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La segunda temporada de la exitosa serie de anime “The Dangers in My Heart (Boku no Kokoro no Yabai Yatsu)” ha sido galardonada como el Mejor Programa Animado en 2D en los prestigiosos Asian Television Awards 2024. Este reconocimiento coloca a la producción entre lo más destacado de la animación asiática, reafirmando su impacto dentro y fuera de Japón.

La serie, basada en el manga del mismo nombre de Norio Sakurai, mezcla romance, comedia y drama juvenil con un enfoque único y entrañable. Su primera temporada capturó los corazones de los espectadores por su representación honesta y divertida de la adolescencia, mientras que la segunda temporada ha elevado el listón con una animación más pulida, una narrativa más profunda y un desarrollo de personajes aclamado por críticos y fanáticos por igual.

Sobre los Asian Television Awards y la categoría de Mejor Programa Animado en 2D

Los Asian Television Awards, fundados en 1996, reconocen y premian la excelencia en programación y producción dentro de la industria televisiva asiática. Este evento anual, que se celebra en diciembre, incluye 56 categorías que abarcan noticias, documentales, entretenimiento, drama, animación y más. Los premios son juzgados por un panel de más de 50 expertos provenientes de más de 10 países, asegurando un alto estándar de evaluación.

La categoría de Mejor Programa Animado en 2D destaca aquellas producciones que emplean predominantemente animación 2D, ya sea a través de técnicas digitales o tradicionales, y que sobresalen por su calidad técnica, creatividad y narrativa. En esta edición, The Dangers in My Heart compitió contra grandes contendientes como:

• Heaven Official’s Blessing Season 2 (China, Shanghai Kuanyu Digital Technology Co., Ltd, Bilibili International).
• Link Click Season 2 (China, Shanghai Kuanyu Digital Technology Co., Ltd, Bilibili International).
• Mind Blowing Breakthroughs Art Show (Corea, Grafizix, EBS).

Con este premio, “The Dangers in My Heart” no solo celebra un logro significativo, sino que también cimenta su posición como una de las franquicias más destacadas del momento. Este reconocimiento no solo aumenta las expectativas de los fanáticos para futuras temporadas, sino que también refuerza el interés global en las historias emocionalmente resonantes que ofrece el anime japonés.

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

©桜井のりお（秋田書店）／僕ヤバ製作委員会

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En el sitio oficial para la nueva adaptación al anime del manga escrito por Shou Makura e ilustrado por Takeshi Okano, “Hell Teacher Nube (Jigoku Sensei Nube)”, se reveló un visual promocional y los detalles de producción del proyecto.

El comunicado listó que el estreno está programado para el periodo de Verano-2025 (Julio-Septiembre) en Japón, que Ryotaro Okiayu interpretará al protagonista Meisuke Nueno, y que Studio KAI se encargará de la producción del proyecto.

Por su parte, Shou Makura y Takeshi Okano comenzaron la publicación del manga a través de la revista Weekly Shonen Jump de la editorial Shueisha en agosto de 1993, y la finalizaron en mayo de 1999 con un total de treinta y un volúmenes recopilatorios. La adaptación al anime producida por Toei Animation se estrenó en Primavera-1996 (Abril-Junio) y contó con un total de 49 episodios. Le siguieron tres largometrajes y tres OVAs.

Sinopsis de Hell Teacher Nube

Lo que parece un día normal en la Escuela Primaria Dōmori se ve interrumpido por algún fenómeno extraño, que suele tener como objetivo a uno de los propios alumnos de Nube. Nube se ve obligado a entrar en acción, la mayoría de las veces utilizando el poder de la Mano del Demonio para ayudar a resolver el problema, pero en ocasiones la solución reside o bien en otra de sus armas espirituales, o bien en razonar o apaciguar de algún modo a la entidad amenazadora.

