Una VTuber fue acosada en su propia casa

La popular VTuber “Camila” vivió un momento aterrador durante una reciente transmisión en vivo, cuando alguien intentó ingresar a su casa mientras interactuaba con sus seguidores. Todo sucedió en tiempo real, mientras conversaba animadamente en su stream, hasta que un fuerte ruido en el fondo interrumpió la tranquilidad, dejando a Camila visiblemente alarmada. Tras escuchar el sonido, su tono cambió de inmediato y, aunque trató de comprender la situación, abandonó la transmisión para investigar.

Minutos después, un mensaje apareció en pantalla: “hay alguien tratando de entrar”, antes de que la transmisión finalizara de forma abrupta. La inquietud entre sus seguidores no tardó en surgir, preocupados por su seguridad ante esta inquietante situación.

Más tarde, Camila recurrió a sus redes sociales para dar una actualización, tranquilizando a su audiencia al asegurar que se encontraba sana y salva, aunque admitió estar algo conmocionada. A través de un comunicado, explicó que la rápida llegada de la policía permitió la detención del intruso, gracias a los sistemas de seguridad que tiene instalados en su hogar, como detectores de movimiento, ventanas reforzadas, alarmas de alta potencia y hasta un botón de pánico.

En una publicación, compartió las palabras de uno de los agentes: “considerando que la única interacción del sujeto fue mientras estaba en vivo, es probable que se trate de un acosador”. Al ser detenido, el intruso intentó justificar su presencia asegurando que era “su amigo”. Este incidente ha dejado en claro que Camila podría haber sido vigilada desde hace tiempo por el individuo, quien aparentemente había tratado de captar su atención en una ocasión previa golpeando la ventana, un sonido que ella inicialmente ignoró.

Si bien es lamentable que una creadora de contenido tenga que estar tan preparada para enfrentar situaciones de este tipo, Camila expresó que ha tomado todas las precauciones posibles para protegerse, asegurando que tiene un arsenal de sistemas de seguridad en caso de intentos de intrusión similares.

Fuente: Dexerto

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BEASTARS por fin regresará en diciembre

La adaptación al anime de “BEASTARS“, basada en el manga de Paru Itagaki, llega a su conclusión con el estreno de la Parte 1 de la “FINAL SEASON” el 5 de diciembre en Netflix, donde se transmitirá en exclusiva. Para emocionar aún más a los fanáticos, se ha lanzado un nuevo video promocional que ofrece un adelanto de los eventos cruciales de esta última temporada.

En el tráiler, se muestra cómo el protagonista Legoshi, tras abandonar la academia, comienza una nueva vida en la sociedad. Sin embargo, su historia se entrelaza con la de Haru y Louis, quienes también han tomado caminos separados en esta compleja sociedad de carnívoros y herbívoros. Además, la trama se intensifica con un misterio que amenaza la paz: un incremento en los “incidentes de devoración” que sacude a toda la comunidad. Para investigar estos sucesos, los “Beastars”, los líderes que sostienen el orden social, inician una investigación que promete revelar secretos profundos de este universo.

En cuanto a los nuevos personajes, se han confirmado los actores de voz que interpretarán roles clave en esta temporada:

  • Shigeru Chiba dará voz a Gosha, un dragón de Komodo que, junto a Yahya, alguna vez aspiró a convertirse en Beastar.
  • Shinichiro Miki interpretará a Yahya, el Beastar actual, quien sigue un camino diferente al de Gosha.
  • Koji Okino será Melon, una misteriosa criatura que actúa en el inframundo.
  • Tessho Genda interpretará a Sagwan, una foca barbuda de edad desconocida que vive en el mismo edificio que Legoshi.
  • Fumiko Orikasa dará voz a Seven, una oveja merina vecina de Legoshi que trabaja para una gran empresa de artículos deportivos.

“BEASTARS”, una obra que explora la coexistencia entre carnívoros y herbívoros en un mundo donde la convivencia pacífica está constantemente en riesgo, alcanzará su conclusión definitiva en esta temporada final dividida en dos partes. La Parte 2, que pondrá fin a esta historia de intriga, drama y autodescubrimiento, se estrenará en una fecha aún por anunciarse.

