Revelan tercer video promocional del anime Dororo

El sitio web oficial de la segunda adaptación del anime Dororo, escrito por Osamu Tezuka, comenzó a transmitir el tercer video promocional de la serie el día de hoy. El video revela el tema de cierre “Sayonara Gokko” interpretado por amazarashi, quien escribió la canción específicamente para la serie. El anime se estrenará en TV Tokyo el 7 de … Saber más

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El sitio web oficial de la segunda adaptación del anime Dororo, escrito por Osamu Tezuka, comenzó a transmitir el tercer video promocional de la serie el día de hoy. El video revela el tema de cierre “Sayonara Gokko” interpretado por amazarashi, quien escribió la canción específicamente para la serie.

El anime se estrenará en TV Tokyo el 7 de enero a las 23:00 hrs. y se emitirá después en BS11 y Jidaieki Senmon Channel. La serie se emitirá dentro y fuera de Japón a través de Amazon Prime Video y el servicio de video estrenará el primer episodio el mismo día a media noche.

Elenco

Los miembros del elenco son:

Hiroki Suzuki como Hyakkimaru.

 

Rio Suzuki como Dororo.

 

Mutsumi Sasaki como Biwamaru.

 

Naoya Uchida como Daigo Kagemitsu.

 

Shōya Chiba como Tahōmaru.

 

Akio Ohtsuka como Jukai.

 

Chie Nakamura como Nuinokata.

Además, Mugihito narrará la serie. El manga tendrá una adaptación teatral que se presentará en cuatro ciudades de Japón en marzo de 2019, en donde Suzuki también interpretará a Hyakkimaru.

Staff

Kazuhiro Furuhashi (Kidō Senshi Gundam UnicornRurouni Kenshin: Meiji Kenkaku RomantanGetbackers – Dakkanya) está dirigiendo la serie y Yasuko Kobayashi (Shingeki no KyojinJoJo no Kimyō na BōkenGaro: Honoo no Kokuin) está supervisando los guiones. Los estudios MAPPA (Yuri!!! on IceKono Sekai no Katasumi ni) y Tezuka Productions están animando el proyecto de Twin EngineSatoshi Iwataki está adaptando los diseños de personajes originales del mangaka Hiroyuki Asada (Tegami BachiCheer Danshi!!Akanesasu Shōjo) para la animación. Yoshihiro Ike (Tiger & BunnyFune wo AmuShisha no Teikoku) está componiendo la música.

La banda de rock de cuatro miembros Ziyoou-vachi interpreta el tema de apertura “Kaen”; la banda escribió la letra especialmente para el anime.

El manga histórico sobrenatural anteriormente había inspirado una serie de anime en blanco y negro de 26 episodios en 1969. La historia está basada en la serie de manga original Dororo, escrito por Tezuka en 1967. La editorial Vertical lanzó el manga en un volumen recopilado en 2012. Una adaptación a película live-action protagonizada por Kou Shibasaki y Satoshi Tsumabuki se estrenó en Japón en 2007.

El manga está recibiendo un remake titulado Dororo to Hyakkimaru-den, dibujado por Satoshi Shiki. El manga fue publicado en la edición de diciembre de la revista RED Champion de la editorial Akita Shoten el pasado 19 de octubre.

Sinopsis

El escenario es el medio del período Muromachi, durante la década de 1470 después de las guerras de Onin y Bunmei. La historia comienza en la península de Noto del distrito de Hokuriku. El personaje principal, Hyakkimaru, que carece de hasta 48 partes del cuerpo, obtiene un cuerpo falso y elimina a los 48 monstruos que se hicieron de su cuerpo para recuperar las partes del cuerpo que le faltan.

Fuente: ANN

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Fuente: Somos Kudasai

Retrasan fecha de estreno del anime Grisaia: Phantom Trigger

El sitio web oficial del juego Grisaia: Phantom Trigger reveló un nuevo video promocional, en el cual se revela que la fecha de estreno de los primeros episodios será el 15 de marzo del 2019 en cines de Japón. Tensho el director del anime anunció que las proyecciones serán de 90 minutos. Así mismo las recompensas de la … Saber más

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El sitio web oficial del juego Grisaia: Phantom Trigger reveló un nuevo video promocional, en el cual se revela que la fecha de estreno de los primeros episodios será el 15 de marzo del 2019 en cines de Japón. Tensho el director del anime anunció que las proyecciones serán de 90 minutos. Así mismo las recompensas de la campaña de Kickstarter donde se incluían los DVD serán retrasadas hasta el primer cuarto del año.

Los dos primeros episodios habían sido anunciados para estrenarse a finales de este año y tener una duración de 60 minutos, y los DVD iban a ser distribuidos este mes, el personal del anime no comentó nada acerca del motivo del retraso, pero se le atribuye a la versión doblada al inglés.

Video promocional

Staff

El director de anime Tensho (Rewrite, las anteriores temporadas de Grisaia) fundó el nuevo estudio de animación Bibury Animation Studio para producir el anime como el primer trabajo del estudio. Akio Watanabe se desempeña como diseñador de personajes y director de animación en jefe del anime. Ryuichiro Yamakawa está produciendo el anime. Nanjou está interpretando la canción del ending y Maon Kurosaki el opening.

Los miembros del reparto están repitiendo sus roles del juego:

Maaya Uchida como Rena.

Ayane Sakura como Tohka.

Kaori Nazuka como Chris.

Atsumi Tanezaki como Murasaki.

Yoshino Nanjō como Maki.

Mikako Izawa como Shiori Arisaka.

Tsubasa Yonaga como Haruto Aoi.

Frontwing lanzó los dos primeros volúmenes del juego en japonés y con texto en inglés para PC en abril de 2017. El volumen 3 se lanzó el 27 de julio del 2017 y el volumen 4 el 25 de enero del 2018. El volumen 5 del juego se lanzará en Japón el 27 de julio.

La empresa de videojuegos y traducción de novelas visuales Sekai Project lanzó The Fruit of Grisaia en Steam en 2015 después de cumplir con su objetivo de Kickstarter para un lanzamiento occidental de la trilogía del juego. Frontwing y Sekai Project también han lanzado los otros dos juegos, The Labyrinth of Grisaia y The Eden of Grisaia, en Steam. Frontwing lanzó el episodio extra de The Fruit of Grisaia “The Leisure of Grisaia” en Steam en mayo de 2016. Los tres juegos principales inspiraron sus respectivas adaptaciones de anime y manga.

