Categoría: somoskudasai

El manga, como uno de los principales vehículos para contar historias en todo el mundo, ha conquistado a millones de fans gracias a su variedad y profundidad narrativa. Sin embargo, pocos saben que varios de los mangakas más reconocidos comenzaron su carrera creando obras para adultos, conocidas como hentai. Esta conexión entre los inicios artísticos y las obras populares puede resultar sorprendente para muchos.

En Japón, eventos como el Comic Market (Comiket), celebrado en Tokio dos veces al año, ofrecen a los artistas un espacio para vender sus obras doujinshi, muchas veces de contenido erótico o paródico. Este formato les permite desarrollar habilidades fundamentales como cumplir con plazos y captar los gustos de los lectores. Aunque técnicamente algunos de estos doujinshi infringen derechos de autor, las compañías suelen tolerarlos, entendiendo que el sistema fomenta el surgimiento de nuevos talentos.

En Japón, no existe el estigma asociado al contenido para adultos que podría surgir en otros contextos. Como parte de una mentalidad pragmática, se entiende que explorar temas adultos en el arte no afecta la capacidad de un creador para pasar al ámbito profesional. Esta aceptación ha permitido que muchos mangakas evolucionen de dibujar doujinshi eróticos a convertirse en figuras icónicas del manga tradicional.

Entre los artistas que han hecho esta transición destacan:

• Nanashi: Creador de Don’t Toy With Me, Miss Nagatoro. Ha realizado varios doujinshi hentai parodiando series como Naruto y Fate/Kaleid Liner Prisma Illya.

• Fumita Yanagida: Autor de Tomo-chan is a Girl!. También escribió historias de romance ecchi antes de dedicarse al manga mainstream.

• Masamune Shirow: Famoso por obras como Ghost in the Shell y Appleseed. Tras alcanzar gran éxito, comenzó a crear artbooks hentai super detallados.

• Mengo Yokoyari: Ilustradora de Oshi no Ko y Kuzu no Honkai. Comenzó su carrera haciendo manga hentai, incluido un volumen titulado Wanna Do It Again?.

• Toshihiro Ono: Ilustrador de manga de Pokémon. Bajo el alias Kamirenjaku Sanpei, creó doujinshi hentai parodiando Sailor Moon, Dragon Ball Z y Ai Yori Aoshi, además de una serie futanari llamada Anal Angel.

• Hisasi: Ilustrador del manga And You Thought There Was Never a Girl Online?. Es conocido por sus obras hentai, además de trabajos para novelas ligeras y mangas all-ages.

• Hiromitsu Takeda: Autor de Maken-ki!. Además, realiza doujinshi hentai con frecuencia, especializándose en personajes voluptuosos.

• Okayado: Creador de Monster Musume. Ha publicado varios mangas hentai, además de homenajes a series como Interspecies Reviewers.

• Ken Akamatsu: Autor de Love Hina. Antes de su éxito mainstream, creó doujinshi hentai parodiando Cardcaptor Sakura, Revolutionary Girl Utena, y Agent Aika. Trabajó bajo el alias Mizuno Awa.

• Mine Yoshizaki: Creador de Sgt. Frog. Previamente realizó doujinshi hentai, incluyendo obras con fetiches específicos como “giantess”.

• Shun Saeki (alias Tosh): Ilustrador de Food Wars! Shokugeki no Soma. Antes de trabajar en el manga, fue conocido como un destacado artista de hentai, creando tanto originales como parodias como Baka to Test.

• Ohagisan (alias Endou Okito): Artista que combina mangas all-ages (Tokyo Interstellar Immigration) con obras hentai, especialmente futanari.
• Mado Guchimoto: Autor de la serie de ciencia ficción Tokyo Interstellar Immigration. También ha trabajado en hentai para editoriales japonesas como GOT Comics.

• Kiyohiko Azuma: Creador de Azumanga Daioh y Yotsuba&!. Antes de estas series, lanzó doujinshi parodias no hentai y varios trabajos hentai bajo el alias Jouji Jonokuchi.

• Tony Taka: Ilustrador de la serie RPG Shining Hearts de Sega. Paralelamente, produce doujinshi hentai incluyendo libros con personajes de series famosas.

