Una IA genera anime al estilo de Ufotable

Recientemente, un video con estilo anime creado completamente con inteligencia artificial (IA) ha causado sensación en redes sociales por su espectacular calidad visual y fluidez de animación. El creador, conocido como “Naegiko – AI Creator”, compartió este avance en su cuenta de Twitter, describiendo las mejoras de la nueva versión de la IA “Vidu 1.5“.

En su publicación, “Naegiko” destacó que la actualización introduce mejoras significativas:

  • Mayor variedad de estilos.
  • Mejor manejo de tomas lejanas y movimientos intrincados.
  • Mayor profundidad y fluidez en las escenas.
    El video fue producido en resolución 720p utilizando el modo automático, aunque la herramienta ya soporta calidad 1080p. Según el creador, “el rendimiento en estilo anime supera a cualquier otra IA actualmente”.

Aunque el video ha sido elogiado por algunos, también ha generado críticas y opiniones divididas. Algunos comentarios destacaron la impresionante calidad gráfica, como este usuario que dijo: «Se siente como si tuviera incluso más potencial que producciones de gran presupuesto» y otro que comentó: «En unos cinco años, esta tecnología podría ser perfecta».

Sin embargo, no faltaron los detractores. Algunos señalaron problemas recurrentes en la animación generada por IA:

  • Falta de coherencia narrativa: “Aunque las imágenes son bellas, las escenas no tienen conexión alguna”.
  • Movimientos carentes de intención: “Solo se mueven por moverse, no transmiten emoción”.
  • Influencias demasiado evidentes: Varias personas notaron similitudes con personajes de Hunter x Hunter y Kimetsu no Yaiba, así como referencias a trabajos de Makoto Shinkai y Studio Ghibli.

Un usuario expresó: «Es un collage sin tema ni propósito. Más cercano a una pesadilla que a una obra coherente». Otro añadió: «La IA aún no logra capturar el ‘alma’ que los animadores humanos aportan».

El video de “Naegiko” pone sobre la mesa el debate en torno al uso de IA en la producción de anime. Mientras algunos creen que esta tecnología democratizará el acceso a la animación de alta calidad, otros la ven como una amenaza a la creatividad y el empleo de los artistas tradicionales. Un comentario que resonó fue: «Esto es un insulto a los animadores dibujantes».

A pesar de las críticas, muchos coinciden en que la tecnología sigue evolucionando rápidamente. Como comentó un usuario: «En unos años podríamos ver animes comerciales completamente generados por IA». Por ahora, la herramienta Vidu 1.5 ofrece un vistazo al potencial y las limitaciones de la animación impulsada por IA.

Fuente: Yaraon!

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Seishun Buta Yarou vuelve el próximo año

En el sitio oficial para la adaptación al anime de las novelas ligeras “Seishun Buta Yarou Series (Rascal Does Not Dream)”, se reveló un avance promocional para la serie “Rascal Does Not Dream of Santa Claus“, que cubrirá el “Arco de la Universidad” y cuyo estreno está programado para algún momento del año 2025 en Japón.

(c)2024 鴨志田 一/KADOKAWA/青ブタ Project

El comunicado de prensa también anunció a miembros del elenco, que incluyen:

  • Reina Ueda como Miniskirt Santa.
(c)2024 鴨志田 一/KADOKAWA/青ブタ Project
  • Kaito Ishikawa como Sakuta Azusagawa.
(c)2024 鴨志田 一/KADOKAWA/青ブタ Project
  • Asami Seto como Mai Sakurajima.
(c)2024 鴨志田 一/KADOKAWA/青ブタ Project

Por su parte, Hajime Kamoshida comenzó la publicación de las novelas ligeras en abril de 2014 a través de la editorial Kadokawa, y la finalizó en octubre de 2024 con un total de quince volúmenes. La franquicia literaria no cuenta con volúmenes numerados, sino que cada uno lleva el título de su propio arco argumental, pero manteniendo la parte de “Seishun Buta Yarou (Rascal Does Not Dream)”, lo que da nombre a la franquicia.

