La popular serie animada “Arcane“, basada en el universo de “League of Legends”, ha sido confirmada como la serie animada más cara jamás producida, de acuerdo con un nuevo reporte de Variety. Según el informe, los 18 episodios de la serie han costado un total de $250 millones, lo cual incluye tanto el presupuesto de producción como los gastos de promoción.
Aunque Riot Games, desarrollador del videojuego y productor de Arcane, no confirmó oficialmente esta cifra, un portavoz de la compañía declaró: “Estamos completamente conformes con el gasto, ya que ha permitido crear un show que realmente valga el tiempo de nuestros jugadores”.
El costo de producción de la primera temporada alcanzó aproximadamente los $80 millones, mientras que el desarrollo de la segunda temporada supuso una inversión cercana a los $100 millones. Adicionalmente, Riot Games habría destinado $60 millones propios para la promoción de la primera temporada, además de los recursos de promoción aportados por Netflix.
Pese a que hace cinco años Riot Games anunció sus planes de expandirse en el ámbito de entretenimiento, hasta el momento “Arcane” ha sido la única producción de este tipo lanzada por la empresa. La segunda temporada, cuyo primer acto se estrenará el 9 de noviembre de 2024 en Netflix, será la última, a pesar de que inicialmente se tenían previstas hasta cinco temporadas.
En relación con este cambio, Marc Merrill, cofundador de Riot Games, explicó que, aunque la ambición de la compañía en el sector del entretenimiento sigue en pie, el equipo se dio cuenta de que “hacer las cosas bien requiere mucho más tiempo de lo que habíamos anticipado”, motivo por el cual recalibraron sus expectativas, objetivos y equipos para ajustarse a un proceso creativo más pausado y riguroso.
La trama de Arcane sigue la historia de las hermanas Jinx (interpretada por Ella Purnell) y Vi (interpretada por Hailee Steinfeld), quienes se ven arrastradas a lados opuestos de un conflicto creciente entre Piltover, la ciudad utópica, y Zaun, su submundo oprimido. Esta narrativa ha captado la atención de millones de fanáticos no solo del videojuego, sino de la audiencia general de Netflix, siendo reconocida por su animación innovadora y su enfoque profundo en temas como el poder, la justicia y los lazos familiares.
Un hombre japonés de 36 años llamado Ryuta Watanabe, residente de la prefectura de Hokkaido, ha captado la atención en redes sociales por su inusual estilo de vida polígamo, aunque la poligamia (harem) es ilegal en Japón. Watanabe convive con cuatro esposas en una relación de hecho y con dos novias, y ha expresado su deseo de llegar a tener 54 hijos, con el objetivo de romper el récord histórico de hijos de un solo hombre en Japón y ser recordado como el “Dios del Matrimonio”.
Watanabe, quien lleva una década sin trabajar, se sostiene exclusivamente de los ingresos de sus parejas. Actualmente, es padre de 10 hijos y vive junto a tres de sus esposas y dos de sus hijos, asumiendo las tareas del hogar y el cuidado de los niños como “amo de casa”. Los gastos mensuales de esta numerosa familia ascienden a cerca de 914,000 yenes (alrededor de 6,000 dólares estadounidenses), cubiertos por los salarios de sus esposas y novias. Además, Watanabe cuenta con una cuarta esposa, de 24 años, aunque se encuentran distanciados.
La peculiar historia de Watanabe ha sido ampliamente discutida en medios japoneses. En una entrevista concedida a la televisión, mencionó que mantiene una rotación en la convivencia con sus esposas, durmiendo en diferentes habitaciones cada noche. Asegura que no existen problemas de celos entre ellas y que incluso se llevan bien, comparándose con una comunidad unida.
El camino que llevó a Watanabe a su estilo de vida actual comenzó hace seis años, cuando, tras una ruptura amorosa mientras vivía de la asistencia social, decidió buscar pareja a través de aplicaciones de citas. Desde entonces, ha logrado formar esta gran familia, y continúa en búsqueda de nuevas esposas para alcanzar su objetivo de 54 hijos, lo que le permitiría superar el récord de Tokugawa Ienari, un shogun del periodo Edo que tuvo 53 hijos con su harem de 27 concubinas.
