El sitio oficial de la franquicia basada en las novelas ligeras de Natsume Akatsuki, Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo! publicó el día de hoy un nuevo video promocional para la película titulada Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo! Kurenai Densetsu. La película se estrenará este año en una fecha aún no confirmada, en meses anteriores la cadena de … Saber más
La película se estrenará este año en una fecha aún no confirmada, en meses anteriores la cadena de cines Aeon Cinema había publicado la fecha de estreno como el 12 de julio, pero quitó el anuncio más tarde. El nuevo proyecto cambiará de estudio animación del Studio Deen al estudio J.C. Staff.
Staff
Takaomi Kanasaki regresa de las dos temporadas de anime anteriores para dirigir la película en el estudio J.C. Staff (Shokugeki no Souma, Toradora). Makoto Uezu está volviendo a escribir los guiones, Koichi Kikuta regresara al diseño de los personajes originales para la animación, y Masato Koda está volviendo a componer la música.
El elenco de voces que regresa:
Jun Fukushima como Kazuma.
Sora Amamiya como Aqua.
Rie Takahashi como Megumin.
Ai Kayano como Darkness.
Yui Horie como Wiz.
Aki Toyosaki como Yunyun.
La serie de novelas ligeras está escrita por Natsume Akatsuki y cuenta con ilustraciones de Kurone Mishima, lanzaron las novelas en octubre del 2013. Las novelas inspiraron dos temporadas de anime. La primera temporada se estrenó en enero de 2016, y la segunda temporada se estrenó en enero de 2017.
Sinopsis de Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo!
La vida de Kazuma Satou como un joven escolar en Japón llega abruptamente a su fin … o al menos se suponía que debía hacerlo. Cuando abre los ojos, ve a una bella diosa que le ofrece una vez en una oportunidad para renacer en un mundo paralelo. ¡La trampa es que el mundo es violento y está amenazado por un mal creciente! Afortunadamente, puede elegir cualquier cosa para llevar con él. ¡Así que él elige a la diosa, Aqua! Y así comienza su aventura con su hermosa compañera, Kazuma solo quiere obtener suficiente dinero y comida para sobrevivir, mantener a su diosa fuera de problemas y ¡evitar llamar la atención del ejército del Rey Demonio!
La compañía Bandai Namco Entertaiment reveló este martes un nuevo tráiler del videojuego Jump Force, en el que nos muestra más a detalle a los personajes Jotaro Kujo y Dio de la franquicia JoJo no Kimyō na Bōken. Personajes confirmados para Jump Force Naruto, Sasuke, Kakashi Hatake, Gaara, y Kaguya Ōtsutsuki del anime Naruto. Goku, SSGSS Goku, Freezer, Golden Freezer, Vegeta, … Saber más
Los universos chocan cuando legendarios héroes de manga y villanos son transportados a nuestra realidad. Batallas masivas llenan lugares épicos como choques buenos y malvados, mientras que la humanidad pende de un hilo.
Spike Chunsoft desarrolla el juego, que se lanzará para PlayStation 4, Xbox One y PC a través de Steam el próximo 15 de febrero. Aquellos que pre-ordenen el juego obtendrán varios beneficios.
El sitio web oficial de las novelas ligeras de Monogatari Series de NisiOisin lanzó una página de cuenta atrás que finalizará el miércoles a las 3:00 a.m. EST. La misma cuenta regresiva también aparece en el sitio web oficial del anime Zoku Owarimonogatari. El anime de Zoku Owarimonogatari se estrenó en los cines de Japón … Saber más
El sitio web oficial de las novelas ligeras de Monogatari Series de NisiOisin lanzó una página de cuenta atrás que finalizará el miércoles a las 3:00 a.m. EST. La misma cuenta regresiva también aparece en el sitio web oficial del anime Zoku Owarimonogatari.
El anime de Zoku Owarimonogatari se estrenó en los cines de Japón el 10 de noviembre, y un evento se reveló que el anime también se emitiría en televisión en seis episodios. El anime se lanzará en dos lanzamientos de tres episodios de DVD y Blu-ray Disc el 27 de febrero y el 27 de marzo.
La serie de novelas comenzó con la historia de Bakemonogatari en dos volúmenes en 2006. La serie “final season” de la novela terminó con Zoku Owarimonogatari en septiembre del 2014. Cuatro novelas “off season”,Orokamonogatari, Wazamonogatari, Nademonogatariy Musubimonogatari, fueron publicadas en octubre de 2015, enero del 2016, julio del 2016 y enero del 2017, respectivamente. La nueva serie “Monster Season” se lanzó con la novela Shinobumonogatari en julio del 2017.
