A principios de este mes, el cantante Dean Fujioka, quien interpreta el tema principal de Yuri!!! on Ice, finalmente lanzó un video musical de la canción History Maker para su último álbum, después de más de dos años desde el lanzamiento del anime. Sin embargo, Fujioka no es el único que está ansioso por revivir … Saber más
A principios de este mes, el cantante Dean Fujioka, quien interpreta el tema principal de Yuri!!! on Ice, finalmente lanzó un video musical de la canción History Maker para su último álbum, después de más de dos años desde el lanzamiento del anime. Sin embargo, Fujioka no es el único que está ansioso por revivir los buenos recuerdos de esta exitosa serie de anime de patinaje artístico.
Recientemente se reveló que se incluirá una versión a dúo de History Maker con el seiyuu Toshiyuki Toyonaga (Yuri Katsuki) en el álbum History In The Making.
El álbum incluirá la versión History in the Making de History Maker junto con 14 canciones más, y se lanzará el 30 de enero. La edición especial incluirá un DVD que contiene el video musical de History Maker y segmentos de creación para los videos musicales de Fujioka.
La página web oficial de la revista Monthly Comic Gene, reveló esté martes que JIN y Mahiro Satou terminarán el manga Kagerou Daze en el próximo número de la revista, el 15 de febrero. El último capítulo del manga tendrá una página de apertura de color y también contará con la portada de la edición. El … Saber más
La página web oficial de la revista Monthly Comic Gene, reveló esté martes que JIN y Mahiro Satou terminarán el manga Kagerou Daze en el próximo número de la revista, el 15 de febrero. El último capítulo del manga tendrá una página de apertura de color y también contará con la portada de la edición.
El volumen 12 del manga ya había revelado en septiembre pasado que el próximo volumen sería el último.
El Proyecto Kagerou de JIN comenzó como una serie de canciones de Vocaloid que él mismo escribió y compuso en 2011. En mayo del 2012, lanzó la serie de novelas Kagerou Daze con ilustraciones de Sidu. Kadokawa publicó el octavo y último volumen en diciembre del 2017.
Satou puso en marcha la adaptación a manga de las novelas en la revista Gene Monthly Comic de Kadokawa en junio del 2012.
La serie fue adaptada al anime y titulada Mekakucity Actors en 2014, contando con 12 episodios. Crunchyroll lanzó el anime en simultaneo con Japón. Un corto de anime en formato película titulada MX4D Kagerou Daze – in a days – se estreno en Japón en noviembre del 2016. Sidu, la ilustradora de las novelas y videos musicales, hizo su debut como directora con esta película.
01 El séptimo espíritu El mundo antes asediado por las chicas espíritu, esta en calma. Shidou, el protagonista, disfruta de tiempo de calidad con sus amigas, quienes le han preparado una comida mezclando sus alimentos favoritos. Por desgracia la comida no tiene la mejor presentación, y el pobre Shidou duda, sin embargo tras no encontrar salida lo prueba, … Saber más
Esta reseña sobre Date A Live III contiene spoilers. Si no has visto el capítulo, te recomendamos hacerlo y después regresar a leer la reseña.
01 El séptimo espíritu
El mundo antes asediado por las chicas espíritu, esta en calma. Shidou, el protagonista, disfruta de tiempo de calidad con sus amigas, quienes le han preparado una comida mezclando sus alimentos favoritos. Por desgracia la comida no tiene la mejor presentación, y el pobre Shidou duda, sin embargo tras no encontrar salida lo prueba, dándose cuenta que esta bastante sabroso.
Los días pacíficos con las chicas no son eternos, una nueva alarma suena y la cita para salvar al mundo, y a las espíritus, comienza. La chica nueva, Natsumi, parece ser mayor y protectora, por lo que el protagonista y la organización Ratatoskr optan por acercarse a ella de una manera infantil. La táctica funciona, pero una situación provoca que Natsumi actúe hostil y escape. Al día siguiente, en la escuela, Shidou tiene problemas con sus amigas por cosas que el no recuerda haber hecho, poco después descubre que es culpa de Natsumi, pero con ayuda de Tohka y Tobichi todo se soluciona. Más tarde, Shidou recibe las fotos de doce de sus amigos y un reto de Natsumi, ella ha tomado la forma de uno de ellos y para evitar que todos desaparezcan, él debe encontrarla, así inicia un nuevo arco en Date A live.
