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En un contexto donde Hollywood enfrenta su período más crítico en décadas, los contenidos japoneses, liderados por el anime, los videojuegos y la música, están disfrutando de un auge sin precedentes en Estados Unidos. Según un análisis del sociólogo del entretenimiento Atsuo Nakayama (中山淳雄), esta “época dorada” de las producciones japonesas no es solo un fenómeno cultural, sino también un reflejo de cambios estructurales en la industria global del entretenimiento.

La industria del cine y la televisión en Hollywood ha sufrido duros golpes desde la pandemia de 2020. Durante ese año, la fuerza laboral en la industria cinematográfica estadounidense se redujo a la mitad. Aunque hubo una recuperación inicial, la huelga de guionistas y actores de 2023 volvió a paralizar la producción por seis meses, dejando a miles sin empleo y a los estudios con una disminución significativa de títulos en desarrollo.

El impacto ha sido devastador: la cantidad de producciones cinematográficas ha seguido disminuyendo desde 2022, y las grandes compañías han reducido sus inversiones, optando por priorizar la calidad sobre la cantidad en un mercado cada vez más competitivo. Además, las presiones de Wall Street para maximizar el retorno de inversión han limitado los riesgos creativos, lo que ha hecho que Hollywood pierda su liderazgo en el mercado global.

En contraste, los contenidos japoneses han ganado terreno rápidamente en el mercado estadounidense. Datos de Parrot Analytics muestran que la demanda de programas en idiomas distintos al inglés creció significativamente, pasando de representar solo el 20 % en 2018 al 40 % en 2023. Dentro de este grupo, las producciones en japonés, especialmente el anime, dominan con una ventaja notable sobre los dramas coreanos y europeos.

Títulos como “Oshi no Ko” y “Jujutsu Kaisen” están captando la atención de las generaciones más jóvenes en EE. UU., desplazando incluso eventos icónicos como el Super Bowl entre los intereses de los espectadores. Este fenómeno no se limita al anime: la música japonesa (J-pop) y los videojuegos también están alcanzando nuevas audiencias globales, con artistas como Fujii Kaze y grupos como XG ganando popularidad desde 2022.

En 2024, el éxito de producciones como la película “Godzilla Minus One”, ganadora de un Oscar, y la adaptación live-action de “One Piece” por Netflix refuerza aún más la relevancia de Japón en la cultura pop global. Los expertos atribuyen el éxito de los contenidos japoneses a su enfoque único en la tradición y la preservación cultural. A diferencia de Hollywood, donde la innovación a menudo implica romper con el pasado, Japón ha construido sus franquicias como Godzilla y One Piece sobre una base de continuidad, heredando y adaptando sus narrativas a través de décadas.

Incluso las producciones más recientes, como la serie de Disney Plus, “SHOGUN”, que explora la historia del Japón feudal, han demostrado que las audiencias globales están abiertas a narrativas culturalmente específicas. La serie alcanzó 9 millones de reproducciones en seis días y logró 25 nominaciones a los Emmy, marcando un récord histórico para Disney.

El auge de los contenidos japoneses no es solo el resultado de una crisis en Hollywood, sino también un reflejo de una nueva era en el entretenimiento, donde las audiencias globales buscan diversidad cultural. Japón, con su mezcla de innovación y respeto por la tradición, parece haber encontrado el equilibrio perfecto para prosperar en este panorama cambiante.

Fuente: Yahoo! News Japan

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Recientemente, la editorial Shueisha reveló la portada del Volumen 19 del manga de Tatsuki Fujimoto, “Chainsaw Man“, cuyo lanzamiento está programado para el próximo 4 de diciembre en Japón. Aunque es normal que se revelen las portada de un manga, parece que esta fue bastante comentada debido a que Fujimoto puso a Fumiko Mifune como protagonista. Resulta que este personaje no podría ser más odiado por la comunidad, especialmente por la relación que tuvo con el protagonista Denji.

Por su parte, Tatsuki Fujimoto comenzó la publicación del manga en diciembre de 2018, y finalizó la primera parte en diciembre de 2020. Una segunda parte, actualmente en serialización, se encuentra en serialización desde julio de 2022, aunque la calidad del dibujo ha decaído considerablemente desde la salida de Yukinobu Tatsu del equipo de asistentes.

Una adaptación al anime por parte de los estudios MAPPA se emitió durante la temporada de Otoño-2022 (Octubre-Diciembre), contando con doce episodios. Años después se anunció una película que adaptará el conocido “Arco de Reze“, pero no hay detalles desde entonces.

