El ‘esposo’ de Hatsune Miku se defiende

Crypton Future Media, la compañía responsable de la creación de Hatsune Miku, publicó un comunicado oficial para aclarar las directrices de uso de sus personajes tras un aumento de consultas y preocupaciones de los fanáticos debido a ciertos usos reportados en redes sociales y medios de comunicación.

© Crypton Future Media, INC.

El comunicado reafirma que los personajes de Crypton pueden ser utilizados en actividades creativas no comerciales bajo la Piapro Character License (PCL), la cual detalla las condiciones para la creación de obras derivadas sin necesidad de permisos individuales. No obstante, también se subrayan actividades prohibidas, como:

  • Utilizar obras derivadas con fines publicitarios.
  • Atribuirse creaciones de terceros como propias.
  • Desvalorizar los personajes.
  • Usar personajes para causar incomodidad o daño a otros.

La compañía destacó su compromiso con la libertad creativa, pero hizo un llamado a los usuarios a respetar las guías establecidas para asegurar el uso adecuado de sus personajes. El comunicado tuvo especial relevancia en relación a Akihiko Kondo, quien se autoproclama “esposo” de Hatsune Miku. Kondo, conocido por su relación simbólica con una figura de Miku, respondió públicamente al mensaje de Crypton:

  • «No veo que esté violando ninguna de las cuatro reglas establecidas. Continuaré tomando fotos con Miku y llevándola conmigo a visitas cuando tenga el permiso previo del lugar».
Hatsune Miku
© Crypton Future Media, INC.

Kondo, además, es fundador de la Asociación General de Ficto-sexualidad, donde actúa como representante junto a su figura de Miku, actividad que ha generado críticas en línea y cuestionamientos sobre si cumple con las guías de Crypton. El caso no pasó desapercibido entre los fanáticos de Miku y usuarios de redes sociales, generando comentarios como:

  • «Es un caso perdido, qué risa».
  • «Incluso estando ‘casado’, no lo reconoce como algo suyo».
  • «Está bajando el valor del personaje, qué risa».
  • «Los viejos medios solían presentar a este loco como si fuera una noticia entrañable».
  • «¿No se da cuenta de que incluso para los fans de Miku es molesto? Miku no es una herramienta para sus ideologías».
  • «Usó a Miku como excusa para entrar en una tienda de lencería, y luego dice estas cosas. Es absurdo».
  • «No entiendo cuál es el problema aquí».
  • «Cuando camino por Matsudo, a veces lo veo paseando con Miku en una silla de ruedas. Es más grande de lo que uno imagina, así que es fácil de notar».
  • «Si realmente cree que están casados, debería referirse como ‘nosotros’ cuando hable de su relación».
  • «Bueno, si fuera alguien que pudiera detenerse con un simple aviso como este, el problema no habría llegado tan lejos».

La situación ha resaltado un conflicto recurrente entre la libertad creativa de los fanáticos y el uso adecuado y respetuoso de personajes icónicos como Hatsune Miku. Crypton ha insistido en que los personajes son “un símbolo del futuro y la creatividad colectiva,” invitando a los usuarios a proteger su valor cultural a través de un uso responsable.

Fuente: Otakomu

© Crypton Future Media, INC.

La entrada El ‘esposo’ de Hatsune Miku se defiende se publicó primero en Kudasai.

Llueven críticas al nuevo Majin Buu de Dragon Ball

El episodio 9 de “Dragon Ball Daima” trajo consigo el regreso de Majin Buu en una nueva forma conocida como Majin Kuu, diseñada por Dr. Arinsu y Marba. Sin embargo, este nuevo personaje no ha sido bien recibido por gran parte de los fanáticos, quienes han expresado su descontento en redes sociales debido a su diseño y la dirección que parece estar tomando la serie.

