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La legendaria residencia Tokiwa-so, conocida por albergar a jóvenes aspirantes a mangaka desde la era de Osamu Tezuka, continúa siendo un punto de encuentro para artistas en busca de alcanzar sus sueños. En la versión moderna de esta residencia, conocida como Tama Tokiwa-so, dos artistas de manga para adultos han llamado la atención, especialmente uno que logró una enorme fortuna con una única obra del género hentai.

Este artista, cuya obra vendió más de 93,000 copias digitales en un solo sitio de descargas en mayo del año pasado, ha generado ingresos sorprendentes para este tipo de publicaciones. Con ganancias anuales que lo colocan entre los creadores de contenido más exitosos del nicho, ha logrado emplear a un asistente y establecerse como un referente dentro de la comunidad. Sin embargo, a pesar de este éxito, su verdadero sueño sigue siendo conseguir una serialización en una revista shonen, el pináculo del reconocimiento en el mundo del manga.

• El artista en cuestión fue revelado como “Match Hakase (マッチ博士)”, y la obra que le trajo tanto dinero fue “Jinken Hakai Koujou (人権破壊工場)” [481590], que a la fecha casi suma 100,000 copias digitales vendidas en DLsite.

• Según su cálculo al momento, las 93,036 copias vendidas a un precio unitario de 440 yenes, se traducen a ganancias de 40.93 millones de yenes, de lo cual solo percibe la mitad por comisiones de DLsite.

Otro de los residentes, también dedicado al manga para adultos, confesó que, aunque sus ingresos anuales alcanzan los 4.7 millones de yenes (aproximadamente $30,000 USD), no le permiten una vida holgada debido a los costos de producción y contratación de personal. Este creador también aspira a abandonar el género adulto para incursionar en historias juveniles dentro de revistas como la Shonen Jump o la Shonen Sunday.

La residencia Tama Tokiwa-so, administrada por una organización sin fines de lucro, ofrece a jóvenes artistas un espacio para desarrollar sus habilidades y buscar oportunidades en la industria. Por una renta mensual de 55,000 yenes (aproximadamente $380 USD), los residentes tienen un año para demostrar su valía a través de publicaciones, premios o serializaciones. Si no logran resultados, deben abandonar el lugar.

El caso de Tokiwa-so demuestra que el camino al éxito en la industria del manga es variado y, a menudo, arduo. Incluso aquellos que han logrado triunfos significativos en géneros de nicho como el hentai, sueñan con el prestigio que ofrecen las revistas shonen tradicionales. Estos artistas no solo buscan reconocimiento, sino también una oportunidad de contar historias más universales que trasciendan las barreras de género y audiencia.

Fuente: DATAZOO

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Con el décimo quinto aniversario de “Angel Beats!” a la vuelta de la esquina, Jun Maeda, creador del icónico anime, sorprendió a los fanáticos al admitir que aún no comprende por qué la serie se convirtió en un éxito tan rotundo. Durante una reciente entrevista con Comic Natalie, Maeda reflexionó sobre la colaboración actual entre “Angel Beats!” y su proyecto más reciente, el RPG “Heaven Burns Red”, desarrollado junto con Wright Flyer Studios y Key.

Cuando se le preguntó sobre su perspectiva actual respecto a “Angel Beats!”, Maeda compartió una visión desprendida y humilde de la obra. «Para mí, Angel Beats! no es más que un éxito del pasado, logrado gracias al apoyo de quienes me rodeaban. Creo que su éxito fue exactamente como lo imaginaron los productores en su momento. Como yo solo fui quien recibió el resultado de esos esfuerzos de producción, incluso ahora no sé por qué fue tan popular», confesó el creador.

A pesar de su falta de interés en revisitar trabajos previos, Maeda ha regresado al mundo de “Angel Beats!” a través de colaboraciones con “Heaven Burns Red”. En febrero de 2023, el primer evento crossover entre ambos proyectos presentó nuevas historias de fondo para los personajes Irie y Hisako, mientras que un segundo evento expandió aún más la narrativa. El tercer evento de colaboración, lanzado el 27 de diciembre de 2024, destacó a Sekine, miembro de la banda ficticia Girls Dead Monster, y culminó con la “graduación” de todos los integrantes del grupo musical, marcando un cierre emotivo para los fanáticos.

