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Este fin de semana, el primer tráiler y la ventana de estreno de la esperada película “Chainsaw Man the Movie: Reze Arc” se hicieron públicos, causando furor en internet en cuestión de minutos. El avance impresionó con su espectacular animación, destacando un cambio clave respecto a la primera temporada del anime: la omisión del CGI como estilo principal de animación.

El estudio MAPPA parece haber tomado en cuenta las críticas que recibió la temporada inicial, que utilizó CGI para animar personajes humanos, una decisión que no fue bien recibida por los fanáticos. El nuevo tráiler muestra un enfoque completamente en 2D, combinando colores vibrantes y estética cinematográfica que evocan directamente el estilo visual del manga de Tatsuki Fujimoto.

La película adaptará el Arco de Bomb Girl, en el que el personaje de Reze, interpretado por Reina Ueda, juega un papel central. Las interacciones entre Reze y Denji, el protagonista, fueron momentos destacados del avance. Pero lo que realmente captó la atención fue la batalla al final del tráiler, con una animación fluida y una composición artística que recuerda a los paneles de manga.

Algunos fans atribuyen este cambio de animación a la mayor flexibilidad y presupuesto que ofrece la producción de una película en comparación con una serie de televisión. Otros creen que el cambio se debe a la salida del director Ryuu Nakayama, quien dirigió la primera temporada. Aunque su enfoque cinematográfico fue divisivo, el nuevo estilo parece haber encontrado un equilibrio entre la narrativa visual y la acción.

• A la izquierda el nuevo estilo de la película, a la derecha el de la primera temporada.

La respuesta de los fanáticos al tráiler fue mayoritariamente positiva. Aquí algunos de los comentarios más destacados:

• «Se siente visualmente diferente de la temporada 1, pero aún se ve bastante bien (gracias, pobres animadores de MAPPA). ¡Por supuesto, tenían que incluir la escena de Denji y Beam!».
• «Gracias al cielo, se ve más colorido. Odié los colores apagados y tenues de la primera temporada».
• «Espero que le vaya bien y podamos obtener una segunda temporada. Sería genial si el Blu-ray también saliera para entonces».
• «¡HAN SIMPLIFICADO LOS PERSONAJES Y SE DESHICIERON DEL CGI, DIOS MÍO, FINALMENTE! ESPERO QUE SIGA ASÍ».
• «La película de Chainsaw Man: Reze se ve increíble, ¡qué locura!».
• «OH, MEZCLARON TAN BIEN EL ESTILO CINEMÁTICO DE NAKAYAMA QUE CADA DIBUJO SE SIENTE COMO UN PANEL DE MANGA Y UNA PELÍCULA A LA VEZ. ¡LA COMPOSICIÓN ES INCREÍBLE!».
• «Es una película, así que el cambio de animación era esperado. No se puede esperar lo mismo de una posible temporada 2; MAPPA podría volver al CGI».
• «RIP al enfoque cinematográfico de Nakayama; no lo merecemos».
• «ESE NAKAYAMA NO ESTÁ MÁS COMO DIRECTOR DE CHAINSAW MAN Y TRAJERON A TATSUYA YOSHIHARA EN SU LUGAR, ¿Y AHORA CHAINSAW MAN SE VE INCREÍBLE?».
• «Increíble que tuvieran que sacar este tráiler para que la gente se diera cuenta de la basura que hizo Nakayama».

A pesar de las opiniones divididas sobre el director, el consenso general es que la película promete capturar la esencia visual de Fujimoto con una animación que supera las expectativas. Con su estreno programado para 2025, la película ya ha generado un gran entusiasmo, y los fanáticos esperan ansiosos más detalles sobre esta emocionante adaptación.

