El sitio oficial de la adaptación animada del juego para smartphones de Wright Flyer Studios, Shōmetsu Toshi reveló el día de hoy que la cantante Mao Abe interpretará el tema de apertura del anime con el sencillo「Kotae」. El sitio oficial publicó un video promocional adelantando la secuencia de apertura del proyecto y mostrando un fragmento del mencionado sencillo. … Saber más
El sitio oficial de la adaptación animada del juego para smartphones de Wright Flyer Studios, Shōmetsu Toshi reveló el día de hoy que la cantante Mao Abe interpretará el tema de apertura del anime con el sencillo「Kotae」. El sitio oficial publicó un video promocional adelantando la secuencia de apertura del proyecto y mostrando un fragmento del mencionado sencillo.
El anime se estrenará en el mes de abril, adicionalmente, el staff del juego original anunció que un nuevo juego titulado Shōmetsu Toshi – AFTERLOSTse encuentra en desarrollo. Un teaser promocional fue publicado para el proyecto.
Por su parte, Wright Flyer Studios y GREE lanzaron el juego original en Japón en mayo de 2014, y el juego ha acumulado más de 9 millones de descargas en todo el mundo. Una actualización titulada Shōmetsu Toshi 2 se lanzó en noviembre de 2016 seguida de otra actualización titulada Shōmetsu Toshi 0 el pasado 25 de noviembre.
Un día una ciudad es aniquilada. Yuki es una joven mujer que se dice que es la única persona que queda viva en la ciudad tras la aniquilación, mientras Takuya es un solitario contrabandista. Juntos, con la carta que dejó el padre de Yuki, se dirigen hacia la ciudad, que ahora lleva el nombre de Lost, sin embargo, obstáculos inesperados se interponen en su camino. Los pensamientos de los que se quedaron atrás, las organizaciones secretas y misteriosas, y las conspiraciones ocultas esperan a Yuki y Takuya a medida que se acercan al misterio oculto tras Lost.
El staff de los estudios Trigger y la productora XFlag reveló el día de hoy el segundo video promocional, una nueva imagen, el elenco principal y la fecha de estreno de su nuevo proyecto de largometraje animado, Promare. El staff mencionó anteriormente que la temática será similar en tono al anime Kill la Kill y … Saber más
El staff de los estudios Trigger y la productora XFlag reveló el día de hoy el segundo video promocional, una nueva imagen, el elenco principal y la fecha de estreno de su nuevo proyecto de largometraje animado, Promare.
El staff mencionó anteriormente que la temática será similar en tono al anime Kill la Kill y Tengen Toppa Gurren Lagann, que, a su vez, fueron colaboraciones entre el director Hiroyuki Imaishi y el escritor Kazuki Nakashima. La película se estrenará en los cines de Japón el próximo mes de mayo.
Elenco y Staff
Kenichi Matsuyama como Galo Thymos, un miembro recientemente añadido del equipo de rescate Burning. Él aún se encuentra en la adolescencia pero tiene más actitud para el trabajo que cualquiera, sin embargo, es un imprudente que corre a la cabeza de la escena durante un incendio.
Taichi Saotome como Lio Fotia, líder de los Mad Burnish. Lio pareciera ser alguien que sabe mantener la calma, pero en realidad es todo lo opuesto. Su sueño y meta es quemar todo lo existente con el poder de una llama especial, conocida como la Burnish Flare.
Masato Sakai como Kray Foresight, el administrador de la República Independiente de Promepolis y director en jefe de la Fundación Foresight. Solía investigar acerca de materiales de construcción ignífugos, pero desarrolló con éxito una bala de congelación instantánea que puede apagar cualquier incendio provocado por las llamas de los Burnish. Galo le admira y es su ejemplo a seguir.
Ayane Sakura como Aina Ardebit, una miembro del equipo de rescate Burning, quien al igual que Galo se encuentra en su adolescencia. Es una chica tranquila y profesional en todo momento, y siempre hace las cosas a su propio ritmo.
Hiroyuki Yoshino como Remi Puguna, el vice-capitán del equipo de rescate Burning. Es un chico atractivo que se encuentra en sus veinte años, y es tan inteligente como parece. Es un asesor del equipo indispensable para el capitán Ignis.
Tetsu Inada como Varys Truss, un miembro del equipo de rescate Burning, a cargo de la maquinaria pesada. Es un hombre musculosos de unos 30 años y siempre está entrenando su cuerpo. Se asocia con la diminuta Lucia cuando se encuentra en un trabajo.
