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Los diseños revelados de mechas incluyen, por parte del Reino Soleil:

Guard.

Squire.

Klibanov.

Por parte del Imperio Grandiiga:

Krähe I.

Krähe II.

La entrada Revelan imagen promocional y diseños de los mecha del anime Egao no Daika se publicó primero en Kudasai.

La entrada Revelan nuevo video promocional del OVA del anime Eromanga Sensei se publicó primero en Kudasai.

lightbulb_outline Esta reseña sobre el anime Irozuku Sekai no Ashita Kara contiene spoilers. Si no has visto el capítulo, te recomendamos hacerlo y después regresar a leer la reseña.

Fragmentos frágiles

Ahora ya todos saben que Hitomi no puede ver los colores, después de haber pasado por muchos momentos ella tuvo el valor para hablar acerca de su problema. Por un momento creí que se vería la reacción de los demás al saber la verdad, pero omitieron esa parte y pasaron directamente a mostrar que todo sigue igual que siempre entre ellos como se puede notar en el trato que recibe Hitomi por parte de Asagi. Ya era hora de saber cuál es la razón de que Hitomi aún siga viviendo en un mundo gris, así que Kohaku se aventura a realizar experimentos junto a Yuito ya que es quien de algún modo logra que Hitomi puede distinguir los colores, después de varios intentos haciendo que ambos se sintieran incómodos por las diferentes situaciones no logro absolutamente nada. De todos modos, se ve que Kohaku está trabajando mucho por ayudar a que Hitomi encuentre un camino para enfrentar y conseguir recuperar la visión de los colores.

Era un día cualquiera apto para tomar fotografías casuales de los lugares por los cuales siempre suelen caminar o ir a la escuela, Hitomi hablaba de cómo quiere recordar todos esos momentos y grabar todo en su memoria para que jamás pueda olvidar nada, algo que sonaba como una despedida anticipada. Se veía que Sho estaba preocupado por la situación de Hitomi, una situación que me parece algo particular considerando que no ha pasado mucho tiempo al lado de ella como es el caso de Yuito, lo cual me hace sospechar ciertas circunstancias que podrían suceder más adelante. Con respecto a los estudios de la magia del tiempo, Kohaku logró la primera vez revivir una rosa y la segunda fue para que la cámara de Asagi volviera a funcionar de nuevo, aunque luego de un corto tiempo esta magia se disipa fácilmente lo que es muy preocupante para ella porque quiere ser quien envíe a Hitomi al futuro si en algún momento decidiera regresar, pero la verdad es que se ha tornado muy difícil el que pueda hacerla feliz con su magia.

Análisis/Opinión – Quiero quedarme aquí

Kohaku estuvo analizando la situación así que llegó a la misma conclusión que ya había mencionado en las reseñas pasadas, ya que es claro para ella que Hitomi se envolvió en su propia magia inconscientemente e hizo que perdiera su capacidad para ver los colores. Debido a que recientemente ha podido ver los colores desde que llegó del futuro, lo que puede significar que la magia está perdiendo su efecto, aunque al ser magia tan poderosa no es raro ver que haya estado activa durante mucho tiempo. Algo que me llamo mucho la atención, mientras Kohaku realizaba varios experimentos para ver si había una reacción a estar al lado de Yuito, es que Hitomi haga mención a un libro de ilustraciones en donde ella si podía ver los colores cuando era una niña, lo que me hace pensar en la teoría de que el autor de ese libro es Yuito, ya que en lo único que ha podido percibir los colores es en los dibujos de Yuito. Si esto fuera cierto me lleva a pensar que la Kohaku del futuro sabía perfectamente que si la enviaba a pasado a conocer al autor del libro podría ayudarla a recuperar la visión de los colores, e incluso explicaría la razón por la cual al llegar al pasado aparece en el directamente en el cuarto de Yuito, lo que hace que ellos puedan conocerse y dar inicio a todo lo que ha sucedido en esta hermosa historia.