Fuente: Twitter

© 藤本タツキ/集英社・MAPPA

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El futuro de “Jujutsu Kaisen” sigue siendo un tema de intenso debate entre los fanáticos, especialmente tras el anuncio de nuevos proyectos y el fin de su segunda temporada. La gran pregunta ahora es si el Arco de The Culling Game (Arco de los Juegos de la Matanza) será adaptado como una tercera temporada o como una película.

Durante un evento reciente, se revelaron artes visuales clave para los próximos proyectos de la franquicia. Entre ellos, se confirmó una recapitulación cinematográfica del “Arco de El Recipiente de Plasma Estelar”, lo que generó especulación sobre si el Arco de los Juegos de la Matanza también podría recibir un tratamiento similar. Sin embargo, hay varios factores que sugieren que este anticipado arco probablemente será una temporada de anime en lugar de un largometraje.

¿Por qué una temporada parece la mejor opción?

El principal argumento para que el “Arco de los Juegos de la Matanza” sea una temporada de anime es la longitud del arco en el manga. Este arco abarca 62 capítulos (del 159 al 221), lo que supera significativamente a arcos anteriores que fueron adaptados como películas, como Jujutsu Kaisen 0 (5 capítulos) o El Pasado de Gojo (14 capítulos).

Un largometraje típico tiene un tiempo de duración de 90 a 120 minutos, lo que haría casi imposible abarcar toda la trama sin omitir elementos clave. En contraste, una temporada estándar de anime ofrece entre 20 y 25 episodios, permitiendo más de 8 horas de contenido, ideal para explorar la complejidad del arco.

El “Arco de los Juegos de la Matanza” introduce numerosos personajes nuevos, técnicas malditas innovadoras y un sistema de reglas complejas para el torneo. Estas dinámicas son cruciales para la historia y requieren tiempo para ser desarrolladas. Las peleas icónicas del arco, como Maki enfrentándose a los Zenin, Hakari contra Kashimo y Yuji contra Higuruma, necesitan espacio para brillar. Una adaptación en formato de temporada aseguraría que estas batallas reciban la atención necesaria para impresionar tanto a los fanáticos como a los nuevos espectadores.

Además, el anime podría abordar de manera más efectiva algunas críticas del manga, como la falta de claridad en ciertos momentos y el salto temporal de un mes que omitió importantes conversaciones. Estos aspectos podrían ser reimaginados o ampliados en una adaptación televisiva.

¿Por qué considerar una película?

A pesar de las ventajas de una temporada, un formato cinematográfico también tiene sus méritos. Las películas suelen contar con presupuestos significativamente mayores, lo que permite animaciones más pulidas y combates más espectaculares. Este enfoque ya ha sido probado con éxito en Jujutsu Kaisen 0 y en otras franquicias como Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba.

Sin embargo, los altos estándares de calidad vienen con un costo. Los estudios MAPPA, encargados de la producción, han enfrentado críticas por las duras condiciones laborales de sus animadores. La película de Jujutsu Kaisen 0, por ejemplo, se completó en solo 4 meses, lo que generó preocupaciones sobre el bienestar de su equipo.

Aunque aún no hay confirmación oficial, todo apunta a que el “Arco de los Juegos de la Matanza” será adaptado como una tercera temporada, probablemente con un formato similar a las temporadas anteriores de 23 episodios. Esto permitiría adaptar el arco completo mientras se prepara el terreno para los eventos finales de la serie.

Los fanáticos pueden esperar una temporada que aproveche al máximo el potencial de este intenso arco, con animaciones espectaculares y una narrativa cuidadosamente desarrollada. Mientras tanto, el próximo estreno de la recapitulación cinematográfica de El Pasado de Gojo mantendrá la emoción por la franquicia en alto. Por ahora, la comunidad deberá esperar hasta 2026 para ver cómo se resuelve este emocionante capítulo en el mundo de Jujutsu Kaisen.