Maeda compartió que escribir la historia de Sekine fue particularmente desafiante, ya que, a diferencia de Irie y Hisako, no tenía material previo para construir la narrativa del personaje. «Para Irie en el primer evento y Hisako en el segundo, ya tenía configuraciones básicas y escenarios en mente. Sin embargo, para Sekine, no tenía nada planeado. Tuve que crear todo desde cero para esta colaboración, lo que lo hizo mucho más difícil en comparación con los otros personajes», explicó.

Estrenada en Japón entre el 3 de abril y el 26 de junio de 2010, Angel Beats! es una serie de anime de 13 episodios producida por P.A.WORKS y dirigida por Seiji Kishi. La historia fue concebida por Jun Maeda, quien también escribió el guion y compuso la música en colaboración con el grupo Anant-Garde Eyes, mientras que el diseño original de los personajes estuvo a cargo de Na-Ga. La obra también contó con dos episodios OVA, lanzados en diciembre de 2010 y junio de 2015, respectivamente.

Desde su debut, “Angel Beats!” ha sido reconocida por su profunda narrativa emocional, su banda sonora inolvidable y su elenco de personajes entrañables. La serie se ha mantenido como una de las más queridas dentro de la comunidad de anime, ganándose un lugar especial en el corazón de los fanáticos alrededor del mundo.

Fuente: Comic Natalie

©VisualArt’s/Key/Angel Beats! Project

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Durante el evento GA Fest se reveló un nuevo avance para la adaptación al anime de las novelas ligeras de Sakaku Hishikawa, “The Brilliant Healer’s New Life in the Shadows (Isshun de Chiryou shiteita noni Yakutatazu to Tsuihou sareta Tensai Chiyushi, Yami Healer toshite Tanoshiku Ikiru)”. El video confirma que el estreno está programado para el periodo de Primavera-2025 (Abril-Junio), y lista los detalles de producción y el elenco de voces.

Por su parte, Sakaku Hishikawa comenzó la publicación de las novelas a través del servicio Shousetsuka ni Narou, y luego a través del sello editorial GA Bunko de SB Creative en octubre de 2021. Una adaptación a manga de la mano de Ten Junoichi se publica a través del servicio GA Comic desde enero de 2022.

Elenco de voces

• Shougo Sakata como Zenos.
• Miharu Hanai como Lily.
• Youko Hikasa como Carmilla.
• Anna Nagase como Zophia.
• Mashiro Hitaka como Lynga.
• Sayaka Kikuchi como Loewe.

Equipo de producción

• Jou Yoshizaki (Chiikawa, Kiyoneko) se encarga de la dirección del anime en los estudios Makaria.
• Taika Miyagi (Ao no Orchestra, Atri: My Dear Moments, Urusei Yatsura (2022)) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
• Yoshihiro Sawada y Denpougi se encargan del diseño de personajes y de la dirección de animación.
• Harumi Fuuki (Tsurune: Kazemai Koukou Kyuudou-bu, Piano no Mori, Shinmai Renkinjutsushi no Tenpo Keiei) se encarga de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de The Brilliant Healer’s New Life in the Shadows

La vida no ha sido amable con Zenos. Nació en los suburbios y su origen pobre y sucio le ha negado casi todas las oportunidades. Tras un encuentro con un curandero, se lanza a estudiar para convertirse en uno y, por fin, encuentra una oportunidad cuando un aventurero invita a Zenos a su grupo. Zenos está encantado, tanto que está dispuesto a soportar que sus compañeros lo traten como basura. No aprecian su talento y acaban por echarlo a la calle, alegando que ya no les es útil.

Sin dinero y sin opciones, Zenos decide poner en práctica sus habilidades autodidactas y abre una clínica clandestina. Rápidamente se corre la voz de que este brillante sanador hace una magia increíble en los bajos fondos de la ciudad. Incluso el palacio real se da cuenta… ¿Podrá Zenos superar las adversidades y labrarse una vida en un mundo que le escupe a la cara? ¿Y podrá salvar las vidas de los pacientes que acaban en su puerta?

