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La séptima edición de los Global Demand Awards ha revelado a los nominados en las categorías más esperadas: “Most In-Demand Overall TV Series in the World 2024 (Serie de TV más demandada en el mundo en 2024)” y “Most In-Demand Anime Series in the World 2024 (Serie de anime más demandada en el mundo en 2024)”. Este prestigioso evento celebra las series de televisión y películas más demandadas del año, destacando los gustos de las audiencias globales a través de un análisis de datos único y sin precedentes.

Según el comunicado oficial, los ganadores se determinan exclusivamente por el nivel de demanda de los fans, recopilando datos globales entre el 1 de enero y el 31 de octubre de 2024, aunque los ganadores finales se seleccionarán con datos completos del año. Lo que diferencia a estos premios de otros es su enfoque completamente audience-powered, lo que significa que no hay jurados ni comités de votación involucrados.

Además, la metodología de los premios ha sido certificada por Guinness World Records, garantizando que cada ganador sea un fenómeno global auténtico. La ceremonia también subraya el alcance “sin fronteras” de los premios, celebrando historias que conectan con audiencias de todo el mundo, en cualquier idioma.

Nominados: Most In-Demand Overall TV Series in the World 2024

• House of the Dragon: La precuela de Game of Thrones continúa capturando la atención de millones de fans en todo el mundo. Con intrigas políticas, conflictos familiares y espectaculares batallas, esta serie basada en la obra de George R. R. Martin ha consolidado su lugar como un fenómeno cultural. La segunda temporada intensificó la lucha por el Trono de Hierro.
• Hazbin Hotel: Este innovador proyecto de animación, nacido como un piloto independiente y ahora desarrollado por A24, ha conquistado a las audiencias gracias a su atrevida narrativa, humor negro y vibrante estilo visual. Hazbin Hotel sigue las desventuras de Charlie, la princesa del Infierno, en su intento por reformar a los demonios. Su éxito se refleja en su inagotable base de fans en redes sociales.
• The Boys: La irreverente serie de superhéroes de Amazon Prime Video sigue siendo una de las más demandadas por los espectadores. Con una crítica mordaz al género de superhéroes y a la sociedad moderna, The Boys ofrece un enfoque oscuro y brutal de cómo sería un mundo donde los héroes son controlados por corporaciones.
• My Hero Academia: Este anime de renombre mundial trasciende fronteras y géneros al ser nominado tanto en la categoría general como en la de anime. La historia de Izuku Midoriya y sus compañeros en su lucha por convertirse en héroes sigue siendo un referente del shonen moderno.
• Reacher: Basada en las novelas de Lee Child, esta serie de acción de Amazon Prime Video sigue a Jack Reacher, un ex policía militar convertido en justiciero.

Nominados: Most In-Demand Anime Series in the World 2024

• My Hero Academia: Ya mencionada en la categoría general, My Hero Academia sigue siendo una de las series de anime más vistas y queridas en todo el mundo. Su mezcla de acción, drama y desarrollo de personajes continúa inspirando a una generación de fans del anime.
• Solo Leveling: Uno de los webtoons más populares de la última década hace su debut en anime en 2024. La adaptación de Solo Leveling ha generado un entusiasmo sin precedentes gracias a su historia épica de Sung Jin-Woo, un cazador que pasa de ser el más débil al más poderoso tras recibir habilidades extraordinarias.
• One Piece: El legado de One Piece sigue imparable. Con el éxito global de la adaptación live-action de Netflix y el continuo impacto de su anime, este fenómeno cultural de Eiichiro Oda no muestra signos de detenerse. Los fans siguen disfrutando de las aventuras de Luffy y su tripulación mientras se acercan al clímax de la historia.
• Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba: La obra maestra de Koyoharu Gotouge ha redefinido el anime moderno, estableciendo nuevos estándares de animación y narrativa. La temporada centrada en el Arco del Entrenamiento Hashira este año reforzó aún más su estatus como una de las series más aclamadas de todos los tiempos.
• Frieren: Beyond Journey’s End: Uno de los nuevos animes más destacados del 2024, Frieren ha tocado el corazón de los espectadores con su enfoque melancólico y reflexivo sobre la vida después de la aventura. La historia sigue a Frieren, una elfa maga, mientras reflexiona sobre el paso del tiempo y sus conexiones con los humanos que conoció en su pasado.