Equipo de producción

  • Shinichi Matsumi (director adjunto en Heisei Tanuki Gassen PonpokoKurenai no Buta; director de episodios de Rurouni KenshinShingeki no Bahamut: Genesis) se encargó de la dirección del anime en Studio Orange, (Houseki no KuniDimension W).
  • Nanami Higuchi (Little Witch AcademiaNinja Slayer From Animation) se encargó de la escritura y supervisión de los guiones.
  • Nao Ootsu (diseñador de armas de fuego para Youjo Senki, diseñador de personajes secundarios de Banana Fish) se encargó del diseño de personajes.
  • Eiji Inomoto (Kantai Collection, Ghost in the Shell Arise) es el director en jefe de CG. Satoru Kousaki (Wake Up, Girls!, ambas temporadas de Ore no Imouto ga Konnani Kawaii Wake ga NaiMonogatari Series: Second Season) se encargó de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de Beastars

En un mundo poblado por animales antropomorfos, herbívoros y carnívoros coexisten entre sí. Para los adolescentes de la Academia Cherryton, la vida escolar está llena de esperanza, romance, desconfianza e inquietud. El personaje principal de esta historia es el lobo Regoshi, miembro del club de teatro. A pesar de su amenazante aspecto, tiene un corazón y un carácter muy suave. A lo largo de la mayor parte de su vida, siempre ha sido objeto de miedo y odio por parte de los otros animales y ha estado acostumbrado a ese estilo de vida. Pero pronto, se encuentra cada vez más involucrado con sus compañeros de clase que tienen sus propias inseguridades y se da cuenta que su vida en la escuela dará un giro importante.

Fuente: Comic Natalie

©板垣巴留(秋田書店)/BEASTARS製作委員会

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Una boca asusta a los fans de Madoka Magica

El video promocional más reciente de la próxima película de “Mahou Shoujo Madoka Magica” se volvió tendencia en redes sociales por un inesperado detalle que dejó a los fanáticos perplejos: una escena en la que se muestra la boca de Akemi Homura con un nivel de detalle inusual. En el fragmento, se observa a Homura con labios visiblemente gruesos y detalles de sus dientes que, según algunos comentarios, provocaron una fuerte sensación de extrañeza.

Este enfoque hiperrealista en los detalles de su boca desconcertó a los espectadores, llevando a algunos a señalar que este tipo de dibujo, que mezcla un estilo animado plano con un nivel de realismo en los labios y dientes, produce una imagen que resulta inquietante. Un usuario expresó esta sensación en redes sociales de la siguiente manera: «En el momento en que la típica cara plana del anime muestra labios gruesos y encías, de repente resulta que sólo el hecho de tener una boca más realista hace que se vuelva una imagen extraña».

Madoka Magica

La próxima película de “Mahou Shoujo Madoka Magica”, que ha sido anunciada para estrenarse en el invierno de 2025 luego de un retraso, ha logrado mantener la expectativa gracias a detalles visuales inesperados como estos, que generan tanto fascinación como desconcierto entre los seguidores. A continuación, compartimos algunos de los comentarios traducidos sobre esta curiosa escena:

  • «La encía de Homuhomu es sensual».
  • «Me da escalofríos de lo espeluznante que es».
  • «Desde que la vi al principio sentí una incomodidad, pensé mucho en eso y finalmente lo comprendí: la parte de los dientes de abajo está dibujada con el tamaño de los dientes de arriba, y por eso se siente raro».
  • «Me tenía tan intrigado que fui a ver el PV, y fue aún peor de lo que imaginaba. Qué asco».
  • «Ver esto en el cine fue tan perturbador que me dio piel de gallina».
  • «Es bastante repulsivo, y con la sombra parece un error de dibujo».
  • «La parte superior del labio está representada normal, y eso lo hace aún más desagradable».
  • «Tal vez siendo Madoka Magica, lo hicieron para dar una sensación de miedo y extrañeza».
  • «Además, los dientes que se ven claramente son los de arriba. Esto intensifica aún más la sensación inquietante. Yo soy técnico dental, por cierto».
  • «Aunque creo que lo hicieron a propósito, dejando eso de lado, empieza a parecer sexy. Homuhomu es adorable».
  • «Cuando vi el PV, sentí una incomodidad parecida a la de los perros del juego Biohazard. Probablemente lo hicieron intencionalmente, Madoka Magica siempre sorprende».

