Los seguidores de la popular franquicia “Makeine: Too Many Losing Heroines!” tienen un motivo especial para celebrar este 29 de noviembre, ya que es el cumpleaños de Anna Yanami, uno de los personajes más queridos de la serie. Anna, conocida por su personalidad brillante y encantadora, es una de las “heroínas perdedoras” que protagonizan esta divertida y conmovedora historia de romance adolescente y drama escolar.
Anna Yanami es la chica popular de la clase de Kazuhiko Nukumizu, el introvertido protagonista de la serie. A pesar de ser el objeto de admiración de muchos chicos, Anna lleva años enamorada de su amigo de la infancia, Sosuke Hakamada, quien nunca ha correspondido a sus sentimientos. Para su mayor frustración, Sosuke terminó saliendo con Karen Himemiya, su rival, lo que deja a Anna lidiando con una mezcla de celos y resignación.
A pesar de su situación amorosa complicada, Anna destaca por su actitud enérgica y su peculiar amor por la comida, un rasgo que ha conquistado a los fanáticos de la franquicia. Con frecuencia se la ve disfrutando de diversos platillos, lo que añade un toque de humor y humanidad a su personaje.
“Makeine: Too Many Losing Heroines!” sigue la vida de Kazuhiko Nukumizu, un estudiante de primer año de secundaria que se autodenomina un “personaje de fondo”. Sin embargo, su tranquilo mundo cambia cuando presencia a Anna siendo rechazada por su amigo de la infancia en un restaurante familiar. A partir de ahí, Anna comienza a confiar en Kazuhiko, lo que lo arrastra al complicado drama romántico no solo de Anna, sino también de otras dos chicas: Lemon Yakishio y Chika Komari.
La serie, que mezcla comedia, romance y momentos emotivos, ha ganado un lugar especial en el corazón de los fanáticos del género, especialmente por su enfoque en las “heroínas perdedoras”, quienes suelen estar destinadas a no quedarse con el chico en las historias románticas tradicionales.
El icónico Desfile de Macy’s 2024, celebrado en Nueva York durante el Día de Acción de Gracias, se llenó de entusiasmo con la presencia de dos figuras legendarias del anime: Gokú, de “Dragon Ball“, y Luffy, de “One Piece“. Los impresionantes globos de estos héroes sobrevolaron las calles mientras miles de fanáticos vitoreaban, reafirmando el impacto global del anime en una de las celebraciones más importantes de la cultura estadounidense.
Los globos gigantes que protagonizan el desfile no solo son obras de arte visuales, sino también inversiones considerables. Crear y mantener uno de estos globos puede costar entre $190,000 y $250,000, dependiendo de su tamaño y complejidad. Esto incluye el diseño, la fabricación y los gastos operativos, como el transporte y el personal encargado de maniobrarlos durante el evento. En el caso de globos que representan personajes tan populares como Gokú y Luffy, las empresas detrás de estas licencias consideran esta inversión como una oportunidad estratégica para conectar con audiencias globales.
Ser parte del Desfile de Macy’s es mucho más que una exhibición festiva. Este evento, que atrae millones de espectadores en vivo y por televisión, es un escaparate cultural y publicitario de alto impacto. Para las franquicias representadas, aparecer en el desfile no solo refuerza su presencia en el mercado estadounidense, sino que también solidifica su posición como íconos culturales globales.
La inclusión de personajes de anime en el desfile demuestra el creciente reconocimiento del género como parte integral de la cultura popular mundial. Gokú, con ocho participaciones a lo largo de los años, se ha convertido en un símbolo recurrente del desfile, mientras que Luffy, en su segunda aparición, apunta a seguir el mismo camino.
El éxito de estos globos de anime en el Desfile de Macy’s podría allanar el camino para que más personajes emblemáticos de la animación japonesa se unan en futuras ediciones. Este año, la recepción entusiasta de los fanáticos y espectadores no solo confirmó la popularidad de Gokú y Luffy, sino que también puso de manifiesto el potencial del anime para seguir ganando espacio en eventos de este calibre.
En los últimos dos meses en Estados Unidos, dos distritos escolares en Tennessee han generado controversia al publicar extensas listas de libros y mangas retirados de las bibliotecas escolares, mientras otros distritos se preparan para cumplir con las estrictas disposiciones de una nueva ley estatal que restringe los materiales disponibles en las escuelas. La ley, que busca limitar el acceso a contenidos considerados inapropiados, ha llevado a la eliminación de títulos populares, incluidos mangas aclamados por los fans de todo el mundo.