Mayumi Shitani como Lucia Fex, una pequeña chica mecánica del equipo de rescate Burning. Ella se encarga del desarrollo y mantenimeinto del equipo de trabajo de toda su unidad y construyó desde cero el Matoi de Galo.
Rikiya Koyama como Ignis Ex, capitán del equipo de rescate Burning, quien se encuentra en sus 30. En las misiones se encarga de tomar las decisiones y dirigir a los otros miembros. Confía en su equipo y su equipo confía en él.
Otros miembros del elenco incluyen:
Ami Koshimizu como Ellis Ardebit.
Taiten Kusonoki como Vulcan Hastus.
Nobuyuki Hiyama como Gera.
Katsuyuki Konishi como Mace.
El sitio también publicó los diseños de los Mad Burnish. Los Burnish son una raza de criaturas envueltas en llamas que aparecieron repentinamente en el mundo, mientras que los Mad Burnish son una organización creada por las mismas criaturas.
Por la parte del staff se enlistan:
El directo Hiroyuki Imaishi y el escritor Kazuki Nakashima hacen equipo de nuevo para este proyecto en los estudios Trigger. Trigger y Nakashima se acreditan la idea y trabajo originales. Shigeto Koyama se encarga del diseño de personajes y de los mechas, mientras que Sushio (Kill la Kill) se encarga de la animación. Tomotaka Kubo (Mary to Majo no Hana) es el director de arte y Saishi Ichiko se encarga del diseño de logotipos. Hiroyuki Sawano (Shingeki no Kyojin, Kill la Kill) se encarga de la composición de la banda sonora. SANZIGEN Animation Studio se encarga de la animación 3DCG mientras que XFlag se acredita la producción y TOHO la distribución de la película.
Sinopsis
Sin publicarse una sinopsis oficial de la película aún, sólo se ha revelado que el protagonista del largometraje llamado Galo es un nuevo recluta en el equipo de rescate Burning. En la película aparecerán mechas conocidos como “Matoi-Tech”, en honor a las pancartas matoi que utilizaron las unidades de extinción de incendios durante el periodo Edo.
Este martes, Konnichiwa Festival reveló por medio de sus redes sociales que la película Boku no Hero Academia: Two Heroes será proyectada nuevamente en México, solo que ahora contará con doblaje al español latino. La cadena Cinépolis será la encargada de distribuir el filme a partir del 15 de febrero, además, se reveló que habrá un anuncio al … Saber más
Este martes, Konnichiwa Festival reveló por medio de sus redes sociales que la película Boku no Hero Academia: Two Heroesserá proyectada nuevamente en México, solo que ahora contará con doblaje al español latino. La cadena Cinépolis será la encargada de distribuir el filme a partir del 15 de febrero, además, se reveló que habrá un anuncio al final de la película.
Staff
Como parte del staff encontramos al creador del manga Kōhei Horikoshi, que se le atribuye el trabajo original, los diseños de personajes y la supervisión del filme. El personal que regresa al estudio BONES incluye a Kenji Nagasaki, el guionista Yousuke Kuroda, el diseñador de personajes Yoshihiko Umakoshi y el compositor Yuki Hayashi.
Sinopsis de Boku no Hero Academia: Two Heroes
Boku no Hero Academia llega a la pantalla grande! Deku y All Might reciben una invitación para I-Expo, la exhibición número uno del mundo en tecnología para superhéroes. Cuando su sistema de seguridad de vanguardia es hackeado por los villanos, un siniestro plan se pone en acción, dónde sólo un hombre tiene la solución a todo.
Capítulo 3: Un peligro tras otro – Degeneración La página web logra atraer a más clientes, por lo cual tienen tres pedidos en un día. El primero es un señor que pide maldecir a alguien, pero Reigen lo estafó dándole un amuleto con la palabra “maldito”. El señor dice que se vengará si resulta ser … Saber más
lightbulb_outline Esta reseña sobre Mob Psycho 100 II contiene spoilers. Si no has visto el capítulo, te recomendamos hacerlo y después regresar a leer la reseña.
Capítulo 3: Un peligro tras otro – Degeneración
La página web logra atraer a más clientes, por lo cual tienen tres pedidos en un día. El primero es un señor que pide maldecir a alguien, pero Reigen lo estafó dándole un amuleto con la palabra “maldito”. El señor dice que se vengará si resulta ser falso. La segunda cliente pide que vayan a su casa, pues parece que el fantasma es uno del tipo acosador, pero al final el caso se resuelve porque Mob descubrió que era una persona el supuesto fantasma, y esa persona resultó ser el vecino de la chica que también tenía poderes psíquicos. El tercer caso es un trío de jóvenes que quieren tomarse fotos en una casa abandonada rodeada por un bosque. En el sitio los tres clientes terminan de tomarse sus fotos y por no pasar nada inusual deciden no pagar, con lo cual se van dejándolos en pleno bosque. En los tres casos Mob se mantiene muy reflexivo, lo cual preocupa a Reigen.