Sinopsis de Chainsaw Man

La historia sigue a Denji, un joven pobre y endeudado que trabaja como cazador de demonios para pagar las deudas que heredó de su padre. Junto a su fiel compañero Pochita, un demonio con forma de perro y motosierra, Denji vive una vida miserable realizando trabajos peligrosos para los yakuza. Su vida da un giro aterrador cuando es traicionado y asesinado por sus propios empleadores. Sin embargo, Pochita, en un acto de sacrificio, se fusiona con Denji para revivirlo, otorgándole la habilidad de transformarse en Chainsaw Man, una criatura con motosierras que emergen de su cabeza y brazos.

Tras este evento, Denji es reclutado por Makima, una misteriosa mujer al mando de la División Especial de Cazadores de Demonios del gobierno. A partir de entonces, Denji lucha contra demonios cada vez más aterradores, se enfrenta a conspiraciones ocultas y lidia con sus propios deseos y traumas mientras intenta alcanzar sus sueños simples pero sinceros: comer bien, vivir cómodamente y encontrar amor.

Fuente: Manga Mogura

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En un giro inesperado, Akihiko Kondo, el hombre japonés que ganó notoriedad mundial en 2018 al casarse simbólicamente con la idol virtual Hatsune Miku, ha revelado que el amor no fue su principal motivación para la ceremonia. En declaraciones recientes, Kondo explicó que su matrimonio con la estrella virtual fue parte de un esfuerzo deliberado por desafiar los límites de lo que es legal pero socialmente controvertido en Japón.

Kondo, un administrador de una escuela pública, invirtió 2 millones de yenes en la ceremonia de matrimonio, que le dio visibilidad mediática y oportunidades para ofrecer conferencias sobre temas relacionados con la fictosexualidad, un término que se refiere a las personas atraídas por personajes ficticios. Sin embargo, en una serie de publicaciones en la red social Twitter, Kondo admitió que su decisión no estuvo motivada exclusivamente por amor, como había afirmado anteriormente, sino por su interés en explorar los límites de lo aceptable en la sociedad.

«Estoy seguro de que recibiré críticas, pero intento hacer cosas dentro de lo que no es ilegal», escribió Kondo. «Esa es la razón por la que me casé con Hatsune Miku en mi casa, fui a la universidad mientras trabajaba y traté de ir a Disneylandia de Tokio con mi muñeca de Miku. La línea que elegí fue basada en si algo era legal o no».

Kondo también señaló que estas decisiones, aunque legales, generaron incomodidad y resistencia, no solo entre la opinión pública, sino también en su entorno laboral y en situaciones cotidianas, como su intento de llevar una figura de Miku a Disneylandia, lo que desató un “gran alboroto”.

Las declaraciones de Kondo han generado una ola de reacciones en las redes sociales. Algunos lo ven como un agente de cambio que desafía las normas de una sociedad japonesa conservadora, abriendo diálogos sobre temas como la fictosexualidad y los límites de la legalidad. Desde su matrimonio, Kondo ha trabajado para visibilizar esta orientación, creando incluso una asociación para fomentar la comprensión del tema.

Otros, sin embargo, lo critican por ser un buscador de atención, argumentando que sus acciones, incluido su matrimonio, parecen más un experimento social que un acto genuino. Una de las críticas más repetidas en Twitter fue: «No lo hizo por amor a Hatsune Miku, sino como un juego para ver qué tan lejos podía llegar sin quebrar la ley».

La controversia no solo abarca su matrimonio. Recientemente, Kondo desató otra polémica al intentar comprar ropa interior femenina en una tienda especializada, argumentando que era una cuestión de igualdad de género. Aunque recibió permiso para hacerlo, muchos consideraron inapropiado que buscara específicamente una tienda de lencería en lugar de alternativas más discretas.

Con estas revelaciones, el legado de Kondo como el hombre que “se casó con Hatsune Miku” toma un matiz más complejo. Mientras algunos lo ven como un pionero que cuestiona normas culturales, otros se preguntan si este enfoque en “desafiar límites legales” podría eventualmente cruzar la línea hacia lo ilegal.

Fuente: Automaton Media

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Durante un evento especial se anunciaron finalmente los detalles para la adaptación al anime del videojuego “Disney Twisted-Wonderland“. El comunicado de prensa indicó que la adaptación se estrenará en Octubre-2025 a través del servicio Disney Plus y que contará con tres temporadas tituladas como: “Episode of Heartslabyul”, “Episode of Savanaclaw”, y “Episode of Octavinelle”.