Fuente: Otakomu

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Los animes para llorar según los japoneses

El popular medio japonés Animate Times, respaldado por la tienda de anime y manga más grande de Japón, Animate, ha revelado recientemente un ranking que presenta los cinco animes más tristes de todos los tiempos. Este listado, que ya ha generado gran discusión entre los fanáticos, reúne algunas de las historias más conmovedoras y desgarradoras del anime moderno, destacando especialmente a las producciones de la década de 2010.

La popularidad de estos títulos no se debe solo a la narrativa visual, sino a la maestría de guionistas y directores como Reiko Yoshida, conocida por su trabajo en “Violet Evergarden”, y Naoko Yamada, directora de obras como “A Silent Voice” y la reciente película “The Colors Within”. Gracias a la sensibilidad y experiencia de estos creativos, los animes más tristes han logrado ofrecer historias que desafían los límites tradicionales del medio, explorando temas de pérdida, redención, soledad y superación de adversidades emocionales, temas universales que resuenan fuertemente entre los espectadores.

La publicación de este ranking forma parte de una serie de listados que Animate Times está lanzando para celebrar lo mejor de cada género en el anime. Además de los animes que logran hacer llorar al público, también han destacado los mejores títulos de acción para quienes buscan aventuras cargadas de adrenalina, comedias románticas que evocan ternura y emoción, y animes deportivos que capturan la intensidad de la competencia y el valor del trabajo en equipo.

5. “A Place Further than the Universe” (2018) – Madhouse

4. “Angel Beats!” (2010) – P.A.WORKS

3. “Anohana: The Flower We Saw That Day” (2011) – A-1 Pictures

2. “Your Lie in April” (2014) – A-1 Pictures

1. “Violet Evergarden” (2018) – Kyoto Animation

Fuente: Animate Times

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Ranma 1/2: ¿Por qué Akane perdió su cabello?

El reciente remake de “Ranma 1/2“, realizado por el estudio MAPPA, ha capturado la atención de los fanáticos al adaptar una de las escenas más simbólicas del manga: el accidental corte de cabello de Akane Tendo, un momento que marcó un cambio en el desarrollo de su personaje. La escena ha reavivado el interés en una entrevista de la autora Rumiko Takahashi de 1988, donde se adentra en el proceso creativo detrás de este inesperado giro.

Según Takahashi, Akane fue el personaje que más dificultades le causó al inicio de la serialización. En sus palabras: «Cuando empezó a publicarse, estaba preocupada por Akane, la heroína. Me costaba dibujarla y no sabía exactamente por qué. Me di cuenta de que el problema era su cabello, así que pensé, ‘¡Córtale el cabello!’, y así fue como desapareció su larga cabellera». Aunque este cambio le permitió a la autora comprender mejor la naturaleza del personaje, Takahashi confesó que todavía no estaba segura de si este cambio había logrado definir a Akane por completo.

  • «Me encanta cuando las ideas me vienen a la cabeza sin pensar mucho. Urusei Yatsura y Maison Ikkoku eran así, pero para Ranma 1/2 tuve que pensar mucho (risas). ¿Qué quiero dibujar? Me gustan las chicas. Quería dibujar a una chica. Pero de vez en cuando también quiero dibujar un manga con un chico como protagonista. Así que tuve que cambiar mi punto de vista, y pensé que podría hacer que un chico se convirtiera en chica. Pero tuve que pensar un rato para dar con el agua como causa de la transformación».
  • «Para identificarlo independientemente de su apariencia masculina o femenina, introduje el visual de la coleta en el diseño del personaje. La coleta combina con la ropa china, así que decidí que utilizara artes marciales, y todas estas decisiones cuestionables son la forma en que establecí el personaje (risas). Cuando empezó a serializarse, me preocupaba Akane, la heroína. No entendía por qué me sentía así. Era difícil dibujarla. Me di cuenta de que el motivo era su pelo, así que pensé: «¡Eh, córtale el pelo!», e hice desaparecer su larga melena. Pero para mí sigue siendo difícil decir si sólo con eso el personaje de Akane ha quedado completamente establecido (risas)».