La sesión de fotos en un día casual, tomando fotografías de lo que siempre sueles ver es algo refrescante como dice Asagi, si se diera el caso de que no se haya realizado anteriormente. Siento que a medida que pasaban las escenas de esta sesión fotográfica, era como una despedida anticipada que estaba dando Hitomi, incluso esto se puede notar en sus palabras cuando se refería a que no quiere olvidar todos esos momentos ni a los que ha conocido hasta ahora. Por eso es que al escuchar todo esto me doy cuenta de que no queda mucho tiempo para que se resuelva este misterio de si regresara o no al futuro que la espera, además de que Kohaku también quiere saber si ella quiere volver a donde ella pertenece cuando se lo pregunta por primera vez. También hago relación con lo que dice Sho acerca de las fotografías de Hitomi ya que antes tomaba fotografías que parecían no tener luz, ahora que todo ha cambiado para el bien de ella se puede notar que el enfoque de sus fotos ahora es más brillante. De todos modos, se siente que ninguno quiere que Hitomi se vaya de esta época, esta situación es mucho más notoria en Sho que en Yuito, aunque claro está que, si bien le preocupa la situación no sabe cómo expresar sus sentimientos frente al hecho de que Hitomi pueda volver en cualquier momento al futuro.

Kohaku ya ha estado practicando la magia del tiempo desde el episodio anterior, ahora es que estuvo realizando algunos experimentos para ayudar a Hitomi si algún dia quiere regresar al futuro. En esta ocasión hizo que una rosa marchitada vuelva a ser un botón en flor, después logró que la cámara de Asagi pueda funcionar nuevamente, pero la verdad es que la duración de su magia fue realmente muy corta, lo que la llevo a darse cuenta de que ayudar y hacer a alguien feliz con magia es muy difícil. Analizando la situación en la que Hitomi se encuentra ahora y debido a comentarios que he leído, debo decir que también comparto la teoría de que quizás no se necesite de la ayuda de la actual Kohaku para regresar, ya que el tiempo que le queda al hechizo se acabará muy pronto por lo que Hitomi podría regresar automáticamente al futuro así ella no lo quiera realmente, es por eso que no se dejó ninguna explicación de cómo es que Hitomi debía regresar a su época. Aunque existe la posibilidad de que esto no sea cierto es una explicación poderosa de cómo se podría resolver esta historia, si bien existen otro tipo de interpretaciones esta me convence más de algún modo, además de que las teorías ya existentes acerca de esto, solo espero que no haya cabos sueltos y nos muestren un final increíble.

Quiero que ella sea feliz

Kohaku tuvo la gran idea de hacer experimentos con Yuito y Hitomi para que pueda descubrir sin tan solo estar al lado de él podría lograr que recupere los colores. Empezando por ponerlos cara a cara, pasando a que Hitomi dijera su nombre en voz alta, enseñándole dibujos de libros parecidos a los que hace Yuito, luego terminando por hacer que ellos estén muy apegados debajo de la mesa. Durante todo este loco experimento se puede notar aún más que ellos se gustan, en especial en varias escenas como cuando ambos se sonrojan, en el momento que Yuito le dice que no le importa dejar un poco sus asuntos personales de lado si es algo para ella y cuando Hitomi hace mención a lo hermosa que era la senpai de Yuito, dejando notar de cierto modo algo de celos por alguien como ella.

Claro está que ambos no saben expresar sus sentimientos, por un lado se puede  notar que Yuito es muy cerrado en ocasiones que pareciera que no le importara la situación de los demás, y por el otro esta Hitomi que suele sentir vergüenza al decir algo o actuar de cierta manera, por lo que es evidente que tomara tiempo el que se establezca una relación amorosa entre ellos si es que esto se logra dar de alguna manera, sea cual sea el caso seguiré esperando el desarrollo no solo de la relación entre ellos, sino también de todos los protagonistas, aunque debo reconocer que estoy más interesada en el desenlace de esta relación.