El villano, interpretado por Tomokazu Seki, ha sido objeto de críticas por su apariencia “demasiado simple” y carente de elementos distintivos que remitan a la esencia del icónico Majin Buu de entregas anteriores. A pesar de esto, Seki comentó en una entrevista que participar en “Dragon Ball” era uno de sus sueños: «Finalmente pasé la audición después de años intentándolo. Estoy muy emocionado por interpretar a este personaje, aunque está rodeado de misterio. ¡Espero que disfruten mi actuación!».

Majin Buu
©バード・スタジオ/集英社©バード・スタジオ、とよたろう/集英社©バードスタジオ/集英社・東映アニメーション

El episodio también presentó otros momentos destacados, como un enfrentamiento entre Goku (Mini) y Glorio contra ladrones demoníacos y la revelación de que Goku ahora es un objetivo prioritario en el Reino Demoníaco. No obstante, lo más discutido en redes ha sido el diseño de Majin Kuu, que ha provocado una lluvia de comentarios negativos.

A continuación, se traducen y recopilan algunas de las opiniones más relevantes:

  • «Es increíble cómo logran generar tanto hype con cada nueva adición y luego incluyen algo tan malo que todos se sienten engañados. Esta serie vive del recuerdo de un show de hace más de 20 años».
  • «El diseño más básico de la historia».
  • «Absoluto desastre».
  • «Este show es un chiste lmaaaao».
  • «Otro personaje irrelevante más».
  • «Hasta mi suegra da más miedo csmr».
  • «Qué decepción, esperaba algo más como un Cell Max de Majin Buu o algún tipo de ‘Blue Buu’».
  • «¿Esa cosa es el nuevo Majin Buu? 😬 Está horrible jajaja».
  • «Creo que muchos le deben una disculpa a GT».
  • «Hasta esta cosa que hice en 8 minutos está mejor xdddd».
  • «El diseño no es malo. Su esencia como un Saibaman hace que tenga similitudes con su diseño original. En cuanto a poder, seguramente es inferior al Majin Buu de Z».
  • «Yo pensé que sería celeste, pero no me disgusta, solo se me hace raro».
  • «Lo triste es que de Buu solo tiene los pantalones. Le faltaron más facciones de Majin como la antena o los agujeros de vapor».
  • «No me quejo, es un producto para niños. Akira siempre hizo diseños simples, lo complicado era cosa de Toei Animation en las películas».
  • «El diseño parece sacado de esas fusiones random de Dragon Ball AF de 2010».
  • «¿Este es uno de los villanos principales? Sí, Toriyama perdió su toque para los diseños».
  • «Kuu significa ‘ano’ en portugués brasileño».

Pese a las críticas, algunos fanáticos consideran que este diseño podría ser solo una forma inicial y que, como es común en “Dragon Ball”, el personaje podría evolucionar y ofrecer sorpresas en los próximos episodios. ¿Será capaz este nuevo villano de ganar el favor de los fanáticos o quedará como un intento fallido? Solo el tiempo lo dirá.

Fuente: Twitter

©バード・スタジオ/集英社©バード・スタジオ、とよたろう/集英社©バードスタジオ/集英社・東映アニメーション

La entrada Llueven críticas al nuevo Majin Buu de Dragon Ball se publicó primero en Kudasai.

Algunos paneles de manga que se hicieron memes

En el mundo de internet, donde la creatividad no tiene límites, los memes se han convertido en una forma esencial de comunicación y entretenimiento. Esta vez, un usuario de Twitter ha captado la atención de miles al recopilar una serie de paneles de manga que, por su peculiaridad, se han transformado en memes icónicos.

La publicación, que rápidamente acumuló miles de likes y retweets, presenta una selección de imágenes tomadas directamente de diversas obras de manga. Los paneles destacan por diálogos curiosos, situaciones inesperadas o expresiones faciales inusuales que, sacadas de contexto, se vuelven irresistiblemente cómicas.

La relación entre el manga y los memes no es nueva. Durante años, los fanáticos han identificado momentos clave en sus obras favoritas que, fuera del contexto original, adquieren un significado completamente diferente. Ya sea para expresar sorpresa, frustración, o simplemente para generar una carcajada, estos paneles se han convertido en una parte esencial de la cultura de los memes.

