Ranma 1/2: ¿Por qué Akane perdió su cabello?

El reciente remake de “Ranma 1/2“, realizado por el estudio MAPPA, ha capturado la atención de los fanáticos al adaptar una de las escenas más simbólicas del manga: el accidental corte de cabello de Akane Tendo, un momento que marcó un cambio en el desarrollo de su personaje. La escena ha reavivado el interés en una entrevista de la autora Rumiko Takahashi de 1988, donde se adentra en el proceso creativo detrás de este inesperado giro.

Según Takahashi, Akane fue el personaje que más dificultades le causó al inicio de la serialización. En sus palabras: «Cuando empezó a publicarse, estaba preocupada por Akane, la heroína. Me costaba dibujarla y no sabía exactamente por qué. Me di cuenta de que el problema era su cabello, así que pensé, ‘¡Córtale el cabello!’, y así fue como desapareció su larga cabellera». Aunque este cambio le permitió a la autora comprender mejor la naturaleza del personaje, Takahashi confesó que todavía no estaba segura de si este cambio había logrado definir a Akane por completo.

  • «Me encanta cuando las ideas me vienen a la cabeza sin pensar mucho. Urusei Yatsura y Maison Ikkoku eran así, pero para Ranma 1/2 tuve que pensar mucho (risas). ¿Qué quiero dibujar? Me gustan las chicas. Quería dibujar a una chica. Pero de vez en cuando también quiero dibujar un manga con un chico como protagonista. Así que tuve que cambiar mi punto de vista, y pensé que podría hacer que un chico se convirtiera en chica. Pero tuve que pensar un rato para dar con el agua como causa de la transformación».
  • «Para identificarlo independientemente de su apariencia masculina o femenina, introduje el visual de la coleta en el diseño del personaje. La coleta combina con la ropa china, así que decidí que utilizara artes marciales, y todas estas decisiones cuestionables son la forma en que establecí el personaje (risas). Cuando empezó a serializarse, me preocupaba Akane, la heroína. No entendía por qué me sentía así. Era difícil dibujarla. Me di cuenta de que el motivo era su pelo, así que pensé: «¡Eh, córtale el pelo!», e hice desaparecer su larga melena. Pero para mí sigue siendo difícil decir si sólo con eso el personaje de Akane ha quedado completamente establecido (risas)».

En una entrevista reciente, en el contexto del nuevo interés por su obra, Takahashi fue cuestionada sobre la caracterización de Akane como un personaje “fuerte, cool y amable”, a diferencia de otras heroínas como Lum de Urusei Yatsura. La autora explicó que buscaba un capítulo que reflejara los sentimientos de Akane, particularmente su resistencia a perder ante un chico. Fue entonces cuando decidió profundizar en su carácter a través de su amor no correspondido por el Dr. Tofu y el dramático cambio en su apariencia.

  • «Akane fue el personaje con el que tuve más dificultades. No se me había ocurrido ninguna razón por la que no quisiera perder contra un chico, así que quería un capítulo que me ayudara a entender los sentimientos de Akane, y representé su corte de cabello y su amor no correspondido por el Dr. Tofu, y entonces por fin sentí que entendía el tipo de chica que era Akane».

La escena, adaptada fielmente en el remake, ha sido muy comentada en redes sociales por la importancia que tuvo en la evolución de Akane y la dinámica de su relación con Ranma. La secuencia no solo marca un cambio visual para la heroína, sino que representa su lucha interna y la evolución de sus sentimientos hacia su vida y los personajes que la rodean. Para muchos seguidores, este momento, que Takahashi inicialmente introdujo casi como una solución rápida a sus dificultades para comprender a Akane, se convirtió en uno de los puntos más icónicos de la serie.

Fuente: Rumic World

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El esposo de Hatsune Miku celebra su aniversario

Akihiko Kondo (近藤顕彦), conocido en Japón por su “matrimonio” con la famosa cantante virtual Hatsune Miku, ha vuelto a captar la atención. Según reportes recientes de medios surcoreanos como Chosun Ilbo y Newsis, basados en un artículo de South China Morning Post, el hombre continúa celebrando su relación “conyugal” con la estrella virtual a seis años de su boda. Para conmemorar este aniversario, Kondo compartió en redes sociales una foto junto a su figura de Hatsune Miku en casa, acompañada del mensaje: «¡Hoy es nuestro aniversario de bodas! Ya son seis años. Espero que sigamos pasando momentos felices juntos como pareja».

Kondo llevó a cabo su boda con Hatsune Miku en 2018 en Tokio, invirtiendo cerca de 2 millones de yenes en la ceremonia. Durante su juventud, Kondo sufrió el rechazo romántico de siete mujeres y fue objeto de acoso por ser un ferviente fan del anime, lo cual lo aisló socialmente. En 2008, descubrió a Hatsune Miku, cuyo personaje comenzó a ganarse su aprecio. Con el lanzamiento de Gatebox en 2017, un dispositivo que permite interactuar con hologramas de personajes virtuales como Miku, Kondo tomó la decisión de llevar su afecto a otro nivel y contrajo matrimonio simbólico con la cantante digital.