Los Global Demand Awards no solo celebran a las series más populares, sino que también destacan cómo las audiencias globales están moldeando el futuro del entretenimiento. Gracias a su enfoque innovador y su alcance mundial, estos premios se han convertido en un referente para medir el impacto cultural de las producciones televisivas y cinematográficas.

Fuente: Sitio Oficial

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Crypton Future Media, la compañía detrás de personajes icónicos como Hatsune Miku, ha emitido un comunicado oficial dirigido a su comunidad de fans y creadores. Este anuncio surge tras el aumento de reportes y preocupaciones respecto al uso inapropiado de sus personajes en redes sociales y otros medios. La compañía busca aclarar y reafirmar las directrices de uso para sus personajes, con el objetivo de proteger su valor cultural y mantener un ambiente respetuoso en torno a ellos.

En su declaración, Crypton expresa su agradecimiento a los fans y creadores que han contribuido al crecimiento de sus personajes mediante actividades creativas no comerciales. Sin embargo, la compañía ha notado un incremento en casos de uso que podrían contravenir las directrices oficiales. En respuesta, Crypton subraya lo siguiente:

• Nos gustaría expresar nuestro más sincero agradecimiento por su continuo apoyo hacia nuestros servicios, productos y los personajes de nuestra compañía. En esta ocasión, hemos recibido numerosas preocupaciones de los fans sobre el uso de algunos de nuestros personajes, principalmente a través de redes sociales y otros medios de comunicación. Estos casos han generado inquietud y malestar, algo que lamentamos profundamente.
• Queremos reiterar que el uso de nuestros personajes ha estado sujeto desde el principio a las siguientes directrices, las cuales permiten su uso en actividades creativas personales. Estas directrices permiten a los creadores realizar actividades de creación secundaria sin necesidad de contactar directamente con nuestra compañía para obtener permisos específicos. Esto es posible dentro del marco de la Licencia de Personajes Piapro (PCL), que se establece automáticamente como un contrato de uso al cumplir las condiciones estipuladas. No ofrecemos permisos individuales fuera del alcance de estas directrices.
• Desde nuestra perspectiva, apoyamos que se utilicen nuestros personajes en actividades creativas no comerciales siempre que sea posible. Apreciamos profundamente las contribuciones de numerosos creadores que han producido obras utilizando nuestros personajes y software. No obstante, deseamos recordar que existen actividades prohibidas para todos los casos, tales como:
  • Usar obras derivadas para publicidad o promoción.
  • Presentar el trabajo de otros como propio.
  • Usar los personajes de manera que disminuya su valor.
  • Usar obras derivadas con la intención de ofender o dañar a otros.
• Hemos recibido múltiples consultas y opiniones relacionadas con los puntos anteriores, lo que ha sido motivo de preocupación para nuestra compañía. Nos disculpamos por no poder responder individualmente a todas las consultas. Creemos firmemente en la libertad creativa, pero confiamos en el respeto de los fans hacia nuestros personajes. Les pedimos encarecidamente que revisen si sus actividades están dentro de los límites de nuestras directrices.
• Gracias a la libertad de creación, nuestros personajes han podido seguir existiendo hasta hoy. Nuestros personajes son un eje de la creatividad, narradores de las emociones de los creadores y símbolos del futuro. Esperamos que continúen existiendo gracias a la consideración y respeto de todos ustedes.

Crypton reitera que no ofrecerá permisos individuales fuera del alcance de las directrices públicas y solicita a los creadores verificar si sus actividades se encuentran dentro de los límites establecidos. El comunicado parece responder a casos específicos que han generado debate en la comunidad. Entre ellos, destacan incidentes como un individuo que declaró estar “casado” con Hatsune Miku, llevando una figura de tamaño real del personaje en silla de ruedas a eventos y lugares públicos.

Aunque este tipo de comportamiento no infringe directamente las directrices, ha provocado divisiones entre los fans: algunos lo defienden como una expresión de afecto personal, mientras que otros lo perciben como inapropiado o incómodo. Además, ha habido controversias relacionadas con ilustraciones que alteran la apariencia de los personajes, como aumentar sus proporciones físicas, lo que ha llevado a debates sobre los límites de la libertad creativa frente al respeto por la identidad original de los personajes.