Sinopsis de Seishun Buta Yarou Series

Un día, en la biblioteca donde estudia Sakuta Azusagawa, se topa con una visión inesperada: una hermosa chica de instituto vestida de conejita. Resulta ser Mai Sakurajima, una famosa ex actriz y compañera de estudios en el instituto Minegahara. Sin embargo, su sorpresa al ver a Mai vestida de forma tan atrevida en la biblioteca no es nada comparada con la sorpresa de darse cuenta de que él es el único que puede verla. Recordando un suceso de su pasado, Sakuta se ofrece a ayudar a Mai a descubrir la razón de su invisibilidad. A pesar de su conflictiva relación inicial, los dos pronto se hacen íntimos: Mai y Sakuta aprenden a apreciarse mutuamente y su amistad se convierte en un incipiente romance.

Esto aviva aún más su determinación por resolver el dilema de Mai. A medida que avanza la investigación, Sakuta atribuye la situación de Mai a una leyenda urbana conocida como Síndrome de la Adolescencia: fenómenos extraños que ocurren en la juventud, inexplicados por la ciencia y a menudo descartados como delirios. Con pocos resultados prometedores, la situación de Mai empeora hasta el punto de que pasar desapercibida es la menor de sus preocupaciones. ¿Podrán Sakuta y Mai resolver el misterio de su síndrome de la adolescencia antes de que desaparezca por completo?

Fuente: Comic Natalie

(c)2024 鴨志田 一/KADOKAWA/青ブタ Project

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WIT STUDIO vuelve a las andadas con Yaiba

En el sitio oficial para la nueva adaptación al anime del manga escrito e ilustrado por Gosho Aoyama, “Yaiba“, se reveló el segundo video promocional del proyecto. El video confirma que este nuevo proyecto se titulará “Shin Samurai-den Yaiba” y que el estreno está programado para el periodo de Primavera-2025 (Abril-Junio) en Japón.

Por su parte, Gosho Aoyama, quien también es el autor de “Detective Conan“, comenzó la publicación del manga a través de la revista Weekly Shonen Sunday de la editorial Shogakukan en septiembre de 1988, y lo finalizó en diciembre de 1993. La obra consiguió una adaptación al anime de 52 episodios que se emitió entre Abril-1993 y Abril-1994.

Elenco de voces

  • Minami Takayama como Yaiba Kurogane.
  • Manaka Iwami como Sayaka Mine.
  • Yoshimasa Hosoya como Takeshi Onimaru.
  • Junichi Suwabe como Musashi Miyamoto.
  • Katsuyuki Konishi como Kenjuro Kurogane.

Equipo de producción

  • Takahiro Hasui (Boku no Hero Academia 3rd Season, Mob Psycho 100 III, Carole & Tuesday) se encarga de la dirección del anime en WIT STUDIO.
  • Touko Machida (Akame ga Kill!, Hataraku Maou-sama!, Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru.) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
  • Yoshimichi Kameda (Fullmetal Alchemist: Brotherhood, One Punch Man, Mob Psycho 100) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
  • Yutaka Yamada (Tokyo Ghoul, Vinland Saga) y Yoshiaki Dewa (Shokugeki no Souma, Highschool of the Dead) se encargan de la composición de la banda sonora.
Yaiba
(c)青山剛昌/小学館/真・侍伝YAIBA製作委員会

Sinopsis de Yaiba

El protagonista, Kurogane Yaiba, es un niño salvaje samurái que se entrena en la selva con su padre, Kenjurou. Por un giro del destino, el decidido samurái Yaiba regresa a Japón y se encuentra con su rival, Onimaru Takeshi. Yaiba, que vive para las batallas serias, se embarca en una espectacular aventura cuando Onimaru consigue la «Legendaria Espada del Demonio».

Fuente: Comic Natalie

(c)青山剛昌/小学館/真・侍伝YAIBA製作委員会

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Una recepcionista rota llega en I May Be a Guild Receptionist

En el sitio oficial para la adaptación al anime de las novelas ligeras “I May Be a Guild Receptionist, but I’ll Solo Any Boss to Clock Out on Time (Guild no Uketsukejou desu ga, Zangyou wa Iya nanode Boss wo Solo Toubatsu Shiyou to Omoimasu)”, se reveló el segundo video promocional del proyecto. El video confirma que el estreno está programado para el próximo 10 de enero de 2025 en Japón, y muestra un fragmento de los temas musicales, que incluyen:

  • La banda 310 interpretará el tema de apertura titulado “Perfect Days“, mientras que la cantante Akari Nanawo interpretará el tema de cierre titulado “Ashita no Watashi ni Koare“.