A lo largo de los años, Kondo ha demostrado una devoción singular hacia Miku, creando incluso una figura de tamaño real de su “esposa” en 2019 para compartir su vida con ella más allá de la representación holográfica. En sus redes sociales, documenta los aniversarios y eventos especiales, mostrando un compromiso inquebrantable hacia la relación que ha formado.

La relación de Kondo con Hatsune Miku ha suscitado comentarios encontrados:

  • «Un cactus real también estaría bien, ¿no?».
  • «No quiero criticar porque cada persona es diferente, pero ¿soy el único que siente cierta incomodidad al ver que en los comentarios casi no hay opiniones negativas?».
  • «Es una figura muy bonita».
  • «Al principio había muchas críticas, pero ahora que lleva seis años, siento que poco a poco han aumentado las personas que entienden los sentimientos de este hombre. Me hizo darme cuenta de la fuerza de perseverar».
  • «No importa lo que piensen los demás, sino lo que uno mismo piense, ¿verdad? Yo no puedo alcanzar ese nivel, pero lo respeto».
  • «¿Eh? ¡Impresionante! Ahora que lo pienso, recuerdo que había alguien así».
  • «Mientras sea legal, él sea feliz y no moleste a los demás, todo está bien. La vida es para disfrutarla».
  • «¡¿Ya han pasado seis años?! ¡Felicidades por su sexto aniversario!».
  • «Sigo a la pareja de Kondo, así que los veo regularmente, y son una pareja entrañable».
  • «Cada uno puede pensar lo que quiera sobre esta persona, pero ¿qué les pasa a aquellos que se dedican a atacarlo directamente? Probablemente jamás tendrán contacto con él, y lo que haga este hombre no les afecta en nada. Seguro que cuando estaban en la escuela también molestaban a los chicos que eran diferentes. En realidad, no han cambiado en nada».
  • «Vi un artículo sobre él hace tiempo, y me alegra que aún se le vea feliz».

Fuente: Livedoor News

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No paran las críticas hacia Oshi no Ko

La publicación del capítulo más reciente de “Oshi no Ko” ha generado una ola de reacciones negativas entre los lectores en Japón, principalmente debido a la sorprendente y confirmada muerte del protagonista Aqua Hoshino. Esta inesperada resolución ha conmocionado a los seguidores de la serie, quienes rápidamente han manifestado su descontento en redes sociales y foros de discusión.

Oshi no Ko
©SHUEISHA

En la historia, el capítulo muestra a Aqua enfrentando su final mientras se ahoga en el mar, rememorando y lamentando algunas decisiones de su vida. A medida que sus fuerzas se desvanecen, escucha en sus últimos momentos una canción de B-Komachi, sonriendo al imaginar a sus seres queridos antes de cerrar los ojos. Su cuerpo es hallado posteriormente por un pescador, y la noticia de su muerte conmociona a sus amigos más cercanos, entre ellos a Kana, Mem-Cho, Akane, y Ruby, quienes se ven devastadas por la tragedia. Especialmente notable es la reacción de Akane, quien, sumida en el dolor y la nostalgia, lamenta no haber podido ayudar a Aqua en sus planes y declara que hubiera estado dispuesta a “ir hasta el infierno” junto a él si así lo hubiera deseado.

A pesar del intenso dramatismo del episodio, la audiencia japonesa ha sido clara en su rechazo, describiendo la trama como confusa, mal estructurada y decepcionante. Entre los comentarios más relevantes de los lectores, destacan las críticas hacia el rumbo de la historia, el tratamiento de personajes clave y la aparente falta de cohesión en los elementos narrativos.

