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La popular comedia romántica “Gotoubun no Hanayome (The Quintessential Quintuplets)”, escrita por Negi Haruba, sigue conquistando corazones incluso tras la finalización de su manga. La primera novela de la franquicia, titulada “The Quintessential Quintuplets: Spring, Summer, Autumn, Winter (Gotoubun no Hanayome: Shunkashuutou)”, ha generado tal entusiasmo entre los fans que ya se ha confirmado una reimpresión antes de su lanzamiento oficial el próximo 17 de enero de 2025.

• «“Esta es una historia que relata el día a día de nosotras, las quintillizas de la Familia Nakano, desde enero hasta diciembre, abarcando un año completo”. Al llegar el Año Nuevo de su tercer año de preparatoria, las quintillizas comienzan a sentirse un poco melancólicas, sabiendo que cada vez tendrán menos momentos así de divertidos juntas. Pronto terminarán los exámenes de ingreso, se graduarán del bachillerato y empezarán a estar más ocupadas, sin poder permanecer siempre juntas como en los días de escuela. Por eso, deciden establecer un día al mes para reunirse las cinco y pasar tiempo juntas, al que llaman “El Día de las Quintillizas”. ¡Con la supervisión completa del autor original, Negi Haruba, este relato da vida a un nuevo capítulo en el día a día de las quintillizas!».

Esta nueva obra, publicada por Kodansha, es una secuela directa que narra el día a día de las Quintillizas Nakano durante su último año de instituto. Negi Haruba ha descrito esta novela como un complemento esencial al manga original, refiriéndose a ella como “prácticamente el volumen 15” de la serie. La historia está supervisada completamente por el autor, quien también ha realizado las ilustraciones de portada y varias ilustraciones internas.

El encargado de las ventas en Kodansha destacó: «Esta novela ha alcanzado el mayor número de reservas en los últimos cinco años dentro de nuestra línea de novelas ligeras. Debido a este éxito, decidimos realizar una reimpresión urgente antes del lanzamiento. Aunque en 2025 se cumplirá el quinto aniversario del final del manga, seguimos sintiendo el entusiasmo de los fans por ‘Gotoubun no Hanayome’».

Por su parte, Negi Haruba compartió su alegría al respecto: «Tuve la oportunidad de leer la novela antes de su lanzamiento, y debo decir que las quintillizas son adorables incluso en formato escrito. Espero que todos puedan disfrutarla tanto como yo». Hajime Asano, el autor de la novela, también expresó su pasión por la serie: «‘Gotoubun no Hanayome’ es una obra que amo profundamente. Por ello, escribí esta novela con la intención de alegrar a cada fan. El hecho de que se haya confirmado una reimpresión antes del lanzamiento es un logro asombroso, especialmente en un mundo donde los libros electrónicos son cada vez más comunes. Estoy profundamente agradecido por el apoyo de los fans. Además, la novela incluye numerosas ilustraciones nuevas de Negi Haruba. Es pura ternura al 500%. Espero que todos puedan disfrutar de la ternura y la nueva vida cotidiana de las quintillizas».

Fuente: Mantan Web

©あさの ハジメ (著), 春場 ねぎ (イラスト, 原著)/KODANSHA

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En un reciente hilo de discusión en un popular foro japonés, los usuarios compartieron sus opiniones sobre qué animes clásicos merecen un remake gracias a los avances tecnológicos actuales. Aunque el debate incluyó una amplia gama de títulos, también dejó en claro la nostalgia y la cautela de los fanáticos hacia las adaptaciones modernas.