Este tipo de fenómenos también subraya el alcance global del manga y su impacto cultural. Lo que alguna vez fue una forma de entretenimiento principalmente japonesa, ahora es un medio universal que resuena con personas de todo el mundo. Los memes basados en paneles de manga sirven también para que algún curioso se interese en la obra y termine leyéndola.

  • Intenta gritar, y te ahogaré con mis pechos.
©2024. すべての知的権利は、それぞれの著者および出版社に帰属します。
  • Nah, yo ganaría.
©2024. すべての知的権利は、それぞれの著者および出版社に帰属します。
  • No requiere explicación, es una edición.
©2024. すべての知的権利は、それぞれの著者および出版社に帰属します。
  • Madre, ¡por favor deja de tener relaciones con mi novio! ¡Es muy raro!.
©2024. すべての知的権利は、それぞれの著者および出版社に帰属します。
  • Podemos terminar con esto, todavía no es tarde, Adolf.
©2024. すべての知的権利は、それぞれの著者および出版社に帰属します。
  • Oh, él es como yo. ¡Él es realmente como yo!.
©2024. すべての知的権利は、それぞれの著者および出版社に帰属します。
  • Anya Forger – Hechicera de Grado Especial 1.
©2024. すべての知的権利は、それぞれの著者および出版社に帰属します。
  • ¡El One Piece es real!.
©2024. すべての知的権利は、それぞれの著者および出版社に帰属します。
  • ¿Ah? ¿Te estás acercando a mí? ¿En lugar de huir, vienes directo hacia mí?.
©2024. すべての知的権利は、それぞれの著者および出版社に帰属します。
  • Siéntete orgulloso, eres fuerte.
©2024. すべての知的権利は、それぞれの著者および出版社に帰属します。
  • Incluso mientras tenemos relaciones, ella no deja de hacer beatboxing.
©2024. すべての知的権利は、それぞれの著者および出版社に帰属します。
  • ¡No me toques! ¡Asqueroso fan de Boruto!.
©2024. すべての知的権利は、それぞれの著者および出版社に帰属します。
  • ¿Qué tan grande la tienes?“. “Pequeña, ahora déjame en paz.
©2024. すべての知的権利は、それぞれの著者および出版社に帰属します。
  • ¿Así que tú eres el nieto que vino del futuro a salvarme? Si es así, ¿por qué me miras con tanta lujuria? Me he dado cuenta. ¿Quieres tener una aventura con tu abuela?.
©2024. すべての知的権利は、それぞれの著者および出版社に帰属します。

Fuente: Twitter

La entrada Algunos paneles de manga que se hicieron memes se publicó primero en Kudasai.

Las mejores parejas de anime del 2024

El año 2024 trajo consigo un desfile de entrañables parejas que han capturado el corazón de los fans del anime. Desde intensos romances históricos hasta adorables historias de amor en la oficina, estas relaciones se han convertido en un pilar emocional de las series que marcaron el año. Con risas, lágrimas y momentos de pura ternura, estas parejas destacan por su química y el desarrollo saludable de sus vínculos. A continuación, un vistazo a los romances que definieron el año:

Hitoyoshi y Yuki – You Are Ms. Servant

La relación entre un joven y una exasesina convertida en su inesperada sirvienta destaca por su vínculo de confianza mutua. Hitoyoshi aporta calidez y normalidad a la vida de Yuki, marcada por un pasado oscuro, generando momentos dulces y refrescantes.

© しょたん/小学館/君は冥土様。製作委員会

Azure y Nina – Nina the Starry Bride

En un romance lleno de encuentros apasionados y momentos de frialdad, esta pareja supera barreras emocionales para construir una relación basada en cuidado genuino. Azure, un príncipe reservado, se abre lentamente ante la inocencia de Nina, una joven huérfana de espíritu fuerte.