La trayectoria de estos artistas ilustra la diversidad y la riqueza del ecosistema del manga en Japón. La flexibilidad cultural y el apoyo al talento emergente han permitido que figuras con inicios poco convencionales brillen en la industria, marcando la diferencia entre un pasatiempo y una pasión profesional.

Fuente: J-LIST

La entrada Artistas de manga que comenzaron en el H se publicó primero en Kudasai.

En los últimos años, la tendencia de realizar remakes de animes populares de hace 20 o 30 años ha ganado fuerza en la industria. Series como “Ranma 1/2“, “Urusei Yatsura” y “Dragon Quest: The Adventure of Dai” han regresado a las pantallas con nuevas producciones que buscan captar tanto a antiguos seguidores como a nuevas generaciones. Sin embargo, esta estrategia ha generado opiniones divididas entre los aficionados al anime, especialmente aquellos que crecieron con las versiones originales.

Una de las principales críticas hacia los remakes radica en los cambios en el estilo de animación y diseño de personajes. Algunos fans señalan que estas actualizaciones, aunque técnicamente más sofisticadas, pierden el encanto y la esencia visual de las versiones originales. Por ejemplo, en el caso de Ranma 1/2, aunque la mayoría del elenco original de voces regresó, varios seguidores han expresado que “la atmósfera visual no es la misma”.

Por otro lado, hay quienes consideran que estas diferencias son inevitables debido a la evolución de las técnicas de animación y la dificultad de reunir al equipo creativo original. Como señala un crítico, “el estilo del manga y del anime clásico ya eran diferentes entre sí, por lo que es algo esperable en un remake”.

Opiniones de los Fans: Aciertos y Fracasos

Algunos remakes han sido bien recibidos, pero otros han enfrentado fuertes críticas. En el caso de “Dragon Quest: The Adventure of Dai”, mientras que muchos aplaudieron la calidad de la animación, hubo descontento con aspectos como la música y el doblaje. Un fan comentó: «La animación fue excelente, pero el opening y el ending eran terribles. Además, algunos actores de voz principales no estuvieron a la altura».

Asimismo, se han señalado problemas con las estrategias de mercadotecnia y los productos derivados. Durante la emisión de “Dragon Quest”, se lanzó un videojuego para móviles que rápidamente cerró, lo que impactó negativamente en la percepción del remake, a pesar de que su narrativa alcanzó y concluyó el final original del manga.

Aunque los remakes están dirigidos principalmente a los fans originales, también buscan atraer a nuevas audiencias. Sin embargo, este objetivo no siempre se cumple. Como comentó un aficionado, “los remakes parecen emocionar solo a las generaciones que vieron el original; los más jóvenes no muestran interés”.

Un ejemplo es “Karakuri Circus”, cuyo remake fue disfrutado por seguidores mayores, pero no logró captar la atención de una audiencia más joven. Esto plantea una cuestión importante: ¿pueden los remakes equilibrar la nostalgia con la innovación para ampliar su alcance?

Reflexión Final: ¿Un Homenaje o una Estrategia Comercial?

La tendencia de los remakes no parece detenerse, pero su éxito depende en gran medida de cómo manejen las expectativas de los fans. Series como “GeGeGe no Kitaro” han encontrado un modelo más aceptado, con rediseños que los seguidores ven como parte de la evolución natural de la franquicia. Por el contrario, decisiones apresuradas o productos derivados de baja calidad pueden empañar incluso los esfuerzos más sólidos.

Al final, los remakes son un homenaje al legado de las obras originales, pero también representan una estrategia comercial en un mercado saturado. Los estudios deben ser cuidadosos para evitar alienar a su base de fans mientras intentan conquistar nuevas audiencias. En este delicado equilibrio, la clave está en honrar el espíritu del original sin olvidar las expectativas de los seguidores de ayer y hoy.