El proceso para decidir la producción de un remake de anime es mucho más complejo de lo que parece. No basta con que una serie tenga una base de fanáticos nostálgicos; los estudios deben considerar múltiples factores:

• Demanda del público: Las conversaciones en foros y redes sociales pueden ser indicadores importantes de interés. Si un título específico genera suficiente atención, podría llamar la atención de productores y distribuidores.
• Viabilidad financiera: Los remakes suelen requerir presupuestos elevados para actualizar la animación, contratar actores de voz y garantizar calidad en la producción. Esto hace que solo las franquicias con potencial de rentabilidad sean viables.
• Disponibilidad de derechos: Muchas series antiguas tienen complejas restricciones legales debido a los derechos de autor o las licencias originales, lo que puede dificultar o impedir su remake.
• Estado del material fuente: Si un anime antiguo fue adaptado incompletamente o se desviaba mucho del material original (como mangas o novelas), un remake puede ser considerado para corregir esas discrepancias, como ocurrió con Fullmetal Alchemist: Brotherhood.
• Innovaciones técnicas: El avance en tecnología de animación puede ser una motivación clave para remakes. Por ejemplo, series de mechas o ciencia ficción pueden beneficiarse de CGI más fluido o efectos especiales mejorados.
• Sensibilidades culturales y éticas: Algunos títulos antiguos contienen elementos que podrían no alinearse con las normas sociales actuales. Al considerar un remake, los productores deben decidir cómo manejar estos elementos sin alienar a los fanáticos.

A continuación, se presentan las opiniones de los usuarios, traducidas del japonés:

• «Hakyuu Houshin Engi, esta vez, esta vez sí. Pero no creo que a los chicos de hoy en día les guste».
• «First Gundam siempre es tema de conversación, pero su viabilidad es casi nula. Si reemplazan las escenas animadas de la época en que Yoshikazu Yasuhiko estaba enfermo y Tomino tuvo que encargarse, y aplican un remaster digital, sería suficiente».
• «Parasol Henbei, pero cuando lo vuelves a ver, resulta que la calidad es suficientemente alta y no necesita remake».
• «Quiero ver un remake de AKIRA hecho con la “eficiencia mínima” de esta era Reiwa».
• «Sengoku Majin Goushougun».
• «¿No sería peor con la tecnología actual? Las habilidades de los animadores del siglo XX eran artefactos únicos.».
• «Dicen que los animadores actuales no pueden replicar la pelea de Shaka en Saint Seiya».
• «Aunque probablemente sería un desastre, me gustaría un remake de Galaxy Angel para esta era Reiwa».
• «No es un anime antiguo, pero por favor hagan un remake de Bokurano. Me encanta el manga de Mohiro Kitoh».
• «No es que odie la versión anime, pero hay demasiadas escenas del manga original que me gustan… También me gusta la novela. Además, quiero un remake de Narutaru».
• «Heavy Metal L-Gaim tal vez. Viendo los remasters en Blu-ray, creo que los Heavy Metals se moverían mejor con el CG actual».
• «Seguro que están debatiendo internamente qué deberían hacer un remake».
• «¿De verdad importa la tecnología? Aunque metan CG, fondos que parecen fotos y celdas más detalladas, no hay remakes que superen la diversión de los animes originales».
• «No es necesario. Con todas las restricciones de corrección política, terminan siendo como comida hospitalaria sin chispa. Solo remasterícenlos digitalmente».
• «Nadesico. Esto. Aunque eliminen la película de la línea oficial».
• «Kimagure Orange☆Road. Lo vi de niño y no recordaba mucho, así que lo revisé recientemente. Hikaru siendo golpeada y Madoka fumando tranquilamente… son cosas imposibles hoy en día».
• «Gantz. El anime necesitaba más dinero y esfuerzo. La calidad del CG en el arco de Osaka fue alta, pero el resto».
• «¡Por favor, arreglen Berserk!».
• «Vampire Hunter D. Como las novelas ya van por 55 volúmenes, podrían hacer 300 episodios».
• «Saint Seiya, Mobile Suit Gundam, Dragon Ball».
• «Por favor, dejen de hacer remakes de anime. Solo terminan decepcionando. Mejor adapten algo popular que nunca haya sido animado, como JoJo en su tiempo».
• «No hagan un remake de Yu Yu Hakusho. Su calidad sigue siendo alta. Pero si es Dragon Ball, adelante, con nuevo elenco».
• «Personalmente, me gustaría un remake de Gall Force. ¡Sin contar Revolution!».
• «Por favor, terminen el manga de Nausicaä en anime. Es demasiado popular para que tantos desconozcan el final del original».
• «Me gustaría ver antiguos animes de ciencia ficción como Outlaw Star, Sentou Yousei Yukikaze, Cowboy Bebop, o Z.O.E Dolores».