El estudio Shaft (Mahou Shoujo Madoka★Magica, 3-gatsu no Lion, Nisekoi) ha sido el encargado de realizar las adaptaciones a anime de la serie Monogatari, comenzando con la adaptación de Bakemonogatari en julio del 2009, la cual contó con un total de quince capítulos.
Sinopsis de Monogatari
La historia de Koyomi Araragi comienza con su encuentro con el vampiro todopoderoso, Shinobu Oshino. Su trágico encuentro da como resultado el final de la vida de Araragi como ser humano y su posterior renacimiento como vampiro. Sin embargo, este encuentro es solo el comienzo de sus intromisiones con lo sobrenatural. La personalidad noble de Koyomi finalmente lo va implicado más en las vidas de otros con aflicciones sobrenaturales. Este es su intento desesperado de tener una vida normal, en un mundo paranormal lleno de tragedia, sufrimiento e inhumanidad.
El sitio web oficial del anime Kenja no Mago, adaptación de la novela ligera de Tsuyoshi Yoshioka, reveló que Toshiyuki Morikawa interpretará al personaje Oliver Schtrom. El anime se estrenará en el mes de abril. El elenco previamente anunciado incluye a: Yūsuke Kobayashi como Shin Wolford Shohei Komatsu como August von Earlshide Rina Hon’izumi como … Saber más
El sitio web oficial del anime Kenja no Mago, adaptación de la novela ligera de Tsuyoshi Yoshioka, reveló que Toshiyuki Morikawa interpretará al personaje Oliver Schtrom. El anime se estrenará en el mes de abril.
El elenco previamente anunciado incluye a:
Yūsuke Kobayashi como Shin Wolford
Shohei Komatsu como August von Earlshide
Rina Hon’izumi como Sicily von Claude
Yūki Wakai como Maria von Messina
Yūsaku Yara como Merlin Walford
Gara Takashima como Melinda Bowen
Masafumi Tamura dirige el anime en conjunto con el estudio SILVER LINK, y Tatsuya Takahashi (Eromanga Sensei) supervisará los guiones de la serie. Yuki Sawairi (Masamune-kun no Revenge) se encuentra diseñando a los personajes. El grupo de idol i☆Ris interpretará el opening de la serie. Además, la youtuber virtual Nanami Yoshi interpretará el ending. El grupo Elements Garden se encargará de componer la canción.
Sinopsis de Kenja no Mago
La historia comienza cuando un sabio y poderoso mago, que ha salvado a su mundo de la calamidad muchas veces, se encuentra con un bebé a quien adopta y llama Shin. El bebé es en realidad un hombre de nuestro mundo reencarnado en el mundo del sabio. Este, cría a Shin separado del resto de la sociedad, y le enseña cómo funciona la magia. Solo cuando Shin cumple 15 años y comienza su propio viaje, el sabio recuerda que se olvidó de enseñarle a Shin el sentido común y las formas de este mundo en particular. Y así, Shin va a la capital del Reino Alsheid para inscribirse en la academia de magia de la capital.
Yoshioka comenzó a publicar la historia en el sitio web Shōsetsuka ni Narō en enero de 2015, y continúa publicando capítulos para la historia a la fecha. Kadokawacomenzó a publicar la historia en volúmenes de novela ligera con el primer volumen estrenado en julio de 2015. Kadokawa publicó el noveno volumen el 29 de diciembre.
Este martes, el sitio web oficial de la adaptación animada del manga de Atsushi Ohkubo, En En no Shōbōtai, reveló mediante un video que Kazuya Nakai interpretará a Akitaru Ōbi, capitán del equipo del protagonista Shinra Kusakabe. Akitaru Ōbi es un bombero retirado que utiliza su cuerpo bien entrenado como un arma a pesar de … Saber más
Este martes, el sitio web oficial de la adaptación animada del manga de Atsushi Ohkubo, En En no Shōbōtai, reveló mediante un video que Kazuya Nakai interpretará a Akitaru Ōbi, capitán del equipo del protagonista Shinra Kusakabe.
Akitaru Ōbi es un bombero retirado que utiliza su cuerpo bien entrenado como un arma a pesar de su falta de poderes especiales. Cuida a los miembros de su equipo como a un hermano mayor. Está obsesionado con el entrenamiento con pesas.
El elenco previamente anunciado incluye a:
Gakuto Kajiwara (Asta en Black Clover) como el protagonista Shinra Kusakabe
Yūsuke Kobayashi como Arthur Boyle, un nuevo recluta en el equipo de Shinra. Arthur no se ha llevado bien con Shinra desde que estuvieron juntos en la escuela de entrenamiento, y se llama a sí mismo el “Rey Caballero”.