  • «No entiendo qué es lo que querían contar».
  • «Los dibujos de Yokoyari Mengo siguen siendo hermosos como siempre, pero ¿hacia dónde se dirige la historia de Akasaka Aka?».
  • «El personaje de Tsukuyomi (Chica Cuervo) ha sido inconsistente desde el principio, al final, ¿qué se supone que es?».
  • «Que resultara estar vivo a estas alturas sería realmente ridículo, que no hagan eso».
  • «Esta historia siempre me dio la impresión de que solo sigue las tendencias de las noticias de entretenimiento, pero sin realmente saber del tema».
  • «Si Aqua realmente muere, la frase hacia Kana de ‘me convertiré en tu fan número uno’ pierde totalmente su sentido. ¿Solo fue una frase ingeniosa para encajar con el título?».
  • «Desde el arco de la película, Tsukuyomi ha estado involucrada, pero su relación con Aqua está tan recortada que no tiene sentido. Este giro estilo Evangelion es confuso, y quedan solo dos capítulos para terminar la serie, no sé cómo planean cerrarla. Aunque el final de ‘Hoshino Aqua’ me intriga».
  • «Incomprensible… incomprensible… incomprensible».
  • «¿Cuál es realmente el rol de Tsukuyomi? ¿Desde cuándo es un personaje emocional?».
  • «Quiero saber la verdadera identidad de Tsukuyomi».
  • «Nunca había leído un manga que me emocionara tanto al principio y me decepcionara al final. Deberían haber pedido ayuda para cerrar bien la historia. Fue popular, y los primeros capítulos fueron muy buenos, pero qué pena».
  • «Que se reencarne de nuevo».
  • «En momentos como este, deberían llamarlo por su verdadero nombre. Los nombres son importantes».
  • «Al final, ¿cuál era el papel de Tsukuyomi? Hasta ahora solo ha sido linda, pero no ha sido útil para nada».
  • «No entiendo por qué Tsukuyomi llora. ¿Qué es este personaje al final?».
  • «Al final, solo usaron el nombre ‘Aquamarine’ al principio. Usar ‘Hoshino Aquamarine’ en esta escena tan emotiva hubiera arruinado el ambiente».
  • «Los comentarios siempre nos recuerdan su verdadero nombre».
  • «Esta debería ser la escena de mayor catarsis para el protagonista, pero no me conmovió en absoluto… qué decepción».
  • «Tsukuyomi apareció en la película, pero ¿no pudo llamar una ambulancia? Si solo está observando y no ayuda, entonces mejor que ni aparezca».
  • «Quedan claramente cuatro capítulos, pero algunos dicen que ‘parece que se va a terminar’. ¿Están leyendo en serio?».
  • «¿Entonces, quién movió el cuerpo de Goro-sensei, le quitó la camisa y lo dejó solo con su bata de laboratorio y su identificación? ¿Con qué propósito?».
  • «Entonces, en la entrevista de Kana del comienzo, cuando dice que es ‘genial’ y luego ‘Ah, Aqua se enojará’, ¿se refería (del otro mundo)?».
  • «Todo: Ruby uniéndose a B-Komachi, Kana brillando de nuevo, Akane viva, Melt comprometido con su trabajo y Mem-cho volviéndose idol… fue gracias a Aqua. No te vayas… lágrimas».
  • «Sarina es adorable. Hubiera sido genial tener esta línea temporal también».
  • «Tsukuyomi solo deja insinuaciones sin sentido y parece que se cree especial. Aunque llore, no es un personaje con suficiente desarrollo, así que no tiene peso».
  • «Tsukuyomi es usada convenientemente según las necesidades de la historia».
  • «La historia se hizo popular en el arco de la primera etapa y en el escenario 2.5D, pero si el final iba a ser así, esos arcos fueron innecesarios».
  • «Desde Kaguya-sama sabíamos que Akasaka-sensei no sabe escribir finales».

Fuente: Yaraon!

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Autor de Dandadan tuvo que leer 100 mangas de romance

La serie de manga “Dandadan“, de Yukinobu Tatsu, comenzó en 2021 y rápidamente ganó popularidad debido a su trama impredecible y única, que mantuvo a los fanáticos esperando ansiosamente su adaptación al anime. Esta adaptación fue finalmente anunciada en 2023 y recientemente comenzó su transmisión, permitiendo al público disfrutar de una historia que ha captado el interés por su mezcla de acción y romance, algo poco común en los shonen.

Lo que hace especial a “Dandadan” es la relación romántica entre Momo y Okarun, los protagonistas, cuya conexión se presenta de forma natural y cautivadora. A través de la serie, ambos personajes no solo evolucionan individualmente, sino también como pareja, lo que otorga una dinámica equilibrada que ha resonado profundamente con los fans. La interacción entre ellos, con diálogos ingeniosos y momentos que transmiten complicidad, aporta una frescura a la serie y hace que la historia sea tanto emocionante como entrañable.

Sin embargo, lo que pocos saben es que este enfoque romántico en un shonen no fue la idea original de Yukinobu Tatsu para la serie. En la proyección de los primeros tres episodios del anime, un fanático compartió en redes sociales una reveladora entrevista con el autor. En esta, Tatsu explicó que su concepto inicial para Dandadan giraba en torno a temas de batalla. Pero fue su editor, Shihei Lin, quien lo alentó a explorar el género romántico y, para ello, le pidió que leyera cien mangas de romance. Esto resultó ser clave para que Dandadan no se convirtiera en una serie de combate convencional, sino en una obra innovadora que combina acción y romance de una forma sorprendentemente armoniosa.