Fuente: ComicBook Resources

©芥見下々／集英社・呪術廻戦製作委員会

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En el sitio oficial para la adaptación al anime de las novelas ligeras “As a Reincarnated Aristocrat, I’ll Use My Appraisal Skill to Rise in the World (Tensei Kizoku, Kantei Skill de Nariagaru)” se anunció la producción de una tercera temporada del proyecto. El comunicado no reveló los detalles de producción o una fecha de estreno programada.

Por su parte, Miraijin A y JIMMY comenzaron la publicación de las novelas ligeras a través de la editorial Kodansha en julio de 2020. Además, una adaptación a manga de la mano de Natsumi Inoue se publica a través del serivico Magazine Pocket de la misma editorial desde junio de 2020. La adaptación al anime suma hasta la fecha un total de veinticuatro episodios, emitidos en dos temporadas en Primavera-2024 (Abril-Junio) y Otoño-2024 (Octubre-Diciembre).

Equipo de producción

• Takao Kato (To LOVE-Ru, Fuufu Ijou, Koibito Miman, Keijo!!!!!!!) se encarga de la dirección del anime en Studio Mother.
• Yasuhiro Nakanishi (Kaguya-sama: Love is War, Jibaku Shounen Hanako-kun, Carole & Tuesday) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
• Yuuko Yahiro (Kaguya-sama: Love is War, PSYCHO-PASS, Aharen-san wa Hakarenai) se encarga de,l diseño de personajes y de la dirección de animación.
• Kujira Yumemi (Saijaku Tamer wa Gomi Hiroi no Tabi wo Hajimemashita, Nanatsu no Maken ga Shihai Suru, Kubo-san wa Mob wo Yurusanai) se encarga de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de As a Reincarnated Aristocrat, I’ll Use My Appraisal Skill to Rise in the World

Un asalariado normal y corriente muere un día y renace como Ars Louvent, hijo de un noble. Aunque no tiene talento para la magia o la esgrima, posee una habilidad que nadie más posee: “Valoración”. Usando esta habilidad, Ars puede determinar la fuerza actual de una persona, cuánto potencial tiene y dónde reside su talento. Esta habilidad es especialmente útil en la situación actual del país. El gobierno es corrupto, las revueltas son frecuentes y los nobles están reforzando sus fortificaciones para prepararse para una guerra total.

Con esto en mente, Ars se da cuenta de que él también debe prepararse reuniendo a gente con talento. Desde un extranjero perseguido sin parangón con la espada, una esclava con un talento desconocido para la magia, hasta un muchacho tímido con una sed insaciable de conocimiento, Ars comienza a rodearse de gente que le apoye, con el objetivo de crear el territorio más poderoso.

Fuente: Comic Natalie

(c)未来人A・講談社/鑑定スキルで成り上がる製作委員会

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En el sitio oficial para la adaptación al anime del manga escrito e ilustrado por Shuichi Shigeno, “MF Ghost“, se anunció la producción de una tercera temporada del proyecto. El comunicado no reveló detalles de producción ni una fecha de estreno programada.

Por su parte, Shuichi Shigeno comenzó la publicación del manga en la revista Weekly Young Magazine de la editorial Kodansha en septiembre de 2017. Él es también el autor de la popular franquicia multimedia de “Initial D“, que se publicó en la misma revista entre julio de 1995 y julio de 2013, con un total de cuarenta y ocho volúmenes recopilatorios y múltiples temporadas de adaptación al anime producidas cada una por una variedad de estudios.