MAO como Iris, una monja asignada al equipo de Shinra para orar por el bien del equipo.
Saeko Kamijō como Maki Oze. Soldado de primera clase en el cuerpo de bomberos. Ella puede parecer fresca y distante, pero ella es una romántica de corazón.
Kenichi Suzumura como Takehisa Hinawa, el comandante de la compañía del equipo de Shinra. Hinawa es un usuario avanzado de segunda generación y un veterano militar. Puede manipular las llamas, principalmente controlando el poder explosivo de las armas de fuego. Su entrenamiento estricto es temido por los novatos. Estableció el equipo con Ōbi.
Yuki Yase dirige en conjunto con el estudio David Production (Hataraku Saibō, JoJo no Kimyō na Bōken). Yamato Haishima está a cargo de los guiones de la serie, y Hideyuki Morioka se encarga del diseñando los personajes.
Sinopsis de En En no Shōbōtai
Año 198 de la Era Solar en Tokio. Las brigadas especiales de bomberos están luchando contra un fenómeno llamado «combustión humana espontánea» en la que los seres humanos arden en llamas y se convierten en demonios llamados «Infernals». Mientras que los Infernals fueran la primera generación de estos casos de combustión espontánea, las generaciones posteriores adquirieron la capacidad de manipular estas llamas y mantener su forma humana.
Shinra Kusakabe, un chico que se ganó el sobrenombre de «Huellas del Diablo» por su habilidad para encender en llamas sus pies y correr a velocidades extremas, se une a la Octava Compañía de la Unidad Especial Fire Force, que se compone de otros usuarios de llamas mientras trabajan en extinguir cualquier Infernal que se encuentren.
Sin embargo, cuando descubren que existe una facción que está creando Infernals, Shinra comenzará a descubrir la verdad detrás de éste misterioso fenómeno que en el pasado causara la muerte de su familia hace doce años.
Ohkubo (Soul Eater) comenzó la publicación del manga en la revista Weekly Shonen Magazine de la editorial Kodansha el pasado mes de septiembre de 2015. La editorial publicó el décimo quinto volumen compilado el pasado 16 de noviembre.
Capítulo 5: Discordia – Elección Mob comienza a vivir una nueva realidad habitando en el interior de Minori, pero controlada por Keiji. Todo lo bueno que le pasó a Mob ya no está, ahora es abusado en extremo y no tiene a quien aferrarse. Mientras, en el exterior, Reigen sigue confiando en Mob y Hoyuelo … Saber más
lightbulb_outline Esta reseña sobre Mob Psycho 100 II contiene spoilers. Si no has visto el capítulo, te recomendamos hacerlo y después regresar a leer la reseña.
Capítulo 5: Discordia – Elección
Mob comienza a vivir una nueva realidad habitando en el interior de Minori, pero controlada por Keiji. Todo lo bueno que le pasó a Mob ya no está, ahora es abusado en extremo y no tiene a quien aferrarse. Mientras, en el exterior, Reigen sigue confiando en Mob y Hoyuelo decide ayudarlo, por lo cual ingresa al lugar donde están Mob y Keiji. Hoyuelo hace entrar en razón a Mob después de un breve tiempo, al saber esto Keiji desata sus poderes y se enfrenta en un combate a Mob, este logra ganar la pelea después de hallarse a sí mismo y asegurarse de quien es realmente. Los demonios y Mob salen del cuerpo de Minori, quien recobra la consciencia y ve la escena alrededor y entre lágrimas le pide disculpas sinceras a Mob.
Opinión del capítulo
Un muy buen capítulo que supo combinar, aunque en dos partes diferenciadas (antes de y después del opening), la acción psicológica y la acción de batalla. Para iniciar quiero poner en relieve la imagen de los animales que aparecieron en este capítulo y al final del capítulo anterior. En el capítulo anterior (escena final) se puede apreciar que un cuervo se queda mirando a Mob, en este capítulo una mariposa reposa en un árbol cercano a Mob y también aparecen una araña y una mosca, entre otras. Lo curioso es que estos animales (insectos en su mayoría) tienen una toma muy notoria, lo cual no es casual. El cuervo es un animal divino en la mitología japonesa, es un animal mensajero de los dioses y que, según el texto que se lea, esta asociado con personajes de relevancia, como la divina Amaterasu y el legendario primer emperador Jinmu. La mariposa, asociada a la muerte, que se la interpreta como la reencarnación de un recién fallecido que decidió quedarse para cuidar y/o velar a su familia. El hecho de que Keiji se transforme en uno de esos animales indica que está observando, porque en cierta manera quiere hacer de Mob su propia obra, y como si fuera un mensajero de los dioses o un dios mismo, intercede en la vida de Mob con los susurros que se clavan en su pensamiento.