Sinopsis

Grisaia: Phantom Trigger se lleva a cabo después de la trilogía de Grisaia, y presenta un grupo completamente nuevo de heroínas, así como un nuevo protagonista. La historia sigue a una clase de estudiantes de la Academia Mihama, que ha sido convertida por la organización antiterrorista CIRS en una “escuela de capacitación especializada” para una nueva generación de operativos.

Fuente: ANN.

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Fuente: Somos Kudasai

Retrasan fecha de lanzamiento del juego Tokyo Ghoul: Call to Exist

El sitio web oficial del juego Tokyo Ghoul:re Call to Exist reveló que la fecha de lanzamiento del juego se retrasará de invierno de este año a una fecha indeterminada del 2019. Bandai Namco comentó que desean mejorar la calidad de imagen del juego. El juego estará disponible para PS4 y Steam, incluirá la historia tanto de … Saber más

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El sitio web oficial del juego Tokyo Ghoul:re Call to Exist reveló que la fecha de lanzamiento del juego se retrasará de invierno de este año a una fecha indeterminada del 2019. Bandai Namco comentó que desean mejorar la calidad de imagen del juego.

El juego estará disponible para PS4 y Steam, incluirá la historia tanto de Tokyo Ghoul como de Tokyo Ghoul:re, y contará con multijugador online. Bandai Namco destacó que los jugadores podrán elegir entre el lado de los ghouls o los investigadores en el juego, con Haise Sasaki y Ken Kaneki como personajes jugables. Kōtarō Amon, Kishō Arima, Tōka Kirishima y Shū Tsukiyama también serán personajes jugables.

Video promocional

Sui Ishida publicó el manga Tokyo Ghoul en la revista Weekly Young Jump entre 2011 y 2014, lanzó Tokyo Ghoul:re en octubre del 2014 en la misma revista. Tokyo Ghoul inspiró dos temporadas de anime producidas por el estudio Pierrot y dos adaptaciones a película live-action.

El manga Tokyo Ghoul:re terminó el 5 de julio, está siendo adaptado al anime en dos temporadas, la primera se estrenó el pasado 3 de abril y finalizó el 19 de junio. La segunda parte del anime se estrenó el 9 de octubre.

Descripción del juego

Bandai Namco describe al juego de la siguiente forma:

“¿Comerás o te comerán?”

Es un juego de acción de supervivencia en tercera persona ambientado en el mundo del manga.

Los jugadores se dividen en Ghouls, seres que adquieren la forma de un ser humano mientras comen humanos, y los investigadores, humanos que luchan contra Ghouls, y utilizan medios especiales de ataque (armas), incluyendo un Kagune de Ghoul o un Quinque de Investigador, “para sobrevivir “en batallas acaloradas.

En línea, el juego admite batallas con una gran cantidad de personas, así como batallas cooperativas para sobrevivir con amigos.

Fuente: ANN.

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Fuente: Somos Kudasai

Revelan a los intérpretes para el nuevo opening y ending de Fairy Tail: Final Series

El sitio web oficial de Fairy Tail reveló que el grupo The Rampage from Exile Tribe será el encargado del nuevo opening del anime con su canción “DOWN BY LAW,” mientras que EMPiRE interpretará el nuevo ending con su canción “Pierce.” Ambas canciones debutarán el 13 de enero. El nuevo opening será el debut del grupo The Rampage from Exile Tribe … Saber más

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El sitio web oficial de Fairy Tail reveló que el grupo The Rampage from Exile Tribe será el encargado del nuevo opening del anime con su canción “DOWN BY LAW,” mientras que EMPiRE interpretará el nuevo ending con su canción “Pierce.” Ambas canciones debutarán el 13 de enero.

El nuevo opening será el debut del grupo The Rampage from Exile Tribe en el mundo del anime, mientras que EMPiRE ha interpretado el ending 3 de Black Clover.

Esta nueva temporada se estrenó el 7 de octubre y tendrá un total de 51 episodios, puedes leer nuestra reseña del episodio 10 en el siguiente enlace.

Video promocional

Staff

Shinji Ishihira está dirigiendo el anime en los estudios CloverWorks (Darling in the FranXX, Seishun Buta Yarou wa Bunny Girl Senpai no Yume wo Minai) y Bridge (Devil Survivor 2 The Animation), Masashi Sogo está manejando la composición de la serie, mientras que Shinji Takeuchi y Toshihiko Sano están diseñando los personajes. Shoji Hata está encargado del sonido y Yasuharu Takanashi está componiendo la música.

El manga de Fairy Tail está escrito y dibujado por Hiro Mashima (Rave), se publicó en la revista Weekly Shōnen durante agosto del 2006 y julio del 2017, y contó con 63 volúmenes recopilatorios.

La primera temporada de anime inspirada en el manga de Mashima se estrenó en 2009, seguida de la segunda temporada en 2014. La película Fairy Tail Movie 2: Dragon Cry se estrenó en Japón el 6 de mayo del 2017.

Atsuo Ueda lanzó la secuela oficial del manga original titulada Fairy Tail 100 Years Quest en la aplicación de manga Magazine Pocket el 25 de julio. El creador de manga Kenshiro Sakamoto dibuja Fairy Tail: Happy no Daibōken manga spin-off protagonizado por Happy, que se lanzó el 26 de julio. Ushio Andō proporciona la historia y el arte para el manga spin-off Fairy Tail City Hero, que debutó este otoño.

Sinopsis de Fairy Tail

En el reino místico de Earth Land, la magia existe en la vida cotidiana de sus habitantes, desde el transporte a los servicios públicos y todo lo demás. Sin embargo, incluso con todos sus beneficios, la magia también puede ser usada para gran maldad; por lo tanto, para evitar que las fuerzas oscuras alteren el orden natural de las cosas, existe un sistema de gremios mágicos en el Reino de Fiore. Bajo el mando de sus respectivos maestros del gremio, estos gremios están formados por magos que realizan diversas solicitudes de trabajo para ganar fama y fortuna. Un gremio en particular se destaca por encima del resto en fuerza y ​​espíritu, y su nombre es Fairy Tail.