Mato Kousaka comenzó la publicación de las novelas ligeras a través del sello editorial Dengeki Bunko de Kadokawa en marzo de 2021. Además, Suzu Yuuki se encarga de publicar una adaptación a manga a través de la revista Monthly Comic Dengeki Maoh de la editorial Kadokawa en agosto de 2021, en donde todavía continúa en serialización.

Elenco de voces

  • Rie Takahashi como Alina Clover.
  • Rikuya Yasuda como Lowe Losblender.
  • Yuu Serizawa como Laila.
  • Aoi Koga como Lululee Ashford.
  • Kentarou Kumagai como Jade Skrade.

Equipo de producción

  • Tsuyoshi Nagasawa (To LOVE-Ru, Yuragi-sou no Yuuna-san, Keijo!!!!!!!!) se encarga de la dirección del anime en los estudios CloverWorks.
  • Misuzu Chiba (Kawaii dake ja Nai Shikimori-san, Kusuriya no Hitorigoto, Aikatsu Planet!) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
  • Shinichi Machida (JoJo no Kimyou na Bouken, Kimi wo Aishita Hitori no Boku e, Koukyoushihen Eureka Seven: Pocket ga Niji de Ippai) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación..
  • Tsubasa Itou (Akame ga Kill!, Gaikotsu Kishi-sama, Tadaima Isekai e Odekakechuu) se encarga de la composición de la banda sonora.
I May Be a Guild Receptionist
(c)2024 香坂マト/KADOKAWA/イフール労働組合

Sinopsis de I May Be a Guild Receptionist, but I’ll Solo Any Boss to Clock Out on Time

Alina Clover se alistó como recepcionista para el Gremio de Aventureros pensando que sería su billete a la buena vida: sueldo estable, horarios regulares y condiciones de trabajo seguras. Por desgracia, el trabajo de sus sueños se convierte en una pesadilla de papeleo interminable y horas extra cada vez que los aventureros a los que ayuda a coordinar se quedan atascados despejando una mazmorra. Pero la gente no está hecha para trabajar eternamente, así que Alina se escabulle por la noche para dar una paliza a los monstruos que se lo impiden, por cortesía de su enorme martillo de guerra.

Mantener todo esto en secreto para evitar violar la prohibición de su oficina sobre los segundos trabajos es difícil, especialmente cuando las historias de sus hazañas comienzan a extenderse, pero Alina se las arregla de alguna manera para mantener su identidad a salvo… ¡hasta que el líder del grupo más fuerte del gremio la sorprende derrotando a un jefe una fatídica noche! ¿Tendrá Alina lo que hay que tener para evitar que su vida se ponga patas arriba?

Fuente: Comic Natalie

(c)2024 香坂マト/KADOKAWA/イフール労働組合

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Tras décadas, se revela el nombre del Supremo Kaiosama

El Episodio 7 de “Dragon Ball Daima“, la serie que celebra el cuadragésimo aniversario de la franquicia creada por el fallecido Akira Toriyama, ha ofrecido otra emocionante expansión del universo de Dragon Ball, centrándose esta vez en los misterios del Reino Demonio y el pasado de Shin, el Supremo Kai. La revelación más destacada es que Shin tiene un nombre completamente distinto en el Reino Demonio: “Nahare”.

En este episodio, mientras Goku (en su versión mini) enfrenta al Tamagami que protege la Esfera del Dragón del Reino Demonio de tres estrellas, Shin elimina el misterioso collar de Panzy, impidiendo que la Gendarmería los rastree. Agradecido por este acto heroico, Panzy le pregunta a Shin por su verdadero nombre, a lo que él responde que su nombre de nacimiento es “Nahare”, un título que le fue dado como miembro de los Glind, su raza originaria del Reino Demonio.

El episodio también profundiza en la origen botánico de los Glind, quienes nacen de los Árboles Glind, un detalle que explica por qué necesitan únicamente agua para sobrevivir, similar a los namekianos como Pícoro. Además, se confirma que los Glind son técnicamente seres sin género, aunque presentan características físicas asociadas a hombres y mujeres, como lo ilustra el personaje de Dr. Arinsu. Esta revelación resuelve un misterio largamente discutido por los fanáticos, ya que la verdadera raza de Shin no se había explorado hasta ahora.