Fuente: Comic Natalie

(c)菱川さかく・SB クリエイティブ／闇ヒーラー製作委員会

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Durante el evento GA Fest se reveló el video promocional principal para la adaptación al anime de las novelas ligeras “My Friend’s Little Sister Has It In for Me (Tomodachi no Imouto ga Ore ni dake Uzai)”, siendo la primera actualización del proyecto tras casi cuatro años. El comunicado de prensa listó los detalles de producción y el elenco de voces, y reveló que el estreno está programado para el periodo de Otoño-2025 (Octubre-Diciembre).

Por su parte, Ghost Mikawa comenzó la publicación de las novelas ligeras con ilustraciones de Tomari a través del sello editorial GA Bunko de la editorial SB Creative en abril de 2019. Además, las novelas cuentan con una adaptación a manga, la cual se publica en la aplicación Manga Up! de la editorial Square Enix.

Elenco de voces

• Haruki Ishiya como Akiteru Ooboshi.
• Sayumi Suzushiro como Iroha Kohinata.
• Tomoki Kusunoki como Ozuma Kohinata.
• Kana Hanazawa como Sumire Kageishi.

Equipo de producción

• Kazuomi Koga (Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu, Akame ga Kill!, Hataraku Maou-sama!) se encarga de la dirección del anime en los estudios BLADE.
• Touko Machida (Akame ga Kill!, Hataraku Maou-sama!, Yahari Ore no Seishun Love Comedy wa Machigatteiru.) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
• Katsuyuki Satou (Himouto! Umaru-chan, Mamahaha no Tsurego ga Motokano datta, Dosanko Gal wa Namara Menkoi) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.

Sinopsis de My Friend’s Little Sister Has It In for Me

Si una chica se burla de ti, significa que le gustas. Por desgracia, Akiteru sabe por experiencia que no es así. Porque todas las chicas con las que se relaciona no le muestran más que desprecio, ¡y no ha conseguido ni una sola cita por ello! Por suerte, está más preocupado por asegurarse un puesto para él y sus colegas desarrolladores de juegos en el negocio de su tío. Pero cuando su tío le pone una condición que implica hacer el papel de novio de su hija, Akiteru no tiene más remedio que aceptarla. ¿Qué pensará de la noticia la hermana de su mejor amigo, Iroha, que le acosa sin descanso?

Fuente: Comic Natalie

(c)三河ごーすと・SBクリエイティブ／「いもウザ」製作委員会

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Durante el evento GA Fest se reveló un nuevo video promocional para la segunda temporada del anime “Slime Taoshite 300-nen, Shiranai Uchi ni Level Max ni Nattemashita (I’ve Been Killing Slimes for 300 Years and Maxed Out My Level)”. El video confirma que el estreno está programado para el próximo 5 de abril en Japón, y muestra un fragmento de los temas musicales, que incluyen:

• Yui Ogura interpretará el tema de apertura titulado “SoLucky“, mientras que Aguri Onishi interpretará el tema de cierre titulado “Eeny, Meeny, Miny, Moe“.

Por su parte, Morita Kisetsu y Benio comenzaron la publicación de las novelas ligeras a través de la editorial SB Creative en el año 2016. Una adaptación a manga de la mano de Shiba se publica en el sitio web Gangan Online de la editorial Square Enix desde junio de 2017. La primera temporada de doce episodios se emitió durante la temporada de Primavera-2021 (Abril-Junio) y contó con un total de doce episodios.

Equipo de producción

• Kunihisa Sugishima (Code Geass: Hangyaku no Lelouch, Yu☆Gi☆Oh! Duel Monsters, Speed Grapher) se encarga de la dirección de esta segunda temporada en los estudios Teddy, reemplazando a Nobukage Kimura y los estudios Revoroot.
• Naohiro Fukushima (Higashi no Eden, Tensei Kenja no Isekai Life: Daini no Shokugyo wo Ete, Sekai Saikyou ni Narimashita, Gunjou no Fanfare) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones, reemplazando a Tatsuya Takahashi.
• Hikaru Kodama (Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku wo! Kurenai Densetsu, Steins;Gate 0) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación, reemplazando a Keisuke Goto.
• Keiji Inai (Dungeon ni Deai wo Motomeru no wa Machigatteiru Darou ka, Maou Gakuin no Futekigousha: Shijou Saikyou no Maou no Shiso, Tensei shite Shison-tachi no Gakkou e Kayou) vuelve para encargarse de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de Slime Taoshite 300-nen, Shiranai Uchi ni Level Max ni Nattemashita