Equipo de producción

• Tomohito Naka (Initial D Legend 2: Racer, Initial D Legend 3: Dream, Sword Gai: The Animation) se encarga de la dirección del anime en los estudios Felix Film.
• Kenichi Yamashita (Ketsuekigata-kun!, Actually, I Am…) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones, en colaboración con Akihiko Inari.
• Naoyuki Onda (Mobile Suit Gundam Hathaway, Psycho-Pass 3) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
• Masafumi Mima se encarga de la dirección de audio, mientras que Akio Dobashi (Initial D Legend, Sisters of Wellber, Dance in the Vampire Bund) se encarga de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de MF Ghost

Mientras los vehículos eléctricos dominan la vida cotidiana en la década de 2020, el interés por los coches de combustión tradicionales se mantiene a través de una serie de deportes de motor conocida como MFG. Cientos de ambiciosos pilotos, con la asombrosa cifra de 30 millones de telespectadores en línea, compiten ferozmente por un puesto en el Godly Fifteen -los 15 mejores corredores- y la oportunidad de hacerse con el gran premio de 100 millones de yenes. Entre los aspirantes a la cima se encuentra Kanata Rivington, de 19 años.

Tras asistir a una famosa escuela de carreras en Inglaterra, Kanata pone sus miras en el próximo torneo MFG y se inscribe en la competición bajo el alias de «Kanata Katagiri». En comparación con los llamativos vehículos de sus oponentes, el Toyota 86 GT de Kanata, heredado de un antiguo concursante de MFG, le coloca en una situación de considerable desventaja. Kanata recibe consejos de un miembro de los Quince, pero sigue considerando el MFG como un trampolín para su verdadero objetivo: encontrar a su padre, del que está separado. Mientras tanto, la aparición de Kanata causa conmoción, ya que su estilo de conducción se asemeja inquietantemente al de un corredor legendario.

Fuente: Comic Natalie

(c)しげの秀一・講談社／MF ゴースト製作委員会

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El aclamado director Mamoru Hosoda, conocido por películas como “The Girl Who Leapt Through Time”, “Summer Wars” y “BELLE”, presentó este lunes su más reciente proyecto titulado “Scarlet (Hateshi naki Scarlet)”. La cinta, que se estrenará en invierno de 2025 (es decir, finales del próximo año), será el primer trabajo de Hosoda en cuatro años desde el lanzamiento de “BELLE” en 2021.

En un evento de producción celebrado el 23 de diciembre, Mamoru Hosoda reveló que “Scarlet” contará la historia de una poderosa princesa que atraviesa espacio y tiempo. Además de dirigir, Hosoda está a cargo del guion y es acreditado como el creador original de la obra. Según el director, esta nueva película explorará un enfoque visual completamente innovador, que no se alinea con la animación tradicional en 2D ni con el estilo de CGI propio de Hollywood. Hosoda describió este proyecto como una obra con elementos de acción y romance, basada en un “clásico global” y con una narrativa que aborda temas universales como la vida y la muerte.

Desde “The Girl Who Leapt Through Time” en 2006, las películas de Hosoda han tendido a estrenarse durante el verano en Japón. Sin embargo, Scarlet romperá esta tradición con un lanzamiento programado para la temporada invernal, marcando un cambio significativo en el patrón habitual de sus obras.

Yuichiro Saito, productor de Studio Chizu, anunció que “Scarlet” tendrá distribución mundial. En Japón, la película será lanzada por TOHO, mientras que Sony Pictures se encargará de su distribución internacional. Este último también ha invertido en la producción, lo que subraya el enfoque de “Scarlet” como un producto innovador en el panorama del anime japonés.

Durante el evento, se presentó un “super teaser visual” que muestra a la princesa Scarlet, una figura imponente que se describe como la protagonista del relato. Aunque los detalles de la trama se mantienen bajo reserva, Hosoda destacó que el filme representará su proyecto más ambicioso hasta la fecha, abordando un tema “más grande” que cualquier trabajo previo.

Con un enfoque visual revolucionario y una narrativa épica que combina acción, romance y elementos clásicos, “Scarlet” promete ser una experiencia cinematográfica que trasciende fronteras. La expectativa es alta para este próximo capítulo en la carrera de uno de los directores más visionarios de la industria del anime.