• «Deberían adaptar a anime esas obras maestras que aún no lo han sido, como Capitán Kid».
• «Es que la animación de antes era mejor».
• «Los animadores de hoy dependen demasiado del CGI y no tienen una base sólida».
• «Cambiar a los actores de voz en Rurouni Kenshin fue un gran error».
• «Como no han podido transmitir bien las técnicas, solo logran hacer copias deterioradas».
• «Los animes antiguos tenían mejor animación y la actuación de voz era superior. No es necesario hacer remakes».
• «Si se hicieran remakes con la calidad de algo como Dandadan, entonces estaría bien».
• «El guion y la dirección están a un nivel más bajo que antes».
• «Hacer un remake de Ana de las Tejas Verdes sería aterrador. Nunca podrían superar la versión de Takahata».
• «En lugar de rehacer un anime de 1 o 2 temporadas, sería mejor crear una nueva película. Los fans comprarían la música, el merchandising y los discos por compromiso».

Fuente: Otakomu

(C) 2024 オタコム All rights reserved.

La entrada Hacer remakes de anime no estaría funcionando se publicó primero en Kudasai.

Una filtración reciente aseguró que el manga escrito e ilustrado por You Chiba, “Kindergarten Wars (Youchien Wars)”, tendrá una adaptación al anime. La filtración está pendiente de confirmación oficial, pero podría validarse en la próxima edición de la Jump Festa, programada para mediados de este mes.

Por su parte, You Chiba comenzó la publicación del manga a través del servicio Shounen Jump Plus de la editorial Shueisha en septiembre de 2022, en donde todavía se encuentra en serialización. Previamente escribió otras obras como “Dricam!!”, “Star no Star”, y “Chippoke na Sannin”, por mencionar algunas.

Sinopsis de Kindergarten Wars

Bienvenidos a Kindergarten Noir, una exclusiva escuela para niños de la élite mundial. Rita es la Convicta 999, una antigua asesina legendaria que ahora trabaja en una guardería para los hijos de los líderes mundiales. Su trabajo consiste en proteger a los niños de las garras de los asesinos que los persiguen. Pero a pesar de su abrumadora fuerza, Rita tiene una debilidad. Está loca por los hombres guapos.

Fuente: SUGOI Lite

© 千葉 侑生 (著) / 集英社

La entrada El manga Kindergarten Wars tendría anime se publicó primero en Kudasai.

La compañía japonesa COLOPL, reconocida por su trabajo en juegos para smartphones, ha revelado un ambicioso proyecto titulado “Isekai∞Isekai“. Este juego de estilo anime se basará en el popular género isekai, en el cual los protagonistas son transportados a mundos alternativos, a menudo llenos de fantasía y aventuras.

El concepto principal de “Isekai∞Isekai” es ofrecer a los usuarios la oportunidad de sumergirse en nuevos mundos y coleccionar a sus personajes favoritos de reconocidas series de anime isekai. Aunque los detalles sobre la jugabilidad aún no han sido divulgados, el proyecto promete ser una experiencia multifacética que combina elementos de exploración, narrativa y socialización.

Una de las características más emocionantes del juego será su enfoque en colaboraciones continuas con franquicias populares del género isekai, como “Re:ZERO – Starting Life in Another World“, “Overlord” y “Mushoku Tensei Jobless Reincarnation“. Los jugadores podrán disfrutar de estas historias y mundos en un formato interactivo, permitiéndoles explorar “otros mundos a su manera”.

Además del juego principal, COLOPL ha anunciado un servicio social en línea llamado “Isekai ∞ Isekai BBS”. Esta plataforma permitirá a los fans compartir sus opiniones sobre novelas, anime y juegos isekai, así como descubrir nuevas series y conectarse con otros entusiastas del género.

“Isekai∞Isekai” estará disponible para PC (Steam), iOS y Android, aunque aún no se ha confirmado una fecha de lanzamiento ni si el juego estará traducido a otros idiomas además del japonés. El sitio oficial incluye un reloj regresivo, indicando que se revelará más información el próximo 16 de diciembre.

Fuente: Automaton Media

©COLOPL, Inc.

La entrada Ya podrás experimentar el isekai en este videojuego se publicó primero en Kudasai.

En una declaración oficial publicada en su sitio oficial, Studio Ghibli, reconocido mundialmente por sus películas de animación, expresó su preocupación ante la proliferación de ventas de productos no autorizados que utilizan imágenes y pinturas extraídas de sus obras. La advertencia fue emitida en japonés, inglés y chino, subrayando la escala global del problema.