Disney Twisted-Wonderland es un juego móvil de aventuras y rol con elementos de simulación, desarrollado por Aniplex en colaboración con Walt Disney Japan. El título combina la temática de los clásicos cuentos de hadas de Disney con un enfoque oscuro y gótico, y fue lanzado originalmente en Japón en marzo de 2020. Más tarde, se lanzó una versión en inglés en enero de 2022.

La historia comienza cuando el jugador, quien no tiene memoria de cómo llegó, despierta en este misterioso mundo y es acogido en la academia. A lo largo del juego, el jugador interactúa con los estudiantes de los diferentes dormitorios, cada uno inspirado en un universo de Disney, mientras intenta encontrar una forma de regresar a su hogar.

Cada dormitorio está basado en un villano clásico de Disney, y su temática refleja el universo de la película correspondiente:

1. Heartslabyul – Inspirado en la Reina de Corazones de Alicia en el País de las Maravillas.
2. Savanaclaw – Basado en Scar de El Rey León.
3. Octavinelle – Inspirado en Úrsula de La Sirenita.
4. Scarabia – Referente a Jafar de Aladdín.
5. Pomefiore – Inspirado en la Reina Malvada de Blancanieves.
6. Ignihyde – Basado en Hades de Hércules.
7. Diasomnia – Inspirado en Maléfica de La Bella Durmiente.

Equipo de producción

• Shin Katagai (Ookami Shoujo to Kuro Ouji, Eyeshield 21, Akkun to Kanojo) se encarga de la dirección general del proyecto, mientras que Takahiro Natori (Boku no Hero Academia, Sousou no Frieren, Gosick) se encarga de la dirección del anime en los estudios Yumeta Company en colaboración con Graphinica.
• Kouichi Katou (Magi: The Labyrinth of Magic, Tokyo Magnitude 8.0, Uchuu Kyoudai) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones en colaboración con Takahiro Natori.
• Kaori Nakano (Shuumatsu no Walküre, Dragon Ball Super: Super Hero) y Akane Satou (Dororo, Ballroom e Youkoso) se encargan del diseño de personajes y de la dirección de animación.

Sinopsis de Disney Twisted-Wonderland

Quizás hay más “villanos” de lo que parece… Convocado por un espejo mágico a Twisted Wonderland, un mundo completamente diferente al tuyo, llegas a Night Raven College, una prestigiosa academia arcana. Sin otro lugar a donde ir, aceptas la hospitalidad del director enmascarado y comienzas a buscar el camino a casa. Rápidamente te das cuenta de que los estudiantes de esta escuela son tan talentosos como disfuncionales: las disputas y la competencia están a la orden del día. ¿Podrás trabajar con ellos y eventualmente regresar de donde viniste? ¿Y qué secretos se esconden dentro de los malvados corazones de estos estudiantes?

Fuente: Comic Natalie

(c)2025 DISNEY ENTERPRISES, INC.

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En una noticia que ha emocionado a los fans del anime clásico, se ha anunciado una nueva adaptación de “Cat’s Eye“, la legendaria obra de Tsukasa Hojo. La serie se estrenará en 2025 como un exclusivo de Disney Plus. El anuncio tuvo lugar durante el evento “Disney Content Showcase 2024” celebrado en el emblemático Marina Bay Sands de Singapur.

“Cat’s Eye”, originalmente publicada entre 1981 y 1984 en la revista Weekly Shonen Jump de Shueisha, sigue la historia de las hermanas Hitomi, Rui y Ai, propietarias de un café que oculta su identidad como las astutas ladronas conocidas como Cat’s Eye. Mezclando acción, comedia romántica y misterio, la serie conquistó a lectores y espectadores por igual, convirtiéndose en un fenómeno cultural en Japón y más allá. En 2022, con motivo del cuadragésimo aniversario de su lanzamiento, se realizó una exposición de arte que demostró el cariño inquebrantable de los fans hacia la obra.

El creador de la serie, Tsukasa Hojo, expresó su sorpresa y gratitud ante esta nueva oportunidad de traer su creación a las pantallas. «Esta fue mi obra debut como autor, y aunque reconozco muchas imperfecciones, el hecho de que todavía reciba interés, incluso desde el extranjero, me hace sentir profundamente agradecido», comentó. Hojo también compartió su entusiasmo por cómo las nuevas generaciones podrían percibir este clásico renovado.