“¿Qué les he hecho? […] Pero no importa. No importa nada”
La realidad que se le presenta a Mob es la más adversa posible para él, una donde nadie le apoya, donde es totalmente rechazado. La intención de Keiji es que Mob lo entienda y sea como él, pues es quien mejor puede comprenderlo, por lo cual lo puso en ese mundo. Dentro de ese plano para Mob pasaron como seis meses, mientras que en la realidad solo pasaron unos minutos. Y eso me lleva a pensar que no somos dueños del tiempo ni de lo externo a nosotros, pero con el mensaje final nos da la idea de que, si bien no podemos ser dueños de todo lo externo, sí podemos influir en ello como ello influye en nosotros. En Mob influyó tanto Reigen, como su hermano, incluso Hoyuelo, llegando a apreciar a cada uno de ellos y gracias a eso logró safarse de ese mal que se apoderaba de él. Además Keiji no logró entender que la existencia no es unidimensional, no solo hay dolor, también puede haber alegrías, y ambas dependen de lo que las personas le hayan hecho a uno. Mob lo entendió.
En Crimen y Castigo, que si mal no recuerdo la mencioné en una reseña pasada, Raskolnikov asesina a una usurera porque piensa que el mundo sería mejor sin gente así, además de querer demostrar una teoría sobre su superioridad moral. Bajo la explicación de Keiji, él hacía maldades en gente mala para que las termine pagando, quería librar al mundo de la escoria, igual que un tal Yagami, y por eso se dejó corromper. El fin justificaba los medios, pero para Keiji era más que eso, quería demostrar que todos son escoria. En la cultura china hay un principio básico del yin-yang, que es la imagen redonda donde hay una superficie negra y blanca con un punto negro en lo blanco y uno blanco sobre el negro, que da a entender la dualidad de este mundo. En términos muy simples, sí; Keiji tiene razón y puede asegurar que todos somos escoria, pero también somos más que eso, también tenemos bondad en nuestros corazones. Mob entendió esa dualidad de sus poderes y esa dualidad de las personas, que se logra ver en él mismo, y entendió que las cosas sí importan, porque esas cosas influyen en él y él en ellas (y creo que las siluetas de Mob dan a entender eso, pues aparece su silueta negra seguida de la blanca).
“Si no eres fuerte, te utilizan, te explotan y se aprovechan de ti”
Quizá sea un tema muy cliché en los animes shonen, como Naruto, Saint Seiya o incluso Gintama, que se hable del valor de la amistad y del sacrificio por el otro. Y a mí también algunas veces me cansa, pero entendí que eso es parte de la misma cultura japonesa, incluso de China, donde no predomina el individuo sino la colectividad, donde no te debes a ti mismo, pues no eres un producto externo al resto, sino eres parte del colectivo. Y Mob no escapa de esa temática. También es verdad que si no eres fuerte se pueden aprovechar de ti, pero con Mob se entiende que la fortaleza verdadera se consigue gracias a los demás. En el budismo una persona buena puede alcanzar la ‘iluminación’ gracias una persona mala, y por ello la persona mala puede acumular buen karma. Traduciendo, Mob se dio cuenta mejor de las cosas y pudo “despertar” de la realidad en la que se estaba encerrando gracias a Keiji, pues Mob no logró ver lo realmente malo de la vida, la pasó mal, sí, pero no tuvo serios problemas por sus poderes, es más, gracias a sus poderes las cosas fueron bien para él, pero con Keiji descubrió el lado realmente malo, pero ahora tiene una visión más completa de sí mismo y de los demás.
Pero incluso de los fuertes y poderosos las personas se pueden aprovechar, pues no solo hace falta ser fuerte, sino también ser inteligente. En una parte el narrador dice que: “la mente humana tiene dos caras. La felicidad existe en contra posición a la tristeza y el valor surge para contrarrestar el miedo”. Esto va asociado a lo que señale antes, a la dualidad inherente de las cosas, pero también va referido al corazón. Cuando el narrador dice esto usa la palabra kokoro (心), que como dije en la reseña pasada tiene varios significados, y ahí se incluye el de mente. Aquí se podría apreciar que la razón y los sentimientos para los japoneses no se desligan, están juntas pues una influye en la otra. Por eso las acciones de Mob son acciones del corazón, acciones de su mente, acciones pensadas, no son cosas a la ligera. Así que el mensaje final lo dice Mob: Todos podemos cambiar. Podemos ser fuertes a pesar de nuestras debilidades, y el usar no es tan malo como se le pinta, pero eso se abordaría mejor en la relación de Mob con Reigen. Por el momento este maravilloso capítulo llegó hasta aquí y en el siguiente parece que será un descanso después de varias emociones, lo cual me alegra, porque mi cerebro descansará. Finalizaré diciendo: ¡Waooo, Mob pasó sus límites y logró controlarse!, espero que no sea solo por este momento, pues mientras el río fluya siempre quedará la sorpresa de encontrarse con una piedra mucho más grande de lo pensado.