El renacer de una serie
Así es, Date A Live esta de vuelta. Después de un tiempo, algo largo, para los fanáticos esta serie de chicas interdimensionales, está de regreso y lo hace con una continuación directa de la temporada anterior, con un nuevo arco argumental que promete ser distinto. Sin embargo, lo que mas capta la atención es el cambio de estudio de animación, que aunque ha generando polémica ha logrado sacar adelante a este proyecto, considerándome alguien que esperaba saber que pasaba luego de la historia presentada en la segunda temporada, debo decir que no me he decepcionado. Una nueva chica entra en escena para darle mas variedad a este, de por si, ya variado harem, y que ahora mete en problemas a un protagonista que ya ha tenido tiempo de conocer a cada una de sus chicas, ahora le toca presentar la prueba de Natsumi.
El examen de Natsumi
Sin lugar a dudas mi parte favorita de este capitulo fue la parte final, de algún modo considero que todo lo visto en el capitulo es un mero camino para llegar a esto: el nudo que se desarrollara en los siguientes capítulos. La prueba que Natsumi le da al protagonista es de lo mas interesante que hay. Ya en el capítulo vimos que sus amigas lo conocen a él mejor que nadie, pero ¿él conocerá de la misma manera a sus amigos?, sin duda es un punto alto en la historia que tiene esta serie de novelas ligeras, y que ahora es adaptada a manos de este nuevo estudio.
El veredicto
Estimados lectores, puede ser que Date A Live no sea una serie con un nivel de historia épico, y que tampoco tenga la mejor animación, pero sin lugar a dudas esta temporada es algo que ver. Sus precedentes temporadas son fiel prueba de que el argumento se sostiene y en ocasiones llega a sorprender, por lo cual veo que esta nueva temporada busca transmitir un nuevo punto de la relación entre el protagonista y las chicas espíritu. Sin lugar a dudas es recomendable darle una oportunidad a la serie, aunque sea solo para ver a todas las waifus que nos presenta y para entretenerse un poco.
02 ¿Puedes encontrarme?
El inicio nos muestra una junta de D.E.M., una empresa que intervino directamente en los eventos finales de la segunda temporada, en la que al intentar despedir al presidente, algunos ejecutivos pierden el brazo. Luego del reto de Natsumi, el protagonista con ayuda de Ratatoskr formulan que la manera mas eficiente de encontrarla es saliendo en citas con cada uno de los personajes en las fotografías y buscar cualquier anomalía. La primera es Tohka, quien esta muy feliz de salir con Shidou. Luego de una plática e invitarla a comer, Shidou nota que casi no comió, algo extraño en ella, al preguntarle resulta que solo era porque estaba preocupada de algo que vio en televisión.
La siguiente cita es con Yoshino, la pequeña niña llega disfrazada de bruja y le pide dulce o truco, luego de comer y una plática, Shidou no resuelve nada. La siguiente persona es un amigo del colegio, al cual solo se menciona. Para acabar el día se ve con Yuzuru, una de las gemelas Yamai, con quien pasea y conversa, en algunas escenas ella le dice que si tiene que elegir entre ella y su hermana elija a su hermana. Al final del día Shidou no tiene claro si alguna de ellas ha sido remplazada. Para terminar, al día siguiente Yuzuru ha desaparecido, pese a todo Shidou sigue confiando en que Natsumi solo esta jugando y él confía en ganar el juego y rescatar a Yuzuru.