La historia de Watanabe ha sido comparada en redes sociales con populares franquicias de anime de temática harem, como “Kanojo mo Kanojo” y “The 100 Girlfriends Who Really, Really, Really, Really, Really Love You“, en donde los protagonistas también tienen múltiples relaciones simultáneas. A pesar de la controversia, algunos usuarios en redes expresan respeto por su estilo de vida, mientras otros se muestran críticos: “Sus hijos nunca podrán tener una relación cercana con su padre porque son demasiados“, comentó una persona en YouTube, mientras que otro usuario señaló: “Parecen una familia feliz. Respeto sus decisiones“.
El 7 de noviembre es una fecha significativa para los seguidores de la franquicia de “Roshidere: Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian“, pues se celebra el cumpleaños de Alisa Mikhailovna Kujou, la querida protagonista de la serie, conocida cariñosamente como Alya. Esta talentosa estudiante de primer año en la prestigiosa Seirei Academy ha conquistado los corazones de los fanáticos por su belleza y actitud fría, así como por su curiosa costumbre de hacer comentarios en ruso que dejan perplejos a sus compañeros de clase y profesores. Para conmemorar esta fecha especial, la comunidad de fanáticos ha compartido una gran variedad de ilustraciones de Alya, demostrando su cariño y admiración por el personaje.
Alisa Kujou, nacida de un padre ruso y una madre japonesa, es conocida por su atractiva apariencia y una personalidad enigmática que proyecta una imagen casi perfecta. Sin embargo, detrás de su expresión reservada y su actitud distante, Alya guarda una historia de aislamiento y dificultades para relacionarse, en gran parte debido a las experiencias que vivió en Vladivostok, donde pasó parte de su infancia. Allí, Alya enfrentó problemas para integrarse, lo que probablemente contribuyó a su actitud fría y su tendencia a evitar las amistades profundas.
A pesar de su popularidad en la Academia Seirei, Alya no cuenta con muchos amigos, y su vida social ha sido limitada. No obstante, su relación con su compañero de clase, Masachika Kuze, poco a poco ha desafiado esa barrera. Aunque Alya critica la falta de motivación de Masachika, no puede evitar sentirse atraída por él y a menudo lo coquetea en ruso, sin saber que él entiende el idioma perfectamente. Esto crea una dinámica divertida entre ambos, que ha sido una de las razones del gran éxito de la serie. Actualmente, los fanáticos esperan ansiosos la producción de una segunda temporada del anime, lo cual amplía aún más las expectativas sobre cómo evolucionará la relación entre Alya y Masachika.
La celebración del cumpleaños de Alya no solo es una excusa para rendirle homenaje, sino también una oportunidad para recordar por qué este personaje ha calado tan hondo en la comunidad. La serie, que se ambienta en la Academia Seirei y explora la curiosa relación de Alya y Masachika, ha logrado cautivar tanto por su estética como por la complejidad de sus personajes, quienes enfrentan desafíos de identidad, pertenencia y amor.
Ken Akamatsu, renombrado autor y miembro de la Cámara de Consejeros de Japón, ha reportado el cierre de Manga Library Z, una plataforma de lectura de manga que desde hace 14 años brindaba acceso gratuito a obras descatalogadas, financiada principalmente a través de ingresos por anuncios y suscripciones premium. El motivo del cierre se debe a que la compañía de procesamiento de pagos decidió cancelar todos los métodos de pago disponibles, incluidas las transacciones con tarjetas de crédito, dejando a la plataforma sin ingresos suficientes para continuar operando.
Akamatsu explicó que la plataforma dependía de los pagos por suscripciones para mantener los servidores y otros costos. Sin embargo, la compañía de pagos suspendió todos los métodos de transacción, afectando incluso los pagos ya realizados, lo que dejó a Manga Library Z en una situación económica insostenible. Ante la imposibilidad de operar únicamente con los ingresos residuales de BitCash, el único método de pago aún funcional, el equipo de Manga Library Z determinó que cerrar el sitio era la única opción viable.