Fuente: Yaraon!

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En Japón, la llegada de la Navidad trae consigo la anticipación de los niños que esperan ansiosos a Santa Claus y sus regalos. Sin embargo, un reciente incidente en la localidad de Yuasa, en la prefectura de Wakayama, demostró que no todo acto navideño se recibe con los brazos abiertos.

El 17 de diciembre, alrededor de las 4 p.m., un hombre disfrazado de Santa Claus fue visto repartiendo dulces frente a la Escuela Primaria Municipal de Yuasa. Este comportamiento llamó la atención del consejo educativo local, que informó a la policía sobre la presencia del “Santa sospechoso”.

Al día siguiente, las autoridades localizaron al hombre y lo interrogaron. Según el informe policial, el individuo actuaba únicamente por “buena voluntad”. Sin embargo, la policía emitió un comunicado recordando a los ciudadanos la importancia de mantenerse alerta para garantizar la seguridad pública.

El incidente rápidamente generó reacciones en redes sociales, dividiendo opiniones. Algunos elogiaron la cautela de las autoridades, mientras que otros lamentaron la desconfianza hacia gestos aparentemente generosos. Comentarios como:

• «No es buena voluntad si puede ser peligroso para los niños».
• «Es triste que hayamos llegado al punto de desconfiar hasta de Santa».
• «Si realmente quería repartir dulces, debió coordinar con la escuela».
• «Hay personas que disfrazan drogas ilegales como caramelos».
• «Incluso si tiene buenas intenciones, debería saber que no es adecuado en estos tiempos».
• «Ha habido muchos incidentes extraños últimamente, así que la gente está en alerta».
• «Esta es la noticia más deprimente que he escuchado en mucho tiempo».
• «“¿Se nos olvidaron las gomitas con drogas? Las gomitas de cannabis están reguladas como narcóticos».

Aunque la acción del hombre pudo haber sido inocente, este episodio refleja un cambio en la percepción social, donde la prudencia supera a la confianza. Como señalaron algunos, un gesto altruista como el de este Santa Claus sería más seguro y mejor recibido si se organiza a través de canales oficiales, como las escuelas o asociaciones de padres, que pueden garantizar la seguridad de los niños.

Fuente: SoraNews24

© The Yomiuri Shimbun.

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El servicio de streaming japonés Abema TV ha sugerido a sus usuarios dos títulos de anime para estas fiestas: la encantadora comedia romántica “Gotoubun no Hanayome (The Quintessential Quintuplets)” y la controvertida serie “School Days“. Aunque ambas son clasificadas como “anime harem”, su tono y mensaje son marcadamente diferentes, lo que ha generado reacciones divididas entre los internautas.

Gotoubun no Hanayome es una recomendación clásica para esta temporada. Con su tono humorístico, personajes entrañables y un argumento que explora el amor y la familia, la serie es ideal para quienes buscan algo ligero y divertido. La historia sigue a Futaro Uesugi, un estudiante contratado como tutor de cinco hermanas quintillizas, mientras lidia con sus personalidades únicas y sus crecientes sentimientos románticos.

Por otro lado, la inclusión de School Days en la lista de recomendaciones de Abema TV ha sorprendido a muchos. Conocida por su narrativa oscura y un desenlace impactante, esta serie se aleja del tono tradicionalmente “festivo”. Sin embargo, algunos usuarios sugieren que esta recomendación podría ser una forma de añadir “drama y emoción intensa” a las celebraciones navideñas.