Fuente: ANN.

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Fuente: Somos Kudasai

Revelan nuevos videos promocionales del anime Dōkyonin wa Hiza, Tokidoki, Atama no Ue

El sitio web oficial del anime Dōkyonin wa Hiza, Tokidoki, Atama no Ue mostró nuevos videos promocionales donde reveló la colaboración con el equipo de ‘Neko no Suzume-chan’. (“Suzume-chan es un gato popular de Japón”, con miles de seguidores en Instagram). Además, se revelaron más miembros del reparto. El primer video incluyen el opening de … Saber más

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El sitio web oficial del anime Dōkyonin wa Hiza, Tokidoki, Atama no Ue mostró nuevos videos promocionales donde reveló la colaboración con el equipo de ‘Neko no Suzume-chan’. (“Suzume-chan es un gato popular de Japón”, con miles de seguidores en Instagram). Además, se revelaron más miembros del reparto.

El primer video incluyen el opening de la serie titulado Unknown World, de la banda Schrödinger’s Cat, del músico Iori Kanzaki, en conjunto con kotringo. Además, el segundo video incluye el ending interpretado por Yoshino Nanjō, y se titula Kimi no Tonari Watashi no Basho (Mi lugar a tu lado).

Los miembros del reparto que se unen a la serie son:

  • Tomokazu Sugita como Tarō, el simpático perro que vive en la espléndida casa cercana.
  • Hisako Tōjō como Nagisa Yasaka, la hermana pequeña de Hiroto Yasaka.
  • Megumi Toyoguchi como Tora-nee-san, una gata del tipo “hermana mayor”.
  • Daisuke Ono como Kuro, un gato con una vieja cicatriz en el ojo izquierdo.

El reparto antes anunciado incluye:

  • Kensho Ono como Subaru Mikazuki
  • Haruka Yamazaki como Haru
  • Hiro Shimono como Atsushi Kawase
  • Shun Horie como Hiroto Yasaka
  • Chika Anzai como Nana Ōkami
  • Yoshiki Nakajima como Yūgo Ōkami
  • Ayumu Murase como Hachi
  • Kenjiro Tsuda como Roku
  • Yoshino Nanjō como Haru Akimoto

Además, el sitio web mostró una nueva imagen promocional.

El anime se estrenará en el canal AT-X el 9 de enero, antes de emitirse el 10 de enero en Tokyo MX y BS11. A partir del miércoles, el personal encargado del anime estará recibiendo fotos de gatos de los espectadores para mostrarlas como las cartas finales del anime después de cada episodio.

Dentro del staff encontramos a Kaoru Suzuki (Pupipō!DIVE!!) quien se encarga de la dirección del anime en los estudios Zero-G,Deko Akao (Flying WitchAmanchu!Noragami) está a cargo de la composición de la serie. Mientras Masaru Kitao (Death NoteSaredo Tsumibito wa Ryū to Odoru) se encarga del diseño de personajes.

Sinopsis de Dōkyonin wa Hiza, Tokidoki, Atama no Ue

La historia se centra en el novelista socialmente torpe Subaru Mikazuki, quien decide adoptar un gato callejero. Decide llamarlo Haru y con esto comienzan su vida juntos. Al igual que ocurre con el manga, cada episodio del anime se dividirá en dos partes, una narrada por Subaru y otra por Haru, lo que permitirá al espectador conocer la historia desde el punto de vista de ambos.

Los artistas Minatsuki Futatsuya comenzaron la historia original a partir de un manga one-shot homónimo publicado a través del sitio web Comic Polaris en octubre de 2014 para después comenzar a publicar el actual manga a partir de junio de 2015. La editorial Holp Shuppan publicó el cuarto volumen compilado el pasado 24 de enero.

Además, en la edición de 2017 de la guía Kono Manga ga Sugoi!de la editorial Takarajimasha, el manga fue galardonado con el puesto 16 del “Top 20 de lectores del género femenino del año 2016”. Adicionalmente, la encuesta realizada por Honya Club y titulada Zenkoku Shotenin ga Eranda Osusume Comic 2017 clasificó el proyecto como el tercer mejor manga de 2017.

Fuente: ANN

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Fuente: Somos Kudasai

Revelan video promocional del anime Ameiro Cocoa Side G

El canal oficial de YouTube del anime Ameiro Cocoa, comenzó a transmitir el día de hoy un video promocional para Ameiro Cocoa Side G, la quinta temporada del anime. A diferencia de las temporadas anteriores, esta contará con personajes principales femeninos. Elenco Las principales estrellas del elenco serán: Eriko Matsui como Yōko Amami, la hija del dueño de … Saber más

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El canal oficial de YouTube del anime Ameiro Cocoa, comenzó a transmitir el día de hoy un video promocional para Ameiro Cocoa Side G, la quinta temporada del anime.

A diferencia de las temporadas anteriores, esta contará con personajes principales femeninos.

Elenco

Las principales estrellas del elenco serán:

Eriko Matsui como Yōko Amami, la hija del dueño de la cafetería Rainy Color.

 

Aina Suzuki como Meru Kashiwagi.

Otros miembros del elenco son:

Miharu Hanai como Non.

 

Chiaki Omigawa como Ikumi.

 

Nichika Omori como Keito.

 

Natsuko Hara como Cocoa.

 

Marina Yamada como Marina.

 

Ryo Horikawa interpretará a Kōji Amami como en las temporadas anteriores.

La historia es nuevamente acreditada a IAM Denshi Shuppan y el estudio EMT Squared está regresando para producir la animación y el Equipo side G está presentando el proyecto. La nueva temporada se estrenará en Tokyo MX el 8 de enero a las 25:00 (a partir del 9 de enero a la 1:00 am) y luego en Sun TV el 10 de enero a las 22:55 (10:55 pm).

La primer temporada Ameiro Cocoa, se estrenó en abril de 2015 y la secuela, Ameiro Cocoa Rainy color e Yōkoso! se estrenó en octubre de 2015. La tercera temporada Ameiro Cocoa in Hawaii, se estrenó en octubre de 2016. La cuarta temporada del anime, Ame-iro Cocoa Series: Ame-con!! se estrenó en octubre de 2017. Crunchyroll transmitió la cuarta temporada a la par con la transmisión en Japón, y también agregó la tercera temporada a su catálogo en octubre de 2017.