La muy ordinaria oficinista Azusa Aizawa muere de repente por cansancio. Debido a esta razón, decide vivir una vida tranquila en las montañas como una bruja inmortal en un cuerpo de 17 años, después de reencarnar. Su fuente principal de recursos llega de derrotar a los slimes que abundan en el área para conseguir piedras mágicas, la cuales vende al Gremio en el pueblo. Además de eso, suele crear hierbas medicinales. Todo lo anterior le hace ganar el nombre de “Bruja de las Montañas”, y vive hasta el momento recibiendo respeto y confianza de las personas. No obstante, después de derrotar slimes por más de 300 años, su experiencia se ha acumulado tanto que alcanzó el nivel 99, por lo que es la bruja más poderosa de todo el mundo.

Fuente: Comic Natalie

(c)森田季節・SBクリエイティブ／高原の魔女の家

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Durante el evento GA Fest se anunció que las novelas ligeras de Nazuna Miki, “Noble Reincarnation: Born Blessed, So I’ll Obtain Ultimate Power (Kizoku Tensei: Megumareta Umare kara Saikyou no Chikara wo Eru), tendrán una adaptación al anime. El comunicado no reveló detalles de producción ni una fecha de estreno programada, por lo que habrá que esperar por más información.

El autor comentó al respecto:

• «Gracias a todos ustedes, la adaptación al anime de “Noble Reincarnation: Born Blessed, So I’ll Obtain Ultimate Power” ha sido confirmada. Uno de los conceptos principales de esta obra es “explorar a fondo la imagen ideal de un noble en otro mundo”, y siempre tuve la inquietud de si esta idea sería aceptada. Sin embargo, a todos los que leyeron la historia en Shōsetsuka ni Narō, a quienes disfrutaron la novela original y a quienes siguieron la versión en manga, gracias a su apoyo inquebrantable, hemos logrado llegar a esta adaptación al anime. Un equipo extraordinario de profesionales se ha reunido para trabajar en este proyecto, y estoy seguro de que se convertirá en una obra maravillosa. Les pido que continúen brindando su apoyo a la versión animada de “Kizoku Tensei”».

Por su parte, Nazuna Miki comenzó la publicación de la historia a través del servicio independiente Shousetsuka ni Narou, mientras que el sello editorial GA Bunko de SB Creative publica las novelas en papel con ilustraciones de Kyo desde septiembre de 2019. Una adaptación a manga de la mano de Hisui Hanashima se publica a través del servicio Manga UP! desde diciembre de 2019.

Sinopsis de Noble Reincarnation: Born Blessed, So I’ll Obtain Ultimate Power

Noah nació como el decimotercer príncipe de un vasto imperio, una posición que lo mantenía alejado de cualquier expectativa relacionada con la sucesión imperial. Debido a ello, vivió una vida libre y despreocupada, dedicándose a disfrutar del feudo que le fue otorgado. Sin embargo, la paz en la familia imperial se vio interrumpida con la inesperada muerte del príncipe heredero antes del fallecimiento del emperador. Este evento desató una intensa lucha por la sucesión entre los príncipes restantes.

Aunque Noah nunca había aspirado al trono, su increíble fuerza y habilidades, perfeccionadas durante sus años de libertad, lo posicionaron como un contendiente formidable. A pesar de su aparente desinterés, Noah superó con creces a sus hermanos, derrotándolos uno a uno en esta contienda por el poder. Finalmente, logró ascender al trono como el emperador más poderoso del mundo, consolidando su dominio y marcando el inicio de una nueva era para el imperio.

Fuente: Comic Natalie

(c)三木なずな・SBクリエイティブ／貴族転生製作委員会

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Makoto Shinkai, director reconocido por sus exitosos filmes como “Your Name” (2016) y “Suzume” (2022), compartió un mensaje con sus seguidores en Twitter para desearles un Feliz Año Nuevo 2025, mientras reflexionaba sobre su 2024. En su publicación, Shinkai reveló que gran parte de su tiempo durante el año pasado fue dedicado a la creación de su próximo proyecto cinematográfico, el cual describe como una “gran alegría” al poder construir un mundo completamente nuevo desde cero, algo que lo llenó de satisfacción al hacerlo junto a su equipo de trabajo.