Al día siguiente, regresando a casa, Mob, se topa con un par de bravucones que le piden que les dé su dinero. Mob dice que no tiene, de repente uno de ellos actúa raro, esto termina siendo obra de Hoyuelo. Luego el bravucón intenta agredirlo de nuevo, pero Ritsu lo defiende con sus podres. El bravucón vuelve a intentar agredirlo y en seguida aparecen los “maleantes” del colegio de Mob en su defensa. Logran disuadir al bravucón, pero todos ellos le dicen a Mob que tiene la fuerza suficiente para defenderse. Después, en la oficina de Reigen, los tres clientes vuelven diciendo que encontraron a un fantasma en una de las fotos, por lo cual le piden a Reigen que los exorcice. Vuelven a ir a la casa y cuando encuentran a los espíritus Mob descubre que son una familia, duda sobre exorcizarlos, los clientes insisten en que lo haga porque es su trabajo. Reigen al ver a Mob le dice que no lo haga, les echa sal a los clientes y les dice que el exorcismo está hecho y deciden irse. En la oficina, Hoyuelo ve que Reigen está maldito y le quita el hechizo. El capítulo acaba con la voz del narrador diciendo que Mob decidió pensar sobre lo ocurrido hasta que se quedó dormido.
Opinión del capítulo
(El capítulo fue mucho más emotivo y profundo que lo resumido, disculpen por eso). Ulises u Odiseo -como gusten- al adentrarse en las profundidades del Hades se encontró con el Pelida Aquiles en una forma fantasmal, aunque siendo justos no debería decirse “forma”. Este le dice a Ulises que preferiría ser un siervo que labre la tierra a ser el rey de los muertos, es decir: de nada. Se podría decir que el Hades es un mundo del engaño, donde las almas siguen recordando lo que fueron en vida, solo que ya no ejercen lo que fueron en vida. El rey seguirá pensándose rey pero ya no tiene tierra ni gente que gobernar, entre más ejemplos. Esto lo relaciono con lo que señaló Mob después de la “estafa” que cometió Reigen, diciendo que es aterrador vivir engañado. El cliente del amuleto piensa que tiene algo que puede ejercer, cuando no es así, siendo la diferencia entre Aquiles y él el saber sobre el engaño, aunque el cliente se termina enterando al final y decide maldecir a Reigen. Y aquí se puede apreciar que se retoma el tópico de la mentira que se usó en el capítulo uno, solo que con un pensar más profundo por parte de Mob, pues, ¿quién quiere vivir engañado?
En la opinión pasada me quejé -pues sí, fue una queja- de que Mob no ha tenido una madurez a pesar de todo lo que pasó. Bueno, en este capítulo creo que por fin el personaje logra desarrollarse y ponerse más al tanto de la vida. Lo mismo para Reigen, que comienza a actuar más como un mentor y protector de Mob, como un verdadero guía, pero esta relación de maestro y discípulo, supongo, se abordará mejor en un capítulo posterior. Los personajes principales por fin han tenido un desarrollo que ya tuvieron algunos secundarios (como Ritsu o Hanazawa). Y este crecimiento reflexivo, estos cuestionamientos al propio ‘yo’ se dejan ver en las frases que Mob suelta, tales como “no entiendo por qué es tan diferente si son humanos o espectros” o “no lo saben. Seguro que solo yo lo entiendo. No puedo hacerle caso a mi corazón. No puedo elegir a la ligera“, o lo que dice Reigen sobre Mob: “es posible que él conozca algo realmente aterrador que nosotros ni vemos“.