©リカチ・講談社/「星降る王国のニナ」製作委員会

Masamune y Ririsa – 2.5 Dimensional Seduction

En este divertido romance escolar, un otaku obsesionado con los personajes de manga encuentra a una chica que comparte su pasión. Sus interacciones torpes y electrizantes, además de los momentos de comedia, son el alma de su conexión.

©橋本悠/集英社・リリサ製作委員会

Ken y Momo – Dandadan

Un romance desarrollado entre conspiraciones alienígenas y espíritus malignos. Ken, con su carácter considerado, y Momo, con su valentía, ofrecen una historia de amor sutil y profundamente conmovedora.

©龍幸伸/集英社・ダンダダン製作委員会

Kuze y Alya – Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian

Una popular estudiante y un chico despreocupado encuentran una conexión a través de dulces interacciones llenas de humor y ternura. Alya, quien oculta sus sentimientos en ruso, da un toque único y encantador a su relación con Kuze.

©Sunsunsun,Momoco/KADOKAWA/Alya-san Partners

Byakuya y Mira – The Magical Girl and the Evil Lieutenant

Un amor inesperado surge entre una chica mágica y su antiguo enemigo, un teniente de una organización malvada. Su relación explora el sacrificio y la posibilidad de reconciliar deber y corazón en una narrativa conmovedora.

©藤原ここあ/SQUARE ENIX・まほあく製作委員会

Takuya y Rika – 365 Days to the Wedding

Este romance en el lugar de trabajo, originado por un falso compromiso, evoluciona hacia una encantadora historia de amor. Su naturaleza tímida y momentos de cercanía hacen que su relación sea inolvidable.

Ⓒ若木 民喜・小学館/ アニメ「結婚するって、本当ですか」製作委員会

Yuki y Itsuomi – A Sign of Affection

Un amor inspirador entre una joven sorda y un chico carismático que se esfuerza por entender su mundo. Su historia es un recordatorio de la belleza de los pequeños gestos llenos de cuidado y afecto.

©森下suu・講談社/ゆびさきと恋々製作委員会

Taiki y Chinatsu – Blue Box

La convivencia inesperada de estos dos jóvenes abre paso a una conexión romántica pausada pero intensa. Sus interacciones cotidianas están cargadas de calidez y juventud.

(C)三浦糀/集英社・「アオのハコ」製作委員会

Kazuhiko y Anna – Makeine: Too Many Losing Heroines!

Anna, con su energía alegre, ayuda a Kazuhiko a salir de su aislamiento emocional. Su relación está llena de frescura y humor, demostrando que incluso las situaciones más inusuales pueden conducir al amor.

©雨森たきび/小学館/マケイン応援委員会

Fuente: ComicBook Resources

La entrada Las mejores parejas de anime del 2024 se publicó primero en Kudasai.

Tokyo Ghoul tendría un anuncio este mes

El próximo 21 de diciembre de 2024, durante el esperado Jump Festa 2025, se llevará a cabo el “Tokyo Ghoul” TV Anime 10th Anniversary Pierrot Stage, un evento especial para conmemorar una década del debut televisivo de esta aclamada serie. El anime, basado en el manga de Sui Ishida, dejó una marca imborrable en la industria con su oscura narrativa, personajes complejos y su distintiva atmósfera que combina terror, acción y drama.

El anuncio del evento ha generado entusiasmo, pero también cierta cautela entre los seguidores. Aunque el décimo aniversario de la franquicia se celebró a principios de este año, no se revelaron grandes novedades, lo que dejó a muchos fanáticos esperando una sorpresa que nunca llegó. Ahora, el escenario especial organizado por el estudio Pierrot, responsable de animar la serie, podría ser una oportunidad perfecta para anunciar algo significativo, aunque el escepticismo está presente en la comunidad.