El juego continúa
Los eventos del primer capítulo son una introducción y este segundo episodio parece ser una forma de decir a los espectadores: el desastre se avecina. De alguna forma es un episodio en el que no pasa nada, se resume de manera perfecta en que el protagonista tiene la estrategia de salir con todos los que están en las fotos, pero pronto se da cuenta de que no termina de sacar conclusiones. Para empeorar su escenario, la primera desaparición se da y aun así el protagonista decide confía en Natsumi, él sigue convencido que solo es un juego y que no le hará daño a Yuzuru.
Podríamos decir que el episodio fue algo predecible, con todas esas escenas de Yuzuru hablando de una forma melosa, ella acercándose al protagonista, solo me incitaban a pensar en que iba a ser la primera en desaparecer. Sin embargo, y debo dejar claro, no considero esto un error del anime, en todo caso es de la novela, y no me considero apto para hablar de eso. Solo puedo decir que el capítulo es lento, y por ahora las escenas de acción no parecen cercanas a aparecer. Pero vamos, que solo es el inicio, quien sabe que momentos inolvidables nos traiga la serie.
Es un poco extraño decir esto, pero este capítulo en particular no me emociono demasiado. Si, tenia sus dosis de comedia típicas de esta serie, sin embargo no me trajo ningún sentimiento de querer simpatizar con ninguno de los personajes presentados. Lo mas destacable que saqué de este capítulo fue que alimentaron mi curiosidad de saber mas acerca de D.E.M. en los primeros minutos, y como cada vez que esta corporación se presenta en la serie me dejan con mas preguntas que respuestas, lo cual ya es mucho decir.
Lo positivo
Algo que el episodio tiene a su favor es que cada una de las citas le da un tiempo especial a una de las chicas. Si nos remontamos a las temporadas pasadas nos damos cuenta de que las personalidades de la mayoría de ellas solo se trataban de una forma más relacionada con el protagonista, siempre me quedaba con ganas de ver más de Yuzuru, de saber cual es su manera de ser con su hermana, su forma de cuidarla, etc. Es un alivio ver como la historia avanza y los personajes crecen con ella, y no solo en este caso en especifico.
Otra cosa a resaltar de las citas es la agradable personalidad de Tohka y de Yoshino, quienes han crecido como personajes, y lo demuestran, solo basta notar el enojo de Tohka cuando Shidou la llama con otro nombre o la forma de atreverse de Yoshino, que en las temporadas pasadas no sería posible que encajara con el personaje, una vez más, los personajes han crecido y eso es un gusto de verse.
Opinión final
En conjunto la serie inicia de una forma intrigante, con una trama que nos invita a saber de que forma nosotros como espectadores resolveríamos la situación en la que se encuentra el protagonista, nos mete de lleno en el misterio. Quizás como espectador que espera mucho, me hago a la idea de que eso es lo que busca el autor, que me involucre, y al final quizás solo sean imaginaciones, pero debo asegurar que la forma en la que inicia esta serie me deja con preocupación,
Sin embargo guardo esperanza, de alguna manera sé que no puedo juzgar toda la serie por sus dos primeros capítulos, y por esta razón sigo confiando en la serie, me seguiré interesando en ella porque tal cual como el protagonista confía ciegamente en Natsumi, yo puedo decir que confío en que esto solo mejorará.
El pasado viernes, se dio a conocer que los creadores de manga Akira Toriyama y Naoki Urasawa están nominados para ser parte del Salón de la Fama de los Premios Eisner 2019. Los mangaka son parte de una selección de 16 nominados, de los cuales cuatro son seleccionados mediante votación y galardonados con este premio … Saber más
El pasado viernes, se dio a conocer que los creadores de manga Akira Toriyama y Naoki Urasawa están nominados para ser parte del Salón de la Fama de los Premios Eisner 2019. Los mangaka son parte de una selección de 16 nominados, de los cuales cuatro son seleccionados mediante votación y galardonados con este premio que reconoce lo mejor de la industria del cómic.