En una entrevista reciente, en el contexto del nuevo interés por su obra, Takahashi fue cuestionada sobre la caracterización de Akane como un personaje “fuerte, cool y amable”, a diferencia de otras heroínas como Lum de Urusei Yatsura. La autora explicó que buscaba un capítulo que reflejara los sentimientos de Akane, particularmente su resistencia a perder ante un chico. Fue entonces cuando decidió profundizar en su carácter a través de su amor no correspondido por el Dr. Tofu y el dramático cambio en su apariencia.

  • «Akane fue el personaje con el que tuve más dificultades. No se me había ocurrido ninguna razón por la que no quisiera perder contra un chico, así que quería un capítulo que me ayudara a entender los sentimientos de Akane, y representé su corte de cabello y su amor no correspondido por el Dr. Tofu, y entonces por fin sentí que entendía el tipo de chica que era Akane».

La escena, adaptada fielmente en el remake, ha sido muy comentada en redes sociales por la importancia que tuvo en la evolución de Akane y la dinámica de su relación con Ranma. La secuencia no solo marca un cambio visual para la heroína, sino que representa su lucha interna y la evolución de sus sentimientos hacia su vida y los personajes que la rodean. Para muchos seguidores, este momento, que Takahashi inicialmente introdujo casi como una solución rápida a sus dificultades para comprender a Akane, se convirtió en uno de los puntos más icónicos de la serie.

Fuente: Rumic World

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El esposo de Hatsune Miku celebra su aniversario

Akihiko Kondo (近藤顕彦), conocido en Japón por su “matrimonio” con la famosa cantante virtual Hatsune Miku, ha vuelto a captar la atención. Según reportes recientes de medios surcoreanos como Chosun Ilbo y Newsis, basados en un artículo de South China Morning Post, el hombre continúa celebrando su relación “conyugal” con la estrella virtual a seis años de su boda. Para conmemorar este aniversario, Kondo compartió en redes sociales una foto junto a su figura de Hatsune Miku en casa, acompañada del mensaje: «¡Hoy es nuestro aniversario de bodas! Ya son seis años. Espero que sigamos pasando momentos felices juntos como pareja».

Kondo llevó a cabo su boda con Hatsune Miku en 2018 en Tokio, invirtiendo cerca de 2 millones de yenes en la ceremonia. Durante su juventud, Kondo sufrió el rechazo romántico de siete mujeres y fue objeto de acoso por ser un ferviente fan del anime, lo cual lo aisló socialmente. En 2008, descubrió a Hatsune Miku, cuyo personaje comenzó a ganarse su aprecio. Con el lanzamiento de Gatebox en 2017, un dispositivo que permite interactuar con hologramas de personajes virtuales como Miku, Kondo tomó la decisión de llevar su afecto a otro nivel y contrajo matrimonio simbólico con la cantante digital.

A lo largo de los años, Kondo ha demostrado una devoción singular hacia Miku, creando incluso una figura de tamaño real de su “esposa” en 2019 para compartir su vida con ella más allá de la representación holográfica. En sus redes sociales, documenta los aniversarios y eventos especiales, mostrando un compromiso inquebrantable hacia la relación que ha formado.

La relación de Kondo con Hatsune Miku ha suscitado comentarios encontrados:

  • «Un cactus real también estaría bien, ¿no?».
  • «No quiero criticar porque cada persona es diferente, pero ¿soy el único que siente cierta incomodidad al ver que en los comentarios casi no hay opiniones negativas?».
  • «Es una figura muy bonita».
  • «Al principio había muchas críticas, pero ahora que lleva seis años, siento que poco a poco han aumentado las personas que entienden los sentimientos de este hombre. Me hizo darme cuenta de la fuerza de perseverar».
  • «No importa lo que piensen los demás, sino lo que uno mismo piense, ¿verdad? Yo no puedo alcanzar ese nivel, pero lo respeto».
  • «¿Eh? ¡Impresionante! Ahora que lo pienso, recuerdo que había alguien así».
  • «Mientras sea legal, él sea feliz y no moleste a los demás, todo está bien. La vida es para disfrutarla».
  • «¡¿Ya han pasado seis años?! ¡Felicidades por su sexto aniversario!».
  • «Sigo a la pareja de Kondo, así que los veo regularmente, y son una pareja entrañable».
  • «Cada uno puede pensar lo que quiera sobre esta persona, pero ¿qué les pasa a aquellos que se dedican a atacarlo directamente? Probablemente jamás tendrán contacto con él, y lo que haga este hombre no les afecta en nada. Seguro que cuando estaban en la escuela también molestaban a los chicos que eran diferentes. En realidad, no han cambiado en nada».
  • «Vi un artículo sobre él hace tiempo, y me alegra que aún se le vea feliz».