El comunicado menciona:

• «Hemos confirmado que existen varias tiendas y comercios en línea que venden imágenes y pinturas enmarcadas tomadas de nuestras películas, libros y otras publicaciones a precios extremadamente altos. Estos productos son reproducciones no autorizadas que infringen los derechos de autor y otros derechos de propiedad intelectual de Studio Ghibli. Por favor, tenga en cuenta que Ghibli no ha autorizado estas actividades y tiene la intención de tomar medidas estrictas, tanto civiles como penales, según corresponda».

El estudio también destacó el esfuerzo colectivo detrás de sus creaciones, señalando que todas sus obras son fruto de años de trabajo por parte de un equipo comprometido. La venta de productos pirateados no solo infringe la ley, sino que también devalúa la imagen global de la compañía y su compromiso artístico.

Aunque Studio Ghibli es reconocido por anteponer el arte a las preocupaciones comerciales, su funcionamiento depende de ingresos sostenibles, como las ventas de mercancías oficiales. Esto se debe a sus prolongados ciclos de producción, que exigen una planificación financiera robusta. Además, el comunicado refleja la postura del estudio de proteger su legado artístico y garantizar que sus seguidores disfruten de productos autorizados. Ghibli ha sido notablemente generoso al compartir imágenes gratuitas y fondos de pantalla a través de su sitio oficial, un gesto poco común entre los estudios de anime japoneses.

El mensaje concluye con un agradecimiento a los seguidores por apoyar a los negocios que respetan la propiedad intelectual de Ghibli. La declaración subraya el compromiso del estudio de continuar creando obras de calidad y proteger sus derechos de autor a medida que enfrenta la creciente amenaza de productos no autorizados.

Fuente: Sitio Oficial

© 2005-2024 STUDIO GHIBLI Inc.

La entrada Studio Ghibli declara la guerra a la piratería se publicó primero en Kudasai.

Una filtración reciente aseguró que la adaptación al anime del manga escrito e ilustrado por Yuu Hashimoto, “2.5 Dimensional Seduction (2.5-jigen no Ririsa)”, tendrá una segunda temporada próximamente. La filtración está pendiente de confirmación oficial, pero podría llegar tras la emisión del episodio final (Episodio 24) esta semana.

Yuu Hashimoto comenzó la publicación del manga a través del servicio digital Shonen Jump Plus de la editorial Shueisha, en donde todavía se encuentra en serialización. La adaptación al anime a cargo de los estudios J.C.STAFF, con la dirección de Hideki Okamoto, se encuentra en emisión desde el Verano-2024 (Julio-Septiembre), contando con un total de veinticuatro episodios.

Sinopsis de 2.5 Dimensional Seduction

Tras una desastrosa confesión romántica, Masamune Okumura encuentra consuelo en el mundo ficticio del anime y el manga. Ahora, estudiante de segundo de bachillerato y presidente del Club de Investigación del Manga, Masamune pasa una existencia apacible viendo las aventuras del ángel Liliel, su personaje favorito. A principios de curso, la vida de Masamune da un vuelco cuando conoce a la estudiante de primer año Ririsa Amano, una apasionada del cosplay. A pesar de las reticencias iniciales de Masamune, la decidida joven consigue convencerle para que se convierta en su fotógrafo personal para la producción de una colección dedicada a su personaje favorito común: Liliel.

Mientras Masamune descubre con entusiasmo el mundo del cosplay y la edición fotográfica, se reencuentra inesperadamente con su amiga de la infancia Mikari Tachibana, que se ha convertido en modelo con la esperanza de impresionar a su querido compañero de clase. Al darse cuenta de que el modelaje no es suficiente para intrigar al otaku sin remedio, Mikari decide unirse al club y convertirse ella misma en cosplayer, todo para tener por fin una oportunidad de conquistar el corazón de Masamune. Sin embargo, el amor de Masamune por los personajes de ficción puede no ser capaz de extenderse a quienes se hacen pasar por ellos.

Fuente: SUGOI Lite

(c)橋本悠／集英社・リリサ製作委員会

La entrada 2.5 Dimensional Seduction tendría segunda temporada se publicó primero en Kudasai.

En el sitio oficial para el próximo anime original de los estudios GoHands, “Momentary Lily“, se reveló el segundo video promocional del proyecto. El video confirma que el estreno está programado para el próximo 2 de enero de 2025 en Japón, y lista un fragmento del tema de cierre titulado “Real” e interpretado por Miwa.