Al final, las cosas siempre parecen volver a la normalidad, y Nube y sus alumnos han aprendido algo de la experiencia. La mayor parte de la serie mantiene una fórmula episódica, renunciando a un argumento global en favor de una acción más centrada en los personajes, aunque hay varios antagonistas recurrentes, así como algunos arcos argumentales más largos hacia el final de la serie.

Fuente: Comic Natalie

(c)真倉翔・岡野剛／集英社・童守小学校卒業生一同

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Un comunicado de prensa informó que el próximo manga “Shaman King Yard” será el último arco argumental de la franquicia de Hiroyuki Takei, “Shaman King“. Actualmente, el nuevo manga está en preparación y una fecha de lanzamiento será anunciadas próximamente.

Por su parte, Hiroyuki Takei comenzó la publicación del manga original en junio de 1998 a través de la revista Weekly Shonen Jump de la editorial Shueisha en agosto de 2004. Tras una serie de one-shots titulada “Shaman King: Zero Stories“, se publicó una secuela titulada “Shaman King: Flowers” en la Jump X entre abril de 2012 y octubre de 2014, seguida por “Shaman King: The Super Star” en la Shonen Magazine Edge entre abril de 2018 y noviembre de 2024.

Respecto al anime, se han producido dos adaptaciones, con la primera de 64 episodios producida por los estudios NAS y Xebec y emitida entre Julio-2001 y Septiembre-2002; y una segunda adaptación de 52 episodios producida por los estudios Bridge y emitida entre Abril-2021 y Abril-2022.

Sinopsis de Shaman King

Los chamanes son individuos extraordinarios con la capacidad de comunicarse con fantasmas, espíritus y dioses, invisibles para la gente corriente. La Lucha de Chamanes, un prestigioso torneo que enfrenta a chamanes de todo el mundo, se celebra cada quinientos años y el ganador es coronado Rey Chamán. Este título permite al actual titular invocar al Gran Espíritu y moldear el mundo a su antojo.

Una noche, Manta Oyamada, un estudiante de secundaria normal y corriente, llega tarde a clase y decide tomar un atajo a través del cementerio local. Al percatarse de su presencia, un chico solitario sentado en una lápida invita a Manta a mirar las estrellas con «ellos». Al darse cuenta de que «ellos» se refiere al chico y a sus amigos fantasmales, Manta huye despavorido. Más tarde, el chico se presenta como You Asakura, un chamán en prácticas, y demuestra sus poderes aliándose con el fantasma del samurái de seiscientos años Amidamaru para salvar a Manta de un grupo de matones. You se hace amigo de Manta gracias a su habilidad para ver espíritus y, con la ayuda de Amidamaru, se proponen cumplir el objetivo de You de convertirse en el próximo Rey Chamán.

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

©H.TAKEI/SHUEISHA

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El conocido sitio web AnimeFenix, conocido por distribuir anime de manera no oficial y sin licencias correspondientes en Latinoamérica, ha anunciado su cierre definitivo a partir del 1 de diciembre. Los visitantes al portal se encontraron con un comunicado donde el equipo detrás del sitio explicó su decisión y expresó sus reflexiones sobre el panorama actual del consumo de anime en línea.

En el anuncio, AnimeFenix reveló que el dominio será sometido a un proceso de terminación por parte de agencias encargadas de proteger los derechos de autor. Aunque el comunicado no brinda detalles concretos sobre un procedimiento legal, todo apunta a que las medidas están relacionadas con la creciente presión de los propietarios de derechos de anime en contra de la piratería.

El mensaje también destaca la consolidación del mercado del anime bajo grandes corporaciones, como Sony, que actualmente controla más del 60% de la industria tras sus adquisiciones de Funimation y Kadokawa. AnimeFenix señaló que este fenómeno podría derivar en un “monopolio” que haría el anime cada vez más inaccesible para los consumidores debido a las múltiples suscripciones requeridas para acceder a contenidos legales.