El mensaje completo fue el siguiente:

• «¡Feliz Año Nuevo! El 2024 fue un año que pasé trabajando en mi nueva película. Ha sido una gran alegría construir un mundo nuevo que nadie haya visto antes desde cero con mis compañeros. Este año, me esforzaré por poder informarles de alguna manera sobre el proyecto. Espero que el 2025 sea un año tranquilo para todos ustedes».

En cuanto a detalles del filme, Shinkai destacó que se ha dedicado completamente al proceso creativo, y aunque no reveló más información específica, su entusiasmo por este nuevo mundo es evidente. Este proyecto sigue la tradición del director en crear universos visualmente deslumbrantes y emocionalmente resonantes, como lo han sido sus anteriores trabajos.

Los seguidores de Shinkai, conocidos por su devoción, también tienen motivos para estar emocionados por el futuro cercano. La adaptación en live-action de “5 Centimeters per Second”, una de sus obras más aclamadas, tiene prevista su estreno en otoño de 2025. Este filme contará con Hokuto Matsumura, miembro de SixTONES, como Takaki Tono, personaje principal. Matsumura ya había trabajado con Shinkai como la voz de Souta Munakata en Suzume, lo que refuerza la conexión con el universo del director.

En otro frente, Shinkai también está involucrado en un proyecto significativo para su ciudad natal, Saku City, en la Prefectura de Nagano. La productora CoMix Wave Films, responsable de sus películas, inaugurará un nuevo cine, CWF CINEMAS, que abrirá sus puertas en el verano de 2026. Shinkai desempeñará un papel destacado en el establecimiento de este cine, invirtiendo a través de su propia empresa Shinkai Creative Co., Ltd., mientras que Noritaka Kawaguchi, fundador de CoMix Wave Films, será el presidente y CEO de la nueva cadena de cines.

Este cine, además de ser un espacio de exhibición, puede convertirse en el lugar de estreno de la esperada nueva película de Shinkai, lo que no hace más que aumentar las expectativas de los fanáticos para los próximos años. 2024 fue un año lleno de trabajo creativo para Shinkai, pero 2025 promete ser aún más emocionante, con nuevos proyectos en marcha y la posibilidad de que sus fanáticos experimenten más de su magia visual y narrativa.

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

©CoMix Wave Films Inc. All Rights Reserved.

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Si Corea del Sur se posiciona en la industria global de contenidos con el K-Pop y los dramas, Japón tiene en el anime a su mayor representante cultural. Con más de 100 años de historia desde la producción de “Imokawa Mukuzo Genkanban no Maki” en 1917, el anime ha sido sinónimo de innovación y creatividad, representando el 60 % del mercado global y generando un impacto económico equivalente al de la industria de videojuegos en Corea del Sur, con ingresos anuales de 2.7 billones de yenes.

Sin embargo, el envejecimiento de la industria y su núcleo de consumidores plantea un panorama incierto. Lo que alguna vez fue una fuente inagotable de creatividad enfrenta problemas estructurales que han comprometido su capacidad de reinventarse.

El esplendor de los años 80 y 90

Para muchos, la edad de oro del anime japonés se vivió durante las décadas de 1980 y 1990. En este periodo, Japón no solo experimentaba su burbuja económica, sino también el auge de su cultura a nivel mundial. Obras icónicas como “AKIRA”, “Ghost in the Shell” y “Neon Genesis Evangelion” marcaron un antes y un después, no solo como productos de entretenimiento, sino como medios para explorar temas filosóficos y sociales.

En ese entonces, el anime no solo dominaba el mercado interno, sino también el internacional. En los años 80, el 70 % de la programación animada en Europa provenía de Japón, evidenciando su influencia global. Este auge no fue casualidad, ya que la industria atrajo a un grupo de creadores con una sólida formación académica, quienes llevaron al anime a nuevas alturas. Sin embargo, la llegada del internet, los videojuegos en línea y plataformas como YouTube en los años 2000 atrajeron a las nuevas generaciones hacia formas de entretenimiento más accesibles y dinámicas.

