Yuru Camp tendrá una cuarta temporada

En el sitio oficial para la adaptación al anime del manga escrito e ilustrado por Afro, “Yuru Camp (Laid-Back Camp)”, se anunció la producción de una cuarta temporada. El comunicado incluyó una ilustración especial por parte del autor, pero no reveló detalles de producción ni una fecha de estreno programada. Por otra parte, el autor comentó al respecto:

  • «¡Muchas gracias por la decisión de producir la cuarta temporada del anime de Yuru Camp△! En la tercera temporada, las dos nuevas estudiantes apenas pudieron aparecer debido al número limitado de episodios, pero en la cuarta temporada, su historia debería estar bien desarrollada. ¡Espero que lo disfruten! Y nuevamente… esa cosa blanca y esponjosa…».
Yuru Camp

Por otra parte, Afro comenzó la publicación del manga en la revista Manga Time Kirara Forward de la editorial Houbunsha en julio de 2015. La obra ha inspirado un total de tres temporadas de anime que suman treinta y siete episodios hasta la fecha, con las primeras dos producidas por los estudios C-Station y la tercera por 8-Bit. La franquicia también contó con un largometraje estrenado en Julio-2022.

Equipo de producción

  • Shin Tosaka (Tensei shitara Slime Datta Ken, IS: Infinite Stratos) se encargó de la dirección de la tercera temporada en los estudios 8-Bit, reemplazando a los estudios C-Station y al director Yoshiaki Kyougoku.
  • Masafumi Sugiura (Uma Musume: Pretty DerbyKuma MikoBarakamon) se encargó de la escritura y supervisión de los guiones.
  • Hisanori Hashimoto se encargó del diseño de personajes y de la dirección de animación.
  • Akiyuki Tateyama (Shimoneta to Iu Gainen ga Sonzai Shinai Taikutsu na SekaiGenjitsu Shugi Yuusha no Oukoku SaikenkiSenryuu Shoujo) se encargó de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de Yuru Camp

Si bien la escapada perfecta para la mayoría de las chicas de su edad pueden ser unas vacaciones extravagantes con sus seres queridos, la manera ideal de Rin Shima es acampar sola en la base del Monte Fuji. Desde armar su tienda de campaña hasta recoger leña, ella siempre ha hecho todo por sí misma y no tiene planes de dejar su pequeño mundo solitario. Sin embargo, lo que comienza como una de las sesiones de campamento habituales de Rin termina de alguna manera como una reunión sorpresa para dos cuando la perdida Nadeshiko Kagamihara se ve obligada a refugiarse en su campamento.

Originalmente con la intención de ver la pintoresca vista del monte Fuji por sí misma, los planes de Nadeshiko se interrumpen cuando termina por quedarse dormida en la mitad de su destino. Sola y sin otra opción, busca la ayuda de la única persona cercana. A pesar de sus apresuradas presentaciones, las dos chicas disfrutan de la fría noche juntas, comiendo ramen y conversando mientras la fogata las mantiene calientes. E incluso después de que la hermana de Nadeshiko finalmente la recogiera más tarde esa noche, ambas chicas reflexionaron en silencio sobre la posibilidad de hacer juntas otro viaje de campamento.

Fuente: Comic Natalie

© あfろ・芳文社/野外活動委員会

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Las mejores waifus del Otoño-2024 según Japón

La temporada de anime de Otoño-2024 ha avanzado rápidamente, y con ella han llegado una gran variedad de personajes que han cautivado a los fanáticos. Desde protagonistas llenos de carisma hasta secundarios con gran presencia e incluso personajes invitados que, aunque solo aparecieron en un episodio, lograron dejar una marca memorable. En este contexto, el sitio japonés Anime!Anime! llevó a cabo una encuesta para descubrir cuáles fueron los personajes femeninos que hicieron que los espectadores se enamoraran a primera vista.

La encuesta, titulada “¿Cuál es el personaje que te enamoró a primera vista en el anime de Otoño-2024?“, se realizó entre el 30 de octubre y el 3 de noviembre y logró captar la atención de cientos de votantes. Este interés destaca el fuerte impacto de los personajes femeninos en la temporada, quienes, en muchos casos, logran acaparar la atención del público con su carisma, diseño y personalidades únicas.