En este capítulo Mob se sintió realmente asediado, los clientes le apresuraban a que exorcice, diciéndole que su opinión no importa. Sus compañeros le decían que no está mal usar sus poderes para defenderse. Y sí, no está mal, solo que Mob sabe los límites que puede propasar y siente miedo de lo que pueda llegar a hacer, esto es un punto base en la psicología de Mob. Este asedio hizo que se sintiera incomprendido, pues ninguno de ellos sabe lo que él, nadie conoce tanto ese mundo espiritual como él. Le es tan conocido ese mundo como el humano, no ha hecho una separación, sino que termina siendo el mismo mundo, y Reigen acierta al decir que “para él, humanos y demás seres están a la misma distancia“. El sintoísmo -que es la religión autóctona de Japón- es una fe que conlleva al animismo, es decir, que las cosas son también seres, ya sean vivos, muertos o inanimados, pero son seres que también poseen energía, por eso en el Kojiki y en el Nihon gi -textos que recopilan historias mitológicas- varios hijos de los dioses, en especial Izanagi e Izanami, son montañas o ríos; la divinidad no escapa de las cosas. Y lo propio va para los muertos que, de por sí, no son en un primer sentidos muertos como nosotros podríamos imaginarnos, también son seres y no necesariamente malignos. Bueno, esta es una pequeña comparación entre el mundo que puede ver Mob y la propia cultura japonesa, un mundo más vivo y menos muerto, donde cada ser vale por sí mismo, esto lo pudo apreciar con la familia fallecida que solo quería paz, estar tranquilos y poder estar juntos hasta que sean llevados de manera natural al otro mundo.
Para ir cerrando mi opinión, y no hacerla tan larga, el filósofo alemán Friedrich Nietzsche en su libro Así habló Zaratustra, es recordado por su sentencia: Dios ha muerto. Esta sentencia hace referencia a la caída de los valores morales, pues Dios, como ente supremo, era el límite moral de toda conducta humana, y sin Dios (o dioses) cualquier cosa estaría permitida, todo estaría mal y todo sería bueno. Y con esta frase, Nietzsche estaría resaltando la conducta del hombre de la modernidad y el de la posmodernidad. Lo traigo a acotación por lo que Mob se pregunta casi al final del capítulo, sobre que si él fuera malo “¿me castigaría alguien?“. Podría decirse que Mob tiene una duda existencial, que cae sobre su propia identidad y sobre los límites morales que sus poderes pueden quebrantar, pues hasta ahora el único límite de Mob fue él mismo. La sociedad del anime no es muy distante a la nuestra, sobrevive el individualismo y la ley de la selva predomina, y a lo largo del capítulo se pudo apreciar, sobre todo en el trío de clientes. Así que la pregunta de Mob es totalmente válida, pues parece ser que el propio límite moral de Mob se ha roto, por lo cual buscaría un refugio en otro lado, quizá en algún Dios o en algún mesías que tenga las respuestas a sus problemas o quizá pueda llegar a confiar en sí mismo.
Disculpen si esto se hizo largo y tedioso de leer. Yendo con lo interesante, pude ver en el opening una pequeña referencia a Dragon ball, casi al inicio y final del capítulo, donde aparecen varios Mob’s con sus manos extendidas, abajo de ellos aparecen varios Reigen’s que posan como si hicieran el kame hame ha. Véanlo, porque recién me di cuenta. Otra cosa que logré ver fue que casi al final del opening, en el nombre del anime, aparecen extractos del manga (¿cuántos animes han hecho eso antes?, interesante). Con lo que tiene que ver con la imagen, no hay mucho a resaltar, fue un estilo más sobrio todo el capítulo, sin escenas de acción, diría que se tornó un tanto adulto, donde la mayor profundidad no está en las peleas sino en lo que se tiene para decir, pero claro está que una pelea no viene mal en cada capítulo, pero siento que esta no se hizo extrañar, pues saber la profundidad del personaje también puede mantener la atención del público. Para finalizar, parece que el siguiente capítulo seguirá explayando el interior de los personajes, solo que con más acción. En fin, cualquier duda, queja o sugerencia escribanla en la caja de comentarios, y recuerden: los animes pueden ocultar mucho más de lo que muestran.
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció el día de hoy los nominados para los 91° Premios de la Academia. La película de animación japonesa Mirai no Mirai de Mamoru Hosoda y el Studio Chizu, recibió una nominación en la categoría Mejor Película Animada; las otras cintas cinematográficas nominadas en la misma categoría son: … Saber más
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció el día de hoy los nominados para los 91° Premios de la Academia. La película de animación japonesa Mirai no Mirai de Mamoru Hosoda y el Studio Chizu, recibió una nominación en la categoría Mejor Película Animada; las otras cintas cinematográficas nominadas en la misma categoría son: Los Increíbles 2, Isla de perros, WiFi Ralph y Spider-Man: Un nuevo universo.
Otras películas anime que fueron candidatas para ser nominadas en la categoría de Mejor Película Animada fueron:
Además, ningún cortometraje de anime recibió nominación en la categoría de Cortometraje de animación este año. Los cortometrajes nominados son Animal Behavior, Bao, Late Afternoon, One Small Step y Weekends.