Esta situación ha desatado preocupación tanto en los círculos creativos como entre los usuarios, quienes temen que este tipo de restricciones pueda ser replicado en otras plataformas, afectando la libertad de expresión. Usuarios en redes sociales expresaron sus inquietudes, señalando que el poder de veto de las compañías de pago pone en peligro el acceso a diversas formas de contenido. Algunos comentarios sugieren que estos métodos de presión económica podrían limitar la publicación de contenido políticamente o socialmente controvertido, lo que representa un riesgo serio para la libertad de información.
Algunos de los comentarios destacaron cómo esta situación se asemeja a otras sanciones, como las impuestas a los creadores de contenido rusos tras el inicio de la guerra en Ucrania. Un usuario indicó: “Estamos viendo cómo las decisiones de empresas de pago afectan el acceso y la difusión de ciertos tipos de contenido. Este tipo de presión es preocupante porque si pueden frenar un servicio así, ¿qué sigue después?“. Otro comentó: “El poder que estas compañías tienen sobre el contenido cultural es una amenaza para el libre acceso a la información y la democracia“.
El creador de videojuegos Yoko Taro, conocido por su trabajo en las franquicias de ‘Drakengard’ y ‘NieR’, también se sumó al debate, señalando que la capacidad de veto de los procesadores de pagos puede extenderse a múltiples sectores de contenido y expresó su preocupación sobre la creciente capacidad de estas empresas para controlar lo que los usuarios pueden consumir. Otros seguidores de la industria del manga, videojuegos y anime ven esto como una “grieta en la libertad creativa”, advirtiendo que este tipo de acciones podrían acabar afectando a todo tipo de creadores, desde ilustradores y escritores hasta VTubers y desarrolladores de videojuegos.
Ken Akamatsu expresó su preocupación sobre cómo el veto de un procesador de pagos puede destruir un proyecto cultural entero, y se disculpó con los usuarios por haber tenido que “ceder ante una empresa que controla los servicios de pago”. Akamatsu instó a que se investigue la legalidad y los fundamentos de estas prácticas, y se mostró decidido a aprovechar esta experiencia para plantear políticas que protejan la libertad de expresión y la publicación de contenidos en Japón.
El cierre de Manga Library Z representa un fuerte golpe para los lectores y para los defensores de la libertad de expresión en la era digital. Como uno de los primeros sitios en ofrecer manga fuera de circulación de forma gratuita y legal, su clausura marca un precedente preocupante sobre el rol de las compañías financieras en la regulación del acceso al contenido cultural en Japón.
«Esto es un caso claro de violación de la ley antimonopolio. Si se puede hacer esto con obras de política y religión, el riesgo es demasiado alto».
«Es peligroso que las grandes empresas puedan sancionar a un sitio simplemente porque no les gusta. Lo que hicieron aquí es similar a cuando, en la guerra de Ucrania, se les quitó el ingreso de YouTube a los creadores rusos. Es curioso cómo mucha gente no se da cuenta hasta que le afecta personalmente».
«Esto es realmente preocupante. La libertad de expresión existe, pero el espacio para ejercerla se reduce. No tocan directamente el contenido, pero cierran todos los caminos para acceder a él. Es como si pudieran matar cualquier tipo de contenido extranjero con este método; es aterrador».
«¿Será que tendremos que nacionalizar el sistema de pagos?».
«Incluso Yoko Taro, creador de ‘Drakengard’ y ‘NieR’, se ha pronunciado sobre este tema. Las compañías de tarjetas de crédito han estado rechazando pagos para contenido adulto legítimo. Este tipo de control está cruzando límites; si las empresas de pagos tienen el control, también podría usarse como una herramienta de censura hacia otros países. Esto no se trata solo de la industria del entretenimiento para adultos o la libertad de expresión; es una vulnerabilidad para la democracia misma».