Frente a estos cambios, el anime cometió dos errores que han tenido consecuencias a largo plazo:

• La explotación laboral en los estudios de animación: lo que alguna vez fue un sueño para jóvenes creativos, hoy es considerado un sector de condiciones laborales precarias. Con jornadas de trabajo que promedian las 219 horas mensuales y salarios inferiores al mínimo, la industria ha visto una fuga de talento preocupante. El 68 % de los animadores abandona su trabajo antes de los ocho años, y la edad promedio de los empleados alcanza los 42.7 años, siete años más que hace una década.
• La dependencia de IPs probadas y nostálgicas: en 2023, 7 de las 10 películas de anime más exitosas en Japón fueron remakes o continuaciones de obras de los años 80 y 90, como The First Slam Dunk o Detective Conan. Aunque estas películas generaron ingresos impresionantes, la falta de nuevas ideas ha reducido las inversiones en proyectos originales a la mitad en comparación con hace diez años, según datos de la Asociación de Animación de Japón.

La crisis de innovación y el futuro del anime

Expertos critican que los remakes actuales, aunque exitosos económicamente, carecen del espíritu innovador que definió la era dorada del anime. En contraste, obras como AKIRA y Neon Genesis Evangelion desafiaron las normas de su tiempo, mientras que las producciones recientes apuestan por decisiones seguras que evitan riesgos creativos.

A pesar de los desafíos, el anime sigue siendo un gigante cultural y económico. Sin embargo, para garantizar su relevancia a largo plazo, la industria deberá abordar sus problemas estructurales, atraer a una nueva generación de creadores y recuperar el espíritu de innovación que alguna vez la definió. Solo así podrá mantener su lugar como líder global en la industria del entretenimiento.

Y los internautas japoneses no tardaron en opinar al respecto:

• «Los jóvenes solo están interesados en dramas coreanos, chinos y programas de telerrealidad de amor»
• «Si es así, ¿no está bien? No hace falta que se haga un trabajo largo para influir en la opinión pública».
• «Bueno, si se opta por un negocio seguro, nadie se atreve a arriesgarse. Los robots en los animes siempre son de Gundam, y los héroes deben ser UltraMan o Kamen Rider».
• «Bueno, en la industria del anime parece que no se tienen en cuenta a los jóvenes que no tienen dinero».
• «Tanto en el extranjero como en Japón, los que están interesados disfrutan de obras antiguas, mientras que los que no, no las ven. No es necesario que todos estén de acuerdo».
• «Si no quieres ver algo, no lo hagas. ¿Por qué criticar el manga o anime japonés si ni siquiera lo ves? Nosotros, simplemente, no vemos anime basado en obras coreanas. No es un tema de conversación».
• «No solo en anime, todos los contenidos están siendo rehechos. ¿Realmente ha salido algo que se pueda considerar “nuevo”?».
• «Olvidé el nombre, pero había un anime de una chica bruja que no envejece. En América, eso no se podría hacer».
• «Soy un hombre mayor, pero estoy viendo “Dandadan”, “Frieren” y “Trillion Game”».
• «Entre los animes producidos en masa, hay algunos que son realmente disfrutables. Los que se limitan a juzgar sin probar, se están perdiendo».
• «Para encontrar eso, necesitaríamos ver todas las obras, pero eso implica intentar de todo».
• «Aunque hay algo de anime de Corea y China, aún no son nada destacable».
• «China no es de subestimar. Están copiando completamente el estilo japonés».

Fuente: Yahoo! News Japan

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Los usuarios del popular foro de Reddit, r/anime, realizaron una votación masiva para elegir su anime de comedia favorito en la categoría de “Dumb Fun“. Este concepto, difícil de definir, se refiere a animes que ofrecen humor absurdo, situaciones ridículas y diversión sin pretensiones, logrando arrancar carcajadas sin complicarse demasiado. En total, 1,058 usuarios participaron, otorgando puntos a sus elecciones: 3 puntos para su primera opción, 2 puntos para la segunda y tercera, y 1 punto para las siguientes. El resultado fue un ranking de 25 animes, siendo los primeros cinco los grandes protagonistas del listado.