La serie de cortos de anime sigue a un grupo de hombres que trabajan en el café Rainy Color. En la tercera temporada, el café abre una nueva sucursal en Hawai, y la cuarta temporada se centra en la tienda de Hawai. Cada temporada del anime ha presentado 12 episodios.

Fuente: ANN

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Fuente: Somos Kudasai

Reseña | Banana Fish – Capítulo 22

#22 As I Lay Dying Siguiendo las órdenes del coronel Foxx, Ash no tiene más remedio que observar cómo se llevan a sus compañeros. Foxx se toma su tiempo para “persuadir” a Ash de pasarse a su bando. Cuando la oportunidad llega, Ash inicia su escape, Eiji, Sing, Jessica y Cain, lo respaldan desde afuera … Saber más

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lightbulb_outline ¡Advertencia! Esta reseña sobre Banana Fish capítulo veintidós contiene spoilers. Si aún no has visto el capítulo, te recomiendo que vayas a checarlo y después regreses a leer la reseña.

#22 As I Lay Dying

Siguiendo las órdenes del coronel Foxx, Ash no tiene más remedio que observar cómo se llevan a sus compañeros. Foxx se toma su tiempo para “persuadir” a Ash de pasarse a su bando. Cuando la oportunidad llega, Ash inicia su escape, Eiji, Sing, Jessica y Cain, lo respaldan desde afuera del edificio. Una vez reunidos todos, comienzan a ingeniar un plan para rescatar a los que se llevaron. Yut Lung comienza a revelar la naturaleza de sus planes. Por su parte Max debe soportar el interrogatorio de Foxx. Pero Ash y compañía no pierden el tiempo y resguardan su carta de triunfo. Los escorpiones de Yut Lung dan inicio a su movimiento, aunque esto le cuesta la compañía de Blanca. Ash le pide a Eiji que tome distancia de lo que está por pasar, él acepta pero a cambio quiere que este regrese a Japón junto a él.

Ash acepta y para ello le pide que le enseñe japonés. Mientras estudian, los hombres de Yut Lung aparecen y disparan a Eiji. La furia se apodera de Ash y asesina a los responsables. Ash vuelve solo para presenciar como Eiji pierde la conciencia.






Cazando al lince de New York

Una vez más ha quedado demostrado que todo aquel que va tras el lince de New York no posee escrúpulos. El coronel Foxx queda asentado como uno de los personajes más despreciables de esta serie, para mí al menos. Pero dejando un poco de lado mí odio, si es que es posible, he de confesar que me pareció un personaje bastante perspicaz. En una serie donde la mayoría de sus personajes, por no decir todos, son “avispados”, parecería que uno más no podría destacar sobre el resto. Sin embargo, Foxx lo consigue. ¿Saben de qué manera? A través de la crueldad. Porque el coronel no es un perspicaz noble, es uno cruel. Sabe apuntar hacia las debilidades y aprovecharlas. Entiende sobremanera la naturaleza de sus adversarios, y hasta de sus aliados. Por esa razón supo cómo lastimaría más a Ash, no era con golpes o tortura, sino con una violación.

Este despreciable sujeto pudo ver a través del trauma de Ash, por ser un juguete sexual de Golzine, y lo uso. Pero aun con todo, el espíritu de nuestro rubio no se quebró. Siguió peleando y resistiéndose, eso es algo digno de admirar. Al final la analogía de Foxx no es tan descabellada: “Eres como un leopardo. Un demonio salvaje de los bosques al que más temen los habitantes de la jungla. Pero es elegante y hermoso.” Tal y como la analogía retrata, Ash demostró ser todo, menos manso, no es Foxx  ante quien se va a doblegar. Por muy ruin que haya sido la estrategia del coronel, al final solo demostró, que como muchos antes de él, ha subestimado a Ash. De otra manera nunca le habría dado la oportunidad de escapar. Ahora a este coronel solo le queda seguir hurgando en los planes de Golzine por su cuenta.




El mayor consuelo

Tengo mucho y poco que decir acerca de esta escena, el título ya les anuncia de cual hablo: el abrazo de Eiji a Ash. Sinceramente para mi esta fue una de las escenas más conmovedoras de todo el anime. Las razones son simples, es una escena fuerte pero al mismo tiempo sumamente sencilla. No pronuncia ni una sola palabra pero transmite todo. Realmente no hay desperdicio en esa toma. Ash está mal, acaba de pasar por una experiencia que reaviva sus traumas. ¿Qué hace Eiji? Lo único que Lynx necesitaba en ese momento, lo tomo en sus brazos sin pronunciar palabra. Porque no había necesidad de eso, todo estaba claro. Decir cualquier cosa estaba de más, ese silencio que acompaña al abrazo es lo que hace de MAPPA una gran casa productora. Supo conservar el sentimiento, sin la necesidad de forzarlo con sountracks o cualquier línea innecesaria.

Es muy posible que otra de las razones por las que tanto me gusto esta escena, es porque retrata muy bien la personalidad de Eiji. Porque él es una persona sumamente comprensiva y empática. Era obvio que no haría nada que abriera la herida de Ash. Preguntar o consolar con palabras, son cosas que Ei-chan nunca haría. En cambio, acompañar en silencio, eso es algo que encaja perfectamente con su persona. Incluso el acto de tomarlo en sus brazos encaja a la perfección con su personalidad. Porque esa es su forma de transmitir su preocupación, su apoyo, su calor y su ternura. Creo que esta escena se volvió aún mejor tras ver la plática de Ash con Jessica. Superar, e incluso hablar, de una violación no es cosa fácil. Pero para Aslan siempre ha sido un asunto de sobrevivencia, no podía dejarse caer.




Los que tienen el poder

Ser jefe de pandilla no es asunto sencillo, eso lo tiene claro todo aquel que ha sentido ese peso sobre sus hombros. Sing, es apenas dos años más joven que Ash y ya hay demasiadas expectativas puestas sobre él. No importa cuánto quiera llenarlas, parece cada vez más difícil hacerlo. No porque sea débil, al contrario ha demostrado mucha fortaleza, es más bien un problema con su propia confianza. ¿Pero quién podría culparlo? Desde que se convirtió en líder de los chinos ha estado bajo la sombra de Shorter, y seamos sinceros es una posición muy difícil de llenar. Pero sus conflictos no acaban ahí, pues él mismo se ha estado comparando con Ash, sin resultados favorables para él. Pero todo esto no importaría tanto si no existieran aquellos que tienen sus expectativas puestas en él. Tenemos a Lao, cuyo mayor deseo es que Sing no se doblegue ante nadie.