La película japonesa Shoplifters, dirigida por Hirokazu Kore-eda, recibió una nominación en la categoría de Mejor Película Extranjera. Las otras películas nominadas en la categoría son Capernum, Cold War, Never Look Away y Roma.
La ceremonia de los 91° Premios de la Academia se llevarán a cabo el 24 de febrero de 2019.
El sitio web oficial del anime Joshikausei reveló el elenco, el personal y la fecha de estreno del anime el martes. El anime se estrenará en abril. Elenco Rika Tachibana como Momoko Futo, una chica de escuela secundaria animada y enérgica. Tomomi Mineuchi como Shibumi Shibusawa, una estudiante de secundaria con gafas que ha sido … Saber más
El sitio web oficial del anime Joshikausei reveló el elenco, el personal y la fecha de estreno del anime el martes. El anime se estrenará en abril.
Imagen Promocional
Elenco
Rika Tachibana como Momoko Futo, una chica de escuela secundaria animada y enérgica.
Tomomi Mineuchi como Shibumi Shibusawa, una estudiante de secundaria con gafas que ha sido amiga de Momoko desde la escuela primaria.
Yurika Kubo como Mayumi Koi, una linda chica de secundaria con cejas gruesas y mejillas suaves. Ella acaba de ser transferida a la escuela, por lo que su uniforme es diferente.
El manga se lanzó en el sitio web Comic Action de la editorial Futabashaen 2013. Futabasha publicó el octavo volumen de libros compilados del manga en septiembre pasado.
Sinopsis del manga Joshikausei
¿Quién necesita el diálogo cuando eres tan linda? La hermosa (pero desafortunada) Momoko, la genial Shibumi y la inocente estrella Mayumi. ¡No hay discursos, no hay diálogo! Solo imágenes, efectos de sonido y tres chicas de secundaria que viven su vida diaria.
El sitio web oficial del anime Yatogame-chan Kansatsu Nikki de Masaki Andō reveló miembros del reparto y personal adicional para el anime este martes. Yūki Wakai y Mikako Komatsu se unen al elenco como Mai Tadakusa (a la izquierda en la imagen de abajo) y Yanna Sasatsu (a la derecha), respectivamente. Como se anunció anteriormente, … Saber más
El sitio web oficial del anime Yatogame-chan Kansatsu Nikkide Masaki Andō reveló miembros del reparto y personal adicional para el anime este martes. Yūki Wakai y Mikako Komatsu se unen al elenco como Mai Tadakusa (a la izquierda en la imagen de abajo) y Yanna Sasatsu (a la derecha), respectivamente. Como se anunció anteriormente, Haruka Tomatsu interpretará a Monaka Yatogame (centro) en el anime. El anime se estrenará en TV Aichi, Tokyo MX y otros canales esta primavera.
El personal también reveló los diseños aproximados de los personajes (de arriba abajo) Monaka Yatogame, Mai Tadakusa, Yanna Sasatsu y Kaito Jin.
El estudioCreators in Pack es acreditado por la cooperación en la producción de animación.
La revista Monthly Comic Rex de la editorial Ichijinsha publica el manga. Ichijinsha publicó el quinto volumen de libros compilados del manga en noviembre pasado. La serie cuenta con más de 200.000 copias en circulación, incluyendo copias digitales.
Sinopsis
La historia se centra en la vida de Yatogame-chan, una chica que habla en el claro dialecto de Nagoya. La serie destaca las diferencias culturales regionales del área de Nagoya, Aichi.
El sitio web oficial del live-action Machida-kun no Sekai del manga de Yuki Andō, reveló el elenco principal este martes. La directora Yūya Ishii (live-action Fune wo Amu) supervisó personalmente una audición a gran escala con más de 1,000 participantes y eligió a Kanata Hosoda (arriba a la izquierda en la imagen) y Nagisa Sekimizu … Saber más
El sitio web oficial del live-action Machida-kun no Sekai del manga de Yuki Andō, reveló el elenco principal este martes. La directora Yūya Ishii (live-action Fune wo Amu) supervisó personalmente una audición a gran escala con más de 1,000 participantes y eligió a Kanata Hosoda (arriba a la izquierda en la imagen) y Nagisa Sekimizu (arriba a la derecha en la imagen) para interpretar a Hajime Machida y Nana Inohara, respectivamente.
Elenco
Los compañeros de clase de Machida incluyen a (de izquierda a derecha en la fila central de la imagen de arriba):
Takanori Iwata como Yū Himuro.
Mitsuki Takahata como Sakura Takashima.
Atsuko Maeda como Lila Sakae.
Taiga como Ryōta Nishino.
Otros personajes incluyen a (de izquierda a derecha en la fila inferior):
Sōsuke Ikematsu como Yōhei Yoshitaka.