El distrito escolar de Rutherford County tomó medidas el pasado 11 de noviembre, eliminando más de 150 títulos de sus bibliotecas tras la petición de la miembro de la junta escolar Frances Rosales. Entre los títulos afectados se encuentran los ocho primeros volúmenes de “Assassination Classroom“ de Yusei Matsui y el primer volumen de “Fire Force“ de Atsushi Okubo, ambos actualmente bajo revisión.
Caleb Tidwell, otro miembro de la junta, argumentó que estos libros violaban la política del distrito y las leyes estatales de obscenidad, calificándolos de “explícitos” y señalando que algunos incluían “material pornográfico”. Esta acción es un eco de una lista presentada por Tidwell en febrero, donde propuso la eliminación de 35 títulos. Ahora, el distrito tiene 60 días para revisar los materiales antes de decidir si se reincorporan a las bibliotecas o se prohíben de forma permanente.
Wilson County elimina 400 títulos, incluidos mangas populares
Wilson County Schools, otro distrito escolar en Tennessee, dio un paso similar el 24 de octubre, al publicar una lista de alrededor de 400 títulos eliminados de sus bibliotecas escolares. Entre los libros removidos se encuentran obras icónicas de manga como:
Assassination Classroom de Yusei Matsui.
Fire Force de Atsushi Okubo.
Jujutsu Kaisen de Gege Akutami.
Detective Conan de Gosho Aoyama.
JoJo’s Bizarre Adventure de Hirohiko Araki.
Bungo Stray Dogs de Kafka Asagiri y Sango Harukawa.
Fist of the North Star de Buronson y Tetsuo Hara.
The Tempest Manga Shakespeare de Paul Duffield.
My Hero Academia: Vigilantes de Kohei Horikoshi.
Vampire Knight de Matsuri Hino.
Parasyte de Hitoshi Iwaaki.
Rosario+Vampire de Akihisa Ikeda.
Shingeki no Kyojin de Hajime Isayama.
Tokyo Ghoul de Sui Ishida.
The Promised Neverland de Kaiu Shirai y Posuka Demizu.
Blue Exorcist de Kazue Kato.
Durarara!! de Ryohgo Narita.
Bloom Into You de Nio Nakatani.
Soul Eater de Atsushi Okubo.
Akira de Katsuhiro Otomo.
Nanatsu no Taizai de Nakaba Suzuki.
Inuyasha de Rumiko Takahashi.
Black Butler de Yana Toboso.
Hunter X Hunter de Yoshihiro Togashi.
Alice 19th de Yuu Watase.
Air Gear de Oh! Great.
La decisión también afectó a otros títulos literarios, incluidos mangas clásicos como “Inuyasha” de Rumiko Takahashi y “Vampire Knight” de Matsuri Hino.
Cambios legislativos impulsan las restricciones
La controversia surge en el contexto de la expansión de la Ley de Materiales Apropiados para la Edad de 2022, que el 1 de julio amplió la definición de obscenidad en Tennessee. Ahora, cualquier material que incluya “desnudez, violencia excesiva, conducta sexual o abuso sadomasoquista”, o que se considere que apela al “interés lascivo”, está prohibido.
Rosales admitió haber utilizado la lista de Wilson County y el sitio web Book Looks como referencia para elaborar la lista de títulos eliminados en Rutherford County. El sitio Book Looks, una plataforma que evalúa libros en función de su contenido, ha sido utilizado por otros distritos escolares en distintos estados para justificar la eliminación de libros como Assassination Classroom.
El debate ha crecido más allá de estos dos distritos. Según reportes de medios locales como Chalkbeat y Clarksville Now, el distrito de Clarksville-Montgomery también recibió la lista de Wilson County como “recurso” para considerar posibles eliminaciones en sus escuelas.
La comunidad educativa y los defensores de la libertad de lectura han expresado su preocupación por las implicaciones de estas medidas en Estados Unidos. Muchos critican la amplitud de las prohibiciones, que incluyen obras ampliamente reconocidas por su valor artístico y narrativo. Además, se teme que estas restricciones puedan limitar la diversidad de ideas y el acceso de los estudiantes a una amplia gama de contenidos culturales.