El éxito de estos personajes femeninos también refleja la diversidad de la temporada de Otoño-2024. Los estudios de animación han presentado una variedad de personalidades y estilos, desde personajes enérgicos y extravagantes hasta aquellos con un aire de misterio y serenidad. Esta variedad ha permitido que los espectadores encuentren personajes que se ajustan a sus gustos, lo cual se traduce en una conexión emocional que va más allá de lo visual y se adentra en la identificación con sus historias y motivaciones.

9. Alicia Williams – “I’ll Become a Villainess Who Goes Down in History” [EMPATE]

Otoño-2024

9. Seiko Ayase – “Dandadan” [EMPATE]

Otoño-2024

8. Yuki – “You are Ms. Servant.”

Otoño-2024

7. Ranma Saotome – “Ranma 1/2”

Otoño-2024

6. Nene Yashiro – “After-School Hanako-kun”

Otoño-2024

5. Akane Tendo – “Ranma 1/2”

4. Suou – “How I Attended an All-Guy’s Mixer”

3. Hina Chouno – “Blue Box”

2. Momo Ayase – “Dandadan”

1. Chinatsu Kano – “Blue Box”

Fuente: Anime!Anime!

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El H está en problemas debido a los bancos

La popular cadena japonesa de tiendas Melonbooks, conocida por especializarse en la venta de contenido doujinshi y material para adultos, ha anunciado que suspenderá los pagos con tarjetas de crédito VISA y MasterCard en sus tiendas físicas y en su plataforma en línea a partir del 19 de diciembre de 2024. La noticia fue compartida a través de un comunicado oficial en su sitio web, en el cual la empresa se disculpa por los inconvenientes que esta medida pueda causar a sus clientes.

A partir de esta fecha, los usuarios de Melonbooks solo podrán utilizar tarjetas JCB y American Express para realizar sus compras en línea. Sin embargo, la empresa señaló que se encuentra trabajando para reanudar el uso de VISA y MasterCard en sus tiendas físicas durante la segunda mitad de diciembre, aunque la disponibilidad podría variar según la ubicación de cada tienda. Además, la cadena adelantó el lanzamiento de un nuevo servicio llamado “Melob Tenpo Kessai” o “Pago en Tienda Melonbooks”, que permitirá a los usuarios pagar sus compras en línea directamente en tiendas físicas de Melonbooks.

¿Censura económica encubierta? La comunidad teme un control creciente sobre la industria del manga y el doujinshi

Este anuncio llega en un momento sensible para la comunidad de doujinshi y los consumidores de manga en Japón, especialmente ante la creciente percepción de censura indirecta impuesta por las instituciones bancarias y las empresas de servicios de pago. La situación ha generado una ola de comentarios en redes sociales, donde los usuarios expresan tanto su frustración como sus teorías sobre la motivación detrás de esta decisión:

  • «Esto va a ser un problema, realmente».
  • «Al final, hasta Melonbooks tuvo que hacerlo».
  • «Al final, el “efectivo” es el camino. La era del “efectivo”».
  • «JCB, aguanta. Hay una gran demanda ahí».
  • «Parece que en este país, si quieres ser un otaku, JCB es la única opción».
  • «Bueno, tenía que pasar».
  • «Si tienen planeado reanudar el pago en tiendas, entonces esto es por la decisión de la empresa de procesamiento de pagos. Ya veo. Aunque no cabe duda de que estamos en una situación molesta».
  • «En la comunidad doujin parece que ahora JCB se ha vuelto esencial. Esto parece una forma de censura a través de las empresas de servicios de pago, lo cual deja una sensación incómoda».
  • «Justo antes de Comiket de invierno, realmente es mal momento».
  • «¿No se están extralimitando las compañías de tarjetas de crédito con la censura?».