«Es preocupante que hasta Yoko Taro haya tenido que intervenir en este asunto… Cuando los expertos se alarman, sabemos que el peligro es real. Si pensamos que un sitio para todas las edades tuvo que cerrar por esto, creadores de videojuegos, manga, anime, ilustradores y VTubers están en riesgo de perder toda capacidad de control sobre su propio trabajo».
«Esta situación no es para tomársela a la ligera. Aunque no se reporte mucho, en Rusia todas las tarjetas de crédito occidentales y hasta el sistema de UnionPay de China fueron bloqueados. Solo pueden usar su propia tarjeta nacional ‘Mir’, y esa dependencia los está golpeando muy fuerte».
«Es preocupante pensar que si una empresa de pagos decide que hay una ‘razón justificable’, pueden cerrar los pagos en cualquier momento. Esto ya es una guerra. Es lo mismo que un conflicto armado en sus primeras etapas».
«Ahora sería posible que te digan algo como ‘Si no detienes la venta de libros que critican a Israel, te quitaremos el servicio de pagos y acabaremos con tu sitio.’ Realmente asusta que tengan este tipo de poder sobre lo que podemos consumir y crear».
Este 7 de noviembre de 2024 en Japón marca una fecha crucial para la saga de ‘Sword Art Online‘, ya que en la narrativa de las novelas ligeras, fue precisamente en este día cuando el protagonista Kirito logra liberar a los jugadores atrapados en el juego mortal. En la línea de tiempo del anime, el 7 de noviembre de 2024 tiene momentos claves:
10:00 Aincrad Standard Time: Kirito y Asuna se presentan en Granzam.
13:00 Aincrad Standard Time: El equipo de ataque se dirige al piso 75 para enfrentar al Skull Reaper.
Después de las 14:00 Aincrad Standard Time: El Skull Reaper es derrotado, con una pérdida de catorce jugadores en la batalla. Kirito desenmascara a Heathcliff como Kayaba Akihiko.
14:55 Aincrad Standard Time: Tras la muerte de Asuna, Kirito derrota a Heathcliff y finaliza el juego de ‘Sword Art Online’.
~15:00 Aincrad Standard Time: Aproximadamente 6,000 jugadores son desconectados, mientras que 300 de ellos, incluyendo a Asuna, son transportados a ALfheim Online en lugar de regresar al mundo real.
Para celebrar esta fecha histórica, el equipo de producción del anime ha anunciado una transmisión especial de los primeros 14 episodios de ‘Sword Art Online’ en YouTube el 7 de noviembre. Esta transmisión tendrá lugar a las 9:33 a.m., hora estándar de Japón, y está programada para sincronizarse de modo que el momento en que Kirito vence a Heathcliff y “libera” el juego a las 2:55 p.m., ocurra en tiempo real. De esta manera, la transmisión permitirá a los fanáticos revivir los momentos finales del juego de manera sincronizada con la fecha y hora exactas del evento en la historia.
Fanáticos internacionales interesados en ver la transmisión pueden verificar el horario correspondiente en su zona horaria. Aunque no se ha confirmado ningún anuncio oficial al final del evento, la precisión de la transmisión ha llevado a algunos fanáticos a especular que podría haber una revelación importante sobre el futuro de la franquicia una vez que la transmisión concluya.
Un reciente debate en foros japoneses giró en torno a la pregunta: “¿Por qué Fate no logró ser como Kimetsu no Yaiba, siendo ambas producidas por Ufotable?“. Esta comparación se originó debido a que ambas series, aunque comparten el mismo estudio de animación, han experimentado trayectorias muy distintas en términos de éxito y aceptación masiva. A continuación, se detallan algunos de los comentarios y perspectivas de los usuarios.
Uno de los puntos más discutidos es la diferencia de origen entre ambas franquicias. Un usuario señaló que «Kimetsu no Yaiba proviene de un manga de Jump, mientras que Fate empezó como un juego eroge», sugiriendo que la popularidad de una serie se ve influenciada por su medio de origen. Los títulos de Shonen Jump, como Kimetsu no Yaiba, tienen un alcance masivo y son más fácilmente aceptados por el público general.