Shihei Lin, el editor detrás de “Dandadan”, cuenta con un impresionante historial de éxitos en el manga, habiendo trabajado en títulos como “Chainsaw Man”, “Spy x Family” y “Hell’s Paradise”. Su experiencia en la industria y su enfoque para introducir el romance en Dandadan fueron esenciales para darle al manga su identidad única. La forma en que el romance se entrelaza en la historia, sin ser forzado, evidencia el esfuerzo conjunto del mangaka y el editor para crear una narrativa atractiva y emotiva.

Dandadan representa un cambio refrescante en las historias de shonen que, históricamente, tienden a relegar el romance a un segundo plano. Este éxito es, sin duda, el fruto del talento de Yukinobu Tatsu y de la visión de su editor Shihei Lin, quienes lograron transformar una idea de batalla en una historia memorable, con un romance que se siente auténtico y muy gratificante para los seguidores del género.

Fuente: FandomWire

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Cada vez menos japoneses han estado con una mujer

Una reciente investigación de la Asociación Japonesa de Educación Sexual (JASE), con sede en Tokio, ha revelado un descenso histórico en la tasa de experiencias de contacto físico entre estudiantes de instituto japoneses. Según los resultados de la encuesta, realizada entre agosto de 2023 y marzo de 2024, solo 1 de cada 5 estudiantes varones de instituto ha experimentado un beso, un porcentaje que marca el nivel más bajo desde que comenzó esta encuesta en 1974.

Japoneses

Los datos reflejan que las tasas de experiencia de besos entre jóvenes han venido disminuyendo desde el pico registrado en 2005. En la última encuesta, que incluyó a 12,562 estudiantes de instituto y universidad de todo el país, las tasas se redujeron en todos los grupos: entre los estudiantes varones de instituto, la cifra cayó 11.1 puntos porcentuales respecto a la encuesta anterior en 2017, alcanzando el 22.8%, mientras que entre las estudiantes de instituto mujeres, la tasa disminuyó 13.6 puntos, situándose en el 27.5%.

Esta tendencia también se observa en la experiencia de relaciones sexuales. En comparación con 2017, los estudiantes varones de instituto registraron una disminución de 3.5 puntos, ubicándose en el 12.0%, y las estudiantes mujeres en un 14.8%, con una caída de 5.3 puntos. La frecuencia de citas también mostró una disminución significativa entre los adolescentes de instituto, lo que apunta a una menor participación en actividades interpersonales románticas en general.

El profesor Yusuke Hayashi (林雄亮), experto en sociología cuantitativa de la Universidad de Musashi, quien participó en el análisis de la encuesta, explicó que esta caída en la frecuencia de contactos interpersonales entre los jóvenes podría estar vinculada al impacto prolongado de la pandemia de COVID-19. «Los adolescentes están en una etapa crucial en la que comienzan a desarrollar interés por las relaciones interpersonales», comentó. «Sin embargo, las restricciones de contacto físico y los cierres escolares durante la pandemia afectaron estas experiencias, limitando las oportunidades para los jóvenes de interactuar cara a cara».

A pesar de esta tendencia de disminución en las experiencias de contacto directo, el estudio reveló que la tasa de experiencias de autoexploración, es decir, el ‘tiempo a solas’, aumentó significativamente en todos los grupos. Los expertos sugieren que esto no necesariamente indica una sustitución de las interacciones interpersonales, sino un posible incremento en la exposición a contenido con representaciones adultas en medios como el manga y otros medios digitales. Este fenómeno podría estar incentivando a los adolescentes a explorar su sexualidad de manera individual.

  • «Simplemente se ha vuelto demasiado un tabú».
  • «Los estudiantes de instituto deberían centrarse en estudiar. Una vez que consigan empleo, pueden pensar en buscar pareja
  • «Me pregunto qué porcentaje será entre chicos dentro de poco».
  • «Con razón ya no se vende el chicle de menta Kiss Mint».
  • «Es obvio que con el COVID el contacto físico iba a disminuir, ¿no?».
  • «Esa minoría debe haber besado a muchas chicas».
  • «¿Eh? ¿No es un número bajo?».
  • «Todos están demasiado en su mundo oscuro».
  • «¿No es un poco tarde? ¡Yo terminé con eso de las relaciones en primer año de secundaria!».

Fuente: Hachima Kikou

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Re:ZERO: Ram y Rem se vuelven brujas para unas figuras

Animester Studio, en colaboración con la distribuidora orzGK, ha anunciado el lanzamiento de dos figuras oficiales de Ram y Rem, personajes icónicos de la popular franquicia “Re:ZERO – Starting Life in Another World“, que actualmente cuenta con su tercera temporada en emisión. Estas nuevas figuras, en escala 1/7, capturan la esencia de Halloween, mostrando a las gemelas como encantadoras diablezas en poses que combinan un aire atrevido y adorable.