Tokyo Ghoul
©石田スイ/集英社・東京喰種製作委員会

El evento del décimo aniversario podría incluir anuncios importantes como:

  • Una posible remasterización o edición especial del anime: Dado el paso de una década, no sería extraño que Pierrot anuncie una versión mejorada en calidad HD o incluso una edición completa en Blu-ray para coleccionistas.
  • Un remake del anime: Muchos fanáticos han expresado su deseo de una nueva adaptación más fiel al manga, especialmente para los arcos que no recibieron el desarrollo esperado en las temporadas originales.
  • Contenido adicional o un spin-off: Adaptar una obra derivada, como “Tokyo Ghoul: Jack” o “Tokyo Ghoul:re” en mayor profundidad, podría revitalizar el interés en la franquicia.
  • Eventos colaborativos: Pierrot podría anunciar colaboraciones con videojuegos, productos exclusivos, o exposiciones relacionadas con Tokyo Ghoul.
  • Un nuevo proyecto animado: Aunque menos probable, algunos fanáticos sueñan con una continuación en el universo de Tokyo Ghoul.

Desde su estreno en 2014, Tokyo Ghoul se ha consolidado como una obra fundamental dentro del anime y manga moderno. Su protagonista, Kaneki Ken, y su lucha entre la humanidad y la monstruosidad, siguen siendo temas profundamente discutidos en la comunidad. Además, la serie cuenta con una de las bandas sonoras más icónicas del anime, destacando temas como Unravel de TK from Ling Tosite Sigure, que aún resuena con los fanáticos.

Con el Pierrot Stage en Jump Festa 2025, los seguidores tienen una nueva oportunidad de revivir la magia de Tokyo Ghoul y, con suerte, recibir noticias que hagan justicia al legado de esta querida franquicia. ¿Será este el momento para un gran anuncio? El tiempo lo dirá.

Fuente: Manga Mogura

©石田スイ/集英社・東京喰種製作委員会

La entrada Tokyo Ghoul tendría un anuncio este mes se publicó primero en Kudasai.

Jujutsu Kaisen celebra el cumpleaños de Satoru Gojo

Hoy, 7 de diciembre, los fanáticos de “Jujutsu Kaisen” alrededor del mundo celebran el cumpleaños de uno de los personajes más emblemáticos del anime y el manga: Satoru Gojo, nacido el 7 de diciembre de 1989. Esto significa que, en 2024, Gojo estaría cumpliendo 35 años.

  • “No te preocupes, yo soy el más fuerte” – El 7 de diciembre es el cumpleaños de Satoru Gojo
  • Personaje de Jujutsu Kaisen, nacido en 1989, Satoru Gojo es uno de los cuatro hechiceros de grado especial en Japón y reconocido tanto por él mismo como por otros como el hechicero más fuerte. Aunque su actitud despreocupada y su ritmo propio a menudo desconciertan a quienes lo rodean, valora profundamente el crecimiento de sus estudiantes, quienes representan la próxima generación. Un dato curioso: su comida menos favorita es el alcohol.
©芥見下々/集英社・呪術廻戦製作委員会

Considerado el hechicero más fuerte y carismático del universo creado por Gege Akutami, Gojo ha conquistado a los seguidores con su inigualable habilidad, estilo único y personalidad enigmática. Desde su debut, se convirtió en uno de los rostros más reconocidos de la franquicia, destacándose tanto por su impresionante poder como por su diseño icónico: sus ojos cubiertos por una venda o gafas oscuras han sido símbolo de misterio y poder absoluto. Además, su actitud relajada y a veces juguetona contrasta con su responsabilidad como protector del mundo contra las fuerzas oscuras, haciendo de él un personaje complejo y fascinante.

Aunque el manga de Jujutsu Kaisen concluyó recientemente, dejando un profundo impacto en sus lectores, el universo animado de la serie sigue en expansión. MAPPA, el estudio detrás de la adaptación al anime, confirmó que continuará la producción hacia una tercera temporada, aunque aún no se han revelado detalles sobre su fecha de estreno o el enfoque narrativo que seguirá.