La respuesta al comunicado ha sido mixta. En foros y redes sociales, los fans han expresado sentimientos encontrados:

• «Probablemente sea por ese tipo que decía estar casado con el personaje y ha estado causando problemas por todas partes».
• «Por un lado, me siento aliviado de que Crypton haya emitido este comunicado. Por otro, me entristece que la moral de la comunidad haya caído al punto de que sea necesario. Aunque creo que esto solo aplica a un pequeño grupo de personas. Espero que este mensaje les llegue y les haga reflexionar».
• «Creo que hemos llegado al límite de lo que la buena fe puede soportar en el ámbito de los contenidos relacionados con personajes».
• «Cuando vi que de los debates pasábamos al ‘bikini microscópico’ en fanarts, sentí que esto se había ido por el mal camino. Aunque, cuando las referencias son indirectas y bien integradas en canciones, me parece genial y hasta elegante».
• «¿Ese tipo que decía estar casado con Miku? ¿El que llevaba una figura de tamaño real en silla de ruedas y usaba asientos reservados para personas con discapacidad en restaurantes? Si bien el lugar aceptó su reserva, creo que actividades como esa deberían considerar más a las personas que realmente necesitan esos espacios».
• «Todos están diciendo que se trata de ‘esa persona’, pero honestamente creo que lo que hizo encaja en los usos personales del personaje y no viola las directrices. Cada quien tiene su forma de ser fan. Si algo no te gusta, simplemente ignóralo. No hace falta atacarlo».
• «El mercado de las obras derivadas ha crecido tanto con la popularidad de la cultura otaku que ahora hay un gran número de personas que no entienden o respetan el contexto detrás de estas actividades. Esto ha empeorado el ambiente de la comunidad».
• «Incluso después del comunicado oficial, todavía hay gente publicando nombres y atacando a esa persona diciendo que ‘está usando a Miku de manera inapropiada’. Es frustrante ver este tipo de comportamientos».
• «Últimamente he visto muchas ilustraciones de Miku con un busto exagerado y me molesta. Siento que no respeta al personaje».
• «Lo que realmente me da miedo es que ahora habrá personas diciendo que están ‘cumpliendo las reglas’ mientras continúan con comportamientos cuestionables. Y otros usarán estas reglas como una excusa para atacar a quienes no les gustan».

Fuente: Sitio Oficial

© Crypton Future Media, INC.

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En el sitio oficial para el nuevo proyecto cinematográfico de “Mononoke” se reveló el primer video promocional para la segunda película, que se titulará “Mononoke the Movie Trilogy: Chapter 2“. El video confirma que la cinta se estrenará el próximo 14 de marzo de 2025 en los cines de Japón.

La serie original fue producida por los estudios Toei Animation, bajo la dirección de Kenji Nakamura, diseños de personajes de Takashi Hashimoto y música compuesta por Yasuharu Takanashi, contando con doce episodios y estrenada en julio de 2007. Una adaptación a manga de la mano de Yaeko Ninagawa se publicó en la revista Young Gangan de la editorial Square Enix entre agosto de 2007 y agosto de 2008.

Elenco de voces

• Hiroshi Kamiya como Kusuriuri.
• Chou como Yoshimichi Tokita.
• Kenyuu Horiuchi como Roju Otomo.

Equipo de producción

• Kenji Nakamura (C: The Money of Soul and Possibility Control, Gatchaman Crowds, Tsuritama) se encarga de la dirección del largometraje en los estudios EOTA, y también está a cargo de la escritura y supervisión de los guiones.
• Yuuichi Takahashi (Bleach, Ao no Exorcist, Kill la Kill) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
• Taku Iwasaki (Noragami, Akame ga Kill!, JoJo’s Bizarre Adventure (2012)) se encarga de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de Mononoke

El “Vendedor de Medicinas” es un letal y misterioso maestro de lo oculto que viaja por el Japón feudal en busca de espíritus malévolos llamados “mononoke” a los que matar. Cuando localiza uno de estos espíritus, no puede simplemente matarlo; primero debe aprender su forma, su verdad y su razón para poder empuñar la poderosa espada del exorcismo y luchar contra él. Debe comenzar sus extraños exorcismos con un intenso análisis psicológico y un cuidadoso trabajo de investigación, un paso extremadamente peligroso, ya que primero debe enfrentarse y aprender sobre el mononoke antes de tener los medios para derrotarlo.