Las figuras cuentan con detalles excepcionales. Rem, la hermana tímida y protectora, se muestra sentada sobre una calabaza tallada y lleva un sombrero de bruja que destaca su lado más encantador. Viste un atuendo ajustado de cuero negro, con pequeños accesorios de murciélago en las alas y detalles en sus botas de tacón, logrando una estética que mezcla lo seductor con lo sobrenatural. Con una altura aproximada de 170 mm, la figura de Rem es ideal para los fanáticos que buscan un modelo detallado pero fácil de exhibir.

Por su parte, Ram, conocida por su actitud más descarada y su devoción hacia su hermana, aparece en una pose más dinámica, flotando sobre otra calabaza luminosa en forma de estrella, lo que le da un toque místico al diseño. Su atuendo comparte similitudes con el de Rem, siendo igualmente revelador pero sin perder el toque elegante. Ram, con una altura aproximada de 250 mm, sobresale como una figura destacada que sin duda llamará la atención en cualquier colección.

Ambas figuras están disponibles para reservación de manera individual o en conjunto. Los fanáticos pueden optar por apartarlas con un depósito inicial de 8 dólares cada una o 15 dólares por ambas en una oferta exclusiva de orzGK. Esta oferta brinda una oportunidad única para aquellos seguidores de la franquicia que buscan adquirir artículos exclusivos de sus personajes favoritos.

“Re:ZERO – Starting Life in Another World” ha ganado una enorme popularidad desde su debut, gracias a su narrativa única y sus personajes profundos. La serie, que actualmente está en su tercera temporada, sigue la historia de Subaru Natsuki, un joven que es transportado a un mundo alternativo y desarrolla la habilidad de regresar en el tiempo cada vez que muere, algo que lo lleva a enfrentar situaciones llenas de drama, intriga y suspenso. Ram y Rem, las dos hermanas oni, han sido personajes cruciales en la trama, ganándose un lugar especial en el corazón de los seguidores por su lealtad y sus personalidades opuestas pero complementarias.

Fuente: Distribuidora orzGK

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¿NIKKE tendrá anime? Esto sabemos

Recientemente, un usuario de Twitter ha causado revuelo entre los fanáticos del popular videojuego móvil “GODDESS OF VICTORY: NIKKE” al afirmar que una adaptación al anime estaría en proceso. La noticia rápidamente ganó tracción en redes sociales, generando una ola de entusiasmo entre los seguidores que esperan ver a sus personajes favoritos en formato animado. Sin embargo, esta información no cuenta con una confirmación oficial, y el respetado leaker SUGOI Lite, conocido por sus acertadas filtraciones en la industria del anime y videojuegos, ha desmentido rotundamente el rumor.

GODDESS OF VICTORY: NIKKE

SUGOI Lite fue directo al desacreditar la información y advirtió a la comunidad con las siguientes palabras:

  • «¡FALSO! TSUMIFRAUD ataca de nuevo. Algo puede suceder en el futuro, pero eso no significa que esté pasando ahora. NO CAIGAN EN TRAMPAS PARA GENERAR INTERACCIÓN. Puedo confirmar que actualmente no hay planes para un proyecto de anime de “NIKKE” (lo cual es distinto de la animación promocional habitual del juego)».

A su declaración añadió una cita de una entrevista reciente con el director del juego, Yoo Hyung-seok, realizada por la revista Famitsu. En dicha entrevista, Yoo aclaró la situación al ser cuestionado sobre una posible adaptación al anime:

  • «Actualmente, hay publicaciones como colecciones de historias cortas y ‘Goddess of Victory: NIKKE Sweet Encounter’, pero no hay planes para una adaptación al anime todavía. Existe demanda, y tenemos conceptos, así que definitivamente quiero hacerlo realidad. Sueño con el día en que pueda anunciarlo a todos. No solo anime, sino que siempre estoy pensando en expandir la IP. Quiero llevar ‘NIKKE’ a la audiencia de diversas maneras».

La franquicia “GODDESS OF VICTORY: NIKKE” ha ganado gran popularidad en el mercado de videojuegos móviles desde su lanzamiento, especialmente por su combinación de mecánicas de shooter y rol, junto con una estética de anime que ha cautivado a millones de jugadores. Desarrollado por Shift Up, el juego es ampliamente reconocido por su calidad gráfica, diseño de personajes y narrativa inmersiva, lo cual ha hecho que la idea de una adaptación animada sea muy atractiva para su base de fanáticos. Sin embargo, según las declaraciones de Yoo, aunque existe interés y conceptos para explorar una serie animada, no hay planes concretos en desarrollo por el momento.