Fuente: Comic Natalie

(c)2025 スタジオ地図

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La comunidad de “Armored Core VI” se encuentra en llamas tras la aparición de un jugador que utiliza un cheat de invencibilidad en las partidas clasificatorias. Identificado como “Kirito“, el usuario ha generado una fuerte reacción al no recibir daño alguno, independientemente de los ataques que reciba. La situación ha escalado rápidamente, con numerosos jugadores denunciando la cuenta y compartiendo clips y capturas en redes sociales.

El uso del nombre “Kirito” no es casualidad. Se trata de una referencia directa al protagonista de “Sword Art Online”, una franquicia conocida por su trama centrada en videojuegos inmersivos y donde el personaje principal, Kirito, adquiere habilidades extraordinarias que lo colocan por encima de otros jugadores. Sin embargo, en este caso, el uso de cheats para otorgarse invencibilidad no ha sido recibido como algo heroico, sino como una práctica desleal que ha desatado la frustración entre los jugadores.

Los jugadores han respondido con una mezcla de indignación, humor y determinación. Algunos comentarios destacados incluyen:

• «¡Es un saco de arena con el que podemos practicar golpes todo el tiempo!».
• «Esto parece una especie de cacería internacional. ¡Todos a reportarlo!».
• «Es tan absurdo que hasta parece divertido… aunque claro, arruina el juego».
• «Alguien ya está proponiendo estrategias para contrarrestarlo. La voluntad de lucha de esta comunidad es admirable».
• «Invencibilidad con AP infinito… esto ya es demasiado aburrido, incluso para un tramposo».
• «Hasta ahora los cheaters se limitaban a comportarse como los personajes sobrehumanos de los juegos antiguos, pero esto ya se pasa de la raya».
• «Es como si hubiéramos alcanzado un punto donde ni siquiera pueden sangrar, solo queda empatar eternamente».

El jugador identificado como “Kirito” parece haber configurado su personaje con AP (puntos de vida) infinito, haciendo imposible derrotarlo por medios convencionales. Según algunos análisis de la comunidad, aún existen formas mínimas de vencer a este tipo de cheaters dependiendo de cómo funcionen las modificaciones:

• Daño de estado: Algunos sugieren que ciertos ataques con efectos secundarios podrían pasar por alto la invulnerabilidad.
• Empujar fuera del área de combate: Si el escenario lo permite, sería posible expulsar al tramposo de la zona jugable para conseguir la victoria.
• Ataques de daño fijo: En caso de que la invencibilidad esté configurada para bloquear daño proporcional, estos ataques podrían tener una oportunidad.

El incidente no solo ha causado enojo, sino que también ha dado pie a comentarios llenos de sarcasmo y humor:

• «¡Es Kirito! Seguro que tiene alguna habilidad de auto-regeneración infinita como en el anime».
• «A este paso, la comunidad va a inventar una máquina para rastrearlo en la vida real y acabar con esto».
• «El pobre ni siquiera tiene habilidades reales. Invencible, pero sin talento».
• «Ya hay gente en los comentarios diciendo “¿No debería funcionar si es daño por estado alterado?” Ustedes tienen una gran voluntad de luchar, ¿eh?».

La comunidad ha exhortado a los jugadores a no enfrentarse directamente al cheater, ya que esto solo alimentaría su ego. En su lugar, recomiendan reportar inmediatamente el perfil tanto en el juego como a través de las herramientas de denuncia de la plataforma. Este incidente pone de manifiesto un problema recurrente en los juegos competitivos: los cheats y su capacidad para romper la experiencia.

Fuente: Otakomu

©Bandai Namco Entertainment Inc. / ©1997-2023 FromSoftware, Inc. Todos los derechos reservados.

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En una medida sin precedentes, la ciudad de Kobe, Japón, ha anunciado la eliminación total de las actividades extracurriculares (clubes) en sus escuelas públicas de nivel secundaria. Este cambio, que comenzará a implementarse en la primavera de 2024 y se completará para agosto de 2026, marca un giro radical en un país donde los clubes escolares son considerados una parte esencial del desarrollo académico y personal de los estudiantes.