La comunidad ha señalado con preocupación que el cambio en los métodos de pago parece ser una forma de “censura económica”, pues la decisión de las compañías de tarjetas de crédito de limitar sus servicios a tiendas que manejan contenido para adultos podría ser un intento indirecto de regular la industria del manga y el doujinshi, afectando la libertad de expresión y el acceso a ciertos tipos de contenido en Japón. Esta teoría se refuerza considerando que Melonbooks no es la única plataforma que ha enfrentado problemas similares: otras tiendas y plataformas como DLsite también han tenido que adaptarse a restricciones similares en sus métodos de pago.

Además, varios usuarios han destacado que el momento de este anuncio es desafortunado, pues coincide con la preparación para el evento Comiket de invierno (Comiket 97), una de las mayores convenciones de doujinshi del mundo. Para muchos, este cambio de última hora representa un problema logístico, ya que implica que aquellos que dependen de tarjetas VISA y MasterCard deberán apresurarse para obtener una tarjeta JCB si desean participar en el evento sin complicaciones.

Fuente: Otakomu

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Waifu en juego de Hideo Kojima se vuelve viral

Un curioso clip de “Metal Gear Solid V: The Phantom Pain” ha ganado popularidad en redes sociales, mostrando al protagonista Venom Snake utilizando una de sus icónicas cajas de cartón para esconderse de sus enemigos. Sin embargo, lo que ha captado la atención del público no es la caja en sí, sino su decoración: un póster de una chica de anime que ha generado reacciones divertidas y nostálgicas entre los jugadores, quienes han compartido el clip con comentarios como: “Hideo Kojima estaba realmente adelantado a su tiempo“.

La chica en el póster es una ilustración de Paz Ortega Andrade, uno de los personajes de la franquicia. Aunque la ilustración de estilo anime no representa exactamente a Paz, se puede notar la similitud en el color y estilo de peinado, evocando al personaje original de una manera ingeniosa. Esta versión de Paz se encuentra en dos pósters coleccionables en el juego, y al usarlos, Venom Snake puede atraer soldados especializados en ciertas habilidades, un detalle estratégico que ha añadido un toque humorístico al contexto del clip viral.

La inclusión de estos pósters también funciona como un guiño a la cultura otaku y al trabajo de Mino Taro, el ilustrador detrás de “LovePlus”, otro juego de Konami. Su firma se puede ver en los pósters dentro del juego, añadiendo un toque de autenticidad a esta referencia interna. Además, en una curiosa interacción en la base de operaciones de Diamond Dogs, si el jugador retira repetidamente los pósters de Paz, un soldado al azar exclamará: “¡Oye, quién sigue quitando mis pósters? ¡Esos costaron mucho!“, haciendo referencia al valor sentimental que estos pequeños detalles tienen para los personajes dentro del juego.

Metal Gear Solid

Este tipo de elementos y detalles humorísticos son una de las marcas distintivas de Hideo Kojima, el creador de la saga Metal Gear. Kojima es conocido por incluir referencias culturales y pequeños “easter eggs” que amplían la experiencia del jugador y lo conectan con aspectos de la vida cotidiana y de la cultura pop. La reciente viralización de este clip es un recordatorio de cómo Metal Gear Solid sigue resonando en la comunidad, incluso años después de su lanzamiento.

Fuente: Twitter

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Suzumiya Haruhi regresa, pero no como querías

La exitosa franquicia de novelas ligeras “Suzumiya Haruhi, escrita por Nagaru Tanigawa y publicada por Kadokawa, está celebrando el lanzamiento de su nuevo volumen, “Suzumiya Haruhi no Gekijou”, con un proyecto de crowdfunding que busca financiar la producción de una nueva canción y su respectivo videoclip musical. Esta campaña dará inicio el próximo 15 de noviembre a las 20:00 horas (hora de Japón) a través de la plataforma CAMPFIRE. Es la primera iniciativa de crowdfunding para la serie en cuatro años y representa una emocionante oportunidad para los fanáticos de involucrarse directamente en la creación de nuevo contenido.