Si bien la trama de la historia está enfocada en el género de recuentos de la vida, es que en este episodio por fin las emociones de nuestros protagonistas se están empezando a notar de manera más explícita, como se puede ver en la actitud de Asagi ya que no quiere forzar sus sentimientos hacia Sho mediante una confesión apresurada. Aunque en el caso de Sho pareciera aún más que está interesado en Hitomi, si bien ya había hecho mención de que esto algún día podría ocurrir no era muy notorio conforme pasaba el tiempo, incluso llegue a creer que solo era una preocupación en forma de amistad.

Pero con frases como, “quiero se ella sea feliz” o “me gusta cómo eres ahora”, me hicieron pensar de nuevo en lo que ya me había imaginado antes, porque a mi parecer esas palabras muestran cierto interés romántico, incluso las expresiones en su rostro y la forma como la miraba cuando editaban las fotos me hacen pensar en todo esto, sumado a las palabras finales del adelanto del próximo capítulo, donde le dice a alguien que debe hablar sobre algo importante. Además, se puede escuchar que dos personas confesaran sus sentimientos, de la única persona que pude identificar su voz fue de Asagi, así que no sé cómo vaya a terminar todo esto, ya que me hace pensar mucho en que los sentimientos de alguien no serán correspondidos.

En conclusión, este capítulo de Irozuku Sekai no Ashita Kara, me deja con la intriga de qué tipo de magia del tiempo uso la Kohaku del futuro como para que pudiera lograr esta hazaña, ya que la Kohaku de ahora solo ha podido aplicar esta magia solo por un momento muy corto, lo cual me hace pensar que quizás no solo sea suficiente el poder de ella, sino que necesitaría la magia de Hitomi esto puede ser inconveniente no solo porque aún no pueda manejar todo su poder, también está el hecho de que ella ahora quiere quedarse en el pasado. Esto dificulta un poco la situación ya que quizás tenga que regresar así no lo quiera, en mi caso es realmente complicado adivinar qué es lo que pueda pasar más adelante en la serie, ojalá esta historia no termine como otras que te dejan con el misterio de lo que pasa con los protagonistas, lo que más anhelo es que se logre cerrar de un modo magistral mostrando mucho la magia y la amistad verdadera.

También me quedo con un hype tremendo por saber qué es lo que va a ocurrir en el próximo episodio ya que como dije se puede escuchar la confesión de dos personas, una de ellas es Asagi quien es evidente que está interesada en Sho. Si bien se puede escucharla decir me gustas, aun no se sabe en el contexto en que lo dice, quizás solo sea una práctica en solitario de como confesarse, debido a su personalidad tímida me hace pensar en que lo costará mucho decir esas palabras, además puedo escuchar a Sho que hay algo que no había dicho antes, lo cual me lleva a pensar que la confesión de Asagi no se vaya a dar realmente. De todas maneras los sentimientos están a flor de piel, lo único que me queda ahora es esperar que sucede con los protagonistas con ese adelanto que me dejo con las ansias de que el próximo episodio sea a la mañana siguiente, de todos modos seré paciente para ver que misterio me aguarda detrás de todas esas palabras y como es que los protagonistas expresan sus más preciados sentimientos.

Déjame en los comentarios que te pareció este capítulo de Irozuku Sekai no Ashita Kara. ¿Cuál es tu teoría en el caso de que Hitomi deba regresar al futuro? ¿Crees que Asagi a pesar de ser muy tímida logre confesar sus sentimientos hacia Sho? Puedes disfrutar de la reseña anterior aquí.

 

 

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El anime se estrenara en enero

El sitio web oficial del proyecto de anime televisivo original Kōya no Kotobuki Hikōtai, del director Tsutomu Mizushima y la guionista Michiko Yokote, reveló el miércoles que Misaki Yoshioka, Miho Okasaki, Miyuri Shimabukuro, Aoi Koga y Natski Kawaida se unen al elenco de voces del anime. Las cinco interpretaran a los siguientes personajes (todos ellos fueron previamente revelados pero sin las voces que tendrían, excepto María):

Misaki Yoshioka como Anna, una niña testaruda y decidida que critica y hace bromas contra Saneatsu sin miedo.