En este día especial, las redes sociales se llenan de homenajes, ilustraciones y mensajes de admiración para Gojo, reflejando su enorme popularidad no solo en Japón, sino también a nivel internacional. Desde fanáticos casuales hasta coleccionistas dedicados, todos coinciden en que Satoru Gojo es más que un personaje: es un ícono del anime contemporáneo que seguirá dejando huella en los corazones de quienes disfrutan de Jujutsu Kaisen.

¡Feliz cumpleaños, Satoru Gojo! 🎉

Fuente: Livedoor News

©芥見下々/集英社・呪術廻戦製作委員会

La entrada Jujutsu Kaisen celebra el cumpleaños de Satoru Gojo se publicó primero en Kudasai.

Shingeki no Kyojin llegará a cines de Latinoamérica

Crunchyroll y Sony Pictures Entertainment han anunciado el esperado estreno internacional de la película “Shingeki no Kyojin: The Movie – The Last Attack“, que llegará a los cines a principios de 2025. Este largometraje, que reúne los últimos episodios de la aclamada serie “Shingeki no Kyojin: The Final Season – The Final Chapters”, ofrecerá a los fanáticos una experiencia cinematográfica sin precedentes.

La noticia fue revelada durante el evento CCXP en Brasil, y las primeras fechas confirman su estreno en los países de Australia, Brasil, Canadá, Dinamarca, Finlandia, Francia, Alemania, Italia, México, Nueva Zelanda, Polonia, España, Suecia, Países Bajos, Reino Unido y Estados Unidos, con más países de Latinoamérica por anunciar.

Shingeki no Kyojin
© 諫山創/講談社

“Shingeki no Kyojin: The Movie – The Last Attack” es descrita como una “recopilación colosal”, que combina los episodios finales de la serie en una película épica que resume el desenlace de la lucha entre los humanos y los titanes. La trama retoma el arco final de Eren Yeager, quien, tras descubrir impactantes verdades sobre el mundo, pone en marcha el apocalíptico plan conocido como “El Retumbar”. Mientras el destino de la humanidad pende de un hilo, sus antiguos aliados y enemigos se unen para intentar detenerlo, enfrentando decisiones desgarradoras y desafíos imposibles.

Los capítulos finales de la serie, The Final Chapters: Special 1 y Special 2, se emitieron previamente en Japón en marzo y noviembre de 2023, generando un impacto masivo entre los seguidores. Ahora, esta historia llega al cine, prometiendo un espectáculo visual y narrativo diseñado para los fanáticos más fieles y para aquellos que deseen experimentar el clímax de esta saga en un formato único.

Fuente: Crunchyroll

© 諫山創/講談社

La entrada Shingeki no Kyojin llegará a cines de Latinoamérica se publicó primero en Kudasai.

El ecchi Beheneko tendrá versión sin censura

Una filtración reciente aseguró que la adaptación al anime de las novelas ligeras de Nozomi Ginyoku, “Beheneko: The Elf-Girl’s Cat is Secretly an S-Ranked Monster! (S-Rank Monster no “Behemoth” dakedo, Neko to Machigawarete Elf Musume no Pet toshite Kurashitemasu)”, contará con una versión sin censura titulada como “Steamless Ver. (Versión sin Vapor)”. Considerando los estándares actuales de emisión, realmente es una sorpresa este tipo de anuncios hoy en día.

Mientras tanto, la serie tiene su estreno programado para algún momento del Invierno-2025 (Enero-Marzo), por lo que es posible que en el próximo comunicado oficial se confirme esta información.

(c)東雲太郎・銀翼のぞみ・夜ノみつき/白泉社/ベヒ猫製作委員会

Por su parte, Nozomi Ginyoku comenzó la publicación de la historia a través del servicio Shousetsuka ni Narou en 2017, y posteriormente la editorial Micro Magazine comenzó su publicación en papel con ilustraciones de Mitsuki Yano en marzo de 2018, solo para que la obra entrara en suspensión después de su segundo volumen en octubre del mismo año. Una adaptación a manga de la mano de Tarou Shinonome se publica a través de la revista Young Animal de la editorial Hakusensha desde marzo de 2018, en donde todavía se encuentra en serialización.

