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
• Yuuko Iwasa (Yowamushi Pedal Movie) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
• Tatsuya Katou (Buddy Complex, Comet Lucifer, Fate/kaleid liner Prisma☆Illya) se encarga de la composición de la banda sonora bajo la dirección de sonido de Jin Aketagawa.

Sinopsis de Dr. STONE

Después de cinco años de albergar sentimientos no expresados, el estudiante de preparatoria Taiju Ooki finalmente está listo para confesar su amor a Yuzuriha Ogawa. Sin embargo, justo cuando Taiju comienza su confesión, una luz verde cegadora golpea la Tierra y petrifica a la humanidad en todo el mundo, convirtiendo a cada ser humano en piedra. Varios milenios después, Taiju se despierta para encontrar el mundo moderno completamente inexistente, ya que la naturaleza ha florecido en los años en que la humanidad se detuvo.

Entre un mundo de piedra de estatuas, Taiju se encuentra con otro ser humano vivo: su amigo Senkuu, amante de la ciencia, que ha estado activo durante unos meses. Taiju se entera de que Senkuu ha desarrollado un gran plan: lanzar el renacimiento completo de la civilización con la ciencia. La fuerza de Taiju y el cerebro de Senkuu se combinan para forjar una asociación formidable, y pronto descubren un método para revivir a los petrificados. Sin embargo, el plan maestro de Senkuu se ve amenazado cuando sus ideologías son desafiadas por aquellos que despiertan. Mientras tanto, se desconoce la razón de la petrificación de la humanidad.

Fuente: Comic Natalie

©米スタジオ・Boichi／集英社・Dr.STONE製作委員会

La entrada Dr. STONE vuelve en enero con su temporada final se publicó primero en Kudasai.

En el sitio oficial para la adaptación al anime de las novelas ligeras de Nozomi Ginyoku, “Beheneko: The Elf-Girl’s Cat is Secretly an S-Ranked Monster! (S-Rank Monster no “Behemoth” dakedo, Neko to Machigawarete Elf Musume no Pet toshite Kurashitemasu)”, se reveló el segundo video promocional del proyecto. El video confirma que el estreno está programado para el próximo 28 de diciembre de 2024 en Japón, y muestra un fragmento del tema de cierre titulado “Rimi” e interpretado por Poka Poka Ion.

Tal como ya se había informado en una filtración previa, la serie tendrá dos versiones, una “Regular Version” censurada para televisión, y la “Refreshing Steam Version“, que retirará la censura y que se estrenará en la misma fecha.

Por su parte, Nozomi Ginyoku comenzó la publicación de la historia a través del servicio Shousetsuka ni Narou en 2017, y posteriormente la editorial Micro Magazine comenzó su publicación en papel con ilustraciones de Mitsuki Yano en marzo de 2018, solo para que la obra entrara en suspensión después de su segundo volumen en octubre del mismo año. Una adaptación a manga de la mano de Tarou Shinonome se publica a través de la revista Young Animal de la editorial Hakusensha desde marzo de 2018, en donde todavía se encuentra en serialización.

Elenco de voces

• Tasuku Hatanaka como Tama.
• Riho Sugiyama como Tama (en forma de gato).
• Hinaki Yano como Aria.
• Tomori Kusunoki como Vulcan.
• Hitomi Ueda como Stella.

Equipo de producción

• Tetsuo Hirakawa (Zero kara Hajimeru Mahou no Sho, Kono Yo no Hate de Koi wo Utau Shoujo YU-NO) se encarga de la dirección del proyecto en los estudios ZERO-G en colaboración con Saber Works.
• Kanichi Katou (Kage no Jitsuryokusha ni Naritakute!, Mashiro no Oto, Karakai Jouzu no Takagi-san Movie) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
• Tomoyuki Abe (Bakegyamon, Higurashi no Naku Koro ni Kira) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
• Yusuke Shirato (Kunoichi Tsubaki no Mune no Uchi, Lost Song, Gyakuten Sekai no Denchi Shoujo) se encarga de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de Beheneko: The Elf-Girl’s Cat is Secretly an S-Ranked Monster!