Las votaciones se llevan a cabo en línea y son realizadas por profesionales de la industria del cómic, desde editores, hasta especialistas en novelas gráficas e históricas. La votación continuara hasta el 15 de marzo y los ganadores se darán a conocer en la Comic-con de San Diego de este año.
Toriyama comenzó su primer manga serializado, Dr. Slump, en 1980, y este inspiró dos proyectos anime y diversas películas animadas. Toriyama siguió con Dragon Ball, que se desarrolló entre 1984 y 1995, y hasta la fecha, sigue inspirando secuelas y secuelas de manga y anime en la actualidad. También es ampliamente conocido como el diseñador de personajes en videojuegos como Dragon Quest, Chrono Trigger, y Blue Dragon.
Urasawa ha estado dibujando manga desde 1981. Sus obras incluyen Yawara!, 20th Century Boys, así como colaboraciones como Master Keaton. Los Premios Eisner han otorgado a su manga 20th Century Boys la Mejor Edición en Estados Unidos de Material Internacional, además de la categoría Premio Asia.
Los anteriores miembros japoneses del Salón de la Fama de los Premios Eisner fueron Osamu Tezuka (2002), Kazuo Koike (2004), Goseki Kojima (2004), Katsuhiro Otomo (2012) y Rumiko Takahashi (2018).
El Departamento de Policía de la ciudad de Inashiki, en la Prefectura de Ibaraki, reportó el arresto de un hombre de 39 años de edad el pasado jueves bajo la sospecha de modificar y vender figuras de la franquicia Love Live! sin permiso. El hombre es residente de la ciudad de Yachiyo, en la Prefectura de … Saber más
El Departamento de Policía de la ciudad de Inashiki, en la Prefectura de Ibaraki, reportó el arresto de un hombre de 39 años de edad el pasado jueves bajo la sospecha de modificar y vender figuras de la franquicia Love Live! sin permiso. El hombre es residente de la ciudad de Yachiyo, en la Prefectura de Chiba, y se describió a sí mismo como miembro de la industria de ventas. El sospechoso además admitió los cargos y dijo que la ganancia proveniente de las ventas le ayudaba a cubrir sus gastos diarios de subsistencia.
El hombre supuestamente tomó la cabeza de una figura de Nico Yazawa, de la franquicia Love Live! y la adjuntó a una figura de Darjeeling de la franquicia Girls und Panzer, para posteriormente vender la figura modificada en un sitio web de subastas el pasado 6 de septiembre. El objeto se vendió por un total de 3,000 yenes (alrededor de 27 dólares).
Sin embargo, según el reporte, la policía descubrió el negocio a través de la “patrulla cibernética” el pasado otoño. Las autoridades luego descubrieron al sospechoso a través de una investigación. Posteriormente, la policía confiscó cerca de 1,000 figuras de personajes femeninos en la casa del hombre e investigan la posibilidad de crímenes adicionales.
Además, la policía descubrió depósitos sospechosos en la cuenta del hombre que sumaban un total de 8.5 millones de yenes (alrededor de 77,000 dólares) acumulados desde noviembre de 2016 hasta octubre de 2018. Según las autoridades, el hombre vendió artículos a precios que oscilaban entre los 1,000 yenes (alrededor de 9 dólares) hasta los 15,000 yenes (alrededor de 137 dólares) por unidad.
02 La niña esclava Siguiendo el plan del vendedor, Naofumi acaba comprando a una esclava semihumana, una raccoon de nombre Raphtalia. Su plan es hacer de ella una luchadora que le ayude a aumentar su fuerza. La pequeña raccoon al principio se muestra temerosa de su nuevo destino, pero pronto se percata que está en … Saber más
lightbulb_outline ¡Advertencia! Esta reseña sobre Tate no Yuusha no Nariagari capítulo uno contiene spoilers. Si aún no has visto el episodio, te recomiendo que vayas a checarlo y después regreses a leer la reseña.