Este tipo de rumores y filtraciones falsas en redes sociales se ha vuelto cada vez más común, especialmente en plataformas como Twitter, donde algunos usuarios intentan generar interacción a través de información no verificada y cobrar ingresos. Esto no solo confunde a los fanáticos, sino que también crea expectativas que, cuando se desmienten, pueden resultar en decepción y frustración. En el caso de “GODDESS OF VICTORY: NIKKE”, la falta de una confirmación oficial por parte de los desarrolladores debería haber sido suficiente para que los seguidores tomaran el rumor con precaución, ya que los anuncios de este tipo suelen hacerse mediante comunicados oficiales o en eventos de la industria.

Fuente: SUGOI Lite

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¿Puede Ranma quedar embarazado?

En los últimos días, una declaración que data de los años noventa de Rumiko Takahashi, la reconocida creadora de “Ranma 1/2“, ha vuelto a circular en redes sociales, provocando reacciones y debates entre los fanáticos. La frase en cuestión se refiere a una pregunta sobre lo que sucedería si el protagonista, Ranma, se embarazara y luego se transformara de nuevo en hombre. Según el rumor, Takahashi habría respondido: “No me molesto en pensar en esas cosas, y es mejor que tú tampoco lo hagas“.

Ranma

Sin embargo, la realidad detrás de este comentario ha sido matizada con el tiempo y varios reportes han señalado que Takahashi nunca respondió públicamente a esta pregunta ni dio esta declaración en una entrevista oficial. De acuerdo con la información recopilada por el sitio especializado Rumic World, este comentario se originó en un contexto privado y ha sido transmitido de manera anecdótica, perdiendo algunos matices en el proceso.

El sitio Rumic World aclara que la pregunta fue realizada en privado por Trish Ledoux, una figura conocida en la comunidad de traducción de manga y anime al inglés durante la década de los noventa, en un encuentro informal que tuvo lugar el 6 de agosto de 1994 en un restaurante mexicano en San Diego. Este comentario, aunque veraz, fue compartido en un ambiente no público y, según el reporte, Takahashi respondió de una manera mucho más cortés de lo que sugiere la versión viral. En palabras más amables, Takahashi habría expresado que prefería no pensar en ese tipo de escenarios, sugiriendo a Ledoux que tampoco se preocupara por ello.

Cabe señalar que el propio sitio Rumic World menciona que, en retrospectiva, esta pregunta podría considerarse irrespetuosa, e incluso inapropiada, ya que busca plantear una situación de carácter vulgar que no se alinea con el tono de la obra de Takahashi. Este tipo de preguntas, calificadas como “otaku questions” por Ledoux en su momento, reflejan un interés por temas ajenos a la intención original de la autora y a las características del manga en sí.

Este peculiar episodio ha suscitado una serie de reflexiones entre los fanáticos en línea. La viralidad de la frase ha llevado a algunos a cuestionarse por qué estos comentarios provocativos continúan capturando la atención de la audiencia estadounidense. Rumic World especula que la razón radica en el tono travieso y ligeramente subversivo de la pregunta, que se aleja de los temas y el estilo narrativo que caracterizan a Ranma 1/2. La fascinación de ciertos fanáticos por estos temas parece estar más relacionada con la búsqueda de elementos que no están presentes en el trabajo original de Takahashi.

Este renovado interés en la obra de Takahashi también se debe en parte al éxito que ha tenido el reciente remake de “Ranma 1/2”, producido por el estudio MAPPA, que actualmente se encuentra en emisión y ha recibido críticas altamente positivas. Los fanáticos han elogiado la calidad de animación y la fidelidad con la que se ha modernizado el clásico, presentando a Ranma y sus transformaciones en un formato que respeta la esencia original del manga pero que también agrega elementos visuales frescos y llamativos.

Fuente: Rumic World

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La animación de Blue Lock podría no mejorar

La segunda temporada de “Blue Lock“, una de las series de anime de deportes más populares del momento, ha estado en el ojo de la tormenta por una significativa disminución en la calidad de animación respecto a la primera entrega. Esta situación ha desatado una oleada de críticas y comentarios negativos en redes sociales, dirigidos principalmente a los animadores de la serie. Sin embargo, un reconocido animador freelance, conocido en Twitter como EVAKOI, quien trabajó en producciones como “Jujutsu Kaisen”, “My Hero Academia” y “Bleach: Thousand-Year Blood War”, publicó un extenso mensaje en defensa de los animadores de Blue Lock.

EVAKOI expresó su preocupación y frustración al ver cómo sus colegas reciben el peso de las críticas sin poder cambiar la situación actual. «La situación de Blue Lock ya no es graciosa, es muy triste. Conozco a muchos animadores de los nuevos episodios, y la mayoría de ellos son buenos animadores, algunos son excelentes», comentó el animador, destacando que el problema no radica en las habilidades de los artistas, sino en los retos de producción y programación que enfrentan.