Las redes sociales han reaccionado de forma diversa ante estas recomendaciones, especialmente en torno a School Days:

• «¡Tres veces revisé, pero está claro que School Days es para disfrutar en familia!».
• «Pensé por un segundo que Makoto Itou estaba haciendo esta publicación, ¡qué locura!».
• «¿Seguro que School Days es una serie para ver con la familia?».
• «Esas recomendaciones son como el yin y el yang del harem anime. Uno es saludable, y el otro… bueno, definitivamente memorable».
• «Ambos son buenos, ¡me cuesta decidir cuál mirar!».
• «Gotoubun no Hanayome y School Days son excelentes, aunque quizás para propósitos completamente diferentes».
• «Quizás lo recomendaron como un recordatorio de que no todas las historias de amor tienen finales felices, incluso en Navidad».

Aunque inicialmente podría parecer fuera de lugar, School Days tiene un simbolismo que algunos consideran adecuado para estas fechas. Su enfoque en las complejidades de las relaciones humanas y las consecuencias de las decisiones puede interpretarse como una advertencia o reflexión durante un tiempo en que las emociones suelen intensificarse. Sin embargo, el tono oscuro de la serie no es para todos, y muchos prefieren algo más ligero y positivo para Navidad.

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

©AbemaTV, Inc.

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Este fin de semana, el primer tráiler y la ventana de estreno de la esperada película “Chainsaw Man the Movie: Reze Arc” se hicieron públicos, causando furor en internet en cuestión de minutos. El avance impresionó con su espectacular animación, destacando un cambio clave respecto a la primera temporada del anime: la omisión del CGI como estilo principal de animación.

El estudio MAPPA parece haber tomado en cuenta las críticas que recibió la temporada inicial, que utilizó CGI para animar personajes humanos, una decisión que no fue bien recibida por los fanáticos. El nuevo tráiler muestra un enfoque completamente en 2D, combinando colores vibrantes y estética cinematográfica que evocan directamente el estilo visual del manga de Tatsuki Fujimoto.

La película adaptará el Arco de Bomb Girl, en el que el personaje de Reze, interpretado por Reina Ueda, juega un papel central. Las interacciones entre Reze y Denji, el protagonista, fueron momentos destacados del avance. Pero lo que realmente captó la atención fue la batalla al final del tráiler, con una animación fluida y una composición artística que recuerda a los paneles de manga.

Algunos fans atribuyen este cambio de animación a la mayor flexibilidad y presupuesto que ofrece la producción de una película en comparación con una serie de televisión. Otros creen que el cambio se debe a la salida del director Ryuu Nakayama, quien dirigió la primera temporada. Aunque su enfoque cinematográfico fue divisivo, el nuevo estilo parece haber encontrado un equilibrio entre la narrativa visual y la acción.

• A la izquierda el nuevo estilo de la película, a la derecha el de la primera temporada.

La respuesta de los fanáticos al tráiler fue mayoritariamente positiva. Aquí algunos de los comentarios más destacados:

• «Se siente visualmente diferente de la temporada 1, pero aún se ve bastante bien (gracias, pobres animadores de MAPPA). ¡Por supuesto, tenían que incluir la escena de Denji y Beam!».
• «Gracias al cielo, se ve más colorido. Odié los colores apagados y tenues de la primera temporada».
• «Espero que le vaya bien y podamos obtener una segunda temporada. Sería genial si el Blu-ray también saliera para entonces».
• «¡HAN SIMPLIFICADO LOS PERSONAJES Y SE DESHICIERON DEL CGI, DIOS MÍO, FINALMENTE! ESPERO QUE SIGA ASÍ».
• «La película de Chainsaw Man: Reze se ve increíble, ¡qué locura!».
• «OH, MEZCLARON TAN BIEN EL ESTILO CINEMÁTICO DE NAKAYAMA QUE CADA DIBUJO SE SIENTE COMO UN PANEL DE MANGA Y UNA PELÍCULA A LA VEZ. ¡LA COMPOSICIÓN ES INCREÍBLE!».
• «Es una película, así que el cambio de animación era esperado. No se puede esperar lo mismo de una posible temporada 2; MAPPA podría volver al CGI».
• «RIP al enfoque cinematográfico de Nakayama; no lo merecemos».
• «ESE NAKAYAMA NO ESTÁ MÁS COMO DIRECTOR DE CHAINSAW MAN Y TRAJERON A TATSUYA YOSHIHARA EN SU LUGAR, ¿Y AHORA CHAINSAW MAN SE VE INCREÍBLE?».
• «Increíble que tuvieran que sacar este tráiler para que la gente se diera cuenta de la basura que hizo Nakayama».