Elenco de voces

  • Tasuku Hatanaka como Tama.
  • Riho Sugiyama como Tama (en forma de gato).
  • Hinaki Yano como Aria.
  • Tomori Kusunoki como Vulcan.
  • Hitomi Ueda como Stella.

Equipo de producción

  • Tetsuo Hirakawa (Zero kara Hajimeru Mahou no Sho, Kono Yo no Hate de Koi wo Utau Shoujo YU-NO) se encarga de la dirección del proyecto en los estudios ZERO-G en colaboración con Saber Works.
  • Kanichi Katou (Kage no Jitsuryokusha ni Naritakute!, Mashiro no Oto, Karakai Jouzu no Takagi-san Movie) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
  • Tomoyuki Abe (Bakegyamon, Higurashi no Naku Koro ni Kira) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
  • Yusuke Shirato (Kunoichi Tsubaki no Mune no Uchi, Lost Song, Gyakuten Sekai no Denchi Shoujo) se encarga de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de Beheneko: The Elf-Girl’s Cat is Secretly an S-Ranked Monster!

Tras morir en una lucha contra las fuerzas del mal, un caballero se sorprende al descubrir que, en lugar de renacer como héroe de la humanidad, comienza su nueva vida como behemoth: ¡uno de los monstruos más poderosos del mundo! El único problema es que un bebé behemoth se parece muchísimo a… ¡¿un adorable gato doméstico?! Las cosas se ponen aún más confusas cuando una bella aventurera elfa lo rescata del borde de la muerte en lugar de acabar con él. El desconcertante viaje de este gato doméstico-caballero no ha hecho más que empezar…

Fuente: SUGOI Lite

(c)東雲太郎・銀翼のぞみ・夜ノみつき/白泉社/ベヒ猫製作委員会

La entrada El ecchi Beheneko tendrá versión sin censura se publicó primero en Kudasai.

El patinaje regresará en Medalist

En el sitio oficial para la adaptación al anime del manga escrito e ilustrado por Tsurumaikada, “Medalist“, se reveló un nuevo video promocional del proyecto. El video confirma que el estreno está programado para el próximo 4 de enero de 2025 en Japón, y lista un fragmento del tema de apertura titulado “Bow and Arrow” e interpretado por Kenshi Yonezu.

De hecho, en un comentario incluido en el comunicado oficial, el popular cantante admitió que ya era un fanático del manga original, y que cuando supo que sería adaptado al anime, él mismo solicitó interpretar una canción para la producción.

Por su parte, Tsurumaikada comenzó la publicación del manga a través de la revista Monthly Afternoon de la editorial Kodansha en mayo de 2020, en donde todavía continúa en publicación. Previamente publicó un doujinshi titulado “Megami ni nante Narenai“, para todo público.

Elenco de voces

  • Natsumi Haruse como Inori Yuitsuka.
  • Takeo Otsuka como Tsukasa Akeuraji.
  • Kana Ichinose como Hikaru Kamisaki.
  • Yuma Uchida como Jun Yodaka.

Equipo de producción

  • Yasutaka Yamamoto (Ao no Exorcist, Mondaiji-tachi ga Isekai kara Kuru Sou Desu yo?, Aharen-san wa Hakarenai) se encarga de la dirección del anime en los estudios ENGI.
  • Jukki Hanada (Steins;Gate, No Game No Life, Chuunibyou demo Koi ga Shitai!) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
  • Chinatsu Kameyama (Isekai wa Smartphone to Tomo ni, Hataage! Kemono Michi) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
  • Yuuki Hayashi (Boku no Hero Academia, Haikyuu!!, Death Parade) se encarga de la composición de la banda sonora.
Medalist
(c)つるまいかだ・講談社/メダリスト製作委員会

Sinopsis de Medalist

Convertirse en bailarín sobre hielo no era el objetivo de Tsukasa Akeuraji cuando decidió lanzarse al mundo del patinaje artístico. Sin embargo, fue allí donde acabó, ya que “empezó demasiado tarde” para perseguir sus verdaderos sueños de patinador en solitario. Durante años, se contentó con ser una cáscara de sus antiguas ambiciones, hasta que conoció a una niña en la que se vio reflejado. Inori Yuitsuka, una niña de quinto curso tan desesperada por patinar que practicaba en secreto, había visitado la pista de Tsukasa con su madre para pedir clases.