No puedo negar que el sentimiento de Lao es muy loable, solo quiere lo mejor para su hermano. Sin embargo, no por ello deja de ser un razonamiento egoísta. Me parece que nunca se ha detenido a pensar si sus deseos se corresponden con los de Sing. Bueno, no nos vayamos tan lejos, al menos detenerse a pensar si sus acciones las aprobaría el joven líder. Confabular con el menor de los Lee, definitivamente no es una acción que Sing respaldaría. Por tantas y más razones, ser líder es complicado, tanto, que renunciar al cargo se antoja bastante. “– ¿Alguna vez te has arrepentido de ser un jefe? – Todo este tiempo.” Ser jefe es un cargo que todos desean, pero muy pocos pueden con el poder. Lo que viene después, podría ser solo un camino de arrepentimientos, pero no es como si hubiese habido otra opción en primer lugar.




El deseo de Yut Lung

Quizá sería más apropiado decir “los delirios de Yut Lung”, pues a primera vista pareciera que cada vez está más delirante. No puedo culpar a nadie si es que lo llega a ver de ese modo. Sin embargo, a mi vista lo que Yut Lung hace es, en efecto, a razón de sus deseos. Unos deseos tan obsesivos y egoístas como solamente él podría imaginarlos. Para Youssis el motivo de su vida siempre fue la venganza. Acabar con los Lee y así vengar la muerte de su madre, eso era lo único en su mente. Pero el destino y las causalidades lo llevaron por otro rumbo, ahí se topó con Ash Lynx. En este, encontró a un igual, o por lo menos así lo visualizo. Lo cierto es que Yut Lung nunca se preocupó por saber del verdadero Ash Lynx, solo le importo lo que supo de su pasado.

Youssis idealizo en su mente la imagen que quiso ver de Ash y en base a ella se reflejó en él. “¿Por qué odias tanto a Okumura Eiji?” La mejor pregunta que Blanca podría hacerle. La respuesta no tiene impacto, pues es lo que he tratado de desarrollar siempre que hablo de Yut Lung y Eiji. Se trata de un sentimiento de repulsión, Youssis no puede lidiar con lo que sea que Eiji haya hecho por Ash. Pues esto a sus ojos ha sido algo equiparable a una traición, Ash no puede alcanzar la libertad ni la paz, no si él no puede hacerlo. No es justo que el rubio alcance la felicidad, mientras que él está condenado al abismo. No hay manera en que pueda perdonar a Eiji por brindarle la paz al único monstruo que podría haberlo entendido.




“Sa-yo-na-ra”

No quería, no quiero, escribir sobre esta escena. Es difícil, es duro y sumamente complicado expresar todo lo que esta escena me dejo. Empezando por la petición de Eiji y el cómo acabo todo aquello, debo decir que este anime siempre encuentra la forma de acabar con mi estabilidad emocional. Desde el momento en que Eiji repitió su petición de que Ash lo acompañe a Japón, algo me decía que todo acabaría mal. Pero eso no le resta emoción a esta petición, casi suplica de Ei-chan. Por primera vez le vimos expresar abiertamente su deseo de querer proteger a Ash. No sabe cómo cuidarlo, lo único que se le ocurre es sacarlo de ahí. Si se lo lleva con él, lejos de New York, quizá esos fantasmas del pasado nunca los alcancen. Un pensamiento algo simplista y muy inocente, pero extremadamente encantador. Ante esto Ash no puede más que aceptar.

Por un momento lo imaginaron, fue real en sus mentes. Tuvieron su momento de paz en el que Eiji le enseño algo de japonés. Al enseñarle los saludos básicos no podían saltarse las despedidas. “Sa-yo-na-ra”, eso fue lo último que Ash le dijo a Eiji antes de que este recibiera un disparo en su lugar. Esa no era la intención, pero estas se volvieron unas verdaderas, y muy crueles, palabras de despedida. Lo que se siguió de esto fue aturdidor. La furia que despertaron en Lynx no fue pequeña. Como un implacable demonio, persiguió y asesino a los perpetradores del ataque. Nadie pudo, ni podía, meterse en su camino. Pero una vez completado el castigo, solo quedo el dolor. Regresar para comprobar que Eiji seguía ahí, herido y tendido en el suelo, únicamente preocupándose porque Ash estuviera bien. Los gritos de Ash, llamando a Eiji aún resuenan en mi cabeza.




Mientras agonizo

As I Lay Daying es una novela escrita por William Faulkner. Según las propias palabras del autor, esta novela fue culminada en “seis frenéticas semanas”. La historia está contada en voz de 15 diferentes narradores a través de 59 capítulos. La historia va de la muerte de Addie Bundren, esposa de un humilde granjero de Misisipi, y la búsqueda de la familia, noble o egoísta, que quiere honrar su deseo de ser enterrada con “su gente” en el pueblo New Hope de Jefferson. En el viaje, el niño favorito de Addie, Jewel, salva el cuerpo de su madre de una inundación y de las llamas. Además, se van revelando los pensamientos de cada uno de los Bundrens, incluyendo la inminente locura de Darl. Esta es una novela que muestra a un grupo de personas sometidas a catástrofes naturales universales con una motivación simple que les da dirección a su desarrollo.

Dejando de lado que el solo título ya nos deja con una idea muy clara de lo deprimente que es este episodio. Me gusta imaginar que el título corresponde a esta novela por su representación del destino. El mundo no es un lugar idílico, sino por el contrario, es una vía de obstáculos que terminará por acabar con el hombre, mientras este camina esperanzado o empecinado hacia su propio destino, sin sospechar que en él acecha también su fin. Parece que entre más se empeñe uno es hacer planes, la vida más ganas tiene de ponerte el pie. Justo como lo vemos con el final de este capítulo de Banana Fish.