El viaje del Vendedor de Medicinas le lleva a una antigua posada donde Shino, una mujer embarazada, ha encontrado por fin un lugar donde descansar. El dueño la ha colocado de mala gana en la última habitación vacía; sin embargo, cuando se instala, rápidamente se hace evidente que la habitación está infestada por una banda letal de mononoke, los Zashiki Warashi. Con su intuición de cazador, el Vendedor de Medicina comienza su investigación para descubrir la Forma, la Verdad y la Razón antes de que los Zashiki Warashi puedan volver a matar.

Fuente: Comic Natalie

(c)ツインエンジン

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En el sitio oficial para la adaptación al anime del manga escrito por Ayano Takeda e ilustrado por Musshu, “Flower and Asura (Hana wa Saku, Shura no Gotoku)”, se reveló el video promocional principal del proyecto. El video confirma que el estreno está programado para el próximo 7 de enero en Japón, y lista un fragmento de los temas musicales, que incluyen:

• La banda SHISHAMO interpretará el tema de apertura titulado “Jibun Kakumei“, mientras que Satou interpretará el tema de cierre titulado “Roro“.

Por su parte, Ayano Takeda (Hibike! Euphonium) y Musshu (Furidashi ni Ochiro) comenzaron la publicación del manga a través de la revista Ultra Jump de la editorial Shueisha en junio de 2021, en donde todavía se encuentra en serialización. Takeda también es la autora de la reconocida franquicia de novelas “Hibike! Euphonium“, que se publica desde 2013 y que ha recibido múltiples adaptaciones por parte de los estudios Kyoto Animation.

Elenco de voces

• Minori Fujidera como Hana Haruyama.
• Miyuri Shimabukuro como Mizuki Usurai.
• Shouya Chiba como Shudai Toga.
• Fuuka Izumi como An Natsue.
• Kiyono Yasuno como Ryoko Totonoi.
• Seichiro Yamashita como Mitsuyuki Akiyama.
• Taito Ban como Setarou Hakoyama.

Equipo de producción

• Ayumu Uwano (Mushoku Tensei II: Isekai Ittara Honki Dasu, Tejina Senpai, Koi to Uso: Isshou no Koi/Koi no Kimochi) se encarga de la dirección del anime en Studio Bind.
• Kazuyuki Fudeyasu (Black Clover, Tensei Shitara Slime Datta Ken, BLEACH) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
• Kou Aine (Mushoku Tensei: Isekai Ittara Honki Dasu, Tonikaku Kawaii, Neko Kaburi-Na) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
• Masaru Yokoyama (Shigatsu wa Kimi no Uso, Horimiya, Plastic Memories) se encarga de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de Flower and Asura

Hana vive en la pequeña isla de Tonakijima, de 600 habitantes, y le encanta leer a los niños de la isla. Mizuki, la presidenta del club de radiodifusión de la escuela, se da cuenta del talento de Hana para atraer a los demás a través de sus narraciones y la invita a unirse al club. A medida que Hana se embarca en este nuevo viaje, experimenta muchas «primeras veces» con los miembros del club de radiodifusión, profundizando aún más su amor por la lectura.

Fuente: Comic Natalie

(c)武田綾乃・むっしゅ／集英社・すももが丘高校放送部

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En el marco de las tensas protestas civiles que tuvieron lugar en Corea del Sur tras la breve implementación de la ley marcial por parte del presidente Yoon Suk Yeol, una escena insólita llamó la atención tanto de los presentes como de observadores en redes sociales: entre los manifestantes que exigían la renuncia del presidente, ondeaba una bandera con la imagen de Shin Sato, personaje de la franquicia japonesa “The Idolmaster“.

La bandera, que mostraba a Shin Sato en su característico estilo vibrante y colorido, desató una mezcla de reacciones en plataformas como Twitter y foros de discusión. Algunos usuarios cuestionaron por qué se había elegido a este personaje en particular para una protesta política tan seria. Un comentarista sugirió que podría estar relacionado con la canción de Shin, “Shugar Heart☆Revolution”, cuyo título y temática parecen irónicamente apropiados para un contexto revolucionario.

El contexto de las protestas

Las manifestaciones comenzaron luego de que el presidente Yoon Suk Yeol decretara la ley marcial, una medida sin precedentes en Corea del Sur desde hace más de cuatro décadas. La decisión, justificada por el gobierno como un intento de “proteger la democracia surcoreana de las amenazas comunistas del Norte”, fue ampliamente criticada como un abuso de poder. El despliegue de tropas en el Parlamento y la suspensión de actividades políticas avivaron la indignación popular, culminando en una masiva protesta nocturna en Seúl.