El equipo de AnimeFenix finalizó con una reflexión sobre la industria del entretenimiento y un llamado a los consumidores para apoyar regulaciones que fomenten prácticas más justas para los animadores y creadores, señalando que las compañías deben equilibrar su modelo de negocio con una mayor responsabilidad hacia la comunidad de fans y los artistas.

El cierre de AnimeFenix marca un capítulo más en la lucha entre la piratería y el consumo legal de contenido. Si bien el acceso a plataformas legales ha mejorado, el comunicado de AnimeFenix resalta una preocupación legítima sobre los desafíos económicos y éticos que enfrenta la industria.

Para muchos seguidores de AnimeFenix, este cierre representa el fin de una era, pero también una oportunidad para reflexionar sobre el impacto que cada decisión de consumo tiene en el futuro de la industria del anime.

Fuente: Sitio web de AnimeFenix

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Ya es 2 de diciembre en Japón, y el fandom de “Seishun Buta Yarou (Rascal Does Not Dream)”, celebra el cumpleaños de uno de los personajes más icónicos de la franquicia: Mai Sakurajima. Mai, protagonista de la popular serie de novelas ligeras escrita por Hajime Kamoshida e ilustrada por Keeji Mizoguchi, es una joven actriz retirada y estudiante de secundaria que, al enfrentarse a un fenómeno sobrenatural conocido como el “Síndrome de la Adolescencia,” forma una entrañable relación con el protagonista, Sakuta Azusagawa.

Su caracterización como una chica inteligente, sarcástica y cariñosa, así como su memorable atuendo de “conejita,” han convertido a Mai en una de las heroínas más queridas del anime moderno. Desde el estreno del anime en 2018, la historia ha conquistado a millones de espectadores por su enfoque en dilemas emocionales y temas existenciales, combinados con un toque de ciencia ficción. El éxito de la primera temporada dio pie a la producción de una película secuela, “Rascal Does Not Dream of a Dreaming Girl (2019)“, y la más reciente película, “Rascal Does Not Dream of a Sister Venturing Out (2023)“, que expandió aún más el universo de la franquicia.

La celebración de este año tiene un motivo adicional para alegrar a los fans: una nueva temporada de “Seishun Buta Yarou” ha sido anunciada y está programada para estrenarse en algún momento de 2025. Aunque los detalles aún son escasos, se espera que la adaptación continúe explorando los eventos narrados en las novelas ligeras, con el regreso de Mai y Sakuta al centro de la acción.

La noticia del regreso de la serie ha revitalizado a la comunidad de fans, quienes no solo celebran el cumpleaños ficticio de Mai, sino que también comparten su emoción por volver a sumergirse en la conmovedora y reflexiva historia que esta franquicia ofrece. En redes sociales, el tema se ha convertido en tendencia, con mensajes de admiración y fanarts dedicados a la “chica conejita” que ha dejado una marca imborrable en la cultura del anime.

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

©2024 鴨志田 一/KADOKAWA/青ブタ Project

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Una lamentable situación se ha desatado en redes sociales luego de que se filtraran páginas adicionales del volumen recopilatorio final de My Hero Academia. En dichas páginas, se confirma una escena con tintes románticos entre los personajes Ochako Uraraka e Izuku Midoriya, un desarrollo esperado por muchos fans, pero que ha generado indignación y ataques en Twitter por parte de ciertos sectores del fandom, especialmente entre quienes apoyaban el emparejamiento entre Bakugo Katsuki e Izuku Midoriya, conocido como “Bakudeku”.