04 Canción de cuna del alba Como parte de las celebraciones por repeler la ola, el rey organiza una cena a la que los cuatro héroes y la nobleza asisten. La celebración da un giro a mal cuando Motoyasu reta a un duelo a Naofumi; esto bajo la pretensión de querer liberar a Raphtalia de … Saber más
lightbulb_outline ¡Advertencia! Esta reseña sobre Tate no Yuusha no Nariagari capítulo cuatro contiene spoilers. Si aún no has visto el episodio, te recomiendo que vayas a checarlo y después regreses a leer la reseña.
04 Canción de cuna del alba
Como parte
de las celebraciones por repeler la ola, el rey organiza una cena a la que los
cuatro héroes y la nobleza asisten. La celebración da un giro a mal cuando Motoyasu
reta a un duelo a Naofumi; esto bajo la pretensión de querer liberar a
Raphtalia de ser esclava del héroe del escudo. La intervención del rey obliga a
que Naofumi acepte el reto. Aun sin poder empuñar un arma, Naofumi pronto
lidera el combate. Sin embargo una intervención externa consigue voltear el
tablero, haciendo que Naofumi pierda. Esta nueva humillación consigue hundir al
héroe del escudo, pero no a Raphtalia. Ella le hace frente al héroe de la lanza
y vuelve a lado de Naofumi, consiguiendo salvar su corazón.
El duelo “sagrado”
De todo lo acontecido
en este episodio me gustaría iniciar hablando del duelo. He de admitir que me
entretuvo bastante, pese al obvio desequilibrio de poder. Pero independientemente
de lo interesante que resultaron los ataques de Naofumi, este duelo llama mi atención
por razones distintas. Para empezar, se trata de un duelo ridículamente forzado.
Si el rey no hubiese interferido, esto solo habría quedado como la rabieta de
un idiota con delirios de ejecutor de justicia. Pero bueno, sea el caso que
sea, al final el duelo tuvo lugar. Honestamente se entiende porque Naofumi
rechazo el enfrentamiento en primer lugar, ¿qué clase de tonto hay que ser,
para aceptar un duelo en el que no ganas nada pero corres el riesgo de perderlo
todo? Cada vez es más frustrante y desesperante, el cómo se menosprecia la valía
del héroe del escudo. La balanza nunca se inclina a su favor.
Reitero,
los ataques de Naofumi me parecieron geniales, diría que hasta entretenidos, pero
nuevamente mi interés se desvió. ¿Motoyasu es así de estúpido o solo juega el
papel? Cuando el héroe de la lanza está a punto de perder, todos reclaman los
deshonestos métodos del héroe del escudo. Repelan porque se atrevió a mancillar
un duelo sagrado. Sin embargo quien realmente lo mancillo fue Mein (¡como la
odio!) y el propio Motoyasu, al forzar su victoria pese al obvio uso de magia en
contra de Naofumi. Aquí el origen de mi reclamo, ¿cómo puede no ser consciente
de la evidente trampa que lo llevo a la victoria? Es obvio que a quien realmente
le lavaron el cerebro no fue a Raphtalia sino a él. Solo por un momento me
agradaron los otros dos héroes, ya que reconocen la victoria de Naofumi, pero aún
les guardo mucho rencor.
“¿A acaso te pedí que me rescataras?”
Me lo
advirtieron, y tenían muchísima razón: ahora estoy más y más encantada con
Raphtalia. Esta hermosa raccoon demostró porque se merece el amor del fandom. Ella
hizo lo que muchos deseábamos hacer: abofetear a Motoyasu y taparle la boca. Siendo
justos, en realidad el héroe de la lanza no tenía malas intenciones, es solo
que es realmente egocentrista. De verdad se ha tragado el cuento de que él es
un héroe salvador, poderoso e intocable. Es completamente normal que este
convencido que siempre tendrá la razón, aunque todo este en su contra. Pero no
todo en sus ideologías son erradas, el problema está en que no sabe ejecutar
adecuadamente sus ideales. Es cerrado de mente y acaba complicando las cosas
por seguir solo su percepción. Sumen el control que Mein tiene sobre él y el respaldo
que el rey le otorga por ser el protegido de su hija.