Miho Okasaki como Maria, una chica graciosa y tímida. A menudo habla de ir de compras con Anna.

Miyuri Shimabukuro, Aoi Koga y Natsumi Kawaida como Ady, Betty y Cindy, tres niñas que siempre están juntas en el trabajo y fuera del trabajo. Si bien son muy similares entre sí, no están relacionadas en absoluto.

El reparto y otros personajes revelados anteriormente son:

Sayumi Suzushiro como Kyile, una piloto con excelentes habilidades de pilotaje y una aptitud natural para el aire.

Eri Yukimura como Emma, ​​amiga de la infancia de Kyile, y piloto con sentidos superiores de combate y habilidades de observación.

Sayaka Nakaya como Kate, una pensadora lógica que prefiere permanecer en silencio.

Asami Seto como Reona, Comandante Experimentado de la unidad.

Hibiku Yamamura como Zara, Oficial Ejecutivo de la unidad, que vigila a todos los miembros del escuadrón.

Miyu Tomita como Chika, el miembro más joven y alegre del escuadrón.

Akiko Yajima como Madame Lulu, presidenta de Ōni Company, una compañía que se gana la vida en el transporte de bienes y materiales. Ella mantiene una figura confiada e imponente mientras da órdenes a quienes la rodean.

Keiji Fujiwara como Saneatsu, un comandante indeciso que ha ocupado su rango por un tiempo. La gente dice que él siempre tiene mala suerte y saca la pajita corta.

Rumi Okubo como Natsuo, la jefa del equipo de mantenimiento para los combatientes. Si bien puede parecer una niña, es una adulta de pleno derecho, con la boca para demostrarlo. Ella es útil, y una hermana mayor para todos.

Yōji Ueda como Johnny, el dueño y barman del bar que frecuentan los pilotos. Aparte de las bebidas, él también cocina la comida. Tiene una personalidad tranquila y serena.

Nao Tōyama como Ririko, la camarera del bar. Ella actúa constantemente desinteresada en su trabajo y tiene pocas palabras de sobra, incluso para los clientes. Ella es especialmente fría hacia Johnny.

El Escuadrón Kotobuki opera el avión de combate Ki-43-i Modelo 1 “Hayabusa” (designación oficial “Caza Tipo 1”). La apariencia y designación del avión son similares a las del avión de combate “Hayabusa” Nakajima Ki-43-i de la vida real.

El sitio también reveló el modelo A6M2b 21 “Cero”, designado oficialmente como el “Caza de Tipo 0”. Al igual que el luchador previamente revelado, este nuevo luchador aparece y recibe un nombre similar al del luchador “Zero” Mitsubishi A6M2b de la vida real.

Sinopsis

La historia del anime se llevará a cabo en una frontera donde las personas intercambian bienes entre sí para ayudarse mutuamente a sobrevivir. El Escuadrón Kotobuki son guardaespaldas a sueldo, dirigidos por un líder de escuadrón estricto pero hermoso, un oficial al mando poco confiable y un verdadero jefe de equipo. Junto a los pilotos que no carecen de personalidad, salen al aire en peleas, dejando que el ruido del motor de sus Hayabusa resuenen en los cielos.

Staff

• Mizushima (Girls und Panzer, Shirobako) se desempeña como director y director de sonido para el anime
• Yokote (Shirobako, Prison School, Cowboy Bebop, Rurouni Kenshin) es acreditada por los guiones de la serie.
• Hiroyuki Kanbe (Oreimo) es el asistente de dirección.
• Hidari (Natsuiro Kiseki, Santa Company, Phantom in the Twilight) dibujó los diseños originales de los personajes, y Shou Sugai (Toaru Hikūshi e no Tsuioku, The Sky Crawlers) está adaptando esos diseños para la animación.
• Shigeyuki Ninomiya (Girls und Panzer, Shirobako, Kuromukuro) se le atribuye la supervisión militar, mientras que a Tetsuya Nakano, Hideyuki Kikuchi (Vampire Hunter D) y Jirō Tokihama se les atribuye el ajuste militar.
• Se acredita a Digital Frontier para la producción, mientras que GEMBAestá produciendo la animación.
• Wao World está manejando la producción de animación clave.