Este artículo incluye spoilers del manga “One-Punch Man”. Se recomienda discreción al lector.
El enfrentamiento entre los héroes de Clase S y Empty Void alcanzó un momento crítico en el capítulo más reciente de “One-Punch Man“, donde el villano desató su temible habilidad Dimension Slash, un ataque otorgado por Dios capaz de atravesar cualquier dimensión conocida. Sin embargo, Saitama hizo una entrada triunfal para detener el avance del ataque, dejando claro que, incluso frente a los poderes más formidables, sigue siendo invencible.
En el Capítulo 209 de la adaptación del manga publicada en Tonari no Young Jump, Void intentó usar su Dimension Slash como un golpe final. Sin embargo, Saitama apareció de manera inesperada, atrapando la gigantesca espada celestial con una mano y bloqueando un segundo golpe con igual facilidad, neutralizando completamente las habilidades del villano. Posteriormente, el héroe de capa dorada tiró de la espada, arrojando a Void al suelo con tal fuerza que dejó un enorme cráter, demostrando uno de los momentos más impresionantes de su poder en toda la serie.
Aunque predecible, debido a la naturaleza abrumadoramente poderosa de Saitama, el momento no deja de ser emocionante para los fans. La ausencia del protagonista durante buena parte de este arco, mientras confiaba en que Blast enfrentaría a Void, aumentó el impacto de su regreso. Saitama, quien hasta entonces parecía más interesado en disfrutar un plato de udon junto a Manako, mostró nuevamente por qué es el héroe más fuerte del universo.
Este enfrentamiento es solo el último de una larga lista de hazañas épicas para Saitama, quien anteriormente derrotó a oponentes como Boros y Garou. Sin embargo, la aparente facilidad con la que desactivó el ataque dimensional de Void reafirma que todavía no ha encontrado un rival a su altura, salvo quizás el misterioso “Dios” que se ha insinuado como la verdadera amenaza de la serie.
Además del regreso de Saitama, el capítulo arroja nueva luz sobre el pasado de Blast, mostrando momentos emotivos con su familia antes de convertirse en el líder de los Héroes de Clase S. En las páginas finales, Blast incluso intenta un plan desesperado para fusionarse con Void utilizando sus habilidades de teletransportación, sacrificándose para eliminar al villano.
Mientras tanto, Void demuestra ser un enemigo más peligroso que Garou, con un mayor control sobre los viajes dimensionales y poderes directamente vinculados a “Dios”. Su amenaza a la Tierra se posiciona como la más grande desde la saga de la Asociación de Monstruos, lo que promete un desenlace épico.
Los fans de “Shingeki no Kyojin” están listos para vivir una experiencia única en cines, donde podrán emocionarse libremente durante proyecciones especiales diseñadas para llorar sin preocupación de molestar a otros espectadores. Según la página oficial del anime, varios cines en Japón albergarán estas “funciones para desahogar lágrimas” del esperado filme final “Shingeki no Kyojin: The Last Attack”, que concluye la icónica serie basada en el manga de Hajime Isayama.
El anuncio oficial detalla: «Para celebrar el gran éxito de la película Shingeki no Kyojin: The Last Attack, hemos decidido organizar una proyección donde se permitirá llorar durante la película. ¡Traigan pañuelos y esperamos verlos allí!». Sin embargo, aclaran que estas funciones no son para quienes deseen disfrutar la película en silencio, ni están clasificadas como “proyecciones para animar”, lo que significa que no se permitirá aplaudir, vitorear ni llevar artículos típicos de eventos en Japón, como luces de colores o penlights.
Ⓒ諫山創・講談社／「進撃の巨人」The Final Season製作委員会
Las funciones se llevarán a cabo los días 4 y 11 de diciembre en salas seleccionadas. Las entradas estarán disponibles en las taquillas de los cines desde el domingo previo a cada proyección, aunque los horarios de venta pueden variar según la ubicación. Además, los asistentes deberán tener en cuenta que algunos medios de comunicación podrían estar filmando el evento, por lo que existe la posibilidad de aparecer en grabaciones.
Por su parte, Yuki Kaji, la voz detrás de Eren Yeager, compartió recientemente los retos emocionales que enfrentó al grabar sus líneas para esta película final. «Fue en verano del año pasado, alrededor de junio. Mi hijo estaba muy enfermo y yo tampoco estaba en buena condición. Curiosamente, mi voz funcionó justo el día de la grabación para Shingeki no Kyojin, pero al día siguiente no podía hablar. Fue una experiencia agotadora tanto física como mentalmente, pero creo que eso se reflejó en Eren. Fue como ponerme en su lugar, atravesando mi propio infierno mientras grababa», comentó el actor.