02 La niña esclava
Siguiendo el
plan del vendedor, Naofumi acaba comprando a una esclava semihumana, una
raccoon de nombre Raphtalia. Su plan es hacer de ella una luchadora que le
ayude a aumentar su fuerza. La pequeña raccoon al principio se muestra temerosa
de su nuevo destino, pero pronto se percata que está en buenas manos. Pese a los
buenos momentos que pasa con Naofumi, las pesadillas sobre la muerte de sus
padres continúan atormentando a la pequeña. Será en su viaje a la ciudad vecina
cuando Raphtalia deberá hacer frente a su trauma. No queriendo que Naofumi
tenga el mismo destino que sus padres, la pequeña se enfrenta a una bestia de
dos cabezas, superando así su miedo al Cerbero que mato a su familia.
El sello de esclavitud
La dinámica amo-esclavo ha sido un tema de fascinación para la humanidad desde hace tiempo. Así es, aun ahora es un tema vigente. Si bien es cierto que ya existen leyes más estrictas para la prohibición de la esclavitud, eso no significa que sea un tema superado. Quizá ahora con reglas diferentes, pero seguimos sumergidos en la lucha de poder. Aquí es a donde quería llegar, al poder. ¿Cuál creen ustedes que es el mayor atractivo de un esclavo? Yo diría que es el poder que podemos ejercer sobre él. Existe un placer, casi morboso, en saberte en control de alguien. Pero todo poder conlleva responsabilidad, ser ‘amo’ es algo más allá de simplemente dar órdenes. ¿Será que Naofumi entiende esto? De principio se muestra como seguidor de Aristóteles. Nos convence de su pensamiento: “los esclavos no son humanos, son solo objetos”.
Mi intención no es ponerme moralista, por ende no voy a hablar de la esclavitud real. Antes mencione que Naofumi se muestra como aristotélico en un inicio, pero pronto podemos ver que no es el caso. Si bien, dentro de la historia, existe una segregación racial muy marcada, Naofumi parece ajeno a ello. Aunque no duda en darle órdenes a Raphtalia, estas siempre son enfocadas en su crecimiento como guerrera. Fuera de esto, Naofumi no repara en darle a la pequeña raccoon lo que esta parece querer. Son estos detalles lo que lo alejan del lado aristotélico, ¿Quién otorgaría bienes (la pelota) a otro bien? Pregunte si Naofumi entendía las dimensiones de ser ‘amo’, y tras ver el episodio completo puedo decir que lo hace. Porque preocuparse por el bienestar de quienes están en tu poder es parte de ser un ‘amo’.
El Naofumi que Raphtalia ve
Quiero decir que Raphtalia me parece muy adorable, pido comprensión si llego a divagar en su ternura. Esta pequeña raccoon tiene una presentación lastimosa: una pequeña enferma, no solo física sino mentalmente. Ha palabras del vendedor, la pequeña no ha tenido una situación vital sencilla, su anterior dueño pinta como un completo animal (por decir lo poco). Al haber vivido en ese estado, es normal que la pequeña tenga miedo al ser elegida por Naofumi. Siendo comparada de nuevo ¿qué clase futuro le espera? ¿Será que tendrá que volver a pasar por más sufrimiento? Casi puedo imaginar que esas son los pensamientos que inundan la mente de la semihumana. Pero bueno, el destino no siempre es terrible. Existen contadas ocasiones en que encontramos mucho más de lo que nos pudimos imaginar. El héroe del escudo no es ningún monstruo, eso le queda claro desde su primer gesto para con ella.
Él la compro como esclava, sin embargo no la trata como a una. Solo volteemos la mirada a los esclavos que Raphtalia observa en la ciudad. El trato es cruel, los golpes que reciben seguro son el menor de sus males. Ella ve a Naofumi con buenos ojos por el trato que recibe, pero antes ya tenía en consideración al héroe del escudo. Según le dijo su padre, este es el único héroe que se preocupa por los de su especie. Palabras que valora y atesora, porque de hecho las está viviendo. Naofumi no hace distinciones entre humanos y semihumanos, ni siquiera se preocupa por quienes las hacen. Acción que vemos cuando ignora por completo la prohibición de entrada para semihumanos del primer bar al que entran. Bajo el cuidado de Naofumi, Raphtalia puede ser libre, reitero, las únicas órdenes que le ha dado el héroe son de combate.