La cantante ZAQ interpretará el tema de apertura “Sora no Ne“, mientras que los seis miembros principales del reparto interpretarán el tema de cierre “Tsubasa o Motsu Mono-tachi“. ZAQ está componiendo y escribiendo la letra de la canción final.

Mizushima informó en su cuenta de Twitter que el anime será un híbrido de animación 3D CG y 2D, y que ha estado trabajando en este proyecto durante varios años. El anime solo mostrará aviones japoneses y Mizushima dijo específicamente que los aviones Messerschmitt de Alemania no aparecerán en el anime.

El proyecto también generará un juego para teléfonos inteligentes titulado Kōya no Kotobuki Hikōtai – Ōzora no Take Off Girls! que se estrenará en el invierno de 2019. El género del juego para los sistemas iOS y Android es un “juego de rol de simulación de combate aéreo con motor recíproco”, el sitio del juego está aceptando preinscripciones.

Mizushima y Yokote han trabajado juntos como director y guionista, respectivamente, en numerosos animes que incluyen: Genshiken, Genshiken Nidaime, Ookiku Furikabutte, Joshiraku, xxxHOLiC, xxxHOLiC: Kei, Shinryaku! Ika Musume, Shinryaku!? Ika Musume, Shirobako, Jungle Wa Itsumo Hale Nochi Guu , Prison School, Witch Craft Works y Kujibiki Unbalance.

Fuente: ANN

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lightbulb_outline ¡Advertencia! Esta reseña sobre Banana Fish capítulo veinte contiene spoilers. Si aún no has visto el capítulo, te recomiendo que vayas a checarlo y después regreses a leer la reseña.

#20 The Unvanquished

La fiesta de Golzine inicia y todos los planes se ponen en marcha. Con el elemento sorpresa de su parte, Eiji y el resto logran recuperar a Ash y escapar. Usando los laberintos subterráneos de Manhattan logran despistar al enemigo, sin embargo esta solo es una solución temporal, pues pronto son descubiertos y perseguidos. Para mantener a Ash a salvo, Eiji hace de carnada; pero Ash no es del tipo de esperar pacientemente. Junto a Cain inicia su propio plan para poder deshacerse de la persecución de los hombres de Yut Lung. Todo va según lo planeado, pero Eiji y su grupo son traídos como rehenes. Para cambiar el tablero, Ash toma a Yut Lung como rehén y negocia un intercambio con Blanca. El intercambio se concreta y Ash consigue escapar, el herido orgullo de Yut Lung lo hace prometer que se vengara por lo ocurrido.

El samurái japonés

No puedo, no iniciar esta reseña hablando de Eiji y su papel en este capítulo. Como dije antes, el papel de Eiji siempre fue muy pasivo. Hay muchas cosas en su cabeza, pero todo permanece dentro de él. Lo único que siempre quedo claro es que Ei-chan se preocupa por Ash y desea su bienestar. Esto no cambio para este episodio, solo que ahora entro en la acción para, él mismo, asegurar el bienestar de su amigo. Es así como Eiji tiene dos grandes momentos para brillar en su determinación de proteger a Ash. El primero es durante el atentado en la fiesta, y el segundo es durante la persecución en las cloacas. Ambos momentos están plagados de fuerza y decisión, porque Ei-chan no está pensando en sí mismo sino en su amigo. Tristemente el que haya habido poder en estos dos momentos, no implico que todo saliera bien.