Ⓒ諫山創・講談社／「進撃の巨人」The Final Season製作委員会
El manga original de “Shingeki no Kyojin” debutó en 2009 y finalizó en 2021 tras 34 volúmenes. La serie de anime, aclamada mundialmente, se emitió entre 2013 y 2023, culminando con dos especiales de televisión que complementan la última temporada. A lo largo de los años, se han lanzado varias películas recopilatorias, siendo “Shingeki no Kyojin: The Last Attack” la que pone punto final a esta legendaria franquicia.
En el mundo del streaming, donde sobresalir es un desafío constante, algunos creadores de contenido optan por la autenticidad más cruda para captar la atención de su audiencia. Este es el caso de “Beamori Yurumo“, una VTuber japonesa independiente que recientemente ha dado de qué hablar al compartir transmisiones en vivo desde su habitación completamente desordenada. Con más de 26,000 suscriptores en YouTube, esta creadora ha generado un debate en redes sociales sobre el límite entre la espontaneidad y la estrategia.
La polémica inició cuando Yurumo anunció en su cuenta de Twitter una transmisión inusual, acompañada de imágenes de su habitación. Estas publicaciones, traducidas, dicen lo siguiente:
Anuncio de transmisión en vivo (primer tweet): «¡A partir de las 20:00 (hora local) de hoy! He recibido mensajes como: ‘Quiero ver cómo luce una habitación desordenada en general’. Por eso, ¡mostraré mi habitación de una mujer soltera de 26 años en todo su esplendor! ¡No se lo pierdan!».
Una publicación más casual (tercer tweet): «Estaba tomando fotos para una miniatura, pero de repente perdí toda motivación. Quiero compartir con ustedes el momento exacto en que eso pasó».
El título de la transmisión, “Habitación desordenada: aquí está el caos de una mujer soltera de 26 años”, parece sugerir que Yurumo es consciente del impacto de su entorno en su audiencia. Esta peculiaridad, lejos de ser un obstáculo, se ha convertido en una marca personal que ha generado curiosidad y viralidad. Sin embargo, algunos usuarios en redes sociales se preguntan si el estado de su habitación es genuino o simplemente una táctica para atraer miradas.
Mientras tanto, otros señalan que podría ser un reflejo de su estilo de vida o incluso una invitación a debatir temas como la presión social por la perfección en las redes. A pesar de las críticas, la mayoría de los comentarios en sus publicaciones destacan lo auténtica que resulta para una audiencia que valora cada vez más lo real sobre lo perfecto.
«Esto es increíble».
«Está más sucio que un vertedero industrial».
«Creo que sería más eficiente usar el dinero que gana en las transmisiones para contratar a una empresa de limpieza».
«Si tirara la basura, no estaría tan mal».
«Vaya pechos impresionantes».
«La cantidad de cigarrillos es una locura».
«De verdad, sus pechos son increíbles».
«No me parece bien usar los recipientes vacíos de comida para tirar colillas de cigarro».
«¿Cuántos cigarrillos ha fumado para que haya tantos restos alrededor del monitor?».
«¿Cigarrillos de papel? ¿En esta época? Es impresionante, de alguna forma».
«¡Hay demasiadas colillas de cigarro! También, con ese desorden, apenas debe poder mover el ratón».
«Antes de hablar de si ya terminó de comer o no, odio a la gente que pone colillas de cigarro en un bol de comida. Es de lo peor. ¡No comas!».
«Al final, los humanos somos así, nuestras habitaciones están hechas para ser un desastre. Es tranquilizador».
«Las mujeres con habitaciones sucias me excitan, ¡chee!’ decía algún otaku antes. Me pregunto a dónde se fue ese tipo. Tal vez no quiso enfrentarse a la realidad de una habitación sucia de verdad».
Beamori Yurumo comenzó como parte de una agencia de VTubers, pero actualmente opera como streamer independiente tras la quiebra de la empresa. Este cambio la ha llevado a explorar nuevos formatos de contenido, combinando su faceta de VTuber con transmisiones que muestran su rostro real y su entorno personal.