La importancia de los clubes escolares en Japón

En Japón, los clubes escolares no solo son espacios para practicar deportes, explorar intereses artísticos o aprender nuevas habilidades. También son considerados herramientas fundamentales para fomentar valores como el trabajo en equipo, la disciplina y la responsabilidad. De hecho, en muchas escuelas japonesas, la participación en un club escolar es obligatoria, y aquellos que no se unen a ninguno suelen ser etiquetados como parte del kitaku-bu (el “club de irse a casa”), un término que a menudo lleva una connotación negativa.

Este sistema ha sido representado en numerosas series de anime, como “K-On!”, que muestra la camaradería en un club de música ligera, o “Haikyuu!!”, que se centra en el esfuerzo y la superación personal en un equipo de voleibol. Estas historias han ayudado a popularizar globalmente la idea de los clubes escolares japoneses como un lugar donde los jóvenes descubren pasiones, forman amistades y crecen emocionalmente.

¿Por qué eliminar las actividades extracurriculares?

La Junta de Educación de Kobe ha señalado dos razones principales para esta decisión:

• La baja natalidad en Japón: La disminución de la población estudiantil ha dificultado mantener clubes y equipos deportivos con un número suficiente de participantes, haciendo impráctico el uso de instalaciones grandes para grupos pequeños.
• La sobrecarga de trabajo de los profesores: En Japón, los docentes ya enfrentan jornadas laborales extremadamente largas, y la supervisión de actividades extracurriculares, que incluye fines de semana, agrava esta situación. La eliminación busca aliviar esta presión y mejorar su calidad de vida.

Para evitar que los estudiantes queden completamente privados de opciones extracurriculares, Kobe implementará un sistema llamado Kobe Katsu, que permitirá a organizaciones deportivas y culturales locales usar las instalaciones escolares. Los estudiantes podrán unirse a estos programas externos, lo que les ofrecerá mayor flexibilidad para elegir actividades que se adapten a sus intereses y necesidades.

Entre las ventajas destacadas de este modelo están:

• Mayor libertad de elección: Los estudiantes podrán optar por programas especializados o evitar entornos hostiles, como entrenadores abusivos, al cambiar de organización.
• Reducción del estigma: Con más estudiantes dejando los campus después de clases, aquellos que no participen en actividades organizadas podrían sentirse menos aislados socialmente.

El director de la Junta de Educación de Kobe, Yasunori Fukamoto, ha expresado optimismo sobre esta iniciativa pionera: «Esperamos que esto permita a los estudiantes, según sus circunstancias individuales, tomar decisiones sobre cómo usar su tiempo».

A pesar de los retos, este cambio podría inspirar a otras ciudades a reconsiderar sus modelos de actividades extracurriculares. Aunque muchos ven con nostalgia el fin de un sistema que ha sido parte integral de la educación japonesa, otros esperan que este nuevo enfoque permita un desarrollo más personalizado y sostenible para los estudiantes y los profesores por igual.

Fuente: Yahoo! News Japan

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Saya Hiyama, ex-conductora de clima y ahora locutora independiente, está en el centro de una polémica tras ser señalada por ocultar su matrimonio mientras lanzaba su club de fans oficial. El pasado 2 de diciembre, Hiyama anunció la apertura de su club de fans con una cuota anual de 9,600 yenes. Sin embargo, solo días después, el medio japonés Bunshun Online reveló el 13 de diciembre que la locutora ya estaba casada con el tenista profesional Yoshihito Nishioka, con quien estaría disfrutando de su vida de recién casada.

Ante la controversia, Hiyama actualizó su canal de YouTube el mismo día para abordar la situación. Aunque no negó las acusaciones, prometió brindar una explicación oficial en el futuro, afirmando: “No esperaba que esta información se diera a conocer de esta manera“.