• KonoSuba (521 puntos) – KonoSuba: God’s Blessing on This Wonderful World! se coronó como el gran ganador de la encuesta. Este anime sigue las desventuras de Kazuma Satou y su extravagante grupo de compañeros en un mundo de fantasía. Con su humor absurdo y personajes inolvidables como Aqua, Megumin y Darkness, la serie ha marcado un antes y un después en las comedias isekai. El primer lugar no sorprende, ya que KonoSuba ha sido una favorita desde su estreno, acumulando una base de fans sólida y fiel.
• Nichijou (275 puntos) – La segunda posición fue para Nichijou: My Ordinary Life, una comedia que transforma lo mundano en lo extraordinario. Con un estilo único y un humor surrealista, Nichijou ha ganado popularidad por su habilidad de llevar situaciones cotidianas al extremo de lo absurdo. Sus personajes, como Yuuko y Nano, ofrecen momentos memorables que han quedado grabados en la memoria de los fanáticos.
• Gintama (269 puntos) – La legendaria serie Gintama ocupa el tercer puesto, consolidándose como un clásico de la comedia. Aunque su historia principal mezcla acción y drama, su humor referencial y parodias absurdas han convertido a Gintama en un ícono del género. La versatilidad de esta serie sigue siendo una de las razones principales de su éxito en encuestas como esta.
• Asobi Asobase (245 puntos) – En el cuarto lugar encontramos a Asobi Asobase, un anime que combina un humor impredecible con un estilo visual engañoso. A simple vista parece una serie tranquila sobre chicas de secundaria, pero rápidamente se transforma en una comedia caótica y llena de exageraciones. La química entre las protagonistas es lo que eleva esta serie al nivel de las grandes comedias.
• Grand Blue (236 puntos) – Cerrando el top 5 está Grand Blue Dreaming, una comedia que mezcla el amor por el buceo con un humor irreverente y desenfrenado. Con personajes que constantemente se ven envueltos en situaciones ridículas, la serie ha logrado conquistar a los fanáticos con su enfoque desenfadado. La energía de Grand Blue la convierte en una experiencia única dentro del género.

Además de los primeros cinco lugares, el ranking incluye títulos icónicos como Symphogear (6°), The Disastrous Life of Saiki K. (7°) y JoJo’s Bizarre Adventure (8°). Cada uno aporta su propio toque único al concepto de “Dumb Fun”. La encuesta también destaca la diversidad dentro de la comedia, desde animes con humor surrealista hasta aquellos que exploran lo absurdo dentro de mundos fantásticos.

La comunidad de r/anime ya está preparándose para su próxima votación, que seleccionará al anime favorito del 2024. Mientras tanto, este ranking ha dejado en claro el impacto que tienen las comedias en la cultura otaku, demostrando que el humor absurdo sigue siendo una de las fórmulas más efectivas para capturar el corazón de los fanáticos. ¿Cuál es tu favorito en esta lista?

Fuente: Reddit

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En el sitio oficial para la adaptación al anime de las novelas ligeras de Nana Fujimi, “Secrets of the Silent Witch (Silent Witch: Chinmoku no Majo no Kakushigoto)”, se reveló el primer teaser promocional del proyecto. El video confirma que el estreno está programado para este año en Japón, y lista al elenco de voces principal, que incluye:

• Saya Aizawa como Monica Everett.
• Hitomi Nabatame como Nero.
• Jun’ichi Suwabe como Louis Miller.

Por otra parte, Matsuri Isora comenzó la publicación de la historia a través del servicio independiente Shousetsuka ni Narou en febrero de 2020. Posteriormente comenzó su publicación en papel a través de la editorial Kadokawa en junio de 2021. Una adaptación a manga de la mano de Tobi Tana se publica a través del servicio B’s-LOG COMIC de la editorial Kadokawa en julio de 2021.

Sinopsis de Secrets of the Silent Witch

Monica Everett, la Bruja Silenciosa, es la única maga del mundo que puede utilizar magia sin recitar el hechizo, una auténtica heroína que derrotó sin ayuda a un legendario dragón negro. Sin embargo, esta joven genio es en realidad… ¡súper tímida! Es verdad: Aprendió a lanzar hechizos en silencio para evitar hablar en público y, a pesar de su poder, no tiene ninguna confianza en sí misma. Ahora, a Mónica se le ha encomendado la tarea de vigilar en secreto al segundo príncipe. ¿Podrá mantener la compostura mientras se enfrenta tanto a las fuerzas malignas que persiguen al príncipe como a los terrores de la interacción social?

Fuente: Comic Natalie

(c)2024 依空まつり・藤実なんな/KADOKAWA/セレンディア学園広報部

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