El creador de la popular serie “HUNTER x HUNTER“, Yoshihiro Togashi, compartió el 28 de noviembre en su cuenta oficial de Twitter que recientemente se sometió a una cirugía. En su publicación, Togashi declaró: «He completado dos capítulos. Me sometí a una cirugía bajo anestesia local, lo que me permitió recibir explicaciones y narraciones durante el procedimiento. Fue una experiencia muy valiosa y educativa. Estoy agradecido»
Aunque Togashi no especificó la naturaleza de la cirugía, previamente había mencionado en redes sociales que sufre de problemas crónicos de espalda, señalando en una ocasión que su “dolor lumbar había empeorado considerablemente”. Este problema de salud ha afectado significativamente la producción de “HUNTER x HUNTER”, obligando a pausas prolongadas en su publicación.
El capítulo más reciente de la obra, el número 400, había sido publicado el 26 de diciembre de 2022 en la revista Weekly Shonen Jump, tras lo cual la serie dejó de ser semanal debido al estado de salud del autor. En aquel momento, el equipo editorial explicó: «Considerando la salud de Togashi-sensei, hemos decidido, tras consultarlo con él, que la serie continuará en un formato de publicación no semanal. Togashi-sensei sigue trabajando en los próximos capítulos, y la editorial Shueisha continuará brindándole apoyo hasta la conclusión de la obra».
Sin embargo, después de una pausa prolongada, “HUNTER x HUNTER” reanudó su serialización semanal en octubre de 2024, comenzando con el capítulo 401 en la revista Weekly Shonen Jump. Esta reactivación ha generado entusiasmo entre los fanáticos, quienes han seguido con atención cada actualización del autor a través de redes sociales.
Los problemas de salud de Togashi han sido ampliamente conocidos dentro de la industria. Su dedicación a “HUNTER x HUNTER”, incluso en condiciones físicas adversas, ha sido motivo de admiración, pero también de preocupación entre los seguidores. La serie, que comenzó en 1998, ha enfrentado múltiples pausas debido a la salud del autor, quien también es famoso por haber creado “Yu Yu Hakusho”.
A pesar de estas dificultades, Togashi sigue comprometido con completar la historia, cuyo arco actual se centra en la Expedición al Continente Oscuro y el conflicto por la sucesión en el Imperio Kakin, tramas que han elevado la complejidad y el alcance de la obra.
El reconocido informante de noticias sobre manga y novelas ligeras, @MangaMogura, ha afirmado recientemente que las populares novelas ligeras “Classroom of the Elite (Youkoso Jitsuryoku Shijou Shugi no Kyoushitsu e)” tendrán un “Arco del Tercer Año”. Según su información, con el lanzamiento del Volumen 12.5 esta semana, el “Arco del Segundo Año” ha llegado a su conclusión. Aunque esta noticia aún no ha sido confirmada oficialmente, la afirmación cobra fuerza al considerar que la historia no quedó finalizada en el volumen más reciente, dejando numerosas tramas abiertas que los fanáticos esperan ver resueltas.
La franquicia, escrita por Shougo Kinugasa e ilustrada por Shunsaku Tomose, ha ganado una enorme base de seguidores desde la publicación de su primer volumen en 2015. Con una narrativa que mezcla estrategias, política estudiantil y desarrollo de personajes complejos, “Classroom of the Elite” ha logrado convertirse en una de las series más destacadas dentro del mundo de las novelas ligeras.
El “Arco del Segundo Año”, que comenzó en enero de 2020, exploró un nuevo nivel de competencia en la prestigiosa Preparatoria Metropolitana de Educación Avanzada., mostrando la evolución de personajes clave como Ayanokouji Kiyotaka y su confrontación con rivales cada vez más formidables. Este arco amplió la profundidad del sistema jerárquico de la escuela y dejó entrever desafíos aún mayores para los estudiantes en su último año escolar. La posibilidad de un “Arco del Tercer Año” no solo genera emoción entre los lectores, sino que también promete un cierre épico para la historia.
En paralelo, la franquicia ha experimentado un éxito rotundo con su adaptación al anime, producida por Lerche. Actualmente, se encuentra en producción una cuarta temporada, que continuará adaptando los eventos del “Arco del Segundo Año”. La calidad de animación, sumada a una fiel representación de las estrategias y tensiones de la obra original, ha capturado la atención de una audiencia global, consolidando a “Classroom of the Elite” como un fenómeno cultural.