“Dragon Ball Daima” ha utilizado sus episodios para reexaminar y expandir elementos del lore de la franquicia. Por ejemplo, episodios anteriores reestablecieron los orígenes demoníacos de Pícoro y los namekianos, además de revelar detalles como lo ocurrido con el bastón mágico de Goku. Sin embargo, la serie también ha generado controversia al modificar aspectos establecidos de la historia, como la explicación de cómo Goku y Vegeta deshicieron su Fusión Potara o al afirmar que las Esferas del Dragón del Reino Demonio existieron antes que las Súper Esferas del Dragón.

Estos cambios han generado debates entre los fans, especialmente por su aparente intención de eliminar la importancia de Dragon Ball Super y Dragon Ball GT en la cronología principal. Con cada nuevo episodio, Dragon Ball Daima continúa respondiendo preguntas antiguas mientras plantea nuevas interrogantes sobre el universo de la franquicia, dejando a los fanáticos en espera de más sorpresas en los próximos capítulos.

Fuente: Twitter

©バード・スタジオ/集英社©バード・スタジオ、とよたろう/集英社©バードスタジオ/集英社・東映アニメーション

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Otro ‘viejo roto’ llega en From Old Country Bumpkin to Master Swordsman

En el sitio oficial para la adaptación al anime de las novelas ligeras “From Old Country Bumpkin to Master Swordsman (Katainaka no Ossan, Kensei ni Naru)”, se reveló el primer video promocional del proyecto. El video confirma que el estreno está programado para el periodo de Primavera-2025 (Abril-Junio), y revela los detalles de producción de este proyecto.

Por su parte, Shigeru Sagazaki comenzó la publicación de las novelas a través del servicio independiente Shousetsuka ni Narou en noviembre de 2020, mientras que la editorial Square Enix se encarga de su publicación en papel con ilustraciones de Tetsuhiro Nabeshima desde abril de 2021. Una adaptación a manga de la mano de Kazuki Satou se publica a través de la revista Dokodemo Young Champion de la editorial Akita Shoten desde agosto de 2021.

Elenco de voces

  • Hiroaki Hirata como como Beryl Gardinant.
  • Nao Touyama como Allucia Citrus.
  • Hitomi Ueda como Surena Lysandra.
  • Yuuki Hirose como Curuni Crueciel.
  • Hinaki Yano como Ficelle Harbeller.

Equipo de producción

  • Akio Kazumi (Ajin, Hitoribocchi no Isekai Kouryaku, Souten no Ken: REGENESIS) se encarga de la dirección del anime en los estudios Passione en colaboración con Hayabusa Film.
  • Kunihiko Okada (Black Clover, Cowboy Bebop, Kage no Jitsuryokusha ni Naritakute!) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
  • Satsuki Hayasaka (Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo!, Higurashi no Naku Koro ni Sotsu) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
  • Yasuharu Takanashi (NARUTO: Shippuuden, FAIRY TAIL, Zombie Land Saga) se encarga de la composición de la banda sonora.
©佐賀崎しげる・鍋島テツヒロ/SQUARE ENIX・「片田舎のおっさん、剣聖になる」製作委員会

Sinopsis de From Old Country Bumpkin to Master Swordsman

Beryl Gardinant, un autoproclamado “humilde anciano”, es un instructor de espada en su dojo ubicado en un pueblo rural y apartado. En su juventud, soñaba con alcanzar la gloria como maestro espadachín, pero esos días han quedado muy atrás. De repente, recibe la visita de un famoso exalumno que le trae una noticia impactante: ¡ha sido nombrado instructor especial para los caballeros de la Orden de Liberion!

Con su vida completamente trastornada, Beryl viaja a la capital y se reúne con algunos de sus antiguos alumnos: caballeros de élite, un mago prodigioso e incluso un aventurero que ha alcanzado el rango más alto posible en el gremio. Pero, ¿por qué todos insisten en recibir nuevamente sus enseñanzas? Desde su punto de vista, está claro que ya no lo necesitan. ¿Podrá Beryl estar a la altura de su nueva posición? ¿Y alguna vez logrará disfrutar de un momento de tranquilidad lejos de sus adoradores estudiantes?