Otro comentario relevante criticó el enfoque de las historias de Fate: «Al final del día, Fate es una serie hecha para un nicho de fanáticos leales, mientras que Kimetsu no Yaiba está hecha para un público más amplio». Esto resalta la percepción de que Fate está más dirigida a un público de seguidores fieles, mientras que Kimetsu no Yaiba ha sido diseñada para apelar a la mayoría, incluso entre personas sin un interés previo en el anime.
La temática de Fate, basada en personajes históricos y ficticios, fue otro aspecto señalado. «Fate nunca podría alcanzar el nivel de Kimetsu no Yaiba porque utiliza figuras históricas en lugar de personajes originales». Aunque Fate presenta una narrativa profunda y compleja, algunos creen que su dependencia de personajes históricos puede limitar su atractivo, especialmente para audiencias jóvenes que prefieren historias más accesibles.
Otro comparó el éxito de distintas entregas de la franquicia Fate: «La serie de Fate/Zero fue muy popular, mucho más que la serie UBW producida por Studio Deen», y apuntó a que no todas las adaptaciones de Fate han tenido el mismo nivel de éxito.
Un punto importante que surgió fue la capacidad de los estudios de animación para atraer a audiencias más jóvenes y crear franquicias accesibles. Comparando el juego Fate/Grand Order (FGO) con el juego de Kimetsu no Yaiba, un usuario observó que el éxito financiero no siempre refleja el éxito en el mercado general. «FGO tiene una base de jugadores de alto gasto, pero eso no significa que sea popular entre el público general».
Finalmente, algunos comentarios plantearon que el éxito de una franquicia puede depender también del poder económico del editor. En este contexto, un usuario explicó que: «Kimetsu no Yaiba está respaldada por Shueisha, una editorial con enormes recursos, lo cual permite una mayor promoción y distribución global». Esto implica que, mientras que Fate cuenta con una base sólida de fanáticos leales, Kimetsu no Yaiba ha logrado un alcance mucho mayor gracias a la inversión y promoción en mercados internacionales.
La popular VTuber “Camila” vivió un momento aterrador durante una reciente transmisión en vivo, cuando alguien intentó ingresar a su casa mientras interactuaba con sus seguidores. Todo sucedió en tiempo real, mientras conversaba animadamente en su stream, hasta que un fuerte ruido en el fondo interrumpió la tranquilidad, dejando a Camila visiblemente alarmada. Tras escuchar el sonido, su tono cambió de inmediato y, aunque trató de comprender la situación, abandonó la transmisión para investigar.
Minutos después, un mensaje apareció en pantalla: “hay alguien tratando de entrar”, antes de que la transmisión finalizara de forma abrupta. La inquietud entre sus seguidores no tardó en surgir, preocupados por su seguridad ante esta inquietante situación.
Más tarde, Camila recurrió a sus redes sociales para dar una actualización, tranquilizando a su audiencia al asegurar que se encontraba sana y salva, aunque admitió estar algo conmocionada. A través de un comunicado, explicó que la rápida llegada de la policía permitió la detención del intruso, gracias a los sistemas de seguridad que tiene instalados en su hogar, como detectores de movimiento, ventanas reforzadas, alarmas de alta potencia y hasta un botón de pánico.
En una publicación, compartió las palabras de uno de los agentes: “considerando que la única interacción del sujeto fue mientras estaba en vivo, es probable que se trate de un acosador”. Al ser detenido, el intruso intentó justificar su presencia asegurando que era “su amigo”. Este incidente ha dejado en claro que Camila podría haber sido vigilada desde hace tiempo por el individuo, quien aparentemente había tratado de captar su atención en una ocasión previa golpeando la ventana, un sonido que ella inicialmente ignoró.