Comentario final

Ha sido todo un reto personal escribir esta reseña, primero por la depresión que me dejo el capítulo y después por no repetirla mientras escribía. Este capítulo será recordado como uno de los más trágicos, sobre todo para aquellos que amamos a Eiji. Verlo recibir un disparo, en ningún universo posible, es sencillo o fácil de digerir. La adrenalina que se apodero de Ash mientras seguía al perpetrador que escapo se sintió casi personal, en mi caso. Ver a Ash convertido en un demonio por Eiji fue algo que todos sabíamos ocurriría tarde o temprano. Pero al final, adrenalina es adrenalina, esta se agota. El bajón de tensión se sintió a través de la pantalla, la debilidad y la impotencia de Ash fue palpable. Pero lo mejor de todo fue comprobar que Eiji es lo más puro que hay sobre esta tierra. Sin importar su herida, él solo pensaba en lo aliviado que estaba porque nada le haya ocurrido a Ash.




Me deje ir con esto, pero deben entender que esta escena me calo hondo a un nivel muy personal. En fin, esto ya debe quedarse así, el siguiente es el penúltimo episodio, el final es inminente. Pero ¿Qué tal les ha parecido este episodio a ustedes? ¿Soy la única que quiso recibir esa bala en lugar de My Sunshine? ¿Cuántos más MAPPA, cuantos más?

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Fuente: Somos Kudasai

Reseña | Irozuku Sekai no Ashita Kara – Capítulo 10

Crayón monocromático Asagi seguía algo resentida por lo sucedido con la confesión fallida de Sho hacia Hitomi, ya que quedaba claro que ella no corresponde sus sentimientos, porque ya está interesada en alguien más, pero aquí quien salió más afectada fue ella. Todo el ambiente entre ellas era muy tenso, tanto que Hitomi no atinaba … Saber más

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lightbulb_outline Esta reseña sobre el anime Irozuku Sekai no Ashita Kara contiene spoilers. Si no has visto el capítulo, te recomendamos hacerlo y después regresar a leer la reseña.

Irozuku Sekai no Ashita Kara

Crayón monocromático

Asagi seguía algo resentida por lo sucedido con la confesión fallida de Sho hacia Hitomi, ya que quedaba claro que ella no corresponde sus sentimientos, porque ya está interesada en alguien más, pero aquí quien salió más afectada fue ella. Todo el ambiente entre ellas era muy tenso, tanto que Hitomi no atinaba más que hablarle sobre el clima, algo que era incómodo de ver hasta cierto punto, pero ella no se rindió y siguió insistiendo para hablar con Asagi porque es una amiga muy importante para ella desde que está en esa época. Por lo que sentía muy mal verlas distanciadas todo ese tiempo, al final todo se arregló hablando de sus sentimientos guardados por años, los cuales nunca se atrevió a confesar ni tampoco a demostrar por miedo a dar el primer paso, para que Sho le prestara al menos la mitad de la atención que le presto a Hitomi en todo este corto tiempo. De todos modos, con la ayuda de un buen helado y una ida al karaoke todo quedo solucionado en este enredo amoroso que terminó en más que una simple amistad.



El festival cultural se acerca así que el club ya comenzó con los preparativos para este evento, se presentaran tanto fotografías como dibujos, pero faltaba que la parte mágica hiciera su aparición, así que a Kohaku se le ocurrió la gran idea de transportar a todo el que quisiera dentro de los dibujos de Yuito, esto debido a lo que paso cuando Hitomi pudo entrar a uno de ellos en la sesión fotográfica con trajes de antaño. Así que Hitomi seria quien se encargaría de crear esta magia ya que como dice Kohaku, se necesita su tipo de magia que toca el corazón del artista para poder entrar en una pintura. Con las ideas de todos Yuito crea un hermoso parque temático lleno de hermosos colores tan vivos, pero la parte difícil de todo este viaje fue cuando se ve a una Hitomi de niña que ha sufrido desde ese momento por todo lo que paso con su madre, al menos la discusión con Yuito logró aliviarla un poco, aunque al final ella se quedó con la interrogante de la razón por la cual está en esa época de pasado.



Análisis/Opinión – Todo es mi culpa…

Asagi siempre estuvo al lado de Sho desde que era una niña, el estar juntos le parecía tan natural que jamás intento demostrar sus sentimientos por él desde el punto de vista romántico, así que cuando se dio cuenta de que le prestaba más atención a Hitomi, fue lo más doloroso para ella todo este tiempo. En realidad, debo decir que es muy difícil lidiar con sentimientos como esos sobre todo cuando tienes a esa persona cerca de ti, el hecho de que alguien nunca se dé cuenta del cariño que poco a poco se ha convertido en amor, aunque hay quienes digan que no es fácil darse cuenta de tal cambio, la verdad que es quien más nota esto son personas o amigos cercanos que observan desde lejos. En este caso todos se dan cuenta de los sentimientos de Asagi excepto Sho que aún no tiene idea de lo que paso realmente detrás de su confesión, incluso se ve que no comprende la razón por la cual Hitomi y Asagi estuvieron distancias por algunos días. No sé si deba esperar a que Sho pueda darse cuenta de los sentimientos de Asagi, hasta ahora puedo percibir que su relación no avanzara más que una simple amistad, ya que queda muy poco tiempo para finalizar esta serie, pero siempre mi anhelo será que pueda notar lo sentimientos de la chica que conoce desde la infancia.



Hitomi hace un tiempo logró entrar en el dibujo de Yuito, donde claramente se mostraban sus más profundos sentimientos de tristeza y frustración al no poder dibujar con claridad, ya que por alguna razón había perdido la inspiración hacia ello, pero con la motivación de que ella estará ahí para ver sus dibujos porque es la única vía para ver los colores, lo llevó salir de ese momento de confusión. Ahora es que Yuito hace lo mismo con Hitomi, él logró entrar en lo más hondo de su consciencia donde estaba una versión de ella cuando era una niña, un panorama muy triste de ver ya que absolutamente todo era gris y sin vida. A pesar de que Yuito hacia esfuerzos para convencer a esa Hitomi de niña que puede cruzar un supuesto puente imaginario no logró convencerla por nada del mundo, se sentía todo tan sombrío y desolado que expresa claramente cómo es que Hitomi se siente por dentro, ya que todo su mundo ha perdido sus colores.