Fuente: Livedoor News

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No paran las críticas hacia Oshi no Ko

La publicación del capítulo más reciente de “Oshi no Ko” ha generado una ola de reacciones negativas entre los lectores en Japón, principalmente debido a la sorprendente y confirmada muerte del protagonista Aqua Hoshino. Esta inesperada resolución ha conmocionado a los seguidores de la serie, quienes rápidamente han manifestado su descontento en redes sociales y foros de discusión.

Oshi no Ko
©SHUEISHA

En la historia, el capítulo muestra a Aqua enfrentando su final mientras se ahoga en el mar, rememorando y lamentando algunas decisiones de su vida. A medida que sus fuerzas se desvanecen, escucha en sus últimos momentos una canción de B-Komachi, sonriendo al imaginar a sus seres queridos antes de cerrar los ojos. Su cuerpo es hallado posteriormente por un pescador, y la noticia de su muerte conmociona a sus amigos más cercanos, entre ellos a Kana, Mem-Cho, Akane, y Ruby, quienes se ven devastadas por la tragedia. Especialmente notable es la reacción de Akane, quien, sumida en el dolor y la nostalgia, lamenta no haber podido ayudar a Aqua en sus planes y declara que hubiera estado dispuesta a “ir hasta el infierno” junto a él si así lo hubiera deseado.

A pesar del intenso dramatismo del episodio, la audiencia japonesa ha sido clara en su rechazo, describiendo la trama como confusa, mal estructurada y decepcionante. Entre los comentarios más relevantes de los lectores, destacan las críticas hacia el rumbo de la historia, el tratamiento de personajes clave y la aparente falta de cohesión en los elementos narrativos.