A pesar de las opiniones divididas sobre el director, el consenso general es que la película promete capturar la esencia visual de Fujimoto con una animación que supera las expectativas. Con su estreno programado para 2025, la película ya ha generado un gran entusiasmo, y los fanáticos esperan ansiosos más detalles sobre esta emocionante adaptación.

Fuente: Twitter

© 藤本タツキ/集英社・MAPPA

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El futuro de “Jujutsu Kaisen” sigue siendo un tema de intenso debate entre los fanáticos, especialmente tras el anuncio de nuevos proyectos y el fin de su segunda temporada. La gran pregunta ahora es si el Arco de The Culling Game (Arco de los Juegos de la Matanza) será adaptado como una tercera temporada o como una película.

Durante un evento reciente, se revelaron artes visuales clave para los próximos proyectos de la franquicia. Entre ellos, se confirmó una recapitulación cinematográfica del “Arco de El Recipiente de Plasma Estelar”, lo que generó especulación sobre si el Arco de los Juegos de la Matanza también podría recibir un tratamiento similar. Sin embargo, hay varios factores que sugieren que este anticipado arco probablemente será una temporada de anime en lugar de un largometraje.

¿Por qué una temporada parece la mejor opción?

El principal argumento para que el “Arco de los Juegos de la Matanza” sea una temporada de anime es la longitud del arco en el manga. Este arco abarca 62 capítulos (del 159 al 221), lo que supera significativamente a arcos anteriores que fueron adaptados como películas, como Jujutsu Kaisen 0 (5 capítulos) o El Pasado de Gojo (14 capítulos).

Un largometraje típico tiene un tiempo de duración de 90 a 120 minutos, lo que haría casi imposible abarcar toda la trama sin omitir elementos clave. En contraste, una temporada estándar de anime ofrece entre 20 y 25 episodios, permitiendo más de 8 horas de contenido, ideal para explorar la complejidad del arco.

El “Arco de los Juegos de la Matanza” introduce numerosos personajes nuevos, técnicas malditas innovadoras y un sistema de reglas complejas para el torneo. Estas dinámicas son cruciales para la historia y requieren tiempo para ser desarrolladas. Las peleas icónicas del arco, como Maki enfrentándose a los Zenin, Hakari contra Kashimo y Yuji contra Higuruma, necesitan espacio para brillar. Una adaptación en formato de temporada aseguraría que estas batallas reciban la atención necesaria para impresionar tanto a los fanáticos como a los nuevos espectadores.

Además, el anime podría abordar de manera más efectiva algunas críticas del manga, como la falta de claridad en ciertos momentos y el salto temporal de un mes que omitió importantes conversaciones. Estos aspectos podrían ser reimaginados o ampliados en una adaptación televisiva.

¿Por qué considerar una película?

A pesar de las ventajas de una temporada, un formato cinematográfico también tiene sus méritos. Las películas suelen contar con presupuestos significativamente mayores, lo que permite animaciones más pulidas y combates más espectaculares. Este enfoque ya ha sido probado con éxito en Jujutsu Kaisen 0 y en otras franquicias como Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba.

Sin embargo, los altos estándares de calidad vienen con un costo. Los estudios MAPPA, encargados de la producción, han enfrentado críticas por las duras condiciones laborales de sus animadores. La película de Jujutsu Kaisen 0, por ejemplo, se completó en solo 4 meses, lo que generó preocupaciones sobre el bienestar de su equipo.