Suzumiya Haruhi

El objetivo inicial del proyecto es recaudar 10 millones de yenes. Si se alcanza esta meta, se producirá una nueva canción interpretada por los personajes Haruhi Suzumiya, Mikuru Asahina y Yuki Nagato, junto con un videoclip animado en 3D que mostrará a Haruhi en acción. Si el proyecto logra alcanzar la meta secundaria de 15 millones de yenes, se añadirán también modelos en 3D de Mikuru y Yuki para el videoclip, lo cual permitirá ver a las tres protagonistas juntas en una experiencia visual completamente nueva.

Para la creación de esta canción, se ha convocado a los mismos creadores detrás de los icónicos temas de la serie como “Hare Hare Yukai” y “God Knows”, lo que promete una composición memorable y nostálgica. Además, el proyecto también ofrecerá contenido exclusivo para los patrocinadores, incluyendo un drama de audio en el que participan las voces originales del anime: Aya Hirano (Haruhi Suzumiya), Tomokazu Sugita (Kyon), Minori Chihara (Yuki Nagato), Yuko Goto (Mikuru Asahina) y Daisuke Ono (Itsuki Koizumi).

La campaña de crowdfunding cuenta con una amplia gama de recompensas y mercancías especiales, como placas acrílicas y ediciones exclusivas que solo podrán conseguirse a través de esta iniciativa. Además, se ha publicado un mensaje especial de la misma Haruhi Suzumiya, quien funge como “directora” del proyecto, alentando a todos los seguidores de la Brigada SOS a unirse al esfuerzo:

  • «¡Este proyecto tiene mucho potencial y todos ustedes deben formar parte! El 29 de noviembre lanzaremos el nuevo volumen de la serie, y para celebrarlo, he decidido que también crearemos una nueva canción. ¡Y no solo eso, sino un videoclip! Con la ayuda de mis amigos de la banda de música ligera, vamos a asegurarnos de que sea la mejor canción de todas. ¡Espero contar con el apoyo de todos los miembros de la Brigada SOS!».

Y claro, los comentarios de la comunidad no faltaron:

  • «Esto va a superar el objetivo de la campaña en dos segundos».
  • «Si estuviera soltero, probablemente habría metido 200,000 yenes».
  • «Esto fácilmente alcanzará los 10 millones».
  • «Ojalá en una meta adicional incluyan a Kyon e Itsuki cantando y con modelos en 3D».
  • «Empezar un crowdfunding solo para ganar dinero con Haruhi… No sé, como que parece que la editorial no quiere asumir ningún riesgo».
  • «Kadokawa, ¿no tienes dinero?».
  • «Si aquí logran reunir un presupuesto enorme que supere las expectativas, ¿podrían… quizás… hacer la tercera temporada?».
  • «El videoclip será en 3D, pero… si al menos fuera una nueva animación de KyoAni».
  • «Estoy pensando en invertir hasta 60,000 yenes. Me subieron el sueldo y una oportunidad como esta no se da todos los días, quiero apoyar».
  • «¡Parece que van a alcanzar la meta enseguida! ¡Voy a apoyar también!».

Fuente: Otakomu

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Sentai Daishikkaku pone fecha a su regreso

En el sitio oficial para la adaptación al anime del manga escrito e ilustrado por Negi Haruba, “Sentai Daishikkaku (Go, Go, Loser Ranger!)”, se reveló un nuevo video promocional para la segunda temporada del proyecto. El comunicado de prensa confirmó que el estreno está programado para el periodo de Primavera-2025 (Abril-Junio), siendo distribuida nuevamente de forma exclusiva por parte de la plataforma Disney Plus.

La primera temporada contó con un total de doce episodios y se emitió durante el periodo de Primavera-2024 (Abril-Junio). Por su parte, Negi Haruba comenzó la publicación del manga en la revista Weekly Shonen Magazine de la editorial Kodansha en febrero de 2021, en donde todavía se encuentra en serialización. Su principal obra, “Gotoubun no Hanayome“, fue publicada en la misma revista entre agosto de 2017 y febrero de 2020, inspirando varias adaptaciones al anime y un largometraje.