El trauma de Raphtalia
Si creí que
la vida de esclava ya era suficientemente mala, es obvio que me falta más
experiencia en estas historias. El verdadero mal, aquello que atormenta a la
pequeña raccoon, es la trágica muerte de sus padres. La vida tranquila y
hogareña que había experimentado acabo con la venida de la primera ola. Cuando se
encontraba huyendo junto a sus padres de un Cerbero, estos tomaron la mejor decisión
para ella. La arrojaron lejos, usándose a ellos mismos como escudo, mientras su
pequeña se ponía a salvo. Este evento, que claramente es una acción de amor
parental puro, marco a Raphtalia. La pequeña ahora no puede escapar de las
constantes pesadillas de ese trágico día. Por fortuna, Naofumi aparece en su
vida, y su compañía sirve como bálsamo para sus heridas. Estando con él, la
tranquilidad que le fue robada poco a poco vuelve.
Raphtalia es llevada al límite cuando se ve obligada a enfrentar a un monstruo similar al que asesino a sus padres. El miedo la paraliza y se ve incapaz de luchar. Son las palabras de Naofumi las que la devuelven a su centro: si él muere, ella también; no puede cuidarla si ella no pelea. La respuesta es clara, Raphtalia no quiere volver a perder a nadie. Ese trauma que ella experimento, no fue otro que el de la perdida. Sus padres se sacrificaron por ella, dejándola sin opciones, solo la de huir. La situación se repite ante sus ojos, pero ahora tiene opción: puede pelear. Antes no pudo, pero ahora puede luchar y proteger su paz. Morir no es opción y dejar morir a Naofumi, tampoco. Ella peleara, su vida a lado del héroe no puede, ni debe, terminar de esa forma, no tiene que volver a estar sola.
Tenemos que sobrevivir
Esta es la resolución
final de Raphtalia: sin importar los males que se ciernan sobre ellos, al final
deben sobrevivir. Parece una conclusión obvia pero esas palabras encierran
mucho peso. Porque, ¿qué significa sobrevivir hasta el final? es seguro que tendrán
que enfrentar muchos males y el camino ante ellos nunca será sencillo. Ambos cargan
con estigmas muy complejos y difíciles de superar: Naofumi, el héroe del
escudo, un bastardo que intento abusar de una mujer, su reputación no podría ser
peor; Raphtalia, una semihumana esclava. El camino que se abre ante ellos es
uno de espinas, y lo único que pueden hacer es fortalecerse. Bien o mal, solo
se tienen el uno al otro, por ahora. Además es seguro asumir que sus problemas
no acabaran con solo vencer la segunda ola; solo será el inicio. Y claro, también
está el dilema de la separación.
No podemos olvidar que la razón por la que Naofumi peleara contra las olas es para volver a su mundo. Sobrevivir hasta el final quiere decir que llegado el momento, enfrentaran la separación. Pero bueno, eso será algo por lo que nos preocuparemos después. O mejor nunca, ya veremos.
Comentario final
Tengo que
admitir que este capítulo lo he disfrutado incluso más que el anterior. Mientras
que el primer capítulo me lleno de una frustración y rabia, este segundo
episodio me revistió de ternura. Obvio esto se lo debo a Raphtalia, esta
pequeña es simplemente encantadora. No dejo de lado algunos tragos amargos,
contemplar el sufrimiento de una niña no es mi hit. Pero dejando de lado, si es
posible, el sufrimiento de Raphtalia, lo que este capítulo me dejo es una vista
de la dinámica de relación entre Naofumi y Raphtalia. Soy fanática del shippeo
pero aquí no lo pienso meter, no aun, el loliconerio no me va. Dejemos que la
niña crezca y después hablaremos.