Con el anuncio se reveló un visual que muestra a las tres hermanas posando bajo una mística luz lunar, capturando la esencia estilizada y elegante de la obra original. Además, se confirmó que Ado, la aclamada cantante japonesa, interpretará una nueva versión del icónico tema “CAT’S EYE” de Anri, reimaginado con arreglos de Yuki Hayashi.

El regreso de “Cat’s Eye” no solo celebra la rica historia del manga y el anime, sino que también promete llevar su legado a un público global gracias a la plataforma de Disney Plus. Con una mezcla de elementos clásicos y una interpretación fresca, esta nueva adaptación podría convertirse en uno de los eventos más destacados del mundo del entretenimiento en 2025.

Sinopsis de Cat’s Eye

Las tres hermanas Kisugi -Rui, Hitomi y Ai- regentan durante el día una pequeña cafetería llamada «Ojo de Gato». Para descubrir el paradero de su padre, el artista Michael Heintz, que ha desaparecido, Hitomi y sus hermanas atracan galerías de arte como el inteligente y misterioso ladrón «Ojo de Gato» con la esperanza de que sus obras puedan darles pistas sobre su desaparición. El punto crucial es que Hitomi mantiene una relación con Toshi, un inspector de policía que ha jurado atrapar a «Ojo de Gato» y que, por supuesto, no tiene ni idea de la doble vida de Hitomi.

Fuente: Comic Natalie

©北条司/コアミックス

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La serie de anime “Scott Pilgrim Takes Off“, basada en los cómics originales de Bryan Lee O’Malley, no contará con una segunda temporada, según confirmó recientemente su creador a través de redes sociales. Este proyecto, desarrollado en colaboración con el prestigioso estudio de animación Science SARU, sorprendió a los fanáticos al reimaginar la historia con un enfoque completamente nuevo y al reunir al elenco y al equipo creativo detrás de la película “Scott Pilgrim vs. The World”.

Desde su estreno, la serie fue aclamada por su capacidad para mezclar nostalgia y originalidad, presentando una narrativa distinta a las versiones previas de la obra. Aunque el final de la primera temporada dejó abierta la posibilidad de futuras historias, O’Malley aclaró que la producción fue concebida como un proyecto único debido a los desafíos que implicó llevarla a cabo.

En un comunicado compartido en la plataforma Twitter, O’Malley expresó su agradecimiento por el trabajo en equipo detrás del anime: «Fue un honor trabajar con el elenco y el personal de todo el mundo. Cada día era como dirigir una sinfonía». Sin embargo, también confirmó que la serie no continuará: «Recientemente nos informaron que el programa NO regresará».

El creador señaló que, aunque algunos fanáticos mantenían la esperanza de una segunda temporada, realizar más episodios habría sido casi imposible: «Sabíamos que solo sería una temporada e hicimos todo lo posible para lograrla».

Scott Pilgrim Takes Off logró destacarse por su carácter único, no solo por el nivel de talento involucrado, sino también por la colaboración internacional necesaria para llevar el proyecto a la pantalla. Aunque muchos lamentan su cancelación, O’Malley destacó que el simple hecho de que esta serie haya existido es un pequeño milagro para los seguidores de la historia.

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

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El usuario de Twitter @CodigosDeMarin ha generado revuelo en redes sociales al realizar un cálculo aproximado de los ingresos del popular artista de contenido para adultos conocido como Maplestar. Este análisis se basa en una encuesta reciente que el artista lanzó a sus suscriptores de Patreon para decidir la temática de su próximo proyecto. El hilo, que ya acumula miles de interacciones, detalla cómo se llegó a esta cifra y pone en perspectiva los ingresos del artista comparados con los de otros profesionales creativos.

Según @CodigosDeMarin, Maplestar ofrece cuatro niveles de suscripción en su Patreon:

• Supporter: $40 MXN / 2USD.
• Spice: $100 MXN / 5USD.
• Super Spice: $200 MXN / 10 USD.
• Lewd Spice God: $390 MXN / 20 USD.

La encuesta más reciente, habilitada únicamente para suscriptores del nivel Super Spice o superior, contó con alrededor de 900 votos. Esto implica que, como mínimo, esas 900 personas están pagando $200 MXN al mes por su suscripción. Basándose únicamente en esta cifra, el ingreso mensual mínimo estimado sería:

• 900 suscriptores x $200 MXN = $180,000 MXN / 9000 USD al mes.