La crisis llegó a su punto álgido cuando la Asamblea Nacional anuló la ley marcial tras una sesión improvisada. La revocación fue recibida con júbilo por miles de manifestantes, muchos de los cuales llevaban pancartas creativas, incluyendo la ya mencionada bandera de Shin Sato. Según testimonios, este tipo de símbolos no son nuevos en las protestas surcoreanas, donde a menudo se emplea el humor y referencias culturales para expresar disidencia.

Las respuestas a la aparición de la bandera de Shin Sato fueron diversas. Algunos usuarios la consideraron una muestra de creatividad y humor en medio de una situación tensa, mientras que otros la calificaron de infantil y fuera de lugar. «Esto es lo que pasa cuando otakus intentan ser activistas: la desconexión social se refleja en acciones como esta», comentó un usuario. Por otro lado, un defensor del acto explicó que estas expresiones tienen un significado simbólico y pueden ser una forma de conectar con una audiencia más joven.

Además, algunos recordaron que esta no es la primera vez que personajes de anime o cultura pop se utilizan en protestas surcoreanas. Durante las manifestaciones contra la expresidenta Park Geun-hye, se hicieron virales imágenes de pancartas con gatos y otras referencias humorísticas, lo que refleja una tradición de creatividad en las movilizaciones.

Analistas sugieren que la inclusión de elementos de la cultura otaku en movimientos sociales podría tener un doble propósito: atraer atención mediática global y suavizar la narrativa en torno a las protestas, presentándolas como expresiones del pueblo más que como enfrentamientos violentos. En este caso, la elección de un personaje de “The Idolmaster”, una franquicia que simboliza sueños, trabajo duro y esperanza, podría haber sido intencional.

Fuente: Yaraon!

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En los últimos años, la carrera del director Lee Isaac Chung ha dado un giro sorprendente y vertiginoso. Hace apenas una década, el graduado de la Universidad de Utah estaba considerando abandonar su trayectoria como cineasta independiente para dedicarse a la docencia. Sin embargo, su aclamada película “Minari (2020)” cambió todo. La obra le valió nominaciones al Oscar en las categorías de Mejor Película, Mejor Dirección y Mejor Guion en 2021, consolidando su lugar en Hollywood y abriendo puertas a proyectos de alto perfil como la dirección de episodios de “The Mandalorian” y de la próxima serie “Star Wars: Skeleton Crew”.

El verano de 2024 marcó otro hito en su carrera con el estreno de “Twisters”, una secuela de la icónica película de desastres naturales de 1996, que se convirtió en un éxito rotundo en taquilla. Sin embargo, no todos los proyectos de Chung han llegado a buen puerto. En una entrevista exclusiva con Empire, el director habló sobre el ambicioso pero frustrado intento de adaptar el aclamado anime “Your Name” a una versión live-action.

Chung fue elegido en 2020 para dirigir la adaptación, trabajando con un guion de Emily V. Gordon. Como fan del filme original de Makoto Shinkai, considerado uno de los mejores animes de la historia, el director asumió el reto con entusiasmo. Sin embargo, pronto se encontró ante dificultades insuperables.

«Me encanta la película animada», comentó Chung. «Lo que no me imaginaba es lo complicado que sería adaptar una película japonesa animada para el público estadounidense. Ese era el objetivo que Toho nos planteó, pero es realmente difícil hacerlo». Durante los meses de confinamiento por la pandemia, Chung dedicó tiempo a desarrollar el guion, pero finalmente llegó a un punto en el que el proyecto se volvió irrealizable. «Escribí algo que simplemente no podía rodar», confesó.

Con la salida de Chung del proyecto, la responsabilidad de llevar la historia a la pantalla grande recayó en Carlos López Estrada, director de “Raya and the Last Dragon”. La adaptación live-action de “Your Name” continúa siendo uno de los proyectos más esperados, y los fanáticos del anime esperan que cualquier nueva versión respete el espíritu de la obra original, incluyendo su icónica banda sonora compuesta por Radwimps.