Apoyo todo lo que dice Yuito sobre la responsabilidad que carga Hitomi, solo porque su madre no haya sido afortunada en obtener magia ella no tiene que cargar con todo ese peso, es tan necesario que sufra por algo que no le está pasando a ella sino a alguien más, sé que una madre es muy importante para cualquier persona. Realmente una madre sería tan cruel de hacer que su hija sufra solo por un don que le fue negado de nacimiento, también sé que hay algunas madres de ese tipo, pero no creo que su madre sea así, solo sé que ahora Hitomi tiene todo el derecho a ser feliz y volver a ver un mundo lleno de hermosos colores.



Hitomi ha odiado la magia desde lo ocurrido con su madre, siempre pensando en que la magia es molesta y que no era necesaria por ningún motivo quizás sea la razón por la cual no practicaba magia cuando estaba en el futuro. Pero desde que conoció a Yuito todo ha sido diferente hasta ahora, dando pequeños pasos de avance en la mejoría de su magia, pasando de hacer una pequeña estrellita insignificante a llevarlos a todos dentro de los dibujos de Yuito como sucedió en este episodio. Siento que desde el momento en el que Yuito le mencionó que esperaría su magia con mucho entusiasmo, ella supo que podía hacer feliz a alguien ya que hasta ese momento no se había percatado de que algo como eso podía suceder, así que lo que antes la hacía sufrir ahora al menos le entrega un poco de la felicidad perdida por tantos años.

Si bien al final de este episodio Hitomi se plantea la interrogante de la razón por la cual está ahí, desde mi punto de vista está más que claro, ya que creo que ella está ahí sobre todo para volver a tener el entusiasmo como cuando era esa niña antes de que su madre la abandonara, pero lo más importante será recuperar la visión de colores, así como el obtener amigos quienes estarán ahí para ella cuando más lo necesite. Incluso al final podría existir la posibilidad de estar con la persona que ahora es la más importante en su vida.



Desborde de color

El festival cultural es una de las tradiciones más celebradas sobre todo en los animes donde la historia se desarrolla en la preparatoria, así que esta serie no podía ser la excepción a la regla, por lo que ahora todo está quedando listo para este grandioso evento que estoy segura traerá más que una sorpresa para nuestros protagonistas. Pero centrándose en lo que hará el club, nace la idea de que se haga un evento de entrar a uno de los dibujos de Yuito con la ayuda de la magia de Hitomi y Kohaku. Si bien ya hice mención a cómo es que se llega a esta conclusión debo decir que es una gran idea por parte de Kohaku, ya que eso animo directamente a Hitomi a practicar un poco más de su magia, porque tenía que hacer que aviones de papel entren en una pintura durante un tiempo determinado para que luego de eso puedan regresar todos juntos desde dentro del dibujo.

Realmente pude ver que Hitomi esta vez se esforzó mucho más que antes para que se logre todo ello, creo que realizar este tipo de magia es complicado de cierta forma, y es que si algo saliera mal alguien podrían quedarse atrapados en la pintura sin poder regresar, algo que sería un gran inconveniente si llegara a suceder, pero veo que esto no ha sucedido ya que todos regresaron del dibujo de Yuito en el tiempo que había propuesto Kohaku, así que espero con ansias la reacción  de las demás personas cuando puedan ver el hermoso parque temático.



Como era de esperarse la magia fue verdaderamente impresionante, el hecho de que puedan entrar a la pintura ya es un gran logro, así que por un momento también me puse a pensar que me gustaría ser parte de esa magia para poder apreciar un dibujo desde su interior. En mi opinión la animación esta vez sí se lució ya que todo se vio como si fuera una pintura real, algo que no creo que sea muy fácil de hacer claro está que, si bien no es imposible de realizar, creo que toma tiempo y toda la dedicación posible para que las escenas queden como si de una pintura real se tratara, además de que se debía combinar con la animación de siempre. El contraste de líneas en tonos azules en los personajes le dio un toque especial, algo que hacía ver que en verdad estaban en un paisaje distinto al mundo real, también he de decir que la mezcla de colores es muy balanceada no se nota excesos por ningún lado por lo que se logra una armonía plena en esas imágenes.

Algo que me llamó mucho la atención es una escena que me hizo recordar mucho al anime Nagi no Asukara, ya que era un paisaje en el cual estaban Yuito y Hitomi rodeado de peces, lo que me hacía pensar que se trataba de la misma ciudad bajo el mar de todos modos, les dejo la imagen aquí abajo como referencia. Además, debo decir que el pez dorado se volvió algo especial, ya que siento que es como la conexión fuerte que existe entre Yuito y Hitomi, que el solo hecho de que aparezca ese pez hace que alguno de ellos pueda vivir una aventura o enterarse de sus más profundos sentimientos.




En conclusión, este capítulo de Irozuku Sekai no Ashita Kara, me deja con la tristeza de ver cómo es que Hitomi ha sufrido tanto en todo este tiempo, en especial porque ha pasado por todo desde que era una niña, que lo único que quería era jugar y ser feliz con su familia ya que había descubierto lo maravilloso de sus poderes. Pero que todo se tornó obscuro cuando su madre decidió dejarla, provocando en ella una enorme tristeza y desolación, que quizás hizo que se envuelva en su propia magia para poder darse un castigarse a sí misma, por hacer sufrir a su madre que no nació con el don de ser una maga. Sigo pensando que Hitomi no tiene la más mínima culpa de ello, que debería dejar atrás eso a pesar de que no sea algo fácil, pero que debe hacerlo para romper con ese hechizo, para que por fin pueda ser feliz y volver a tener la alegría de esa niña entusiasta que amaba sus poderes cuando los descubrió por primera vez. Sé que desde que conoció a Yuito todo ha sido distinto, porque ahora sabe que hay alguien a quien puede hacer feliz, así que al menos ya no está muy al pendiente de lo sucedido con su madre, por lo que su magia se ha vuelto más hermosa e interesante.