Sin embargo, esta cifra podría ser considerablemente mayor si se toman en cuenta los siguientes puntos:

• Suscriptores en niveles más altos: Algunos suscriptores podrían estar en el nivel Lewd Spice God, que cuesta $390 MXN / 20USD mensuales, lo cual incrementaría los ingresos promedio por suscriptor.
• Suscriptores en niveles más bajos: Aunque no tienen derecho a votar, los niveles más accesibles como Supporter y Spice también contribuyen a los ingresos generales.
• Deducciones de Patreon: Patreon cobra una comisión que varía entre el 5% y el 12% dependiendo del nivel de servicio, además de tarifas por procesamiento de pagos. Esto reduce el monto final recibido por el creador.

Incluso con estas variables, es razonable suponer que Maplestar podría estar generando entre $180,000 y $250,000 MXN mensuales (entre 9000USD y 12500USD al mes).

Comparación con otros sectores creativos

El análisis también compara los ingresos de Maplestar con los de un animador japonés. Por ejemplo, se cita al usuario “ゆゆ (@ebinoyu)”, quien reportó haber ganado alrededor de 19,844 yenes mensuales (aproximadamente $2,600 MXN). Incluso en el mejor de los casos, un animador promedio en Japón podría ganar hasta 471,000 yenes mensuales ($62,000 MXN), una cifra considerablemente inferior a las estimaciones para Maplestar.

Esto pone en evidencia las diferencias entre trabajar bajo un modelo tradicional, como el de la industria de la animación japonesa, y operar de manera independiente en plataformas de suscripción como Patreon. Si bien el cálculo de @CodigosDeMarin es una aproximación basada en datos limitados, los números parecen plausibles considerando el éxito de Maplestar y la disposición de los fans a pagar por contenido exclusivo. Sin embargo, el análisis también deja claro que estas cifras no son exactas, ya que desconocemos detalles específicos.

Aún así, los cálculos realizados abren una ventana interesante al potencial económico del modelo de Patreon, especialmente para nichos específicos como el contenido para adultos. Aunque los ingresos exactos de Maplestar seguirán siendo un misterio, el análisis destaca la viabilidad de la independencia creativa en el panorama digital actual.

Fuente: Twitter

La entrada Maplestar ganaría más que un animador japonés se publicó primero en Kudasai.

La comunidad de anime japonesa ha estado alborotada en los últimos días tras la noticia de que múltiples franquicias de temática Yuri (Girls’ Love) recibirán adaptaciones al anime próximamente. Este notable aumento de producciones centradas en relaciones entre chicas ha llevado a muchos a declarar con entusiasmo que “la era del Yuri ha renacido”.

Entre los títulos más esperados se encuentran (en el orden de izquierda a derecha y de arriba hacia abajo en la imagen):

• Amayo no Tsuki (The Moon on a Rainy Night): Una conmovedora historia sobre Saki, una joven que conecta con su compañera de clase Kanon, una chica con discapacidad auditiva, mientras lidian con sus diferencias y desarrollan un vínculo especial.
• Egao no Taenai Shokuba desu. (A Workplace Where You Can’t Help But Smile): Una comedia ligera ambientada en la industria del manga shoujo, que sigue a Nana Futami y sus compañeras de trabajo mientras equilibran creatividad, amistad y un poco de fantasía diaria.
• Watashi ga Koibito ni Nareru Wake Nai jan, Muri Muri! (※Muri ja Nakatta!?) (There’s No Freaking Way I’ll be Your Lover! Unless…): La relación entre Renako, una chica tímida, y Mai, su carismática compañera de clase, toma un giro inesperado con una confesión romántica que pone a prueba los límites de la amistad y el amor.
• Watashi wo Tabetai, Hitodenashi (This Monster Wants to Eat Me): Una oscura y cautivadora historia entre Hinako, una chica con un cuerpo irresistiblemente “delicioso” para los monstruos, y Shiori, una sirena que promete protegerla mientras esconde intenciones mortales.
• Hana wa Saku, Shura no Gotoku (Flower and Asura): En un pequeño pueblo insular, la joven Hana descubre su pasión por la narración gracias al club de radiodifusión escolar, donde forja una conexión especial con su compañera Mizuki.
• Mahou Shoujo ni Akogarete (Gushing over Magical Girls) (2ª temporada): La continuación de las aventuras de Hiiragi Utena, una chica mágica… convertida en villana por un giro inesperado.

El entusiasmo por estas adaptaciones ha inundado las redes sociales, donde los internautas no han ocultado su alegría por esta “revolución Yuri”. El próximo año promete ser uno de los más significativos para este género, con títulos variados que abarcan desde comedia hasta romance y drama oscuro.