Si bien es lamentable que una creadora de contenido tenga que estar tan preparada para enfrentar situaciones de este tipo, Camila expresó que ha tomado todas las precauciones posibles para protegerse, asegurando que tiene un arsenal de sistemas de seguridad en caso de intentos de intrusión similares.
La adaptación al anime de “BEASTARS“, basada en el manga de Paru Itagaki, llega a su conclusión con el estreno de la Parte 1 de la “FINAL SEASON” el 5 de diciembre en Netflix, donde se transmitirá en exclusiva. Para emocionar aún más a los fanáticos, se ha lanzado un nuevo video promocional que ofrece un adelanto de los eventos cruciales de esta última temporada.
En el tráiler, se muestra cómo el protagonista Legoshi, tras abandonar la academia, comienza una nueva vida en la sociedad. Sin embargo, su historia se entrelaza con la de Haru y Louis, quienes también han tomado caminos separados en esta compleja sociedad de carnívoros y herbívoros. Además, la trama se intensifica con un misterio que amenaza la paz: un incremento en los “incidentes de devoración” que sacude a toda la comunidad. Para investigar estos sucesos, los “Beastars”, los líderes que sostienen el orden social, inician una investigación que promete revelar secretos profundos de este universo.
En cuanto a los nuevos personajes, se han confirmado los actores de voz que interpretarán roles clave en esta temporada:
Shigeru Chiba dará voz a Gosha, un dragón de Komodo que, junto a Yahya, alguna vez aspiró a convertirse en Beastar.
Shinichiro Miki interpretará a Yahya, el Beastar actual, quien sigue un camino diferente al de Gosha.
Koji Okino será Melon, una misteriosa criatura que actúa en el inframundo.
Tessho Genda interpretará a Sagwan, una foca barbuda de edad desconocida que vive en el mismo edificio que Legoshi.
Fumiko Orikasa dará voz a Seven, una oveja merina vecina de Legoshi que trabaja para una gran empresa de artículos deportivos.
“BEASTARS”, una obra que explora la coexistencia entre carnívoros y herbívoros en un mundo donde la convivencia pacífica está constantemente en riesgo, alcanzará su conclusión definitiva en esta temporada final dividida en dos partes. La Parte 2, que pondrá fin a esta historia de intriga, drama y autodescubrimiento, se estrenará en una fecha aún por anunciarse.
Equipo de producción
Shinichi Matsumi (director adjunto en Heisei Tanuki Gassen Ponpoko, Kurenai no Buta; director de episodios de Rurouni Kenshin, Shingeki no Bahamut: Genesis) se encargó de la dirección del anime en Studio Orange, (Houseki no Kuni, Dimension W).
Nanami Higuchi (Little Witch Academia, Ninja Slayer From Animation) se encargó de la escritura y supervisión de los guiones.
Nao Ootsu (diseñador de armas de fuego para Youjo Senki, diseñador de personajes secundarios de Banana Fish) se encargó del diseño de personajes.
Eiji Inomoto (Kantai Collection, Ghost in the Shell Arise) es el director en jefe de CG. Satoru Kousaki (Wake Up, Girls!, ambas temporadas de Ore no Imouto ga Konnani Kawaii Wake ga Nai, Monogatari Series: Second Season) se encargó de la composición de la banda sonora.
Sinopsis de Beastars
En un mundo poblado por animales antropomorfos, herbívoros y carnívoros coexisten entre sí. Para los adolescentes de la Academia Cherryton, la vida escolar está llena de esperanza, romance, desconfianza e inquietud.El personaje principal de esta historia es el lobo Regoshi, miembro del club de teatro. A pesar de su amenazante aspecto, tiene un corazón y un carácter muy suave. A lo largo de la mayor parte de su vida, siempre ha sido objeto de miedo y odio por parte de los otros animales y ha estado acostumbrado a ese estilo de vida.Pero pronto, se encuentra cada vez más involucrado con sus compañeros de clase que tienen sus propias inseguridades y se da cuenta que su vida en la escuela dará un giro importante.