Pese a que en algún punto Ash tuvo la oportunidad de enseñarle a Eiji a disparar, al momento de la verdad este acabo fallando. Cosa que, al menos para mí, era algo que tenía que ocurrir. Seamos sinceros, era mucho pedir que Ei-chan apuntara a alguien con un arma y no errara el tiro. Las razones son simples: la fuerza del tiro (quien no acostumbra a disparar puede encontrar la fuerza de salida de la bala muy excesiva) y el miedo. Quien ha crecido en un ambiente lejano a las armas y la violencia, como es el caso de Eiji, puede hallar muy paralizador sostener un arma y apuntarla contra otra persona. El que Eiji fallara el tiro, aun estando tan cerca, es bastante normal. Su segundo momento, fue cuando se usó de carnada para mantener a Ash a salvo. Este plan fallo porque, bueno, en realidad no había plan.

El joven maestro Yut Lung

Uno de los personajes más maltratados en este episodio fue Yut Lung. Y créanme que no lo digo solo por la buena cantidad de jalones de pelo que le dieron. No, no, no, también me estoy refiriendo al desequilibrio emocional al que lo han estado empujando. Sabemos que Yut Lung no es el más cuerdo dentro del anime, pero cierto “centro”, si tenía. Pero ahora eso lentamente se está yendo por el desagüe. Hay muchas cosas detrás de los torcidos planes del menor de los Lee: envidia, celos, venganza, obsesión, etc. Sin embargo últimamente, sobre todo teniendo en cuenta que los Lee están prácticamente eliminados, su mayor obsesión es con Ash. Desea hundirlo en la miseria, no por odio, si no por una especie de sentimiento de superioridad. Antes ya lo dije, Yut Lung está sumergido en la obscuridad y no tolera ver como alguien más escapa de ese sentir.

En esta ocasión el menor de los Lee dejo ver nuevos aspectos de su carácter. Por ejemplo: su, cada vez más, latente inseguridad. Hace falta un par de momentos para entender lo frágil que es Yut Lung, y me refiero a frágil emocionalmente. Al contratar a Blanca, creyó que había ganado alguien en quien podría confiar, pero sus expectativas no tardan en ser traicionadas. Youssis necesita alguien en quien apoyarse, creyó que Blanca seria ese alguien, pero resulto que este solo se preocupaba por Ash. Nuevamente su envidia hacia el rubio se elevó, y su obsesión por capturarlo también. Yut Lung no es Ash, no tiene la fuerza mental de este último y esto es algo que no escapa a los ojos de Blanca. La confrontación directa no es lo suyo, pero plantar trampas sin duda se ajusta más a su estilo. Su “escorpión”, seguro causara grandes revueltos.

“Me salvaste de nuevo, Eiji”

Ash entrego todo con tal de proteger a Eiji, lo hizo porque así lo decidió y nunca espero compensación alguna. No es de extrañar lo profundo de su sentir, cuando en medio de la fiesta escucha su voz. Más, cuando momentos antes Blanca le informa que hizo un contrato con Yut Lung. Sabemos que Youssis quiere ver muerto a Ei-chan, por tanto que este haya hecho un contrato con Blanca solo puede significar peligro para Eiji. Para fortuna del japonés, su vida no está en la mira del ruso, pero esto Ash no lo sabe. En fin, saber que Eiji está en esa fiesta, es complejo para Ash.  Y a pesar del estado en que se encuentra, no duda en seguir al grupo que acompaña al joven japonés. Breve pero muy significativo, Ash y Eiji comparten un momento a solas. Momento que se vuelve muy emotivo e íntimo entre ambos.

Ash acepta comer una lata de sopa que Ei-chan le prepara. Contrario a todo lo que ocurrió en la mansión, esta comida puede ingerirla, he incluso afirma que es lo mejor que ha probado en mucho tiempo. ¿Por qué pudo comer pese a la anorexia que ha estado padeciendo? Sencillamente porque se trata de una enfermedad mental, y al menos en ese momento, sentado con Eiji comiendo una simple lata de sopa, él se sentía verdaderamente en paz. Pero su momento no quedo solo ahí, Ash no duda en hablarle de su cobardía y de cómo nuevamente se siente salvado por él. Esta conversación en particular me parece completamente brillante. Porque en efecto, Ash se asume como cobarde porque no puede vivir en el presente, vive en constante miedo del futuro. No saber lo que vendrá asusta, y mucho. Pero es ese miedo, el que lo ha mantenido vivo.