Aunque aún no hay confirmación oficial, todo apunta a que el “Arco de los Juegos de la Matanza” será adaptado como una tercera temporada, probablemente con un formato similar a las temporadas anteriores de 23 episodios. Esto permitiría adaptar el arco completo mientras se prepara el terreno para los eventos finales de la serie.

Los fanáticos pueden esperar una temporada que aproveche al máximo el potencial de este intenso arco, con animaciones espectaculares y una narrativa cuidadosamente desarrollada. Mientras tanto, el próximo estreno de la recapitulación cinematográfica de El Pasado de Gojo mantendrá la emoción por la franquicia en alto. Por ahora, la comunidad deberá esperar hasta 2026 para ver cómo se resuelve este emocionante capítulo en el mundo de Jujutsu Kaisen.

Fuente: ComicBook Resources

©芥見下々／集英社・呪術廻戦製作委員会

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En el sitio oficial para la adaptación al anime de las novelas ligeras “As a Reincarnated Aristocrat, I’ll Use My Appraisal Skill to Rise in the World (Tensei Kizoku, Kantei Skill de Nariagaru)” se anunció la producción de una tercera temporada del proyecto. El comunicado no reveló los detalles de producción o una fecha de estreno programada.

Por su parte, Miraijin A y JIMMY comenzaron la publicación de las novelas ligeras a través de la editorial Kodansha en julio de 2020. Además, una adaptación a manga de la mano de Natsumi Inoue se publica a través del serivico Magazine Pocket de la misma editorial desde junio de 2020. La adaptación al anime suma hasta la fecha un total de veinticuatro episodios, emitidos en dos temporadas en Primavera-2024 (Abril-Junio) y Otoño-2024 (Octubre-Diciembre).

Equipo de producción

• Takao Kato (To LOVE-Ru, Fuufu Ijou, Koibito Miman, Keijo!!!!!!!) se encarga de la dirección del anime en Studio Mother.
• Yasuhiro Nakanishi (Kaguya-sama: Love is War, Jibaku Shounen Hanako-kun, Carole & Tuesday) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
• Yuuko Yahiro (Kaguya-sama: Love is War, PSYCHO-PASS, Aharen-san wa Hakarenai) se encarga de,l diseño de personajes y de la dirección de animación.
• Kujira Yumemi (Saijaku Tamer wa Gomi Hiroi no Tabi wo Hajimemashita, Nanatsu no Maken ga Shihai Suru, Kubo-san wa Mob wo Yurusanai) se encarga de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de As a Reincarnated Aristocrat, I’ll Use My Appraisal Skill to Rise in the World

Un asalariado normal y corriente muere un día y renace como Ars Louvent, hijo de un noble. Aunque no tiene talento para la magia o la esgrima, posee una habilidad que nadie más posee: “Valoración”. Usando esta habilidad, Ars puede determinar la fuerza actual de una persona, cuánto potencial tiene y dónde reside su talento. Esta habilidad es especialmente útil en la situación actual del país. El gobierno es corrupto, las revueltas son frecuentes y los nobles están reforzando sus fortificaciones para prepararse para una guerra total.

Con esto en mente, Ars se da cuenta de que él también debe prepararse reuniendo a gente con talento. Desde un extranjero perseguido sin parangón con la espada, una esclava con un talento desconocido para la magia, hasta un muchacho tímido con una sed insaciable de conocimiento, Ars comienza a rodearse de gente que le apoye, con el objetivo de crear el territorio más poderoso.

Fuente: Comic Natalie

(c)未来人A・講談社/鑑定スキルで成り上がる製作委員会

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En el sitio oficial para la adaptación al anime del manga escrito e ilustrado por Shuichi Shigeno, “MF Ghost“, se anunció la producción de una tercera temporada del proyecto. El comunicado no reveló detalles de producción ni una fecha de estreno programada.

Por su parte, Shuichi Shigeno comenzó la publicación del manga en la revista Weekly Young Magazine de la editorial Kodansha en septiembre de 2017. Él es también el autor de la popular franquicia multimedia de “Initial D“, que se publicó en la misma revista entre julio de 1995 y julio de 2013, con un total de cuarenta y ocho volúmenes recopilatorios y múltiples temporadas de adaptación al anime producidas cada una por una variedad de estudios.