Regresando a
la dinámica de relación, creo que por ahora se nota un cuidado casi paternal
por parte de Naofumi. Le da restricciones, pero también la deja ser una niña,
eso es algo lindo de contemplar. Por supuesto ella corresponde estas acciones y
la mayor muestra de cariño es que lo llame por su nombre. Después de todo, un
nombre es un elemento que te provee de identidad, te separa de los demás, te
hace especial. Y bueno, para Raphtalia, Naofumi es lo más preciado y a lo que
no desea renunciar.
Para cerrar esto solo me queda decir: ¡que buen opening, señores! Visualmente me recuerda a muchos del género, pero la música le da un empuje que me revitaliza. RISE de MADKID es un inicio casi demasiado perfecto para esta historia, y admitámoslo, el rapeo le da un realce sobre el resto. En cuanto al ending diré, musicalmente es tranquilo y visualmente es significativo. Kimi no Namae de Chiai Fujikawa, es el cierre suave que esta aventura nos regala. Y si, el arte usado es precioso, sobretodo el final. En fin, ¿Qué les pareció este episodio? ¿Les gusto el opening y ending? ¿Qué podremos esperar para el siguiente episodio considerando el título que tiene?
*Cuidado con los Spoilers, den sus respectivos avisos.*
El sitio web oficial de JoJo no Kimyou na Bouken: Ougon no Kaze reveló el día de hoy que el cantante Daisuke Hasegawa interpretará el nuevo tema de apertura del anime con el sencillo「Uragirimono no Requiem」. El sencillo estará a la venta a partir del próximo 27 de marzo. Por su parte, el anime se estrenó el … Saber más
El sitio web oficial de JoJo no Kimyou na Bouken: Ougon no Kaze reveló el día de hoy que el cantante Daisuke Hasegawa interpretará el nuevo tema de apertura del anime con el sencillo「Uragirimono no Requiem」. El sencillo estará a la venta a partir del próximo 27 de marzo.
Por su parte, el anime se estrenó el pasado 5 de octubre de 2018 y contará con un total de 39 episodios.
Daisuke Hasegawa ha participado en los siguientes animes:
Yasuhiro Kimura (Sansha Sanyou) y Hideya Takahashi (Keijo!!!!!!!!, Fukumenkei Noise) dirigirán el anime en el estudio David Production, con Naokatsu Tsuda como director en jefe. Yasuko Kobayashi regresa del anime anterior para manejar la composición de la serie, y la mayoría del personal también regresa del anime de JoJo’s Bizarre Adventure. Takahiro Kishida dibuja los diseños de los personajes. Shun’ichi Ishimoto es el director de animación.
El elenco de voces incluye a:
Kensho Ono (Tetsuya Kuroko en Kuroko no Basket) como Giorno Giovanna.
Yūichi Nakamura (Gray Fullbuster en Fairy Tail) como Bruno Bucciarati.
Kousuke Toriumi (Tanya Degurechaff en Youjo Senki) como Guido Mista.
Junichi Suwabe (Archer en Fate) como Leone Abbacchio.
Jojo’s Bizarre Adventure es un manga shounen y seinen escrito e ilustrado por Hirohiko Araki que sigue las aventuras de las distintas generaciones de la familia Joestar. Actualmente, el manga cursa su octava parte. Sin embargo, solo las primeras cuatro partes han sido adaptadas al anime.
Sinopsis
El manga original continúa la historia de las entregas anteriores del manga Jojo Bizarre Adventure, cuando Jotaro le pide a Koichi que viajen a Nápoles para investigar a una persona conocida como Haruno Shiobana, cuyo verdadero nombre se revela más tarde como Giorno Giovanna. La historia luego sigue a Giorno en su objetivo de ascender a la cima del grupo Passione y convertirlo en una banda de ladrones honorables.