  • «No entiendo qué es lo que querían contar».
  • «Los dibujos de Yokoyari Mengo siguen siendo hermosos como siempre, pero ¿hacia dónde se dirige la historia de Akasaka Aka?».
  • «El personaje de Tsukuyomi (Chica Cuervo) ha sido inconsistente desde el principio, al final, ¿qué se supone que es?».
  • «Que resultara estar vivo a estas alturas sería realmente ridículo, que no hagan eso».
  • «Esta historia siempre me dio la impresión de que solo sigue las tendencias de las noticias de entretenimiento, pero sin realmente saber del tema».
  • «Si Aqua realmente muere, la frase hacia Kana de ‘me convertiré en tu fan número uno’ pierde totalmente su sentido. ¿Solo fue una frase ingeniosa para encajar con el título?».
  • «Desde el arco de la película, Tsukuyomi ha estado involucrada, pero su relación con Aqua está tan recortada que no tiene sentido. Este giro estilo Evangelion es confuso, y quedan solo dos capítulos para terminar la serie, no sé cómo planean cerrarla. Aunque el final de ‘Hoshino Aqua’ me intriga».
  • «Incomprensible… incomprensible… incomprensible».
  • «¿Cuál es realmente el rol de Tsukuyomi? ¿Desde cuándo es un personaje emocional?».
  • «Quiero saber la verdadera identidad de Tsukuyomi».
  • «Nunca había leído un manga que me emocionara tanto al principio y me decepcionara al final. Deberían haber pedido ayuda para cerrar bien la historia. Fue popular, y los primeros capítulos fueron muy buenos, pero qué pena».
  • «Que se reencarne de nuevo».
  • «En momentos como este, deberían llamarlo por su verdadero nombre. Los nombres son importantes».
  • «Al final, ¿cuál era el papel de Tsukuyomi? Hasta ahora solo ha sido linda, pero no ha sido útil para nada».
  • «No entiendo por qué Tsukuyomi llora. ¿Qué es este personaje al final?».
  • «Al final, solo usaron el nombre ‘Aquamarine’ al principio. Usar ‘Hoshino Aquamarine’ en esta escena tan emotiva hubiera arruinado el ambiente».
  • «Los comentarios siempre nos recuerdan su verdadero nombre».
  • «Esta debería ser la escena de mayor catarsis para el protagonista, pero no me conmovió en absoluto… qué decepción».
  • «Tsukuyomi apareció en la película, pero ¿no pudo llamar una ambulancia? Si solo está observando y no ayuda, entonces mejor que ni aparezca».
  • «Quedan claramente cuatro capítulos, pero algunos dicen que ‘parece que se va a terminar’. ¿Están leyendo en serio?».
  • «¿Entonces, quién movió el cuerpo de Goro-sensei, le quitó la camisa y lo dejó solo con su bata de laboratorio y su identificación? ¿Con qué propósito?».
  • «Entonces, en la entrevista de Kana del comienzo, cuando dice que es ‘genial’ y luego ‘Ah, Aqua se enojará’, ¿se refería (del otro mundo)?».
  • «Todo: Ruby uniéndose a B-Komachi, Kana brillando de nuevo, Akane viva, Melt comprometido con su trabajo y Mem-cho volviéndose idol… fue gracias a Aqua. No te vayas… lágrimas».
  • «Sarina es adorable. Hubiera sido genial tener esta línea temporal también».
  • «Tsukuyomi solo deja insinuaciones sin sentido y parece que se cree especial. Aunque llore, no es un personaje con suficiente desarrollo, así que no tiene peso».
  • «Tsukuyomi es usada convenientemente según las necesidades de la historia».
  • «La historia se hizo popular en el arco de la primera etapa y en el escenario 2.5D, pero si el final iba a ser así, esos arcos fueron innecesarios».
  • «Desde Kaguya-sama sabíamos que Akasaka-sensei no sabe escribir finales».

Fuente: Yaraon!

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Autor de Dandadan tuvo que leer 100 mangas de romance

La serie de manga “Dandadan“, de Yukinobu Tatsu, comenzó en 2021 y rápidamente ganó popularidad debido a su trama impredecible y única, que mantuvo a los fanáticos esperando ansiosamente su adaptación al anime. Esta adaptación fue finalmente anunciada en 2023 y recientemente comenzó su transmisión, permitiendo al público disfrutar de una historia que ha captado el interés por su mezcla de acción y romance, algo poco común en los shonen.

Lo que hace especial a “Dandadan” es la relación romántica entre Momo y Okarun, los protagonistas, cuya conexión se presenta de forma natural y cautivadora. A través de la serie, ambos personajes no solo evolucionan individualmente, sino también como pareja, lo que otorga una dinámica equilibrada que ha resonado profundamente con los fans. La interacción entre ellos, con diálogos ingeniosos y momentos que transmiten complicidad, aporta una frescura a la serie y hace que la historia sea tanto emocionante como entrañable.

Sin embargo, lo que pocos saben es que este enfoque romántico en un shonen no fue la idea original de Yukinobu Tatsu para la serie. En la proyección de los primeros tres episodios del anime, un fanático compartió en redes sociales una reveladora entrevista con el autor. En esta, Tatsu explicó que su concepto inicial para Dandadan giraba en torno a temas de batalla. Pero fue su editor, Shihei Lin, quien lo alentó a explorar el género romántico y, para ello, le pidió que leyera cien mangas de romance. Esto resultó ser clave para que Dandadan no se convirtiera en una serie de combate convencional, sino en una obra innovadora que combina acción y romance de una forma sorprendentemente armoniosa.

Shihei Lin, el editor detrás de “Dandadan”, cuenta con un impresionante historial de éxitos en el manga, habiendo trabajado en títulos como “Chainsaw Man”, “Spy x Family” y “Hell’s Paradise”. Su experiencia en la industria y su enfoque para introducir el romance en Dandadan fueron esenciales para darle al manga su identidad única. La forma en que el romance se entrelaza en la historia, sin ser forzado, evidencia el esfuerzo conjunto del mangaka y el editor para crear una narrativa atractiva y emotiva.