La revelación generó una ola de críticas en redes sociales, donde los fanáticos expresaron su decepción. Muchos consideraron que el momento de la apertura del club de fans fue inapropiado, al interpretarse como una estrategia para recaudar dinero sin revelar su situación personal. Un experto del mundo del entretenimiento comentó: «Si las noticias son ciertas, Hiyama abrió su club de fans ya estando casada. Esto da la impresión de que ignoró los sentimientos de sus seguidores, quienes pagaron una considerable suma de dinero sin conocer este detalle clave de su vida».

Hiyama, que previamente fue conocida como “la princesa de los hombres débiles” por su imagen cercana y su carácter introvertido, ahora enfrenta comparaciones desfavorables con Kaori Iida, exintegrante de Morning Musume. En 2007, Iida organizó un tour en autobús para sus fans, solo para anunciar su matrimonio un día antes del evento, un episodio que aún genera debates en Japón.

Los comentarios en redes sociales reflejan una mezcla de indignación, burla y resignación:

• «Es un honor, ¿no? Su nombre será recordado durante mucho tiempo, aunque sea por algo así».
• «Ocultar tu matrimonio y recaudar dinero de los fans… es como burlarse de ellos. Soy mujer, pero este tipo de comportamiento me desagrada».
• «Increíble. ¿Cómo alguien en esta era puede engañar de esta manera tan descarada?».
• «Es obvio que esto iba a explotar. Debería haber tenido más cuidado con los sentimientos de sus seguidores».
• «No la conocía, pero ahora su nombre me será inolvidable… en el mal sentido».
• «Alguien que vende una imagen casi idol y abre un club de fans sin revelar su matrimonio no tiene perdón».
• «Tal vez su esposo no gana lo suficiente y ella decidió complementar los ingresos con esta estrategia».
• «Esto da la impresión de que estaba dispuesta a ocultar su matrimonio por un año o más para seguir sacando dinero de sus seguidores».
• «Ya tenía pareja desde hace tiempo, así que los fans que siguen ahí son los que aceptaron esa realidad. Deberían felicitarla por su matrimonio».
• «Cuando alguien abre un club de fans, los seguidores piensan que no hay planes cercanos de matrimonio. Que se enteren por un tabloide y no directamente es un golpe duro».

Fuente: Otakomu

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Durante el panel para la franquicia de “Blue Box (Ao no Hako)” en el evento Jump Festa 2025, se reveló un nuevo video promocional para el proyecto. El video confirma que no habrá emisión el próximo 26 de diciembre, y que la segunda parte de la serie dará comienzo el próximo 2 de enero de 2025 en Japón.

El comunicado de prensa listó que Kana Ichinose se integra al elenco de voces interpretando a Ayame Moriya.

La adaptación al anime se estrenó durante el periodo de Otoño-2024 (Octubre-Diciembre) y está confirmada con un total de veinticinco episodios. Por su parte, Kouji Miura comenzó la publicación del manga en la revista Weekly Shonen Jump de la editorial Shueisha en abril de 2021. Kouji Miura es también el autor de otros mangas como “Sensei, Suki desu.” y “Aozora Rubber“, mientras que “Ao no Hako” está basado en un one-shot que publicó en el año 2020.

Equipo de producción

• Yuuichirou Yano (Kami no Tou: Tower of God, Kimi ni Todoke, Lupin III: PART IV) se encarga de la dirección del anime en los estudios Telecom Animation Film, mientras que UNLIMITED PRODUCE by TMS se encarga de la planeación y producción del proyecto.
• Yuuko Kakihara (Orange, Hataraku Saibou, Tsuki ga Kirei) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
• Miho Tanino (Kami no Tou: Tower of God, Tsukumogami Kashimasu, Phantasy Star Online 2: The Animation) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.