El video promocional más reciente de la próxima película de “Mahou Shoujo Madoka Magica” se volvió tendencia en redes sociales por un inesperado detalle que dejó a los fanáticos perplejos: una escena en la que se muestra la boca de Akemi Homura con un nivel de detalle inusual. En el fragmento, se observa a Homura con labios visiblemente gruesos y detalles de sus dientes que, según algunos comentarios, provocaron una fuerte sensación de extrañeza.
Este enfoque hiperrealista en los detalles de su boca desconcertó a los espectadores, llevando a algunos a señalar que este tipo de dibujo, que mezcla un estilo animado plano con un nivel de realismo en los labios y dientes, produce una imagen que resulta inquietante. Un usuario expresó esta sensación en redes sociales de la siguiente manera: «En el momento en que la típica cara plana del anime muestra labios gruesos y encías, de repente resulta que sólo el hecho de tener una boca más realista hace que se vuelva una imagen extraña».
La próxima película de “Mahou Shoujo Madoka Magica”, que ha sido anunciada para estrenarse en el invierno de 2025 luego de un retraso, ha logrado mantener la expectativa gracias a detalles visuales inesperados como estos, que generan tanto fascinación como desconcierto entre los seguidores. A continuación, compartimos algunos de los comentarios traducidos sobre esta curiosa escena:
«La encía de Homuhomu es sensual».
«Me da escalofríos de lo espeluznante que es».
«Desde que la vi al principio sentí una incomodidad, pensé mucho en eso y finalmente lo comprendí: la parte de los dientes de abajo está dibujada con el tamaño de los dientes de arriba, y por eso se siente raro».
«Me tenía tan intrigado que fui a ver el PV, y fue aún peor de lo que imaginaba. Qué asco».
«Ver esto en el cine fue tan perturbador que me dio piel de gallina».
«Es bastante repulsivo, y con la sombra parece un error de dibujo».
«La parte superior del labio está representada normal, y eso lo hace aún más desagradable».
«Tal vez siendo Madoka Magica, lo hicieron para dar una sensación de miedo y extrañeza».
«Además, los dientes que se ven claramente son los de arriba. Esto intensifica aún más la sensación inquietante. Yo soy técnico dental, por cierto».
«Aunque creo que lo hicieron a propósito, dejando eso de lado, empieza a parecer sexy. Homuhomu es adorable».
«Cuando vi el PV, sentí una incomodidad parecida a la de los perros del juego Biohazard. Probablemente lo hicieron intencionalmente, Madoka Magica siempre sorprende».
El popular medio japonés Animate Times, respaldado por la tienda de anime y manga más grande de Japón, Animate, ha revelado recientemente un ranking que presenta los cinco animes más tristes de todos los tiempos. Este listado, que ya ha generado gran discusión entre los fanáticos, reúne algunas de las historias más conmovedoras y desgarradoras del anime moderno, destacando especialmente a las producciones de la década de 2010.
La popularidad de estos títulos no se debe solo a la narrativa visual, sino a la maestría de guionistas y directores como Reiko Yoshida, conocida por su trabajo en “Violet Evergarden”, y Naoko Yamada, directora de obras como “A Silent Voice” y la reciente película “The Colors Within”. Gracias a la sensibilidad y experiencia de estos creativos, los animes más tristes han logrado ofrecer historias que desafían los límites tradicionales del medio, explorando temas de pérdida, redención, soledad y superación de adversidades emocionales, temas universales que resuenan fuertemente entre los espectadores.
La publicación de este ranking forma parte de una serie de listados que Animate Times está lanzando para celebrar lo mejor de cada género en el anime. Además de los animes que logran hacer llorar al público, también han destacado los mejores títulos de acción para quienes buscan aventuras cargadas de adrenalina, comedias románticas que evocan ternura y emoción, y animes deportivos que capturan la intensidad de la competencia y el valor del trabajo en equipo.
5. “A Place Further than the Universe” (2018) – Madhouse
4. “Angel Beats!” (2010) – P.A.WORKS
3. “Anohana: The Flower We Saw That Day” (2011) – A-1 Pictures