Equipo de producción

  • Keiichi Satou (InuyashikiTiger & BunnyGantz:O) se encarga de la dirección del anime en los estudios Yostar Pictures.
  • Keiichirou Oochi (Gotoubun no HanayomeHinamatsuriThe Angel Next Door Spoils Me Rotten) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
  • Kahoko Koseki se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
  • Yoshihiro Ike (Dororo, Inuyashiki, Takt Op. Destiny) se encarga de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de Sentai Daishikkaku

Durante los últimos 13 años, el Nefasto Ejército de Monstruos ha aparecido bajo su fortaleza flotante todos los domingos para avanzar en su objetivo de conquistar la Tierra. Por suerte, ¡los Guardianes del Dragón están aquí para salvar el día! Tras derrotar a la mayoría de los monstruos durante su invasión inicial, los héroes aparecen ahora de forma rutinaria para eliminar cualquier resto de resistencia. Sin embargo, sin que el público lo sepa, todos los combates posteriores al primero han sido un espectáculo deliberado montado por ambos bandos: los Guardianes del Dragón cosechan la fama y el prestigio de luchar contra enemigos imaginarios, mientras que a los monstruos más débiles supervivientes, llamados en conjunto Dusters, se les permite vivir un día más.

Sentouin D, un Duster cansado de vivir esta vida de vergüenza, abandona la fortaleza en un intento de cambiar su destino. Con la inesperada ayuda de la misteriosa guardabosques Yumeko Suzukiri, descubre que la clave para derrotar a los Guardianes del Dragón reside en sus Artefactos Divinos: armas supremas cruciales para la transformación y los poderes únicos de los guardabosques. Formando equipo con Suzukiri para infiltrarse en la guarnición del Guardián Rojo Sousei Akabane, Sentouin D deberá desafiar todas las expectativas para salvar a su especie de las crueles manos de los humanos.

Fuente: Comic Natalie

©春場ねぎ・講談社/「戦隊大失格」製作委員会

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McDonald’s pide que ya no profanen a su waifu

La nueva mascota de McDonald’s Japón, “Imadake Dabuchi Tabemi-chan”, ha logrado una popularidad sin precedentes desde su presentación el mes pasado. Esta figura de la Double Cheese Burger, que combina elementos retro y adorables, ha sido un éxito tanto entre los fanáticos como entre los artistas, quienes han compartido una gran cantidad de fan art mostrando a Tabemi-chan en diversas situaciones, desde comiendo hamburguesas hasta realizando gestos juguetones.

Tabemi-chan es una joven alegre vestida con una camisa a rayas rojas y blancas, pantalones y un distintivo happi rojo y amarillo, con un toque de nostalgia por su atuendo estilo japonés. Su look se completa con una visera de McDonald’s, una coleta y unos zapatos coloridos. La mascota ha sido abrazada por la comunidad, que ha creado ilustraciones que muestran a la personaje en escenas cotidianas y hasta trabajando en una tienda McDonald’s.

McDonald's

Sin embargo, la controversia ha estallado cuando algunos usuarios comenzaron a compartir ilustraciones sugerentes de Tabemi-chan, algunas de ellas con contenido explícito. A pesar de que la plataforma Twitter permite el contenido adulto bajo ciertas restricciones y con una etiqueta de advertencia apropiada, los dibujos de la personaje no contaban con esta clasificación, lo que ha generado críticas de usuarios que consideran inapropiado el uso de una figura tan popular en este tipo de ilustraciones.

Las reacciones en Twitter han sido contundentes, con muchos comentarios cuestionando el uso de una mascota oficial de McDonald’s en contenido de este tipo. Algunos de los comentarios incluyen: “Usar a una mujer como objeto sexual con comida en el medio es inaceptable” o “Es perturbador ver ilustraciones explícitas de una mascota de una marca tan reconocida.”

McDonald’s Japón ha respondido a estas preocupaciones el 5 de noviembre, aclarando que “todas las campañas de la marca deben respetar los derechos de autor y seguir las normativas de uso responsable de contenido en redes sociales“. También recordaron a los usuarios leer cuidadosamente las políticas de uso y promover un comportamiento respetuoso en la plataforma.

La polémica sobre el contenido inapropiado subido sin la etiqueta de advertencia adecuada sigue siendo un tema delicado en las redes sociales, y muchos se preguntan cómo McDonald’s abordará futuras situaciones similares con respecto a sus campañas promocionales en línea.