Las reacciones negativas se concentraron en críticas dirigidas al autor, Kohei Horikoshi, que van desde comentarios cargados de frustración hasta amenazas y declaraciones profundamente ofensivas. A continuación, algunos de los mensajes más alarmantes que circularon en redes sociales:

• «Ojalá nunca hubiese visto tu programa de mierda».
• «Te voy a encontrar hijo de puta».
• «Nunca vuelvas a levantar ese bolígrafo, hijo de puta».
• «¿Por qué haces cosas tan tontas y estúpidas que confirman una pareja? Todos, excepto los partidarios de esa pareja, estarán infelices. Horikoshi, has cometido el mayor error de tu vida. Le diste la espalda al fandom del BakuDeku. Es el acto de pagar gracia con venganza e insertar un cuchillo en la espalda».
• «Qué completa destrucción de tu legado. Es difícil creer que una serie a la que tantos dedicamos años de nuestras vidas haya sido destrozada en un capítulo que ni siquiera Weekly Shonen Jump publicaría».
• «Hori, nunca me hables otra vez».
• «Lo más desagradable es que un personaje que has construido durante 10 años no pueda crecer por sí mismo, y después de 8 años, sigue repitiendo las mismas inseguridades, necesitando que una persona muerta le dé el empujón. Es repulsivo».
• «Si hiciste esto por dinero, lo has logrado… pero aunque sea ficción, estoy muy decepcionado. Tú, que promueves el valor en la obra, no fuiste valiente al hacer lo que hiciste. Seguiste lo que la sociedad quería. Gracias».
• «Sé que estás cansado, pero debes entender que, como autor, tienes la responsabilidad, así como los héroes en los mangas deben calmar los corazones ansiosos del público. Después de todo, tú lo creaste, y nosotros también. Necesitamos tus respuestas. Para mí, no quiero que My Hero Academia se convierta en una historia aburrida de comedia familiar y romance. A lo largo de la serie, la relación entre Deku y Uraraka era pura amistad».
• «Decepcionado con ese final. Todo tu manga se basa en el heroísmo y te enfocaste en ese ship. Qué triste ver cómo tu escritura ha decaído».

Es importante señalar que, aunque nunca hubo una confirmación oficial de un romance entre Bakugo e Izuku, ciertas interacciones entre los personajes fueron interpretadas por una parte del fandom como indicativas de sentimientos románticos. Esto, combinado con el auge de la cultura fujoshi (fans de relaciones masculinas homoeróticas en el anime y manga), creó expectativas que nunca estuvieron alineadas con las intenciones del autor.

Además, el fandom de My Hero Academia ha sido históricamente polémico debido a los debates en torno a las parejas románticas, lo que ha generado divisiones internas. La aparente confirmación del romance “Izuocha” (Izuku y Ochako) era, según muchos, un desarrollo esperado y lógico dentro de la narrativa. Sin embargo, el rechazo por parte de ciertos fans expone una desconexión entre sus expectativas y la visión creativa del autor.

Por otro lado, muchos usuarios de redes han señalado lo desproporcionado de las reacciones, calificándolas como inmaduras y tóxicas. Aquí algunas opiniones destacadas:

• «En lo personal, no me gusta cuando los autores cambian sus finales para complacer a sus fans, pero también sé que esto del anime es un simple entretenimiento. Lo raro es que la gente olvide ese pequeño detalle y trate sus animes favoritos como algo serio».
• «Ahora otra vez el anime y su fandom van a recibir burlas».
• «Horikoshi ya está disfrutando un viaje al Caribe».
• «¿Por qué hay tantos que pensaron que esto era un yaoi? Además, enamorarse de su abusadores de locos».
• «¡Por Dios! Yo, cuando leí MHA, sabía que no era yaoi (aun así me gustaba el ship Bakudeku hasta ahora). Pero neta, esto es pasarse de la raya a un nivel horrible».
• «Decían que si el Bakudeku no se hacía canon no harían nada, pero mira, parece que les mataron un familiar. Es penoso las ‘acciones’ que han tenido entre hoy y ayer».
• «Esto demuestra que nunca fueron fans de la serie, solo de un ship».
• «Y las Bakudeku vuelven a demostrar ser la peor parte del fandom».
• «Qué asco de personas. Ojalá se vayan y nunca más vuelvan».
• «Mientras no sean japoneses, le debe importar un carajo. Igual, después de lo del científico con nombre polémico, esto es un chiste».
• «¿Por qué hay tanto drama por fans de ships imposibles en el canon? (Tanto el Bakudeku como el Bakuraka)».
• «Tal y como me gusta mi fandom: en llamas y en completo y absoluto caos. Siempre son más divertidas las cosas cuando las emociones te quitan lo racional».
• «¿Por qué son tan dramáticos por un ship? Tantos animes en los que tampoco se cumplió lo que ‘el público quiere’ y ni así lloraron».
• «Ya es de risa. Yo estuve muy en desacuerdo con su final, pero las fujoshis se pasan de verdad. En ningún momento les dieron chance a su locura de que ellas crean en su imaginación. Esto ya supera a todas las fans de Bakugo quemando tomos de BNHA porque se iba a morir».
• «La verdad es que con cualquier ship que se hiciera canon iban a reaccionar así. El fandom de BNHA es un desastre total por los shippers».
• «Admito que no me gustó el final, pero tampoco para actuar así. Inmadurez total».
• «Esa no es la cuestión, porque era obvio que se iba a hacer canon el Izuocha, pero como rechazó lo de hacer una agencia juntos, fue extraño».
• «Y yo que pensé que las shippers de Bakudeku eran las más tranquilas después del final, pensé que todo estaba en paz. Volvimos a la normalidad».

Fuente: Twitter

© 堀越耕平／集英社・僕のヒーローアカデミア製作委員会

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En uno de los foros más activos de Reddit, un usuario inició un interesante debate al plantear una pregunta que muchos novatos del mundo del anime se hacen: “He querido darle una oportunidad al anime desde hace tiempo, pero no tengo idea de por dónde empezar. Parece que hay cientos de animes que la gente recomienda. ¿Algún consejo sobre cómo empezar para alguien que nunca ha visto anime antes?“

La publicación rápidamente ganó popularidad, acumulando miles de comentarios de aficionados y expertos en anime que compartieron sus consejos, reflexiones y estrategias para ayudar a los principiantes a adentrarse en este vasto universo de entretenimiento japonés.

Una de las primeras preocupaciones expresadas en el hilo fue la abrumadora cantidad de opciones disponibles. Con décadas de contenido, géneros que van desde la acción y la fantasía hasta la comedia romántica y el drama psicológico, y recomendaciones variadas dependiendo de a quién se pregunte, elegir un punto de partida puede parecer una tarea monumental. Este desafío se intensifica por las expectativas de los recién llegados, quienes buscan series que les permitan comprender la esencia del anime sin sentirse perdidos o abrumados.

Lo que quedó claro del debate es que el anime es una experiencia profundamente personal. Mientras algunos encuentran su pasión en las grandes epopeyas, otros la descubren en historias cotidianas llenas de emociones. Sin importar el punto de partida, lo importante es sumergirse con la mente abierta y estar dispuesto a explorar las múltiples facetas de este vibrante medio artístico.