En redes sociales, los fanáticos ya han comenzado a especular sobre el contenido del próximo arco. Entre las teorías más populares, destacan la aparición de nuevas alianzas y enfrentamientos entre los estudiantes de otras clases, así como la posibilidad de revelar finalmente el objetivo oculto detrás del diseño de la escuela.
En el sitio oficial para la adaptación al anime de las novelas ligeras escritas por Suzuki Makishima e ilustradas por Yappen, “Welcome to Japan, Ms. Elf! (Nihon e Youkoso Elf-san)”, se reveló el video promocional principal del proyecto. El video lista que el estreno está programado para el próximo 10 de enero de 2025 en Japón, y muestra un fragmento de los temas musicales, que incluyen:
Sasaki interpretará el tema de apertura titulado “Palette Days“, mientras que las VTubers de Nijisanji, Kaede Higuchi y Kanae, interpretarán el tema de cierre titulado “Yummy Yummy“.
Suzuki Makishima comenzó la publicación de la historia a través del servicio independiente Shousetsuka ni Narou en febrero de 2017, en donde todavía se encuentran en publicación. La editorial Hobby Japan comenzó su publicación en papel con ilustraciones de Yappen en octubre de 2019. Una adaptación a manga de la mano de Sumio Aono se publica a través de la revista Comic Fire de la editorial Hobby Japan desde diciembre de 2018.
Elenco de voces
Yuusuke Kobayashi como Kazuhiro Kitase/Kazuhiho.
Kaede Hondo como Marie.
Equipo de producción
Tooru Kitahata (Boku wa Tomodachi ga Sukunai, Ore no Imouto ga Konna ni Kawaii Wake ga Nai, Rokka no Yuusha) se encarga de la dirección del anime en los estudios Zero-G.
Aya Yoshinaga (Hagane no Renkinjutsushi, Kyokou Suiri, Azumanga Daiou THE ANIMATION) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
Madoka Hirayama (Kidou Senshi Gundam: Suisei no Majo, Kenja no Deshi wo Nanoru Kenja, Akane-iro ni Somaru Saka) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
(c)まきしま鈴木・ホビージャパン／「日本へようこそエルフさん。」製作委員会
Sinopsis de Welcome to Japan, Ms. Elf!
Kitase Kazuhiro es un asalariado corriente que siempre sale puntual de la oficina. Aunque esto es Japón, así que quizá no sea tan corriente después de todo. Lo verdaderamente extraño viene después. Todas las noches se ducha, se pone el pijama y duerme bien. Luego sueña con un mundo de fantasía, y sólo despierta cuando muere o duerme en ese mundo. Un día, muere junto con su amigo elfo, tras tropezar con la guarida de un dragón. “Una pesadilla”, se enfurruña, hasta que encuentra a su amigo elfo en su cama.
Un comunicado de prensa de Pony Canyon listó que el manga escrito e ilustrado por Hiroki Miyashita, “Me and the Alien MuuMuu (Uchuujin Muumuu)”, tendrá una adaptación al anime en 2025. El comunicado no listó los detalles de producción, pero reveló que Momo Harumi y Etsuko Kozakura interpretarán a los protagonistas Sakurako Umeyashiki y MuuMuu, respectivamente.
(c)宮下裕樹・少年画報社／京急大学人類再生研究会
Por su parte, Hiroki Miyashita publicó el manga como un one-shot a través de la revista Young King Ours de la editorial Shonengahoshaen abril de 2019, y comenzó la serialización dos meses después. El autor participó en otra obras como “Ninkyou Tensei: Isekai no Yakuza Hime”, “Kettou Saiban”, “Ryuuma no Gagou”, y “Seigi Keikan Monju”, por mencionar algunos.
Sinopsis de Me and the Alien MuuMuu
MuuMuu, un alienígena con aspecto de gato procedente de una galaxia lejana, llega a la Tierra. Su objetivo es conocer la tecnología de los electrodomésticos en la Tierra para recuperar la tecnología que su especie ha perdido. La protagonista, Sakurako, tiene una vida universitaria típica, ¡pero todo cambia con la llegada de MuuMuu! Lo que comienza como una convivencia inesperada se convierte rápidamente en un torbellino de acontecimientos caóticos. La química entre Sakurako y MuuMuu conduce a una aventura cómica superespectacular, llena de electrodomésticos y gatos.