Fuente: J-CAST

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Autor crea un netorare (NTR) de su manga cancelado

El autor japonés Panyakawa ha generado gran controversia en redes sociales al compartir un nuevo capítulo de su manga “Doujima-kun wa Doujinai (Doujima-kun Won’t be Disturbed)”, el cual fue cancelado oficialmente en octubre de 2021 tras haber alcanzado tan solo 32 capítulos. A pesar de la cancelación, Panyakawa ha continuado trabajando en la historia de forma independiente, publicando ilustraciones y breves capítulos a través de su cuenta de Twitter y su página en FANBOX, una plataforma que permite a los seguidores realizar donaciones y sugerir ideas para futuros capítulos.

Manga

El manga original se centra en la vida de Doujima, un joven de actitud indiferente que constantemente llama la atención de Himewaka, una compañera de clase que interpreta sus expresiones en blanco y aparente desinterés como señal de pensamientos ocultos. La sinopsis del manga describe de manera cómica la perspectiva de Himewaka, diciendo: “Ese estúpido Doujima, siempre está sentado a mi lado con esa expresión en blanco, pero debe tener todo tipo de pensamientos sucios, ¿verdad? Una cosa lleva a la otra y… espera, ¿yo?! N-no, no estaba pensando… ¡cállate, tonto!“.

El capítulo que generó la polémica reciente surgió a raíz de una petición de un fanático, quien sugirió una trama con elementos de netorare (NTR), un género en el cual la protagonista es seducida o llevada a situaciones con otros personajes ajenos al protagonista, causando conflicto o celos. En este nuevo capítulo, Himewaka y Doujima acuden juntos a la playa. Durante su visita, Himewaka se queda dormida y, en un giro controvertido, otros compañeros de clase en la playa aprovechan la situación para observar y tocar su cuerpo desnudo (aunque sin llegar a tener relaciones).

Estos toman fotografías de su cuerpo desnudo y planean usarlas para chantajearla, aunque esto se muestra hasta el final del capítulo (quizás como un teaser de una eventual segunda parte). Esta historia alternativa rápidamente causó revuelo en redes sociales, donde usuarios debatieron sobre la elección del autor de crear contenido NTR en una obra que, en su premisa original, no sugería ninguna situación de este tipo.

Las críticas de los fanáticos no se hicieron esperar, pues muchos seguidores se sintieron incómodos con la idea de ver a Himewaka en una situación de vulnerabilidad tan ajena al tono de la serie original. Al hacerse viral el capítulo, el autor recibió una avalancha de comentarios de usuarios expresando su molestia y decepción, considerando que el contenido no correspondía con la esencia de los personajes ni con el estilo del manga que los hizo encariñarse con la historia. La tensión escaló al punto que Panyakawa decidió responder en su cuenta de Twitter, aclarando la situación y buscando calmar a los seguidores:

  • «Entendido, disculpa por haberte preocupado. No te preocupes, es solo una comisión. Es simplemente una ruta alternativa, no es una historia real. En la historia principal no hay ningún caso de infidelidad, así que no te preocupes».

A pesar de la explicación, la controversia continúa siendo motivo de discusión en redes sociales, donde algunos consideran que los autores no deberían aceptar cualquier tipo de petición por dinero, especialmente si altera la percepción de los personajes. Otros, en cambio, defienden el derecho del autor a explorar temas en rutas alternativas o comisionadas, argumentando que las historias fuera de la trama principal son una forma de satisfacer a un público diverso sin comprometer el núcleo de la historia.

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

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El Kamehameha es machista, afirman

Recientemente, una curiosa anécdota compartida en redes sociales se volvió tendencia, generando un intenso debate entre fanáticos del anime y usuarios de redes. Todo comenzó cuando un usuario japonés relató una experiencia que vivió en un bar, donde conoció a una mujer con opiniones muy fuertes sobre el rol de género en los medios de entretenimiento. La conversación giró en torno a la famosa técnica de “Dragon Ball“, el “Kamehameha”, y la presencia femenina en el popular anime.