• «Steins;Gate para una historia lenta, oscura y emocional con personajes increíbles».
• «Made in Abyss para una aventura/misterio que muestra un incómodo viaje descendiendo por un gigantesco abismo».
• «Bocchi the Rock para una historia divertida y ligera sobre una introvertida encontrando su camino».
• «Code Geass o 86 para una historia sobre una población oprimida y explotada luchando por sus derechos».
• «Parasyte para una historia oscura y divertida de un personaje que un día despierta con un alienígena controlando la mitad de su cuerpo».
• «Serial Experiments Lain para una historia inquietante centrada en preguntas existenciales y sobre la realidad».
• «Death Note para un enfrentamiento entre el bien, la justicia y la moralidad».
• «Madoka Magica para una historia sobre la maravillosa y pacífica vida de las chicas mágicas».
• «No hay nada mejor que Attack on Titan».
• «Como alguien que creció viendo Dragon Ball y Dragon Ball Z, recomiendo probar con Naruto y Shippuden. Creo que también te gustará la serie de Full Metal Panic. Bleach es otra buena opción, al igual que Death Note. También me gusta mucho Sword Art Online y Log Horizon».
• «¡JoJo’s Bizarre Adventure! Es perfecto. (Aguanta los primeros 9 episodios para llegar a lo bueno)».
• «Black Clover. Naruto. One Punch Man. Hunter x Hunter. Blue Exorcist. Attack on Titan. Demon Slayer».
• «Como se sugirió, Hunter X Hunter (prefiero la versión de 2011), Demon Slayer y Fullmetal Alchemist: Brotherhood parecen ideales para ti».
• «Black Clover también parece de tu estilo, pero fue cancelado, así que no se sabe si la historia se completará».
• «Creo que también disfrutarías Assassination Classroom y Jujutsu Kaisen».
• «Aunque tiene pocos episodios por ahora, Solo Leveling es genial».
• «Recomiendo mucho Rurouni Kenshin, la versión original de 1996 es fantástica, pero también han comenzado un remake en 2023».
• «Sousou no Frieren».
• «La primera serie que terminé fue Sword Art Online. Después de eso, quedé enganchado viendo anime para siempre».
• «Demon Slayer es una buena introducción al anime. Probablemente tiene la mejor animación en este momento».
• «Quizá sea mejor comenzar con algo como Bananya. Pero si tienes algún contexto de tus intereses, podría haber opciones mejores».
• «Hola, recomiendo Gosick. Es un muy buen anime para pasar el rato, un poco desconocido, pero creo que te gustará mucho. El misterio que añade es realmente bueno; creo que desde el principio te enganchará».
• «Deben ser algunos clásicos. Cowboy Bebop, Trigun, Akira, Samurai Champloo, Afro Samurai, Death Note, Dragon Ball».
• «Para mí, comencé con When They Cry. Es un horror/gore psicológico que te hace pensar. Fue lo que me llevó a ver más como Hell’s Paradise, Shiki, Another, Blood+ y Elfen Lied. Si ya has probado la mayoría de los animes mainstream y no te enganchan, como me pasó a mí, prueba estos».
• «¿Prefieres algo de los años 90 o más nuevo? Fullmetal Alchemist: Brotherhood siempre será uno de los mejores. Recomendaría empezar con este o Death Note, ya que suelen ser fáciles de disfrutar para los principiantes».
• «Sugiero elegir algo dentro de un género que ya sabes que te gusta, como horror, romance, comedia, etc».
• «To Your Eternity o las películas de Hayao Miyazaki».
• «Prácticamente hay un anime para todo. He visto anime sobre música (de varios géneros), fotografía, moda, cerámica, pesca, senderismo, camping, montañismo, ciclismo, e incluso uno sobre concursos de preguntas, además de los géneros habituales de fantasía, ciencia ficción, romance, comedia y acción».
• «Fullmetal Alchemist: Brotherhood me introdujo al anime. También recomendaría Hunter x Hunter y Demon Slayer, aunque ambos son de altísimo nivel y puede ser difícil encontrar algo que esté a la altura. Pero probablemente los terminarás viendo de todos modos».

Fuente: Reddit

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El meme de Padoru es uno de los fenómenos más queridos de internet, especialmente en la temporada navideña, con sus raíces en una escena del juego de rol japonés “Fate/Extra” para la PlayStation Portable. En este juego, el personaje Nero Claudius interpreta una parodia japonesa del famoso villancico Jingle Bells, culminando con un animado grito de “¡Padoru, Padoru!”.

La primera aparición de esta peculiar interpretación fue compartida en YouTube el 11 de diciembre de 2011 por el usuario “ugroundz”, acumulando más de 473,000 vistas y 300 comentarios en seis años. Sin embargo, el meme comenzó a ganar tracción años después, con una creciente serie de videos y publicaciones que dieron un giro cómico a la escena original.