Fuente: Comic Natalie

©佐賀崎しげる・鍋島テツヒロ/SQUARE ENIX・「片田舎のおっさん、剣聖になる」製作委員会

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Godzilla y Evangelion anuncian una colaboración

Recientemente, un video promocional que combina los mundos de “Godzilla” y “Neon Genesis Evangelion” se volvió viral, capturando la atención de los fanáticos gracias a sus impactantes efectos visuales y épicas escenas de combate. El clip muestra a Keizer Ghidorah enfrentándose al EVA-01, una de las icónicas unidades biomecánicas de Evangelion, en lo que parecía ser un emocionante proyecto cinematográfico o incluso una serie especial. Sin embargo, la revelación de que este crossover fue diseñado únicamente para promocionar una nueva máquina de pachinko dejó a muchos fanáticos desilusionados.

El video sirvió para anunciar las máquinas “P Godzilla vs Evangelion: Second Impact G” y “e Godzilla vs Evangelion: Second Impact G Hakai Shin Kakusei”, fabricadas por Bisty y programadas para llegar a los salones de pachinko en Japón en diciembre. Aunque los fanáticos del pachinko probablemente encontrarán atractivo el diseño y las características tecnológicas avanzadas, la comunidad general de seguidores de ambas franquicias expresó su frustración en redes sociales.

No es la primera vez que las franquicias de Godzilla y Evangelion cruzan caminos. Anteriormente, ya se habían realizado colaboraciones para productos como figuras coleccionables y eventos especiales, pero los seguidores siempre han deseado un proyecto más ambicioso que aproveche todo el potencial de ambos universos.

No obstante, las máquinas de pachinko son un negocio lucrativo en Japón, y los desarrolladores suelen recurrir a populares franquicias de anime, cine y videojuegos para atraer a los jugadores. Sin embargo, estas colaboraciones suelen generar reacciones mixtas, especialmente cuando el material promocional es tan elaborado como en este caso.

Fuente: P-TOWN DMM

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Dandadan y Danny Phantom finalmente se encuentran

El talentoso artista Kensuke Creations ha causado furor en redes sociales luego de compartir una serie de ilustraciones que mezclan dos mundos completamente distintos: los personajes de “Dandadan, una de las franquicias más populares del momento, reimaginados en el icónico estilo de “Danny Phantom”, una serie animada que marcó a toda una generación. Las ilustraciones no solo capturan a la perfección la esencia de ambos estilos, sino que también incluyen a personajes de “Danny Phantom”, como Danny, Sam y otros, interactuando con los protagonistas de “Dandadan”.

La comunidad de fanáticos no tardó en reaccionar ante estas imágenes, con miles de comentarios destacando la creatividad y calidad del trabajo de Kensuke. En las imágenes, los fans de “Dandadan” pueden reconocer a los protagonistas como Takakura y Ayase en el clásico estilo animado de Butch Hartman, creador de “Danny Phantom”. Además, se presenta una reinterpretación de elementos clave, como la máquina fantasma, perfectamente integrada en la estética de ambas franquicias.

“Dandadan”, creado por Yukinobu Tatsu, es una serie de manga y anime que ha ganado una gran base de fanáticos por su mezcla de acción, comedia y elementos sobrenaturales. En contraste, “Danny Phantom”, que se emitió entre 2004 y 2007, sigue siendo recordado como una serie animada occidental con una narrativa centrada en lo paranormal, algo que lo hace un compañero perfecto para la temática de “Dandadan”.

Las ilustraciones de Kensuke logran algo único: fusionar dos estilos culturales distintos y encontrar un punto en común que resuena con los fanáticos de ambas series. No solo representan a los personajes de “Dandadan” con el diseño característico de “Danny Phantom”, sino que también mantienen los detalles clave que definen a cada obra, haciendo que el crossover se sienta natural y auténtico.

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

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Yuki Kaji, la voz de Eren, ofrece su voz IA para el público

El reconocido actor de voz japonés Yuki Kaji, famoso por interpretar a Eren Jaeger en “Shingeki no Kyojin”, ha lanzado su software oficial de síntesis de voz el 21 de noviembre. Este proyecto innovador incluye a Soyogi Soyogi, un alter ego especialmente diseñado para esta iniciativa, y está disponible en dos versiones: una que reproduce su voz hablada y otra que emula su canto. Ambos modelos pueden adquirirse a través de las plataformas CeVIO AI, VoiSona y VoiSona Talk.