Mientras mira hacia el futuro, Chung reflexiona sobre sus decisiones con humildad y gratitud. «A veces, las cosas no salen como uno espera, pero eso no significa que no valga la pena intentarlo», concluyó. Con varios proyectos de alto perfil en marcha y su reputación en crecimiento, Lee Isaac Chung continúa demostrando que los giros inesperados pueden ser las mayores oportunidades en una carrera cinematográfica.

Fuente: EMPIRE

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En una entrevista reciente en el marco de la colaboración entre Marvel Comics y Weekly Shonen Jump, el creador de “My Hero Academia“, Kohei Horikoshi, ofreció un vistazo a su próximo proyecto de manga. Mientras celebra la conexión entre los mundos de Marvel y My Hero Academia a través de un intercambio artístico, Horikoshi compartió algunos detalles sobre sus planes futuros.

«He estado considerando dedicarme únicamente a dibujar mi próximo proyecto y dejar que otra persona escriba la historia», explicó Horikoshi. «Sin embargo, mi editor me aconsejó: ‘Será mejor si lo haces todo tú mismo’. Con eso en mente, he comenzado a escribir y dibujar los bocetos preliminares de mi próximo manga. Aun así, todavía hay varios eventos relacionados con My Hero Academia, por lo que durante un tiempo seguiré comprometido con su promoción y apoyo».

Horikoshi también reconoció la presión que siente tras el éxito global de la obra. «Me siento muy afortunado por la acogida de My Hero Academia. Sé que hay grandes expectativas respecto a mi próximo trabajo, y estoy planeando comenzarlo tan pronto como sea posible».

La colaboración entre Marvel y Weekly Shonen Jump ha dado lugar a un intercambio artístico que ha emocionado a fans de ambas franquicias. En ella, Horikoshi se une a los aclamados artistas de cómics Humberto Ramos y Edgar Delgado para crear imágenes que fusionan los universos de Marvel y My Hero Academia. Estas incluyen ilustraciones de Spider-Man junto a All Might, y de Black Cat interactuando con rostros familiares del mundo de MHA.

«He reflexionado mucho sobre qué significa ser un héroe, especialmente al escribir My Hero Academia», comentó Horikoshi. «Llegué a la conclusión de que ser un héroe es ser una parte fuerte de una comunidad, ayudar a un vecindario, y por eso respeto tanto a Spider-Man». Desde su debut el 7 de julio de 2014 en Weekly Shonen Jump, MHA se convirtió rápidamente en un fenómeno mundial. La serie, ambientada en un mundo donde la mayoría de las personas nacen con superpoderes llamados Quirks, cuenta la historia de Izuku “Deku” Midoriya, un joven que, a pesar de no poseer un Quirk, sueña con convertirse en un verdadero héroe.

El manga original llegó a su fin en 2024, tras 10 años de publicación y 42 volúmenes recopilatorios. Su éxito también se expandió a través de una popular adaptación al anime, múltiples spin-offs, películas animadas y videojuegos. La última entrega cinematográfica, “My Hero Academia: You’re Next”, se estrenó en Japón el 2 de agosto de 2024, recibiendo elogios tanto de críticos como de fans.

Fuente: Marvel Comics

©2024 MARVEL

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En el marco del evento “Gundam Conference Winter 2024” se reveló el próximo proyecto de las prestigiosas casas de animación Studio Khara y Sunrise: la serie de televisión “Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX“. La serie, que promete expandir el universo Gundam con una trama innovadora y visualmente impactante, debutará con un estreno especial en cines. El episodio equivalente al primero de la serie será proyectado como un largometraje titulado “Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX -Beginning-“, con fecha de estreno confirmada para el próximo 17 de enero de 2025.

La colaboración entre Studio Khara, conocida por su trabajo en la saga “Rebuild of Evangelion”, y Sunrise, la cuna de la franquicia Gundam, asegura una producción de primer nivel. Los fanáticos esperan un enfoque visual y narrativo innovador, que podría marcar un nuevo hito en la longeva historia de Gundam.

Tras el estreno en cines de “Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX -Beginning-“, la serie continuará como una emisión televisiva semanal, cuyas fechas y horarios se anunciarán próximamente. Esta estrategia busca ofrecer una experiencia inmersiva en salas antes de llevar la historia a un público más amplio. Con una mezcla de acción intensa, drama humano y el inconfundible estilo Gundam, “Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX” promete ser una de las producciones más esperadas del próximo año.