Erika Toda como Sayaka Yoshitaka.
Kōichi Satō como Hino.
Nanako Matsushima como Momoka Machida, la madre de Machida.
Yukiya Kitamura como Ayuta Machida, el padre de Machida.
(Nota: No se han confirmado las romanizaciones de los nombres de los personajes.)
La película se estrenará el 7 de junio. La filmación comenzó en julio de 2018. La película es la primera adaptación cinematográfica de Ishii de un manga shōjo.
Andō lanzó el manga en la revista Bessatsu Margaret de la editorial Shueisha en marzo de 2015 y terminó la serie en abril pasado. Shueisha publicó el séptimo y último volumen de libros compilados del manga el 25 de mayo.
El manga ocupó el tercer lugar en Kono Manga ga Sugoi de la editorial Takarajimasha, lista de los mejores manga para mujeres en 2015. La serie fue nominada para Manga Taishoen 2016.
Sinopsis
Machida es un chico tranquilo, torpe y con gafas, cuyas calificaciones ligeramente por debajo del promedio desmienten su apariencia. Piensa que no hay nada especial en sí mismo, pero a su alrededor hay personas que lo atesoran.
Capítulo 1: Pistolas iluminadas por la luna para alquilar La vida de un mercenario no es nada sencillo, en especial cuando debes trabajar con otros grupos que están muy por encima de tu nivel y quieres dejar una buena impresión. El escuadrón aéreo Nazarene pronto entendió lo muy por debajo que se encontraba este al … Saber más
lightbulb_outline Esta reseña sobre Kouya no Kotobuki Hikoutai contiene spoilers. Si no has visto el capítulo, te recomendamos hacerlo y después regresar a leer la reseña.
Capítulo 1: Pistolas iluminadas por la luna para alquilar
La vida de un mercenario no es nada sencillo, en especial cuando debes trabajar con otros grupos que están muy por encima de tu nivel y quieres dejar una buena impresión. El escuadrón aéreo Nazarene pronto entendió lo muy por debajo que se encontraba este al compararse con el cuerpo aéreo Kotobuki, este compuesto por: Kirie, Reona, Zara, Kate y Emma.
Pronto, el primer oficial del Hagorormo, Saneatsu, da permiso a ambos escuadrones para desplegarse y defender la nave de un grupo de piratas aéreos. Nazarene es el primero en salir, y el primero en ser derribado, dejando solamente a uno de sus cinco miembros como testigo de la habilidad real de Kotobuki. Las pilotos logran eliminar la amenaza enemiga con gran habilidad, pero, es cuando queda un solo avión con un emblema de una serpiente que Kirie toma una actitud más agresiva.
La persecución es extenuante, con ningún aviador dando oportunidad al otro para asestar el golpe definitivo. Sin embargo, al final este misterioso aviador toma la iniciativa y deja vulnerable a Kirie, y justo cuando parecía que iba a ser derribada, la suerte salva a Kirie, dándole una oportunidad para volar un día más. Una vez en tierra, las chicas se toman una oportunidad para relajarse y atender asuntos individuales antes de volver al cielo nuevamente.
Un concepto intrigante
Normalmente no me gusta empezar hablando sobre el área técnica de un episodio, pero Kotobuki es un caso peculiar por una razón bastante obvia: la decisión de utilizar CGI para las protagonistas y animación tradicional para los secundarios. Ciertamente esta es una decisión inusual, normalmente el estándar es utilizar el CGI para animar grandes multitudes o ejércitos en medio de combate, y bueno, la animación 2D tradicional creo que es más que claro donde destaca. Incluso sin en recientes temporadas ha habido ejemplos de animes utilizando CGI para todos los personajes, combinar ambos estilos de esta forma es algo bastante inusual.
El concepto en sí no me parece exactamente algo negativo, sin embargo, he de admitir que lo hallo intrigante. Para ser justos, los modelos en 3D de los personajes podrán no ser perfectos, pero si están bastante bien trabajados, y por su parte, la animación 2D en los personajes secundarios tuvo una gran calidad a través de todo el episodio. No solo esto, sino que también, a mi parecer, los aviones también mostraron tener un diseño espectacular con gran atención al detalle, aunque, me gustaría aclarar que no soy un experto en aviación bajo ninguna circunstancia y me encantaría escuchar que piensan aquellos que tienen un gran conocimiento sobre este tema y si este anime se mantiene fiel a su contraparte real.