Motoyasu solo es un títere con el ego inflado, su actuar quizá fue noble pero completamente errado. Que fuera la propia Raphtalia quien le diera semejante lección es algo que aplaudo. Esa pregunta que le soltó tras abofetearlo es el reclamo más contundente: “¿A acaso te pedí que me rescataras?” Nunca, de ninguna manera, bajo ninguna circunstancia, puedes forzar tus ideales en otros. Lo que el héroe de la lanza hizo fue negar toda la amabilidad que Naofumi tuvo con Raphtalia, es evidente que ella se molestara. Nadie conoce la verdad de Naofumi, la calidez de sus acciones o la seguridad que brinda a otros, y aunque no saben nada se sienten en el derecho de juzgarle. Y eso es algo que Raphtalia no puede tolerar. Lo que Naofumi ha hecho por ella no es algo que cualquiera haría, y ella es completamente consciente de eso.
Son tus esclavos también
No puedo, y no quiero, obviar esta sentencia que Raphtalia le da al héroe de la lanza. Tras enlistarle una a una las cosas que Naofumi ha hecho por ella, le pregunta al héroe: “¿tu podrías hacer lo mismo?” Más por compromiso que por ser real, este afirma que podría hacerlo. “¡Entonces, a tu lado tienes a otros esclavos!”, la sentencia fue clavada. Antes lo dije, y no me importa repetirme, Naofumi nunca trato a Raphtalia como una esclava y esta sentencia es la prueba de ello. El que Raphtalia pueda asegurar que aquellos que siguen al héroe de la lanza son sus esclavos es porque este asegura que actuaría de la misma forma que Naofumi. Es decir, les daría comida, cuidados y protección. Si realmente Motoyasu actuara de esta manera, significaría que les da el mismo trato que a una esclava como lo era Raphtalia. Ergo, todos aquellos bajo su cuidado serian esclavos como lo fue ella.
La Raphtalia que Naofumi ve
Mucho he
dicho del Naofumi que Raphtalia ve, ahora es momento de invertir el espectro, hablemos
de la Raphtalia que Naofumi ve. Quiero iniciar diciendo que la visión de Naofumi
es bastante cínica, en muchos sentidos. No puedo culparlo, a penas llego a un
mundo nuevo se enteró que es el menos útil de los héroes, sumado a ello sufrió
una terrible traición y vio como todos le dieron la espalda. Todo lo que pudo
ir mal, fue mal, el cambio en su personalidad era algo inevitable. Que dejara
de confiar en otros, no es más que otra consecuencia inevitable de su situación.
En ese estado llego Raphtalia a su vida, ella era un flotador en su realidad. Alguien
que no pudiera traicionarlo, eso era justo lo que Naofumi necesitaba para
aliviar su estrés mental. Podemos decir que al principio ella no significo nada
para él, lo que hacía por ella era en pos de su propia meta.
Pero bueno, no puedes pasar tiempo con alguien sin desarrollar cierta simpatía por ella. Raphtalia se convirtió en alguien necesaria para Naofumi, tanto para el combate como emocionalmente. El sello de esclavo impide que ella le traicione pero eso no evita que él sienta inseguridad de ser dejado de lado, nuevamente. Presenciar como Raphtalia era arrebatada de su lado fue un duro golpe, nuevamente le habían arrebatado algo importante. El choque es tan grande que activa algo llamado “Serie Maldita”. Pero el milagro ocurre, Raphtalia regresa a su lado y más firme que nunca le jura lealtad. Esta acción consigue salvar el corazón de Naofumi ¿por qué su corazón? Porque nuevamente despiertan sus adormecidos sentidos. Sus ojos ven a la crecida Raphtalia, ya no ve más a la niña esclava que compro. Su sentido del gusto regresa, nuevamente puede disfrutar de los sabores.
El trago
amargo ya pasó, ahora hay alguien que estará a su lado y no lo abandonara.
Comentario final
Puedo decir
con sinceridad que este ha sido un capitulo increíblemente emocional. Aún sigo
lidiando con lo conflictivo que es gustar de un anime, mientras odias a la
mitad de sus personajes. Pero dejando mi conflicto interno aparte, he de
confesar que me parece difícil que otro capítulo pueda superar este. Pero siendo
justos, es apenas el cuarto episodio y serán veinticinco, algo mejor seguro habrá.