Sinopsis de Blue Box

Taiki Inomata, estudiante de tercer año de secundaria, asiste a la Academia Eimei, una escuela integrada con un importante programa deportivo. Habiendo ingresado en el equipo de bádminton del instituto, Taiki intenta asistir a los entrenamientos abiertos lo antes posible. Pero no importa lo temprano que vaya, siempre llega el segundo al gimnasio. La persona que va un paso por delante de él es Chinatsu Kano, una estudiante de primer año del instituto y que está enamorada de Taiki. Chinatsu es la estrella emergente del equipo de baloncesto, y la diferencia entre ella y Taiki no podría ser mayor.

Aunque Taiki es un decente jugador de bádminton, su popularidad no se acerca a la de Chinatsu, lo que hace aún menos probable que sus sentimientos sean recíprocos. Sin embargo, en un extraño giro del destino, ¡acaba viviendo en la casa de Taiki! Deseando convertirse en un digno rival para Chinatsu, Taiki persigue el mismo sueño que su enamorada: participar en los Nacionales. Taiki comienza a entrenar con más ahínco que nunca, todo ello con el fin de establecer una sólida relación con su nueva compañera de casa.

Fuente: Comic Natalie

(c)三浦糀／集英社・「アオのハコ」製作委員会

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Durante el panel para la franquicia de “Blue Exorcist (Ao no Exorcist)” en el evento Jump Festa 2025, se reveló un video promocional para “Blue Exorcist – The Blue Night Saga“, la segunda parte de la cuarta temporada. El video confirma que el estreno está programado para el próximo 4 de enero de 2025 en Japón.

Por su parte, Kazue Kato comenzó la publicación del manga en la revista Jump SQ de la editorial Shueisha en abril de 2009. La obra inspiró una adaptación al anime de veinticinco episodios producida por los estudios A-1 Pictures bajo la dirección de Tensai Okamura y guiones escritos por Ryouta Yamaguchi, estrenada en Abril-2011. Una segunda temporada titulada como “Blue Exorcist: Kyoto Saga” se estrenó en Enero-2017, seguida por “Blue Exorcist: Shimane Illuminati Saga” en Enero-2024 y “Blue Exorcist: The Blue Night Saga” en Octubre-2024.

Equipo de producción

• Daisuke Yoshida (Idol Jihen, HUNTER×HUNTER (2011)) se encarga de la dirección del anime en Studio VOLN, quienes reemplazan a los estudios A-1 Pictures.
• Toshiya Oono (Lv1 Maou to One Room Yuusha, Mushoku Tensei II: Isekai Ittara Honki Dasu, Genjitsu no Yohane: SUNSHINE in the MIRROR) regresa para encargarse de la escritura y supervisión de los guiones.
• Yurie Oohigashi (Appare-Ranman!, Kimi no Suizou wo Tabetai) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
• Hiroyuki Sawano (Shingeki no Kyojin, Nanatsu no Taizai, Owari no Seraph) y Kohta Yamamoto (86: Eighty Six, Yuukoku no Moriarty, Kingdom) se encargan de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de Blue Exorcist

Los humanos y los demonios son dos caras de la misma moneda, tal como lo son Assiah y Gehenna, sus respectivos mundos. La única manera de viajar entre los dos mundos es a través de una posesión. Sin embargo, Satán, el gobernante de Gehenna, no ha podido encontrar a un recipiente digno de poseer y, por consecuencia, permanece encerrado en su mundo. En un movimiento desesperado por conquistar Assiah, manda a su hijo, con el propósito de que en el futuro se convertirá en un digno recipiente capaz de convertirse en el rey de los demonios.

La historia sigue a Rin Okumura, quien parece ser un chico ordinario, hasta que un día es emboscado por los demonios. Su mundo se vuelve boca arriba cuando descubre que es el hijo de Satán y que su padre está buscando que regrese para finalmente realizar la conquista de Assiah juntos.

Fuente: Comic Natalie

©加藤和恵／集英社・「青の祓魔師」製作委員会

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