Un verdadero escuadrón aéreo
En este primer episodio de Kotobuki hubo dos cosas que nos quisieron dejar en claro desde el inicio: primero, el escuadrón de las protagonistas es bastante habilidoso en el aire, y segundo, lo profesionales que se mostraron las chicas una vez da inicio el combate. No es extraño ver que en muchos animes los protagonistas se tomen muy a la ligera situaciones donde su vida corre un peligro mortal, llegando a tener conversaciones casuales como si el conflicto ni siquiera existiera. Esto en general no me molesta mucho, después de todo, generan situaciones muy entretenidas que también funcionan para mostrar un poco más de la personalidad de los protagonistas, además de alardear de sus habilidades.
Pero me gusta mucho más ver que los protagonistas tomen con mayor seriedad situaciones mortales que requieren de toda su concentración. Esto es exactamente lo que recibimos en este episodio. En tierra la personalidad de cada miembro del escuadrón resaltaba en todo momento, con conversaciones energéticas y extremadamente entretenidas, pero en el aire, su actitud cambia por completo, pasando a una actitud profesional donde cada conversación realizada entre el equipo era totalmente necesaria o se relacionaba con el conflicto en el que se encontraban de momento. Manejar el conflicto de esta manera tiene sus ventajas y desventajas; por un lado, esto limita lo mucho que la audiencia puede llegar a conocer la personalidad completa y las peculiaridades que el elenco principal del anime podría tener, pero del otro, limitar las conversaciones al absoluto asegura que el conflicto se sienta más realista y genuino, donde existe un riesgo real y concentración absoluta es totalmente necesaria, además, el silencio de las protagonistas hace destacar cada sonido aún más, haciendo de la experiencia aún más inmersa de lo que podría haber sido de haber tomado otro enfoque.
Capítulo 2: Los seis errantes
Muchas cosas pueden ocurrir mientras uno come panqueques, en un momento recibes noticias de un despliegue improvisto con alta paga, en otro te encuentras en medio de una pelea callejera provocada por uno de tus compañeros. Justamente así es la noche de Kirie y del escuadrón cuando se encuentran con Chika, la sexta miembro del escuadrón Kotobuki, en medio de una riña con un hombre de otro escuadrón.
Tras regañar a ambas Kirie y Chika, el escuadrón se encuentra con el “cargamento” de esta ocasión: La concejal Julia. Desde el inicio la actitud de Julia crea tensión en el ambiente además de crear incógnitas sobre su relación con Madame. Un segunda misión de incógnita pronto inicia, siendo Kirie y Chika aquellas que buscan descubrir el pasado tras tal relación entre Madame y Julia. Poco es descubierto del pasado, pero entre conversaciones se revela gran cantidad de información relacionado el estado actual del mundo.
En poco tiempo se tiene el primer avistamiento de piratas aéreos, provocando el despliegue de ambos escuadrones, desafortunadamente para ellos, el enemigo resulto no ser lo que esperaban. Los piratas Shirokuma aparecieron con números y aviones inesperados, complicando la situación más de lo necesario. Esta situación podrá haber parecido desfavorable al inicio, pero no prueba ser suficiente para impedir al escuadrón Kotobuki cumplir con su cometido, incluso si Kirie y Chika tuvieron sus conflictos al hacerlo.
El seco cielo del desierto.
El mundo presentado en Kouya no Kotobuki Hikoutai es uno ambientado en los clásicos del viejo oeste, combinando elementos de la tecnología basada en combustibles fósiles, pero sin llegar demasiado lejos en cuanto a avances tecnológicos se refiere. La combinación entre esta tecnología y el mundo presentado resulta muy interesante, pero por su cuenta, no basta para volver a estos desiertos en un mundo verdaderamente memorable.
Un ambiente desértico trae consigo grandes limitantes al ser escenarios monótonos con poca variedad y condiciones ambientales inamovibles y poco piadosas que generalmente terminan dándole forma a gran parte de los conflictos presentados en la historia. Es exactamente por eso que requieren de esencia propia, una característica que mantenga al mundo y que aproveche lo mejor que pueda las condiciones que se le han dado. Hasta ahora Kotobuki ha dado pequeñas pistas de la forma que este mundo tiene, además de hablar de alguna especie de tragedia ocurrida hace diez años. Este es solo uno de los primeros episodios, pero no hace un mal trabajo para dar un poco del contexto general sobre su mundo, además de dar forma al principal método de transporte de mercancías y la forma en que se desarrollaran futuros conflictos, todo en el aire.