En su mensaje, EVAKOI explicó que, durante la primera temporada de Blue Lock, trabajó en un episodio bajo condiciones similares de programación ajustada. A pesar de que creó cortes con movimiento en las etapas de diseño inicial (layout o trazos base), todos estos fueron convertidos en imágenes estáticas en la versión final debido a la falta de tiempo y recursos para avanzar en etapas clave de producción, como el douga (corrección de movimiento) y el shiage (retoque final de imágenes).

A raíz de la caída en la calidad visual de la segunda temporada, los fanáticos han dirigido su frustración hacia los animadores de forma agresiva, culpándolos por el resultado final. EVAKOI se dirigió a quienes han acosado y burlado de los animadores, pidiendo que se detengan, ya que considera que estos profesionales “no pueden cambiar la situación general y están haciendo su mejor esfuerzo“. De hecho, el animador destacó que, aunque la calidad de la animación se ha visto afectada por los horarios ajustados, los dibujos siguen siendo en su mayoría consistentes y de buena calidad. El verdadero obstáculo, según EVAKOI, es que los animadores “no tienen la oportunidad de mostrar su habilidad debido a las limitaciones impuestas desde arriba“.

En ese sentido, EVAKOI sugirió que las quejas deberían dirigirse a Kodansha y al comité de producción de Blue Lock, responsables de las decisiones organizativas y financieras que han afectado la animación de la serie. Aclaró, sin embargo, que aunque el público exprese sus inquietudes, es probable que estas corporaciones japonesas no se vean afectadas debido a la naturaleza de sus estructuras y decisiones.

Los comentarios negativos no solo afectan la moral de los animadores, sino que también reflejan una falta de comprensión por parte de los espectadores sobre cómo funciona la industria de la animación en Japón. La animación de series de alto perfil como Blue Lock se enfrenta constantemente a desafíos, como la presión para cumplir con los calendarios de emisión y la falta de personal en todas las etapas del proceso. EVAKOI hizo énfasis en que esta problemática es común en otras series de gran éxito, en donde los resultados dependen no solo de los animadores, sino también de las decisiones de producción y financiamiento de los estudios y comités de producción.

  • «Es una verdadera lástima, nunca había sentido tanta emoción leyendo un manga como con el partido contra el equipo U20. Tenía la débil esperanza de que estuvieran ahorrando presupuesto para el enfrentamiento de Blue Lock contra el equipo U20, pero parece que será igual que los episodios anteriores».
  • «Ningún artista quiere hacer un mal trabajo, y los animadores son artistas con habilidades por la naturaleza misma de su oficio. Intenta dibujar un personaje en modelo una docena de veces en diferentes poses. Si una producción no es buena, casi siempre es culpa de quienes están a cargo del dinero. Admito que es posible hacer un buen producto con ciertas limitaciones (por ejemplo, The Eminence in Shadow, que tiene algunas escenas de acción fenomenales con una animación muy limitada), pero es un talento que la mayoría de los directores no tienen».
  • «Vi esas respuestas hacia el animador y me avergüenza cómo la gente no tiene ningún sentido de límites en línea. También es revelador que un par de animadores que han publicado sobre su participación tengan que agregar rápidamente: ‘por favor, no traigas tu odio a mis respuestas’. Y en esos tuits no encontrarás ningún comentario intrusivo de personas desconocidas, porque ya los han ahuyentado».
  • «¿Ahora es defensor? Recuerdo que este tipo llamó descaradamente a la secuencia de Abe en Demon Slayer, dirigida por Takuya Nonaka, aburrida y poco inspirada. Siento pena por los animadores, pero este es el último tipo del que deberías escuchar esto, porque TAMPOCO es una buena persona».
  • «“Muchos productores han aprendido la lección y se están asegurando de que los animadores tengan tiempo y recursos para hacer bien su trabajo.” Esto puede parecer pequeño, pero es una declaración súper importante. No voy a decir tontamente que la industria del anime es buena o asombrosa, eso sería lo más tonto, pero también me estaría mintiendo a mí mismo si dijera que la industria no está haciendo algo al respecto o que ciertos estudios no están haciendo algo al respecto».
  • «Aquí está el comité de producción de la temporada 2 de Blue Lock. Como puedes ver, Bandai Namco Filmworks (anteriormente conocido como Sunrise) está en la parte superior de la lista. Básicamente, otro estudio que no hizo el anime es el que tiene la responsabilidad y el mayor control sobre el anime».
  • «Es increíble que, con tanto entusiasmo, popularidad y ventas impresionantes, el anime de Blue Lock S2 sea el más decepcionante de esta temporada, con una animación tan mala. Incluso el tráiler de U-20 recibió una respuesta negativa debido a la animación tipo presentación de diapositivas».
  • «Los animadores siempre dan lo mejor de sí. Depende de la producción dar seguimiento al arduo trabajo de los animadores. Nunca culpes a la columna vertebral de la industria. Es increíblemente irrespetuoso hacia ellos».
  • «Maldita sea, estos altos directivos están desempeñando sus roles como los de Blue Lock».
  • «No creo que sea culpa de los animadores. Ellos están haciendo su trabajo».
  • «Sí, es desafortunado que en situaciones como estas el trabajo arduo de los animadores sea menospreciado debido a un mal horario que está fuera de su control. Así que, felicitaciones por hablar y mostrar empatía hacia quienes realmente mantienen todo unido».
  • «Tengo una pregunta: ¿por qué a las corporaciones japonesas no les importa la calidad del anime cuando el anime en general se ha convertido en una visualización global? ¿No deberían estar aún más preocupadas por la calidad ahora que la audiencia está acostumbrada a un estándar de animación?».
  • «Es triste ver cómo un anime con tanto entusiasmo y popularidad se produce así. Ni siquiera quiero ver esta segunda temporada».
  • «Parece que estoy publicando esto demasiado en respuesta a estas cosas; la industria en general está en un gran trabajo apresurado. Me encanta la historia de Blue Lock, he disfrutado cada episodio; siendo un “weeb” mayor, la caída de la animación no me molesta tanto como la internet me dice que debería».
  • «¿Kodansha? Ahora tengo miedo por el anime de The Moon on a Rainy Night. Porque ya sabía que el comité y el editor tienen un gran peso cuando se trata de decisiones sobre mangas para tener un anime».