Equipo de producción

• Tomohito Naka (Initial D Legend 2: Racer, Initial D Legend 3: Dream, Sword Gai: The Animation) se encarga de la dirección del anime en los estudios Felix Film.
• Kenichi Yamashita (Ketsuekigata-kun!, Actually, I Am…) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones, en colaboración con Akihiko Inari.
• Naoyuki Onda (Mobile Suit Gundam Hathaway, Psycho-Pass 3) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
• Masafumi Mima se encarga de la dirección de audio, mientras que Akio Dobashi (Initial D Legend, Sisters of Wellber, Dance in the Vampire Bund) se encarga de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de MF Ghost

Mientras los vehículos eléctricos dominan la vida cotidiana en la década de 2020, el interés por los coches de combustión tradicionales se mantiene a través de una serie de deportes de motor conocida como MFG. Cientos de ambiciosos pilotos, con la asombrosa cifra de 30 millones de telespectadores en línea, compiten ferozmente por un puesto en el Godly Fifteen -los 15 mejores corredores- y la oportunidad de hacerse con el gran premio de 100 millones de yenes. Entre los aspirantes a la cima se encuentra Kanata Rivington, de 19 años.

Tras asistir a una famosa escuela de carreras en Inglaterra, Kanata pone sus miras en el próximo torneo MFG y se inscribe en la competición bajo el alias de «Kanata Katagiri». En comparación con los llamativos vehículos de sus oponentes, el Toyota 86 GT de Kanata, heredado de un antiguo concursante de MFG, le coloca en una situación de considerable desventaja. Kanata recibe consejos de un miembro de los Quince, pero sigue considerando el MFG como un trampolín para su verdadero objetivo: encontrar a su padre, del que está separado. Mientras tanto, la aparición de Kanata causa conmoción, ya que su estilo de conducción se asemeja inquietantemente al de un corredor legendario.

Fuente: Comic Natalie

(c)しげの秀一・講談社／MF ゴースト製作委員会

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El aclamado director Mamoru Hosoda, conocido por películas como “The Girl Who Leapt Through Time”, “Summer Wars” y “BELLE”, presentó este lunes su más reciente proyecto titulado “Scarlet (Hateshi naki Scarlet)”. La cinta, que se estrenará en invierno de 2025 (es decir, finales del próximo año), será el primer trabajo de Hosoda en cuatro años desde el lanzamiento de “BELLE” en 2021.

En un evento de producción celebrado el 23 de diciembre, Mamoru Hosoda reveló que “Scarlet” contará la historia de una poderosa princesa que atraviesa espacio y tiempo. Además de dirigir, Hosoda está a cargo del guion y es acreditado como el creador original de la obra. Según el director, esta nueva película explorará un enfoque visual completamente innovador, que no se alinea con la animación tradicional en 2D ni con el estilo de CGI propio de Hollywood. Hosoda describió este proyecto como una obra con elementos de acción y romance, basada en un “clásico global” y con una narrativa que aborda temas universales como la vida y la muerte.

Desde “The Girl Who Leapt Through Time” en 2006, las películas de Hosoda han tendido a estrenarse durante el verano en Japón. Sin embargo, Scarlet romperá esta tradición con un lanzamiento programado para la temporada invernal, marcando un cambio significativo en el patrón habitual de sus obras.

Yuichiro Saito, productor de Studio Chizu, anunció que “Scarlet” tendrá distribución mundial. En Japón, la película será lanzada por TOHO, mientras que Sony Pictures se encargará de su distribución internacional. Este último también ha invertido en la producción, lo que subraya el enfoque de “Scarlet” como un producto innovador en el panorama del anime japonés.

Durante el evento, se presentó un “super teaser visual” que muestra a la princesa Scarlet, una figura imponente que se describe como la protagonista del relato. Aunque los detalles de la trama se mantienen bajo reserva, Hosoda destacó que el filme representará su proyecto más ambicioso hasta la fecha, abordando un tema “más grande” que cualquier trabajo previo.