El punto focal aquí está en como el mundo llego a lo que es actualmente y por que todo conflicto presentado se lleva a cabo en el aire. Este es el punto que busca diferenciar a Kotobuki de otras historias desérticas al tomar en consideración el conflicto mundial, pero dándole un peso aun mayor a todo conflicto que se lleve a cabo en el aire. Todavía es muy pronto para sacar conclusiones, pero si esta es la ruta que se toma durante toda la travesía, puede que tengamos una interesante historia frente a nosotros.
Un escuadrón de seis muy peculiar
En este segundo episodio también tuvimos la oportunidad de conocer más a fondo al elenco principal del anime, además de introducir al sexto miembro del escuadrón Chika y mostrar un poco más de la dinámica general del equipo. Cada miembro del equipo tiene una personalidad interesante y bien definida que la diferencia del resto, incluso si en ocasiones llegaran a ser bastante similares entre sí.
Ciertamente el elenco es bastante peculiar por su cuenta, pero para mí, ver como se desarrolla cada conversación entre los miembros del equipo es simplemente maravilloso. Cada una tiene su pequeño toque humorístico que aprovecha al máximo como contrasta la personalidad de cada miembro del escuadrón, siendo con comentarios agudos que hagan burla del peculiar apetito de Kirie, o los comentarios estoicos y racionales de Kate en cualquier situación me alegraron el día. Esto es solo explorando al elenco principal, el elenco secundario también tiene sus propias oportunidades de brillar, ya sea el pobre primer almirante que nadie aprecia, o los miembros de la cabina de navegación, todos bastante peculiares pero al mismo tiempo muy agradables.
Opinión final
Decir que Kotobuki tiene algunas ideas peculiares en cuanto a lo que animación se refiere es decir poco. Estoy seguro de que solamente la idea de utilizar animación CGI para los personajes alejo a unos cuantos, pero al notar la elección del estudio de combinar ambos estilos de animación con la mayor parte del elenco, una gran cantidad dudas surgieron que últimamente, terminaron alejando a muchos que podrían haber llegado a disfrutar de este anime.
La idea en si es difícil de concebir, pero verla realizada es bastante peculiar, pero al menos a mis ojos no es un gran problema. Definitivamente habría tenido más dudas sobre este anime si no fuera debido a que ambas animaciones tienen una gran calidad y me facilita acostumbrarme al estilo peculiar de este anime, en especial cuando se realiza la transición de estilos adecuadamente, ya sea con un cambio de escenario o una transición a otra escena, con tales detalles técnicos bien trabajados, podría incluso llegar a agradarme este nuevo estilo. Aunque, si hablamos de detalles técnicos, este anime muestra una gran habilidad en otras áreas además de la animación.
La dirección de sonido es una de esas áreas, especialmente durante los combates aéreos, la habilidad técnica presentadas en esas secciones solamente merecen gran elogio. Escuchar el sonido del motor durante combate mientras se oye cada disparo, cambiando entre la música del fondo y el silencio absoluto, le da gran vida a cada combate, el trabajo invertido en el sonido muestra una gran maestría, combina eso con el uso de tomas dinámicas en primera persona desde la cabina del piloto y las tomas en tercera persona desde partes especificas de cada avión y tienes ante ti unos de los combates aéreos más completos, dinámicos, detallados y realistas que podrás encontrar en el anime además de ser un festín para los oídos.
Finalmente tenemos el OP y el ED, el OP tiene un ritmo más alegre y energético, contrastado por visuales brillantes y secuencias que empiezan mostrando al elenco principal y un poco de su carácter general, para luego pasar a una sección más rápida y frenética que muestra a los aviones con tomas dinámicas llenas de energía que hacen perfecto contraste al ritmo de canción. El ED en contraste continua con una tonada alegre pero con un ritmo más relajado, por eso mismo la mayor parte de las tomas tiene imágenes estáticas donde hay poco movimiento. El OP muestra muy adecuadamente el carácter de la serie y demuestra a la perfección la habilidad técnica del equipo, el ED sin embargo, me decepciona un poco al tener tan poco contenido y usar más que nada tomas estáticas, pero afortunadamente la relajada melodía mejora bastante el ambiente general de cada toma.
Kouya no Kotobuki Hikoutai es uno de esos animes en los que uno no puede ser demasiado superficial, ya que si te alejaste de esta gran experiencia por que te sentiste incomodo gracias a la animación, podrías estarte perdiendo de un gran anime que se asegura de buscar la perfección técnica con mundo que apunta a prometer mucho y un elenco femenino bastante peculiar y entretenido. Definitivamente vale la pena darle una oportunidad a este anime para ver si logra mantener el vuelo, o si termina desplomándose sin previo aviso, pero al menos les aseguro que será espectacular ver cualquiera de los dos casos.