Quiero decir, aún estoy esperando que Mein (en serio odio a esta tipa) pague
por sus acciones. Gracias a todos los spoilers que ya me comí, realmente estoy
deseando llegar a ese momento. Tengo ganas de usar su nuevo nombre, quiero
verla sufrir, aunque no se arrepienta de sus acciones quiero que sufra.
No puedo acabar esta reseña sin alabar el excelente soundtrack del episodio, la pieza final es preciosa: Falling Through Starlight en voz de Asami Seto. A mi parecer, no pudieron elegir un mejor tema para tan maravilloso cierre. Creo que gran parte del sentimiento que transmite la escena recae en la música empleada. Además de que visualmente es preciosa, hacen ver como Raphtalia libera a Naofumi de su maldición. La dispersión del humo y como son iluminados por una cálida luz azul, realmente genera un sentimiento de alivio a quienes lo vemos.
Bien,
es momento de cerrar con esto, les dejo las interrogantes de costumbre: ¿Qué
les ha parecido este episodio? ¿Qué emociones les transmitió la escena de
Raphtalia y Naofumi? ¿Cuántos ya están anticipando el nuevo episodio y la
llegada de Filo? Ya saben, cuidado con los spoilers, den sus respectivos
avisos.
PQube reveló un video promocional de la novela visual de Pure Wish, Song of Memories, el día de ayer, también ese mismo día fue lanzado el juego y está disponible para la plataforma PlayStation 4. Video Promocional PQube anunció a principios de este mes que canceló el lanzamiento previsto del juego por parte de la consola … Saber más
PQube reveló un video promocional de la novela visual de Pure Wish, Song of Memories, el día de ayer, también ese mismo día fue lanzado el juego y está disponible para la plataforma PlayStation 4.
Video Promocional
PQube anunció a principios de este mes que canceló el lanzamiento previsto del juego por parte de la consola Nintendo Switch debido a complicaciones de desarrollo.
Pure Wish retrasó la versión Switch del juego desde febrero del 2018 hasta la primavera de ese mismo año, sin embargo aún no ha sido lanzado el juego para la consola Switch de Japón.
Actualmente la compañía Pure Wish está desarrollando su segundo título llamado, Song of Unleash. El sitio web oficial del juego comenta que Pure Wish planea lanzar Song of Unleash en Steam mundialmente a principios del 2019. También se planea lanzar el juego en Japón en la consola PS4 en el mismo período.
Sinopsis
Una novela visual romántica con un tono oscuro y siniestro. Descubre la emoción de encontrar a tu alma gemela en la icónica historia de amor musical de Japón. Prepárate para luchar por tu amor en los momentos más difíciles cuando un virus apocalíptico comienza a extenderse por todo el mundo y amenaza con infectar a las personas más cercanas a ti.
El sitio web oficial del anime Toaru Majutsu no Index reveló una imagen promocional del nuevo arco. El anime tendrá un total de 26 episodios. Staff Hiroshi Nishikiori director de las dos primeras temporadas regresa para dirigir la tercera temporada en el estudio J.C. Staff. Hiroyuki Yoshino regresa de la película Toaru Majutsu no Index: Endymion … Saber más
El sitio web oficial del animeToaru Majutsu no Index reveló una imagen promocional del nuevo arco. El anime tendrá un total de 26 episodios.
Staff
Hiroshi Nishikiori director de las dos primeras temporadas regresa para dirigir la tercera temporada en el estudio J.C. Staff. Hiroyuki Yoshino regresa de la película Toaru Majutsu no Index: Endymion no Kiseki para supervisar los guiones de la serie. Yuichi Tanaka también regresa de las dos primeras temporadas para adaptar los diseños originales de los personajes de Kiyotaka Haimura para animación.
Maon Kurosaki interpreta el opening. Anteriormente Kurosaki interpretó los ending “Magic∞world” y “Memories Last” para “Toaru Majutsu no Index II“. Yuka Iguchi, quien también da voz a Index en la franquicia, interpretará el ending.
Los miembros del reparto que regresan incluyen a:
Atsushi Abe como Touma Kamijo.
Yuka Iguchi como Index.
Rina Satou como Mikoto Misaka.
Nobuhiko Okamoto como Accelerator.
Satoshi Hino como Shiage Hamazura.
Video Promocional
La serie de novelas ligeras de Kamachi ha inspirado dos series de anime, una película de anime y múltiples adaptaciones de manga. El spinoff Toaru Kagaku no Railgun también ha inspirado dos adaptaciones de anime y un OVA.
Kazuma Miki editor de Dengeki Bunkoanunció la tercera temporada como parte del “2018-Nen To Aru Project” en el evento “Dengeki Bunko Aki no Saiten 2017” en octubre pasado. También dijo que el proyecto “no es solo Index”.