Todos los que la rodeaban la tacharon de inútil, le dijeron que era “demasiado tarde” para empezar y que era imposible alcanzar a las demás patinadoras. Con una nueva convicción y sin querer dejar que otra patinadora apasionada siga el mismo camino que él, Tsukasa asume la responsabilidad de entrenarla y promete convertir a Inori en medallista.

Fuente: Comic Natalie

(c)つるまいかだ・講談社/メダリスト製作委員会

La entrada El patinaje regresará en Medalist se publicó primero en Kudasai.

Senpai is An Otokonoko vuelve en febrero

En el sitio oficial para la adaptación al anime del manga escrito e ilustrado por Pomu, “Senpai is An Otokonoko“, se reveló un nuevo video promocional para la película secuela del proyecto. El video confirma que el estreno está programado para el próximo 14 de febrero de 2025 en cines de Japón, y muestra un fragmento del tema musical principal titulado “Otona ni Nare nai” e interpretado por Kujira.

Por su parte, Pomu comenzó la publicación del manga a través del servicio digital LINE Manga en diciembre de 2019, y la finalizó en diciembre de 2021 con un total de cien capítulos publicados. Pomu también es autor del manga “Shinobimasu!“, que publica en la revista Manga Time Kirara Max desde septiembre de 2017. La adaptación al anime se emitió durante la temporada de Verano-2024 (Julio-Septiembre) y contó con doce episodios.

Equipo de producción

  • Shinsuke Yanagi (Toaru Kagaku no Railgun, Jaku-Chara Tomozaki-kun, Netoge no Yome wa Onnanoko ja Nai to Omotta?) se encarga de la dirección del anime en los estudios Project No.9.
  • Yoriko Tomita (Enen no Shouboutai, Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru, Ore no Kanojo to Osananajimi ga Shuraba Sugiru) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
  • Shouto Shinkai (SK8 The Infinity, Otonari no Tenshi-sama ni Itsunomanika Dame Ningen ni Sareteita Ken, Mamahaha no Tsurego ga Motokano datta) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
  • Yukari Hashimoto (Toradora!, Komi-san wa, Komyushou desu., Golden Time, Gekkan Shoujo Nozaki-kun) se encarga de la composición de la banda sonora.
(c)pom・JOYNET/LINE Digital Frontier・「先輩はおとこのこ」製作委員会

Sinopsis de Senpai Is An Otokonoko

Makoto Hanaoka, una estudiante femenina de segundo curso, atrae fácilmente la atención de los demás. Saki Aoi, estudiante de primer curso, no es una excepción y se enamora de Makoto a primera vista. Al tener una personalidad vibrante y vigorosa, no duda en confesar sus sentimientos a su superior. Sin embargo, Makoto difiere significativamente de la persona que Saki percibe: Makoto no es una chica, ¡sino un chico travestido!

Tras revelar a Saki su conocido secreto, Makoto espera que ella se disguste. Sorprendentemente, esta revelación la cautiva. No obstante, él sigue rechazándola, pero la determinación de Saki no le impide declarar que se convertirá en su primer amor. Con Saki y su amigo de la infancia a su lado, el mundo de Makoto se ilumina, dándole fuerzas en medio de su lucha entre sus intereses y las expectativas puestas en él.

Fuente: Comic Natalie

(c)pom・JOYNET/LINE Digital Frontier・「先輩はおとこのこ」製作委員会

La entrada Senpai is An Otokonoko vuelve en febrero se publicó primero en Kudasai.