El sitio oficial de la nueva adaptación animada del manga de Natsuki Takaya, Fruits Basket reveló el día de hoy una nueva imagen promocional y tres nuevos miembros del elenco junto con el diseño de su personaje. El nuevo anime cubrirá por completo la historia del manga y se estrenará en el mes de abril en los … Saber más
El sitio oficial de la nueva adaptación animada del manga de Natsuki Takaya, Fruits Basket reveló el día de hoy una nueva imagen promocional y tres nuevos miembros del elenco junto con el diseño de su personaje.
El nuevo anime cubrirá por completo la historia del manga y se estrenará en el mes de abril en los canales TV Tokyo y TV Osaka, y contará con un elenco y staff completamente nuevo a petición de Takaya.
Por su parte, Takaya publicó el manga original de Fruits Basket en la revista Hana to Yume de la editorial Hakusensha de 1998 a 2006. Una adaptación al anime fue estrenada en 2001 pero no cubrió todos los sucesos del manga.
Elenco y Staff
Los nuevos miembros del elenco incluyen:
Rie Kugimiya (Taiga en Toradora) como Kagura Sōma.
Masaru Shindou (Macross Δ, Oregairu) está a cargo del diseño de personajes.
Natsuki Takaya se desempeña como supervisora ejecutiva.
Sinopsis
Luego de que una tragedia familiar le diera un giro a su vida, la estudiante de preparatoria Tohru Honda decide enfrentar el asunto con sus propias manos y se muda… ¡a una tienda de campaña!
Desafortunadamente para ella, establece su nuevo hogar en los terrenos pertenecientes al misterioso clan Sohma, y no pasa mucho tiempo hasta que los propietarios descubran su secreto.
Sin embargo, al mismo tiempo que Tohru descubre que la familia se ofrecerá a acogerla en sus recintos, también se da cuenta que los Sohma tienen su propio secreto: ¡y es que cuando son tocados por el sexo opuesto se convierten en los animales del zodiaco chino!
Este viernes, la cuenta oficial de Twitter de la revista Shonen Ace, de la compañía Kadokawa, reveló que el manga Kemonomichi, de Natsume Akatsuki tendrá una adaptación animada este año. El anuncio no dio más detalles sobre este nuevo proyecto. Sinopsis de Kemonomichi El protagonista de la historia es el luchador enmascarado Genzō Shibata, a … Saber más
Este viernes, la cuenta oficial de Twitter de la revista Shonen Ace, de la compañía Kadokawa, reveló que el manga Kemonomichi, de Natsume Akatsuki tendrá una adaptación animada este año. El anuncio no dio más detalles sobre este nuevo proyecto.
Sinopsis de Kemonomichi
El protagonista de la historia es el luchador enmascarado Genzō Shibata, a quien le gustan todo tipo de animales y criaturas. Un día es invocado a otro mundo, donde una princesa le pide que ayude a matar bestias mágicas, pero se enoja y le realiza un suplex alemán. Incapaz de volver a la Tierra, decide vivir una vida pacífica y administrar una tienda de mascotas.
Akatsuki (Konosuba) en conjunto con los ilustradores Mosuke Mattaku y Yumeuta (Baka to Test to Shoukanjuu) comenzaron a publicar Kemonomichi en la revista Shounen Ace en noviembre de 2016. El cuarto volumen de la serie se lanzará el próximo 26 de enero.
El sitio web oficial del anime Kyochuu Rettou reveló el elenco principal del anime el viernes. El anime se enviará en DVD en un paquete de edición limitada con el sexto volumen de libros compilados del manga el 20 de junio. Elenco M.A.O como Mutsumi Oribe. Rika Tachibana como Chitose Naruse. Misato Fukuen como Ayumi … Saber más
El sitio web oficial del anime Kyochuu Rettou reveló el elenco principal del anime el viernes. El anime se enviará en DVD en un paquete de edición limitada con el sexto volumen de libros compilados del manga el 20 de junio.
Mutsumi Oribe y sus compañeros de clase están volando para una excursión escolar, y su avión se estrella. Se adentran en una isla dominada por insectos gigantes. El lema para el anime es: “En esa isla … los humanos no son más que alimento para insectos”.