Según la publicación, la mujer comentó con seriedad: “No hay personajes femeninos que puedan lanzar un Kamehameha. Esto es prueba de que el machismo está arraigado en este país“. Sorprendido por la afirmación, el usuario le respondió que Pan, personaje femenino de Dragon Ball GT, sí había ejecutado la famosa técnica. Sin embargo, ante este argumento, la mujer se quedó en silencio unos momentos, solo para luego desviar el tema a la representación de personajes femeninos en One Piece, criticando el hecho de que las mujeres en la serie suelen tener figuras extremadamente estilizadas.

dragon ball

La publicación rápidamente generó una ola de comentarios y reacciones en redes sociales, con muchos usuarios opinando sobre la validez de los argumentos de la mujer y recordando otros momentos de Dragon Ball que consideran relevantes en este contexto. A continuación, se listan algunos de los comentarios que acompañaron la conversación viral:

  • «La mujer de opiniones fuertes: ‘No reconozco Dragon Ball GT’».
  • «En ese mundo, incluso en los torneos de artes marciales dejan participar sin separar por género, así que es bastante igualitario».
  • «Hubiera sido mejor alabar a Bulma, quien es uno de los personajes más débiles físicamente pero nunca deja de ser una de las más capaces».
  • «¿Por qué el Kamehameha sería una prueba de machismo en primer lugar…?».
  • «Si vamos a eso, no había chicos que pudieran ser Ojamajo (Brujitas mágicas), ni Guerreros Sailor, y los Chicos Precure apenas aparecieron hace poco».
  • «Además, creo que Cell no es ni macho ni hembra».
  • «El Kamehameha es una técnica del estilo Kame Sennin, así que los personajes que no son de ese estilo no lo usan, en primer lugar».
  • «Cuando se trata de trabajos físicos peligrosos como el Kamehameha, siempre se los dan a los hombres».

Fuente: Otakomu

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Sword Art Online celebra su fecha más importante

El 7 de noviembre de 2024, es un día muy especial para los fans de “Sword Art Online“. De acuerdo con la historia del anime, fue en esta misma fecha cuando Kirito, Asuna y el resto de los jugadores atrapados en el videojuego mortal Sword Art Online lograron completar el juego, liberándose al fin de esa realidad virtual para despertar en el mundo real. Este momento icónico ha sido conmemorado con diversas actividades en Japón que emocionaron a la comunidad de seguidores de la franquicia.

Para celebrar esta ocasión, la serie fue retransmitida en Japón, permitiendo que los fans revivieran la angustiosa pero épica travesía de Kirito y sus amigos. Además, se presentó un nuevo visual exclusivo en honor a la fecha, un detalle que varios seguidores consideran como un tributo a los protagonistas y a los momentos inolvidables que vivieron en su lucha por sobrevivir.

Como si esta celebración no fuera suficiente, el equipo detrás de “Sword Art Online” también lanzó un video en formato de noticiero, simulando un reporte real del “rescate” de los jugadores, como si hubiera ocurrido en la vida real. En el video, se narran los acontecimientos de la liberación, en una original idea que encantó a la comunidad por su toque de autenticidad.

Un periódico ficticio también fue publicado, detallando “los eventos” del día y brindando a los fans un recuerdo tangible de esta ocasión. Los seguidores han reaccionado de manera entusiasta en redes sociales, expresando su nostalgia por la serie y su emoción por este tipo de eventos especiales, que refuerzan el impacto cultural que Sword Art Online ha dejado a lo largo de los años.

  • El incidente de SAO resuelto: ¿Los 6,000 jugadores volverán al mundo real?
  • En el 7 de noviembre de 2024, después de dos años desde que miles de personas quedaron atrapadas en el mundo virtual de Sword Art Online, finalmente se reporta que el juego ha sido completado. Kirito, el protagonista que lideró a los jugadores en su lucha por sobrevivir, ha logrado la hazaña de vencer el juego, permitiendo que los jugadores atrapados despierten y regresen al mundo real. Esto marca el fin del incidente que conmocionó al mundo y abrió debates globales sobre la seguridad de la tecnología de realidad virtual.

Fuente: Comunicado de Prensa

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