Ubicado en una ciudad donde se hacen grandes avances en el campo de la ciencia y donde sus estudiantes cuentan con superpoderes. La mano derecha de Kamijyo Touma, Imagine Breaker, negará todos los poderes mágicos, psíquicos o divinos, así como su propia suerte. Un día, encuentra a una niña colgando de la barandilla de su balcón. Resulta ser una monja de la Iglesia de Inglaterra, y su mente ha sido implantada con el Index Librorum Prohibitorum, todos los textos mágicos que la Iglesia ha eliminado.
El sitio web oficial del anime Han-Gyaku-Sei Million Arthur reveló a los intérpretes del opening de su segunda temporada, la cual se estrenará en abril. El dúo ORESAMA (OP de Alice to Zouroku) se encargará del opening con su canción “OPEN THE WORLDS”. La primera temporada del anime se estrenó el 25 de octubre y terminó el 27 … Saber más
El sitio web oficial del anime Han-Gyaku-Sei Million Arthur reveló a los intérpretes del opening de su segunda temporada, la cual se estrenará en abril.
El dúo ORESAMA (OP de Alice to Zouroku) se encargará del opening con su canción “OPEN THE WORLDS”.
La primera temporada del anime se estrenó el 25 de octubre y terminó el 27 de diciembre.
Staff
Mitsutoshi Satō está dirigiendo el anime en los estudios J.C. Staff. Tsuyoshi Tamai está a cargo de los guiones de la serie. Yoshinari Saito es el diseñador de personajes y Masahito Onoda es el diseñador secundario. Ken Naito es el director de arte y Shiho Mizoe es el diseñador de color. A Yūji Kondō se le acredita como editor. Yoshikazu Iwanami es el director de sonido y a la compañía Magic Capsule se le acredita como productor de sonido. Gō Shiina está componiendo la música, con Lantis como productor musical. GENCO está produciendo el anime.
El elenco de voces se compone de:
Sora Amamiya como Danchō (Líder del equipo) Arthur.
Himika Akaneya como Nuckelavee, hada soporte de Danchō Arthur.
Tetsuya Kakihara como Tekken (Puño de Hierro) Arthur.
Rie Takahashi como Titania, hada soporte de Tekken Arthur.
Ayana Taketatsu como Yamaneko (Wildcat) Arthur.
Nao Tōyama como Coopy, hada soporte de Yamaneko Arthur.
Natsuki Hanae como Kakka (Lord) Arthur.
Yū Serizawa como Brigitte, el hada soporte de Kakka Arthur.
Inori Minase como Renkin (Alquimista) Arthur.
Suzuko Mimori como Bodach, hada soporte de Renkin Arthur.
Yūichi Nakamura como Rurō (Errante) Arthur.
Rina Hidaka como Bethor, el hada soporte de Rurō Arthur.
Video promocional de la primera temporada
El juego aún no se ha programado para su lanzamiento en Japón, pero se lanzó en China en dispositivos iOS y Android en marzo. La franquicia también recibirá este año el juego de acción Kō-Kyō-Sei Million Arthur para dispositivos iOS y Android.
Square Enix lanzó su primer juego de cartas móvil basado en el folclore del Rey Arturo en Japón en 2012 como Kaku San Sei Million Arthur. La editorial surcoreana Gamevil trajo el juego a América del Norte y Europa en 2015, después de que Square Enix cerrara los servidores japoneses del juego en marzo de 2015.
El juego inspiró un programa de televisión en vivo en 2014 y también inspiró el manga Jaku-San-Sei Million Arthur. Una adaptación animada del manga comenzó a transmitirse en otoño de 2015. Square Enix también lanzó un juego secuela, titulado Kai-Ri-Sei Million Arthur, en Japónen noviembre de 2014.
Sinopsis
La espada sagrada «Excalibur». Una espada que fue creada para juzgar la capacidad de una persona para ser rey de Inglaterra. Aquellos a los que la espada acepte recibirán el nombre de «Arthur» y obtendrán un grandioso poder.
Sin embargo, no hubo un solo Arthur, sino muchos más. Debido a esta creación masiva de humanos legendarios, el mundo y su historia comenzaron a ser distorsionados.
Ahora, con el objetivo de restaurar la historia del mundo a su curso original, seis «Arthur», un maestro de la espada, un peleador, un francotirador, un golpeador, un alquimista y un tirador, irán rumbo a este lugar, Inglaterra.
Su misión será derrotar a todos aquellos que hayan logrado obtener un poder de parte de la espada sagrada Excalibur y que se encuentran distorsionando al mundo, que son alrededor de un millón de personas.