Plan con ‘P’ de pánico

Una de las mejores escenas de este episodio fue, la trampa que Ash les tiende a los hombres de Yut Lung en el museo. Pese a lo debilitado que la droga que Golzine le administro lo tenía, Ash consigue fuerza para trazar un plan y llevarlo a cabo. Con ayuda de Cain, lleva a Youssin y sus hombres hasta el museo, ahí da inicio a su plan. Valiéndose de la obscuridad y lo tétrico que pueden parecer las exhibiciones, Ash va eliminando uno a uno a los hombres de Yut Lung. Tal y como Blanca lo afirma, este plan es muy bueno, pues usa el entorno para debilitar a su enemigo. Solo hace falta avivar un poco el pánico, para que el desorden los vuelva vulnerables a los ataques. Y bueno, una vez vulnerables, el trabajo es juego de niños. Sino, solo vean la facilidad con que “rapto” a Youssis.

Con Yut Lung en su poder, y Cain y su banda al otro lado de la calle, todo parecía ser un éxito. Pero no podemos cantar victoria, Eiji y compañía justo arribaron en ese momento como rehenes del grupo de los chinos. Consiguiendo así, que un inusual intercambio de rehenes se llevara a cabo dentro del museo. Sinceramente, este intercambio solo dejo más claro que, Blanca no tiene intenciones de dañar a Ash ni a Eiji. Además de que la protección a Yut Lung no parece nada efectiva, después de todo, dejo que lo arrojaran por las escaleras y ni siquiera lo atrapo. En fin, sea cual sea el caso, podemos afirmar que esta escena en general se lució. Todo el ritmo y la acción me hizo recordar algunas películas ochenteras, se notó que aquí el estilo del manga se hizo muy presente.

Los invictos

The Unvanquished es una novela escrita por William Faulkner, y fue publicada en 1938. En Los invictos, Faulkner recupera a la familia Sartoris, que ya había aparecido en su novela de ese mismo título. Las siete historias que conforman la novela están narradas por Bayard Sartoris, un muchacho del condado Yoknapatawpha. Él cuenta, desde un futuro próximo a los hechos, las circunstancias que ha visto y vivido durante la Guerra de Secesión y la inmediata posguerra. Todo siempre desde la vista de un hombre del sur, no hay otra manera. La prosa de Faulkner logra meterse en la médula de ese carácter, duro y tradicional de un hombre del sur. Que a su vez, es terco y orgulloso, que a pesar de haber perdido la guerra, se siguen considerando victoriosos. De ahí el nombre de la novela, “Los invictos”, demostrando la soberbia de nunca aceptar perder.

Si tuviera que extrapolar este título al capítulo, diría que no se trata de la historia a la que se hace referencia si no al mensaje. Justamente a ese sentimiento de soberbia que imposibilita aceptar la derrota. Porque es justo esa imposibilidad de aceptar perder, lo que reino este episodio. Lo vimos en Eiji, quien ingenuamente se sintió victorioso al salir de la fiesta llevándose a Ash con él. Y a pesar de la situación mantuvo su sensación de victoria y se lanzó al peligro esperando proteger al rubio. Nuevamente hallamos esa soberbia en Ash, quien no se conformó con quedarse quieto y siguió peleando para salvar a sus amigos. E incluso lo vimos en Yut Lung, que pese a su derrota aun mantuvo su cabeza en alto, seguro de la factibilidad de su próximo plan. En todo caso, casi podría jurar que el título está dedicado a esos últimos minutos del episodio.