• «¡La era del Yuri ha llegado! Espero que sigan con una segunda temporada de Tenten y más adaptaciones de Kitakawa».
• «No puedo dejar de sonreír. ¡Oh, ho ho ho!».
• «El mundo finalmente nos ha alcanzado».
• «Ahhh, ¡qué felicidad!».
• «¿¡¿En serio van a adaptar Watashi wo Tabetai, Hitodenashi?! ¡¡¿En serio?!!».
• «Es completamente increíble».
• «Hay pocos animes de género Yuri. Pero el próximo año habrá muchos en la televisión, y eso me hace muy feliz. ¡Los espero con ansias!».
• «Estamos en la era de los reinos combatientes del anime yuri».
• «No puedo con el yuri. Es algo personal».
• «¡¡¡La era del Yuri ha llegado!!!».
• «Hana Shura no es Yuri…».
• Estoy feliz con esta gran cosecha de animes yuri».

Fuente: Otakomu

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Tras la emisión del episodio de hoy, se reveló un nuevo visual promocional para la tercera temporada del anime “Re:ZERO – Starting Life in Another World“. Tal como había sido anunciado previamente, esta tercera temporada estará dividida en dos partes, con la primera finalizada el día de hoy.

La segunda parte, titulada como “Arco del Contraataque”, se estrenará hasta el 5 de febrero de 2025 en Japón. El visual en cuestión muestra a Subaru, Emilia, Reinhard, y a los Arzobispos del Pecado, Regulus, Capella, Sirius, y otros personajes enfrentándose entre sí, un adelanto que lo que vendrá el próximo año.

Por su parte, Tappei Nagatsuki comenzó la publicación de las novelas de forma independiente a través del servicio Shousetsuka ni Narou en abril de 2012, y posteriormente la editorial Kadokawa comenzó su publicación en papel con ilustraciones de Shinichirou Ootsuka en enero de 2014. Un total de dos temporadas y una variedad de OVAs han sido producidas para la adaptación al anime, todas a manos de los estudios WHITE FOX.

Equipo de producción

• Masahiro Shinohara (Seishun Buta Yarou wa Bunny Girl Senpai no Yume wo Minai. Blend S, Prison School) se encarga de la dirección del anime en los estudios WHITE FOX, reemplazando a Masaharu Watanabe.
• Masahiro Yokotani (Steins;Gate, Seishun Buta Yarou wa Bunny Girl Senpai no Yume wo Minai, Toradora!) regresa para encargarse de la escritura y supervisión de los guiones, bajo la supervisión de Tappei Nagatsuki, autor de las novelas ligeras originales.
• Haruka Sagawa (Akame ga Kill!, Fire Force, Kill la Kill) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación, reemplazando a Kyuuta Sakai.
• Kenichirou Suehiro (Fire Force, Hataraku Saibou, Kage no Jitsuryokusha ni Naritakute!) regresa para encargarse de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de Re:ZERO – Starting Life in Another World

Al salir de la tienda, Subaru Natsuki se encuentra con una bulliciosa ciudad habitada por humanos y semihumanos. La ciudad, que utiliza dragones y carruajes como medio de transporte, no es, evidentemente, el Japón moderno que él conoce. Sin embargo, como alguien que pasa sus días absorto en los cómics y los juegos, Subaru asume que es un protagonista en este nuevo mundo de fantasía, aprovechando los poderes mágicos supremos. Para su desgracia, no es así y las cosas se tuercen rápidamente al toparse con un grupo de matones. Afortunadamente, una belleza de pelo plateado llamada Satella acude a su rescate, mientras busca su insignia robada.

A cambio de su amabilidad, Subaru se ofrece a ayudarle en la búsqueda, que finalmente les lleva a una tienda de botín. Suponiendo que la insignia fue cambiada por dinero, Subaru entra en la tienda con la esperanza de negociar con el propietario sobre el objeto robado. Sin embargo, para su sorpresa, lo que les espera no es la insignia, sino un brutal asesino que lleva a los dos a su muerte. Pero en lugar de despertarse en el más allá, Subaru se sorprende al encontrarse solo en medio del día, como si nunca hubiera salido de la ciudad en primer lugar. Así, su vida en otro mundo comienza misteriosamente por segunda vez.

Fuente: Comic Natalie

(c)長月達平・株式会社KADOKAWA刊／Re:ゼロから始める異世界生活３製作委員会

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