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

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Netflix no está ayudando al anime, afirman

Una reciente declaración de la Asociación de Animaciones Japonesas (AJA) ha puesto en el centro de atención el controvertido modelo de pago fijo que algunas plataformas globales de streaming, incluyendo a Netflix, emplean para distribuir anime. De acuerdo con el informe de la AJA, que representa a más de 90 compañías de la industria, la práctica de no pagar regalías adicionales sin importar el éxito de la serie está afectando el potencial de ingresos de las obras y de quienes participan en su creación.

El informe, presentado a la Agencia para Asuntos Culturales del gobierno japonés, no menciona directamente a Netflix, pero sí a un “proveedor de distribución global” que paga únicamente tarifas fijas. Esta modalidad de pago, basada en tarifas planas sin regalías adicionales, se mantiene sin importar el éxito de la obra en la plataforma, una práctica que limita las ganancias de los titulares de derechos cuando el contenido se convierte en un éxito. Según la AJA, además, los pagos se realizan de forma fragmentada a lo largo del contrato, lo cual afecta a los creadores que dependen de un flujo de ingresos constante.

Netflix confirmó este modelo de pago en su reciente reporte de ganancias. Ted Sarandos, CEO de la compañía, comentó que el pago fijo favorece tanto a los creadores como a la plataforma, ya que asume todo el riesgo financiero, permitiendo a los productores centrarse únicamente en su obra. Sin embargo, este modelo ha sido criticado porque los altos costos de licencia que paga Netflix generalmente benefician a los comités de producción y no llegan directamente a los creadores o estudios subcontratados, quienes suelen trabajar en condiciones desfavorables.

La animadora Terumi Nishii, reconocida por su labor en títulos como “Jujutsu Kaisen 0”, señaló que, si bien las tarifas de licencia de Netflix son considerablemente más altas que las de otras empresas, estos pagos no benefician a los animadores o a los trabajadores de menor rango, sino que se quedan en manos de los inversionistas de los comités de producción. Esto refleja una preocupación recurrente en la industria del anime, donde los estudios y freelancers contratados suelen enfrentar sueldos bajos, plazos ajustados y poca estabilidad.

Para abordar estas críticas, Netflix aseguró en su informe que está adoptando medidas para mejorar la transparencia en la cadena de producción, exigiendo facturas detalladas en cada etapa del proceso para permitir una auditoría adecuada de costos y reducir los gastos adicionales. Asimismo, la plataforma afirmó que sus reportes de rendimiento —diarios, semanales y bianuales— proporcionan a los titulares de derechos una visión más completa sobre el impacto de sus obras.

En contraste, la AJA señaló que la falta de datos demográficos dificulta el marketing y limita la capacidad de los licenciatarios para negociar renovaciones de contrato. La asociación, que agrupa a compañías como Aniplex, TOHO, KADOKAWA y Toei, considera que el modelo de pago fijo limita el potencial de crecimiento de la industria del anime, al no proporcionar incentivos basados en el éxito.

Aunque la postura de Netflix enfatiza los beneficios de su modelo de pago fijo, el debate sobre la compensación justa en la era de la transformación digital sigue siendo un tema crítico, especialmente en una industria que, a pesar de su popularidad global, aún enfrenta grandes desafíos para asegurar condiciones laborales justas y sostenibles para sus trabajadores.

Fuente: Agency for Cultural Affairs of Japan

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