Comentario final

Otro capítulo que nos deja. Ya lo dije antes y lo repito, ya se siente el clímax, abrazándonos y engulléndonos para no dejarnos ir. Este capítulo estuvo cargado de acción, pero no por ello careció de emotividad. Hubo muchos detalles que me encantaron y otros que me dolieron bastante. Entre lo que me encanto estuvo el atuendo de fiesta de Yut Lung, me hace difícil odiarlo a gusto. Ame con todo mi corazón comprobar que la confianza de Ash en Eiji es total. Aunque realmente me dolió cuando le confeso que no había comido nada mientras estuvo en la mansión de Golzine. Por un segundo hizo regresar mi memoria y contemplarlo en cama, viviendo de un suero.

Estoy más que encantada con las expresiones que mostró Ash en todo el episodio. Desde su reacción en sus pupilas al escuchar a Blanca, su emoción/temor al escuchar la voz de Eiji en la fiesta, su grito desesperado cuando Eiji se lanzó como carnada, hasta su fría mirada mientras asesinaba a los hombres de Yut Lung. Pero sin duda lo que más me gusto, sobre todo porque es lo que más extrañe, es esa vulnerabilidad que solo demuestra con Eiji. De Ei-chan no puedo decir nada que no haya dicho antes, es ‘My Sunshine’ y siempre es lindo. Aunque le guste actuar por impulso, lo hace con buenas intenciones, así que le perdono todo.

En fin, esto ya se ha alargado lo suficiente. Les dejo las preguntas de costumbre: ¿Qué les ha parecido este capítulo? ¿No fue totalmente hermoso ver a Eiji con traje y apuntando a Golzine? ¿Alguien mas cree que sus sitios de reunión necesitan nombres menos feos? ¿“Salón de las Ratas”, en serio?

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Netflix anunció durante su evento Anime Lineup Presentation el martes que Knights of the Zodiac: Saint Seiya, su remake de anime CG del manga de Saint Seiya de Masami Kurumada, se estrenará el próximo verano. Netflix señaló que el lanzamiento será un lanzamiento global. Netflix también reveló una nueva imagen promocional para el anime.

La primera temporada del anime de 12 episodios presentará la historia desde el arco Galaxian Wars al Silver Saints. Cada episodio durará unos 30 minutos.

Staff

• Yoshiharu Ashino (Mahō Shōjo Tai Arusu, Cross Ange: Tenshi to Ryū no Rondo) dirige la serie en Toei Animation.
• Eugene Son (Duel Masters, B-Legend! Battle Bedaman) es el editor de la historia y el escritor jefe.
• Terumi Nishii (JoJo no Kimyō na Bōken: Diamond wa Kudakenai, Mawaru Penguindrum) está diseñando los personajes.
• Takashi Okazaki (Afro Samurai, Summer Wars) está diseñando la armadura.

Kurumada publicó el manga original de Saint Seiya de 1986 a 1990. El manga ha inspirado una serie de animes, proyectos de video animes originales, películas de anime y mangas spinoff. Netflix anunció un nuevo anime CG basado en el manga original en agosto de 2017, y el manga spinoff Saint Seiya: Saintia Shō también tiene un anime en marcha que se estrenará el 10 de diciembre.

Viz Media publicó el manga original en inglés bajo el título Saint Seiya: Knights of the Zodiac. Seven Seas Entertainment licencia el manga Saint Seiya: Saintia Shō. ADV Films lanzó la adaptación de anime de Toei Animation con un doblaje en inglés bajo el título Knights of the Zodiac, y luego lo lanzó sin editar bajo el título Saint Seiya. New Video Group más tarde también lanzó la serie en DVD.

Sinopsis

Este anime sigue las aventuras modernas de los jóvenes guerreros llamados “Caballeros”, que son protectores jurados de la Diosa Griega reencarnada Atenea. Cada Caballero usa una poderosa armadura basada en su Constelación del Zodiaco elegido, y se les llama Caballeros del Zodiaco. Ayudan a Atenea en su batalla contra los poderosos Dioses Olímpicos que están empeñados en destruir a la humanidad.

Fuente: ANN.

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