A partir de entonces, Padoru comenzó a propagarse rápidamente. En diciembre de 2017, el meme llegó a foros como 4chan, específicamente en el tablero dedicado a “Fate/Grand Order”, donde los usuarios comenzaron a referenciar el “canto padoru” en sus publicaciones. Al año siguiente, en 2018, la popularidad del meme se consolidó aún más cuando los fanáticos explicaron su origen en plataformas como Reddit.

El término “Padoru” tiene un significado peculiar: es una onomatopeya japonesa que imita el sonido de las patas de los renos al trotar. Esta conexión con la Navidad, junto con la expresiva y festiva interpretación de Nero Claudius, convirtió a Padoru en una sensación navideña dentro de la comunidad de Fate y más allá.

Lo que comenzó como una escena de un juego ha evolucionado hasta convertirse en un ícono recurrente durante las fiestas. Los fanáticos no solo comparten imágenes y videos del meme, sino que también han creado ilustraciones y adaptaciones de personajes de otras franquicias al estilo Padoru.

Fuente: Know Your Meme

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Tatsuki Fujimoto, creador del fenómeno global “Chainsaw Man“, no solo ha conquistado a lectores de todo el mundo con su estilo único, sino que también ha dejado una huella significativa en el desarrollo de otros grandes talentos del manga. Con obras aclamadas como “Fire Punch”, “Goodbye, Eri” y “Look Back” (esta última adaptada recientemente en una exitosa película animada), Fujimoto no solo ha definido su propio camino, sino que ha impulsado las carreras de varios artistas que trabajaron como sus asistentes.

Entre los nombres destacados que colaboraron con Fujimoto se encuentran Tatsuya Endo (Spy x Family), Yuji Kaku (Hell’s Paradise), Yukinobu Tatsu (Dandadan), Oto Toda (To Strip the Flesh) y Tohru Kuramori (Centuria). Muchos de ellos formaron parte del equipo detrás de Fire Punch, una obra conocida por su detallada composición visual, antes de lanzar sus propios proyectos que hoy gozan de gran popularidad. Por ejemplo, Yukinobu Tatsu asistió en “Chainsaw Man” y más tarde en “Hell’s Paradise” bajo la dirección de Yuji Kaku, mientras que Tohru Kuramori debutó recientemente con su serie “Centuria”, que explora elementos de horror cósmico en un estilo muy personal.

Aunque no es raro que los asistentes de mangakas destacados logren éxitos propios, el impacto de Fujimoto es particularmente notable. Al igual que otros gigantes de la industria, como “Nobuhiro Watsuki (Rurouni Kenshin)”, quien tuvo entre sus asistentes a “Eiichiro Oda (One Piece)”, Fujimoto ha logrado que su influencia trascienda a través de generaciones de nuevos creadores. De hecho, varios de sus ex-asistentes han publicado sus obras bajo el sello Jump Plus de Shueisha, logrando cifras de ventas impresionantes. “SPY x FAMILY”, por ejemplo, ha superado incluso a Chainsaw Man en ventas, mientras que “Hell’s Paradise” fue en su momento uno de los títulos más populares de la plataforma.

Cada uno de estos artistas ha sabido encontrar su propio estilo, aunque no es difícil detectar la influencia de Fujimoto en su trabajo. “Dandadan”, de Yukinobu Tatsu, destaca por su narrativa audaz y dinámica, mientras que “SPY x FAMILY” refleja un nivel de detalle y una investigación que recuerdan a las obras de Fujimoto. Por otro lado, “To Strip the Flesh”, de Oto Toda, aborda temas profundos de identidad y autonomía, resonando con el enfoque de Fujimoto en personajes complejos como Togata en “Fire Punch”.