Cabe recordar que los estudios GoHands destacaron durante finales de 2023 con producciones como “The Masterful Cat Is Depressed Again Today (Dekiru Neko wa Kyou mo Yuuutsu)” y “The Girl I Like Forgot Her Glasses (Suki na Ko ga Megane wo Wasureta)”, con la última volviéndose tendencia en su momento por su estilo de animación y diseño artístico.

Elenco de voces

• Natsuko Abe como Yuri Kawazu.
• Tsugumi Sakuragi como Erika Kodaiji.
• Shion Wakayama como Hinageshi Usuzumi.
• Manatsu Murakami como Renge Kasumi.
• Misaki Kuno como Sazanka Yoshino.
• Miyuri Shimabukuro como Ayame Sakura.

Equipo de producción

• Susumu Kudou (Hai to Gensou no Grimgar, Tsuujou Kougeki ga Zentai Kougeki de Ni-kai Kougeki no Okaasan wa Suki desu ka?), Shingo Suzuki (Mahou Shoujo Madoka★Magica, Baccano!, Btooom!) y Katsumasa Yokomine (Tengen Toppa Gurren Lagann, Elfen Lied, Mahou Shoujo Madoka★Magica) se encargan de la dirección del anime en los estudios GoHands.
• Tamazo Yanagi (Suki na Ko ga Megane wo Wasureta, Dekiru Neko wa Kyou mo Yuuutsu, Hand Shakers) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
• Keiji Tani (InuYasha, Shinmai Maou no Testament, To LOVE-Ru) y Makoto Furuta (Shinseiki Evangelion, Ouran Koukou Host Club) se encargan del diseño de personajes y de la dirección de animación.
• Ryousuke Kojima (Gintama, Dekiru Neko wa Kyou mo Yuuutsu, Sengoku Night Blood) se encarga de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de Momentary Lily

Sigue la vida cotidiana de unas chicas de instituto que sobreviven en un mundo asolado por invasores de otro mundo. Cocinando juntas, luchando contra monstruosidades mecánicas con sus icónicas armas, y descubriendo los secretos de su misterioso pasado y mundo, ¡todos estos momentos y muchos más aparecerán con el inigualable estilo visual de GoHand!

Yuri Kawazu, Erika Koudaiji, Hinageshi Usuzumi, Renge Kasumi, Sazanka Yoshino y Ayame Sakuya sólo se conocen entre sí y conocen un mundo que ha sido destrozado por misteriosas criaturas mecánicas. Pero eso no les impedirá sacar el máximo partido a sus vidas juntos. Momentary Lily, un juego de acción y acción a partes iguales, cautivará y entretendrá con una historia y unos efectos visuales totalmente distintos.

Fuente: Comic Natalie

(c)GoHands／松竹・もめんたりー製作委員会

La entrada Vuelven las chicas lindas en Momentary Lily se publicó primero en Kudasai.

En el sitio oficial para la adaptación al anime de las novelas ligeras de Hifumi Asakura, “The Daily Life of a Middle-Aged Online Shopper in Another World (Around 40 Otoko no Isekai Tsuuhan Seikatsu)”, se reveló el segundo video promocional del proyecto. El video confirma que el estreno está programado para el próximo 9 de enero de 2025 en Japón, y muestra un fragmento del tema de cierre titulado “Love Craft” e interpretado po Kiminone.

Por su parte, Hifumi Asakura comenzó la publicación de la historia a través del servicio independiente Shousetsuka ni Narou en 2017, y la finalizó en junio de 2021. Posteriormente la editorial SB Creative la publicó en papel con ilustraciones de Tamakawa en mayo de 2018, y una adaptación a manga de la mano de Umiharu se publica a través de la revista Monthly G Fantasy de la editorial Square Enix desde abril de 2019.

Elenco de voces

• Junichi Suwabe como Kenichi.
• Kaede Hondo como Primura.
• Misaki Kuno como Anemone.
• Miyu Tomita como Myarey.
• Yuu Kobayashi como Nyamena.