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El proyecto surgió como una forma de conmemorar los 20 años de trayectoria de Kaji en la industria de la actuación de voz. En septiembre de 2023, anunció la iniciativa y lanzó una campaña de financiamiento colectivo a través de la plataforma Campfire. Aunque su meta inicial era recaudar 10 millones de yenes, la respuesta del público superó todas las expectativas, alcanzando más de 34.1 millones de yenes, más del triple del objetivo original.

Este lanzamiento no solo celebra la carrera de Kaji, sino que también aborda una problemática creciente en la industria del entretenimiento: el uso no autorizado de voces humanas para entrenar modelos de inteligencia artificial. Kaji explicó que la idea de desarrollar este software surgió de su preocupación constante sobre cómo la IA generativa estaba creando un área gris legal en torno a los derechos de la voz. Con estos modelos oficiales, el actor ofrece a los creadores una forma legítima de utilizar su talento, protegiendo su propiedad intelectual y fomentando un uso ético de las tecnologías emergentes.

La controversia en torno a la IA generativa no es nueva en Japón. En octubre, un grupo de 26 destacados actores de voz de anime y videojuegos formó la organización “No More Unauthorized Generative AI”, con el objetivo de concienciar sobre este problema y promover la protección de sus derechos en un contexto de rápida evolución tecnológica. El software de Yuki Kaji representa un ejemplo pionero de cómo los actores de voz pueden utilizar la tecnología de manera proactiva, creando soluciones que equilibran innovación y respeto por la propiedad intelectual.

Fuente: Gamebiz

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Makeine gana importante premio y Anna vuelve a perder

El fenómeno literario y ahora televisivo Makeine: Too Many Losing Heroines!” ha alcanzado un nuevo hito en su ascendente popularidad al dominar en el prestigioso listado Kono Light Novel ga Sugoi! 2025. La obra, escrita por el autor Takibi Amamori e ilustrada por el reconocido artista Imigimuru, se alzó con la primera posición en la categoría de Novela Ligera, reafirmando su posición como una de las franquicias más queridas y relevantes del momento.

Además del reconocimiento a la serie como mejor novela ligera, Makeine también brilló en categorías individuales:

  • Imigimuru, cuyo estilo artístico ha sido una pieza clave en la identidad visual de la serie, obtuvo la primera posición como Mejor Artista.
  • Kazuhiko Nukumizu, el introvertido pero entrañable protagonista, fue votado como el Mejor Personaje Masculino, superando a personajes de otras destacadas franquicias.
  • En la categoría de Mejor Personaje Femenino, Anna Yanami, la popular compañera de clase que encarna la figura de la heroína “siempre perdiendo”, alcanzó la segunda posición, solo detrás de Mahiru Shiina de The Angel Next Door Spoils Me Rotten. Esta victoria marca el cuarto año consecutivo de Shiina en la cima, consolidando su legado como una de las favoritas del público.
Makeine
©雨森たきび/小学館/マケイン応援委員会

La segunda posición de Anna Yanami ha sido objeto de comentarios entre los fans, quienes la consideran un reflejo perfecto del tema principal de la serie: la lucha constante de las “heroinas perdedoras”. En Makeine, Anna es el ejemplo más claro de esta temática, al ser una “amiga de la infancia destinada a perder”, lo que añade una capa de ironía al reconocimiento.

La adaptación al anime de Makeine, emitida durante el Verano-2024, fue un catalizador clave para la creciente popularidad de la franquicia. Producida por el estudio A-1 Pictures, la serie destacó por su animación de alta calidad y su fiel representación de los personajes y la narrativa. Sin embargo, a pesar del éxito rotundo, los fans aún esperan ansiosos el anuncio de una segunda temporada, que hasta la fecha no ha sido confirmada.

Mientras los lectores y espectadores esperan con ansias nuevas entregas, tanto en papel como en pantalla, esta franquicia continúa consolidándose como una obra que no solo cuenta historias sobre perder, sino que, irónicamente, sabe ganar en los corazones de su audiencia.

Fuente: Yaraon!

©雨森たきび/小学館/マケイン応援委員会

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