Además del éxito de sus antiguos asistentes, Fujimoto sigue cosechando triunfos. Con el reciente estreno cinematográfico de “Look Back” y el esperado anuncio de una adaptación del Arco de Reze de “Chainsaw Man”, su obra continúa marcando la pauta en la industria. Mientras series como My Hero Academia y Jujutsu Kaisen llegan a su final, los trabajos de Fujimoto y de sus exasistentes se posicionan como opciones ideales para los fans que buscan historias innovadoras y cautivadoras.

Fuente: ScreenRant

© 藤本タツキ/集英社・MAPPA

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Este domingo se anunció que la esperada segunda temporada del anime My Happy Marriage (Watashi no Shiawase na Kekkon), basada en la exitosa serie de novelas ligeras de Akumi Agitogi, llegará a la televisión japonesa el próximo 6 de enero de 2025. Aún no hay fecha oficial para su estreno en Netflix a nivel global. El anuncio fue acompañado por un nuevo visual promocional, un teaser, y la revelación de los temas musicales de apertura y cierre.

El tema de apertura, titulado “Shiawasena Yakusoku”, será interpretado por Riria, mientras que el tema de cierre, “Tsukikage Okuri” (Moonlight Sending), estará a cargo de Kashitarō Ito, cuyo sencillo se lanzará digitalmente el 14 de enero.

©顎木あくみ・月岡月穂/KADOKAWA/「わたしの幸せな結婚」製作委員会

Elenco de voces

El reparto confirmado para esta segunda temporada incluye a destacados actores de voz que repiten sus roles y algunos personajes nuevos:

• Reina Ueda como Miyo Saimori.
• Kaito Ishikawa como Kiyoka Kudo.
• Ayane Sakura como Kaya Saimori.
• Kōtarō Nishiyama como Kōji Tatsuishi.
• Houko Kuwashima como Yurie.
• Hiro Shimono como Yoshito Godou.
• Ryōhei Kimura como Arata Tsuruki.
• Yōko Hikasa como Hazuki Kudo.
• Ryōtarō Okiayu como Tadakiyo Kudo.
• Kikuko Inoue como Fuyu Kudo.
• Yūya Uchida como Naoshi Usui.
• Haruka Tomatsu como Kaoruko Jinnouchi.

Equipo de producción

El estudio Kinema Citrus, responsable de la primera temporada, continúa a cargo de la animación.

• El director Takehiro Kubota (Macross Delta), repite su rol junto a Masayuki Kojima (Monster), que ahora colabora en dirección.
• Ami Sato (Ousama Ranking) supervisa los guiones y los escribe junto a Misato Hashiba, Fūka Ishii y Momoka Toyoda.
• Shoko Yasuda (Sword Art Online: Alicization) regresa como diseñadora de personajes.
• Kuniyuki Itou se encarga del diseño de personajes secundarios.
• Emi Katanosaka, conocida por su trabajo en Made in Abyss, es la directora de arte, con Osamu Masuyama como asesor.
• MIRACLE BUS produce la música en colaboración con Kinema Citrus y Kadokawa.

La serie original de novelas ligeras ha vendido más de 9 millones de copias. Además, cuenta con una adaptación a manga, en publicación desde diciembre de 2018 en el sitio Gangan Online de Square Enix, y una película live-action estrenada en marzo de 2023, que recaudó 654 millones de yenes en su primer fin de semana.

Sinopsis de My Happy Marriage

Nacida en una familia noble con habilidades sobrenaturales, Miyo Saimori tuvo una infancia difícil tras perder a su madre biológica y vivir bajo el maltrato de su madrastra. Cuando recibe la noticia de que será casada, sus esperanzas de escapar de su triste vida se desmoronan al conocer a su prometido: Kiyoka Kudou, un comandante militar conocido por su despiadada reputación.

Sin embargo, Miyo pronto descubre que su prometido no es el monstruo que imaginaba. A medida que ambos abren sus corazones, se dan cuenta de que podrían ser la clave para encontrar la verdadera felicidad en sus vidas.

Fuente: Comic Natalie

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