Equipo de producción

• Keiei_Yuuzumi (Youkoso Jitsuryoku Shijou Shugi no Kyoushitsu e, Jibaku Shounen Hanako-kun, Re:Creators) se encarga de la dirección del anime en los estudios East Fish Studio.
• Masanao_Akahoshi (Ichiban Ushiro no Daimaou, Toaru Majutsu no Index II, Arcana Famiglia) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
• Hiroyuki_Moriguchi (Suki ni Naru Sono Shunkan wo. Kokuhaku Jikkou Iinkai, Pokemon (2019), Joshikausei) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
• Kujira_Yumemi (Kubo-san wa Mob wo Yurusanai, Lv2 kara Cheat datta Motoyuusha Kouho no Mattari Isekai Life, Leadale no Daichi nite) se encarga de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de The Daily Life of a Middle-Aged Online Shopper in Another World

La historia de un hombre de mediana edad que hace lo que quiere con el poder de las compras en línea con 1 clic. Kenichi, un hombre soltero de unos 40 años, es transportado a otro mundo sin motivo aparente. Mientras intenta escapar de un peligroso bosque plagado de monstruos, se da cuenta de que tiene el poder de acceder a una enorme tienda online. Utilizando este poder para intercambiar por dinero en efectivo los productos que encuentra en este nuevo mundo, y comprando luego otros más modernos en Internet, es capaz de crear rápidamente un negocio muy popular. Sin embargo, su objetivo es tener una vida lenta y pausada. En lugar de hacer crecer aún más su negocio, decide sentar la cabeza y vivir del poder de Jeff Bezos. ¡La vida por correspondencia de un hombre de mediana edad en otro mundo comienza ahora!

Fuente: Comic Natalie

(c)朝倉一二三・ツギクル・うみハル/アラフォー通販製作委員会

La entrada Otro isekai llega con The Daily Life of a Middle-Aged Online Shopper in Another World se publicó primero en Kudasai.

En el sitio oficial para la adaptación al anime de las novelas ligeras “Kusuriya no Hitorigoto (The Apothecary Diaries)” se reveló el video promocional principal para la segunda temporada del proyecto. El video confirma que el estreno está programado para el próximo 10 de enero de 2025 en Japón, y muestra un fragmento del tema de apertura titulado “Hyakkaryoran” e interpretado por Lilas Ikuta, su primera participación en un anime como solista, pues ella es Ikura, la vocalista de YOASOBI.

Tal como ya se había informado previamente, esta segunda temporada tendrá una duración de dos cours consecutivos (seis meses de emisión). Además, Lilas Ikuta comentó al respecto de su participación:

• Sentí de primera mano la gran repercusión que tuvo la primera temporada, así que es un gran honor haber sido seleccionada para interpretar el tema de apertura de la segunda temporada. Me emocioné mucho al adentrarme en el mundo de Kusuriya no Hitorigoto, y plasmé ese entusiasmo, junto con mi amor por la historia y sus personajes, en la creación de esta canción. Quería entregar una composición que aportara una brisa fresca al universo de la obra, lo cual fue un desafío emocionante.
• El tema Hyakkaryoran captura la caprichosa y encantadora personalidad de la protagonista, Maomao, así como la brillante y lujosa atmósfera del harén imperial, y los misterios que ocurren allí. Trabajé para expresar estos elementos a través del sonido y la melodía de la canción. Además, vinculé las experiencias de Maomao, que descubre paisajes y perspectivas más amplias mientras se enfrenta a giros impredecibles, con mis propias vivencias al escribir la letra. Espero que puedan disfrutar del mundo de la obra junto con la canción. Sería muy feliz si tanto la obra como el tema reciben mucho cariño.

La primera temporada se estrenó durante la temporada de Otoño-2023 (Octubre-Diciembre) y contó con un total de veinticuatro episodios. Por su parte, Hyuuga comenzó la publicación de las novelas en el sitio web Shousetsuka ni Narou en octubre de 2011, y posteriormente comenzó su publicación en papel con ilustraciones de Touko Shino en agosto de 2014 a través de la editorial Shufunotomo. La obra inspira dos adaptaciones a manga de forma simultánea, una a cargo de Nekokurage que se publica en la Big Gangan y otra a cargo de Minoki Kurata que se publica en la Sunday Gene-X.