Con un enfoque visual revolucionario y una narrativa épica que combina acción, romance y elementos clásicos, “Scarlet” promete ser una experiencia cinematográfica que trasciende fronteras. La expectativa es alta para este próximo capítulo en la carrera de uno de los directores más visionarios de la industria del anime.

Fuente: Comic Natalie

(c)2025 スタジオ地図

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La comunidad de “Armored Core VI” se encuentra en llamas tras la aparición de un jugador que utiliza un cheat de invencibilidad en las partidas clasificatorias. Identificado como “Kirito“, el usuario ha generado una fuerte reacción al no recibir daño alguno, independientemente de los ataques que reciba. La situación ha escalado rápidamente, con numerosos jugadores denunciando la cuenta y compartiendo clips y capturas en redes sociales.

El uso del nombre “Kirito” no es casualidad. Se trata de una referencia directa al protagonista de “Sword Art Online”, una franquicia conocida por su trama centrada en videojuegos inmersivos y donde el personaje principal, Kirito, adquiere habilidades extraordinarias que lo colocan por encima de otros jugadores. Sin embargo, en este caso, el uso de cheats para otorgarse invencibilidad no ha sido recibido como algo heroico, sino como una práctica desleal que ha desatado la frustración entre los jugadores.

Los jugadores han respondido con una mezcla de indignación, humor y determinación. Algunos comentarios destacados incluyen:

• «¡Es un saco de arena con el que podemos practicar golpes todo el tiempo!».
• «Esto parece una especie de cacería internacional. ¡Todos a reportarlo!».
• «Es tan absurdo que hasta parece divertido… aunque claro, arruina el juego».
• «Alguien ya está proponiendo estrategias para contrarrestarlo. La voluntad de lucha de esta comunidad es admirable».
• «Invencibilidad con AP infinito… esto ya es demasiado aburrido, incluso para un tramposo».
• «Hasta ahora los cheaters se limitaban a comportarse como los personajes sobrehumanos de los juegos antiguos, pero esto ya se pasa de la raya».
• «Es como si hubiéramos alcanzado un punto donde ni siquiera pueden sangrar, solo queda empatar eternamente».

El jugador identificado como “Kirito” parece haber configurado su personaje con AP (puntos de vida) infinito, haciendo imposible derrotarlo por medios convencionales. Según algunos análisis de la comunidad, aún existen formas mínimas de vencer a este tipo de cheaters dependiendo de cómo funcionen las modificaciones:

• Daño de estado: Algunos sugieren que ciertos ataques con efectos secundarios podrían pasar por alto la invulnerabilidad.
• Empujar fuera del área de combate: Si el escenario lo permite, sería posible expulsar al tramposo de la zona jugable para conseguir la victoria.
• Ataques de daño fijo: En caso de que la invencibilidad esté configurada para bloquear daño proporcional, estos ataques podrían tener una oportunidad.

El incidente no solo ha causado enojo, sino que también ha dado pie a comentarios llenos de sarcasmo y humor:

• «¡Es Kirito! Seguro que tiene alguna habilidad de auto-regeneración infinita como en el anime».
• «A este paso, la comunidad va a inventar una máquina para rastrearlo en la vida real y acabar con esto».
• «El pobre ni siquiera tiene habilidades reales. Invencible, pero sin talento».
• «Ya hay gente en los comentarios diciendo “¿No debería funcionar si es daño por estado alterado?” Ustedes tienen una gran voluntad de luchar, ¿eh?».

La comunidad ha exhortado a los jugadores a no enfrentarse directamente al cheater, ya que esto solo alimentaría su ego. En su lugar, recomiendan reportar inmediatamente el perfil tanto en el juego como a través de las herramientas de denuncia de la plataforma. Este incidente pone de manifiesto un problema recurrente en los juegos competitivos: los cheats y su capacidad para romper la experiencia.

Fuente: Otakomu

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