Tras morir en una lucha contra las fuerzas del mal, un caballero se sorprende al descubrir que, en lugar de renacer como héroe de la humanidad, comienza su nueva vida como behemoth: ¡uno de los monstruos más poderosos del mundo! El único problema es que un bebé behemoth se parece muchísimo a… ¡¿un adorable gato doméstico?! Las cosas se ponen aún más confusas cuando una bella aventurera elfa lo rescata del borde de la muerte en lugar de acabar con él. El desconcertante viaje de este gato doméstico-caballero no ha hecho más que empezar…

Fuente: Comic Natalie

(c)東雲太郎・銀翼のぞみ・夜ノみつき／白泉社／ベヒ猫製作委員会

La entrada Una ardiente elfa llegará en Beheneko se publicó primero en Kudasai.

Hace unos días reportamos que un fan-art de “Dandadan” se había vuelto tendencia en redes sociales y especialmente controversial en Japón debido a que el artista “@/Lynn6Thorex” retrató a Ken Takakura y Momo Ayase, los protagonistas de la serie, como personas de color.

Este fenómeno ya es conocido en Internet como “blackwashing”, y se refiere al hecho de que artistas en Internet tomen personajes canónicamente blancos y los vuelvan negros, simplemente con la intención de “hacer la serie más inclusiva” o criticar “la ausencia de representación en el mundo del anime”. Esto útimo no podría ser más incorrecto, especialmente porque hay más de un personaje popular que cumple con ser una persona de color.

En fin, dado que no es la primera vez que una ilustración así se vuelve viral, era cuestión de tiempo para que Internet se olvidara de ella tan pronto como llegó, de no haber sido por A.J. Beckles, el actor de voz para el doblaje en inglés de “Dandadan” que interpreta al propio Ken Takakura. Curiosamente, Beckles es una persona de color, y decidió colocarse este fan-art como imagen de perfil en su cuenta oficial de Twitter, agradeciendo al artista.

Como ya mencionamos, la controversia podría haberse quedado en la simple imagen y haber sido olvidada por los internautas, pero cuando un actor de doblaje la tomó como estandarte, fue la gota que derramó el vaso para los japoneses. Quien decidió tomar la iniciativa fue “@/r230614_shin”, un japonés que compartió el siguiente comunicado:

• 《Se solicita difusión》
• El actor de voz de la versión internacional ha expresado su apoyo a la “profanación de la obra original mediante la transformación de personajes en negros y la exclusión de japoneses, lo cual es racismo”. Ha cambiado la imagen de su perfil en su cuenta de Twitter por una “imagen de odio que simboliza la exclusión de japoneses y la transformación de personajes en negros”. Con esto, ha declarado su desprecio por la obra original de “Dandadan” y su discriminación hacia los japoneses. Esto es un problema internacional. Solicitamos que las autoridades responsables retiren inmediatamente a este actor de voz.
• 《El trasfondo del odio hacia los japoneses es culpa de los blancos》
• En el contexto del odio hacia los japoneses y la transformación de personajes en negros: Los blancos de Occidente han propagado durante años el bulo de odio de que “los japoneses odian sus propios rasgos físicos poco atractivos y dibujan personajes de anime modelados según los blancos hermosos que admiran”. Sin consentimiento, los japoneses han sido presentados como si “adoraran a los blancos”.

Como se puede leer, los japoneses han tomado esta acción como “racismo”, una expresión extremadamente controversial cuando alguien la menciona en Internet. De hecho, consideran que el hecho de que se eliminen las características originales de los personajes de “Dandadan” es un acto de racismo hacia los japoneses. Y si crees que se trata de una exageración o de algún caso aislado, es mejor que sepas que esta publicación ha tenido un alcance de decenas de millones de personas en Twitter.

Y ahora que A.J. Beckles se ha metido en la boca del lobo por su cuenta, no tardaron en encontrarle algunas publicaciones de hace algunos años que reflejan su doble moral e hipocresía, pues aplaude cuando una persona negra da voz a un personaje blanco, pero critica cuando ocurre el caso inverso:

• «Cada vez que eligen a un actor negro para un papel en una historia de fantasía donde el personaje original tiene la piel más clara, siempre hay alguien que tiene algo que decir al respecto. Es tan agotador. No afecta al personaje para nada, está bien».
• «La razón por la que, en la mayoría de los casos, las personas blancas no deberían interpretar personajes de color no es una cuestión de color, sino de cultura. Hablando en representación de las personas negras: sabemos cómo suena una barbería los domingos, cómo huele un peine caliente cuando pasa por nuestro cabello. No se trata del color, se trata de la cultura».

Y tú, ¿qué opinas?

Fuente: Yaraon!

La entrada Funan al actor de doblaje de Okarun se publicó primero en Kudasai.