También a la espera de que todos puedan tener la misma visión de los colores que Hitomi, ya que en la prueba solo con los miembros del club ella se veía muy feliz, porque era la primera vez que podía ver los mismos colores junto a los demás, lo cual se reflejaba claramente en las expresiones de su rostro. Como dice Hitomi en una de las escenas, del mismo modo espero que la gente pueda apreciar los dibujos que le hicieron recordar que el mundo se desborda de colores, ya que como ya se sabe esas pinturas se han convertido en una vía para que ella pueda mejorar con su magia. La combinación entre los dibujos de Yuito y la magia de Hitomi, me hace pensar que realmente ellos tienen una conexión especial, mas allá de que todo sea gracias a la magia pienso que la armonía que ellos logran con sus talentos es algo que me ha cautivado desde el primer momento en el que sucedió ese balance entre ellos, como aquella vez donde el pez dorado hace su primera aparición en escena. Esperare con ansias la reacción de las personas al visitar este mundo lleno de desbordantes colores y magia en su máximo esplendor.

Déjame en los comentarios que te pareció este capítulo de Irozuku Sekai no Ashita Kara. ¿Qué piensas de que Hitomi cargue con toda la culpa por lo sucedido con su madre? ¿Cómo piensas que vaya a ser la reacción de las demás personas al entrar en los dibujos de Yuito con la ayuda de la magia de Hitomi? Puedes disfrutar de la reseña anterior aquí.

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Fuente: Crunchyroll

Revelan fecha de estreno de la nueva película de One Piece

El sitio web oficial de One Piece reveló un video promocional de la nueva película de la franquicia. En el video se revela que la película llevará el nombre de One Piece Stampede y se estrenará el 9 de agosto del 2019. Este nuevo filme forma parte de la celebración del 20 aniversario del anime y será la … Saber más

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El sitio web oficial de One Piece reveló un video promocional de la nueva película de la franquicia. En el video se revela que la película llevará el nombre de One Piece Stampede y se estrenará el 9 de agosto del 2019.

Este nuevo filme forma parte de la celebración del 20 aniversario del anime y será la película número 14 de la franquicia.

Video promocional

El anime comenzó a transmitirse en octubre de 1999 en la cadena de televisión Fuji TV, actualmente cuenta con más 850 episodios. El anime está a cargo del estudio Toei Animation (Dragon Ball, Digimon)

El manga está escrito y dibujado por Eiichiro Oda, publica su historia desde julio de 1997 en la revista Weekly Shounen Jump. El año pasado se confirmó una adaptación a serie live-action a cargo de Tomorrow Studios (live-action de Cowboy Bebop), la serie empezará en la saga del East Blue.

Sinopsis de One Piece

Gol D. Rogerconocido como el Rey de los Piratas, es sentenciado a ser ejecutado por el Gobierno Mundial. Pero, antes de sucumbir a su destino, confiesa la existencia de un gran tesoro, el One Piece, escondido en algún lugar del vasto océano conocido como la Gran Ruta Marítima. Además, confirma que el tesoro podrá ser reclamado por cualquiera, siempre y cuando sea merecedor del mismo, por este mismo anuncio es que la ejecución del Rey de los Piratas no significó la caída de los piratas, sino el inicio de la Gran Era de los Piratas.

22 años después de este suceso, un joven de nombre Monkey D. Luffy se embarca en su propia aventura, pues como muchos otros, está en busca del One Piece y anhela convertirse en el nuevo Rey de los Piratas. Equipado con un sombrero de paja, un bote y un cuerpo elástico, comienza su gran aventura en la que conocerá nuevos camaradas y mejor armamento en su travesía para reclamar el mayor estatus en todo el océano.

One Piece

Fuente: Moetron News.

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Fuente: Crunchyroll

El dibujante de Higschool of the Dead negó cualquier posibilidad de continuar el manga

Durante una entrevista con el sitio web de cultura japonés Comic Natalie, el dibujante de los mangas Highschool of the Dead y Triage X, Shoji Sato mencionó que “no es tan fácil” continuar con la publicación del manga Highschool of the Dead, el cual entró en pausa indefinida en 2011 (a pesar de que se publicó un capítulo en 2013). Sato … Saber más

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Durante una entrevista con el sitio web de cultura japonés Comic Natalie, el dibujante de los mangas Highschool of the DeadTriage XShoji Sato mencionó que “no es tan fácil” continuar con la publicación del manga Highschool of the Dead, el cual entró en pausa indefinida en 2011 (a pesar de que se publicó un capítulo en 2013). Sato sólo se encargo del dibujo más no de la historia.

El escritor de la misma, Daisuke Satō, falleció en 2017 debido a una cardiopatía isquémica. Su enfermedad había sido la causa por la cual el manga entró en pausa. Shoji Sato mencionó que a menudo recibe comentarios de fanáticos extranjeros que no están enterados de la situación diciéndole que continúe con la serie, a lo que contestó:

Aunque también me duele el corazón que la serie se haya ido a una pausa indefinida, el sólo pensar en Daisuke Satō, hace que pierda la motivación de involucrarme descuidadamente en Highschool of the Dead“.

El editor de Triage XKawanakajima (no es su nombre real) mencionó que, hablando francamente, “no hay nadie en el mundo que pueda heredar la visión que tenía Daisuke Satō y continuar con la historia que él hubiera querido contar. Necesitarían a alguien que conociera los planes que Daisuke Satō tenía para la serie y que, además, cuente con la capacidad de contar esa historia y ejecutarla correctamente”.

Kawanakajima añadió: “Es común que en el extranjero los cómics y novelas sean creados por múltiples colaboradores. Por ejemplo, la persona que escribió las novelas de Perry Rhodan falleció, pero la siguiente generación de autores continúa con la historia. Sin embargo, para Highschool of the DeadDaisuke Satō era el único autor, así que me gustaría que los fanáticos extranjeros comprendan que nadie más podrá reemplazarlo tan fácilmente”.

A pesar de que siente que no podría dibujar más de Highschool of the DeadShoji Sato dijo que le gustaría canalizar parte del atractivo de la serie a su trabajo actual, Triage X. Por ejemplo, el volumen 14 contiene una historia que recuerda a un apocalipsis zombie. Sato dijo que le gustaría que la historia y el arte fueran incluso más dramáticos y ostentosos que los de Highschool of the Dead.

Por su parte, el manga Highschool of the Dead comenzó a publicarse en la revista Monthly Dragon Shobo de la editorial Fujimi Shobo en 2006. Una popular adaptación al anime fue realizada por Madhouse y estrenada en 2010.

Fuente: ANN

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Fuente: Crunchyroll