Elenco de voces

• Tomoyo Kurosawa como Amate Yuzuriha.
• Yui Ishikawa como Nyaan.
• Shimba Tsuchiya como Shuuji Itou.

Equipo de producción

• Kazuya Tsurumaki (FLCL, Gunbuster 2: Diebuster) se encarga de la dirección del anime en Studio Khara y Sunrise.
• Yoji Enokido (Bungo Stray Dogs, Sailor Moon Super S, Revolutionary Girl Utena, Ouran High School Host Club) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones en colaboración con Hideaki Anno (Neon Genesis Evangelion).
• Take (Katanagatari, Zaregoto, Pokémon Sun & Moon) se encarga del diseño de personajes, mientras que Ikuto Yamashita (Evangelion, Shin Kamen Rider, Yukikaze) se encarga del diseño mecánico.

Sinopsis de Mobile Suit Gundam GQuuuuuuX

La trama sigue a Amate Yuzuriha, una estudiante de instituto que lleva una vida tranquila en una colonia espacial. Sin embargo, su vida cambia drásticamente al encontrarse con Nyaan, una refugiada de guerra que la introduce al mundo clandestino del deporte de duelos de trajes móviles, conocido como Clan Battle. Adoptando el alias “Machu”, Amate se convierte en una competidora feroz en este peligroso circuito, pilotando el misterioso Gundam GQuuuuuuX.

Las cosas toman un giro inesperado cuando un Gundam desconocido, perseguido tanto por la fuerza espacial como por la policía, aparece frente a Amate. Este encuentro también la lleva a conocer a su enigmático piloto, un joven llamado Shūji, quien podría ser la clave para desentrañar los secretos detrás de los enfrentamientos y el destino de la colonia.

Fuente: Animate News

© 創通・サンライズ

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La comunidad de “Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation“, una de las series de anime más populares de los últimos años, ha sido sorprendida con el anuncio de un ambicioso proyecto animado fan-made. Nicolás, conocido en redes sociales como “Nico. (@/ritomizuno)”, ha compartido a través de Twitter que ha comenzado a trabajar en un video animado inspirado en la franquicia, que contará con una duración estimada de 1:30 minutos.

En su publicación, Nicolás explicó: «¡Hola! Mi nombre es Nicolás y estoy encantado de anunciar el inicio de un proyecto fan de Mushoku Tensei. Será un PV animado sin fines de lucro, y no se aceptará ningún tipo de financiamiento. La idea es crear un corto de 1:30 minutos y mostrar nuevos talentos».

El proyecto ya ha comenzado a ganar tracción entre los fans y artistas en redes sociales, muchos de los cuales han mostrado interés en unirse al equipo. En un segundo tuit, Nicolás especificó que están buscando colaboradores para diferentes áreas del proyecto, incluyendo: Artistas de fondos con experiencia, compositores musicales, cantantes y especialistas en masterización de audio, y animadores y artistas de After Effects con 3 a 4 años de experiencia.

Nicolás subrayó que el objetivo principal de este proyecto no es solo rendir homenaje a la franquicia, sino también servir como una plataforma para que artistas emergentes puedan mostrar su trabajo al mundo. La decisión de no aceptar financiamiento ni obtener beneficios económicos demuestra su respeto por los derechos de propiedad intelectual de Mushoku Tensei, lo cual es una preocupación importante en este tipo de proyectos.

Al tratarse de una obra fan-made, Nicolás y su equipo deberán operar bajo las limitaciones impuestas por las leyes de propiedad intelectual. En Japón y en otros países, el uso de contenido protegido por derechos de autor, incluso en proyectos sin fines de lucro, puede estar sujeto a restricciones. Sin embargo, la comunidad de fanáticos de Mushoku Tensei es conocida por su creatividad y dedicación, y es común que los estudios originales toleren estas iniciativas mientras no perjudiquen su propiedad intelectual ni generen ingresos.

Este proyecto llega en un momento crucial para los seguidores de Mushoku Tensei, ya que actualmente se encuentra en producción la tercera temporada del anime, cuya fecha de estreno todavía no ha sido confirmada. La adaptación de la obra original de Rifujin na Magonote ha sido aclamada por su impresionante animación, narrativa madura y la profundidad emocional de sus personajes, consolidándola como una de las joyas del género isekai.

Fuente: @/ritomizuno en Twitter

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