Equipo de producción

• Norihiro Naganuma (Mahoutsukai no Yome, Yowamushi Pedal Movie, Hiyokoi) se encarga de la dirección del anime en los estudios TOHO Animation STUDIO y OLM, también se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
• Yukiko Nakatani (Tropical-Rouge! Precure, Go! Princess Precure) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
• Satoru Kousaki (Monogatari Series: Second Season), Kevin Penkin (Made in Abyss) y Alisa Okehazama (Jujutsu Kaisen) se encargan de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de Kusuriya no Hitorigoto

En una Corte Imperial en la antigua China, han pasado algunos meses desde que una chica de 17 años conocida como Maomao fue secuestrada y obligada a trabajar como una sirviente de bajo rango para el palacio del emperador. Aún así, se las arregla para mantener su espíritu curioso y pragmático, planeando trabajar hasta que sus años de servidumbre terminen. Un día, sin embargo, se da cuenta de que dos hijos del emperador han caído gravemente enfermos, por lo que decide actuar en secreto, utilizando su experiencia como farmacéutica criada en un barrio pobre.

A pesar de los esfuerzos de Maomao por permanecer anónima, pronto llama la atención de Jinshi, un eunuco influyente que reconoce su talento. Maomao entonces pronto comienza a ganar posiciones en el imperio, y gradualmente comienza a hacerse de un nombre utilizando su conocimiento y su excéntrica personalidad para resolver misterios médicos.

Fuente: Comic Natalie

©日向夏・主婦の友インフォス／「薬屋のひとりごと」製作委員会

La entrada Kusuriya no Hitorigoto pone fecha a su regreso se publicó primero en Kudasai.

Japón es conocido como la cuna del anime, una industria cultural que no solo define tendencias nacionales, sino que también conquista audiencias globales. Sin embargo, lo que “rompe Internet” en Japón no siempre coincide con lo que es popular en el resto del mundo. La frase “romper Internet” se refiere al impacto masivo que un tema, meme o evento genera en redes sociales y foros en línea, provocando un frenesí de interacción, discusiones y viralización. En este caso, cada año desde 2006 hasta 2024, ciertos animes han logrado esta hazaña en Japón, dejando frases icónicas que encapsulan su influencia cultural.

A continuación, repasamos algunos de los momentos más destacados de cada año, que se convirtieron en fenómenos virales y marcaron la memoria colectiva de los fanáticos japoneses según el popular usuario “@/toarutoa”:

2006 – “Higurashi: When They Cry” 2007 – “School Days” 2008 – “CLANNAD: After Story” 2009 – “Summer Wars” 2010 – “Angel Beats!” 2011 – “Mahou Shoujo Madoka Magica” 2012 – “Another” 2013 – “Shingeki no Kyojin” 2014 – “Inou-Battle wa Nichijou-kei no Naka de” 2015 – “Girls und Panzer”

2016 – “Re:ZERO – Starting Life in Another World” 2017 – “Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans” 2018 – “Sword Art Online: Alicization” 2019 – “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba” 2020 – “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba – Mugen Train” 2021 – “Uma Musume: Pretty Derby” 2022 – “Lycoris Recoil” 2023 – “Jujutsu Kaisen 2nd Season” 2024 – “Shikanoko Nokonoko Koshitantan”

Aunque algunos de estos animes también alcanzaron popularidad global, muchos fenómenos virales en Japón tienen un enfoque local. Por ejemplo, frases como “Garupan es genial” (Girls und Panzer) y referencias a personajes secundarios se convirtieron en un lenguaje compartido entre los otakus japoneses, pero pasaron desapercibidas en otros países.

Este fenómeno refleja las diferencias culturales y cómo cada región interpreta y consume el anime. En Japón, la interacción en redes como Twitter, 2chan y Pixiv amplifica el alcance de frases y memes que, aunque localizados, definen tendencias nacionales.

Al mirar hacia atrás, estas imágenes no solo evocan los momentos más destacados de cada anime, sino que también sirven como cápsulas del tiempo que capturan el espíritu de la época. Romper Internet en Japón es un indicador de éxito cultural y, aunque algunos fenómenos permanecen locales, otros logran atravesar fronteras, consolidando al anime como un fenómeno global.

Fuente: Twitter

La entrada Los animes que han roto el Internet en Japón se publicó primero en Kudasai.