Dandadan representa un cambio refrescante en las historias de shonen que, históricamente, tienden a relegar el romance a un segundo plano. Este éxito es, sin duda, el fruto del talento de Yukinobu Tatsu y de la visión de su editor Shihei Lin, quienes lograron transformar una idea de batalla en una historia memorable, con un romance que se siente auténtico y muy gratificante para los seguidores del género.

Fuente: FandomWire

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Cada vez menos japoneses han estado con una mujer

Una reciente investigación de la Asociación Japonesa de Educación Sexual (JASE), con sede en Tokio, ha revelado un descenso histórico en la tasa de experiencias de contacto físico entre estudiantes de instituto japoneses. Según los resultados de la encuesta, realizada entre agosto de 2023 y marzo de 2024, solo 1 de cada 5 estudiantes varones de instituto ha experimentado un beso, un porcentaje que marca el nivel más bajo desde que comenzó esta encuesta en 1974.

Japoneses

Los datos reflejan que las tasas de experiencia de besos entre jóvenes han venido disminuyendo desde el pico registrado en 2005. En la última encuesta, que incluyó a 12,562 estudiantes de instituto y universidad de todo el país, las tasas se redujeron en todos los grupos: entre los estudiantes varones de instituto, la cifra cayó 11.1 puntos porcentuales respecto a la encuesta anterior en 2017, alcanzando el 22.8%, mientras que entre las estudiantes de instituto mujeres, la tasa disminuyó 13.6 puntos, situándose en el 27.5%.

Esta tendencia también se observa en la experiencia de relaciones sexuales. En comparación con 2017, los estudiantes varones de instituto registraron una disminución de 3.5 puntos, ubicándose en el 12.0%, y las estudiantes mujeres en un 14.8%, con una caída de 5.3 puntos. La frecuencia de citas también mostró una disminución significativa entre los adolescentes de instituto, lo que apunta a una menor participación en actividades interpersonales románticas en general.

El profesor Yusuke Hayashi (林雄亮), experto en sociología cuantitativa de la Universidad de Musashi, quien participó en el análisis de la encuesta, explicó que esta caída en la frecuencia de contactos interpersonales entre los jóvenes podría estar vinculada al impacto prolongado de la pandemia de COVID-19. «Los adolescentes están en una etapa crucial en la que comienzan a desarrollar interés por las relaciones interpersonales», comentó. «Sin embargo, las restricciones de contacto físico y los cierres escolares durante la pandemia afectaron estas experiencias, limitando las oportunidades para los jóvenes de interactuar cara a cara».

A pesar de esta tendencia de disminución en las experiencias de contacto directo, el estudio reveló que la tasa de experiencias de autoexploración, es decir, el ‘tiempo a solas’, aumentó significativamente en todos los grupos. Los expertos sugieren que esto no necesariamente indica una sustitución de las interacciones interpersonales, sino un posible incremento en la exposición a contenido con representaciones adultas en medios como el manga y otros medios digitales. Este fenómeno podría estar incentivando a los adolescentes a explorar su sexualidad de manera individual.

  • «Simplemente se ha vuelto demasiado un tabú».
  • «Los estudiantes de instituto deberían centrarse en estudiar. Una vez que consigan empleo, pueden pensar en buscar pareja
  • «Me pregunto qué porcentaje será entre chicos dentro de poco».
  • «Con razón ya no se vende el chicle de menta Kiss Mint».
  • «Es obvio que con el COVID el contacto físico iba a disminuir, ¿no?».
  • «Esa minoría debe haber besado a muchas chicas».
  • «¿Eh? ¿No es un número bajo?».
  • «Todos están demasiado en su mundo oscuro».
  • «¿No es un poco tarde? ¡Yo terminé con eso de las relaciones en primer año de secundaria!».

Fuente: Hachima Kikou

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Re:ZERO: Ram y Rem se vuelven brujas para unas figuras

Animester Studio, en colaboración con la distribuidora orzGK, ha anunciado el lanzamiento de dos figuras oficiales de Ram y Rem, personajes icónicos de la popular franquicia “Re:ZERO – Starting Life in Another World“, que actualmente cuenta con su tercera temporada en emisión. Estas nuevas figuras, en escala 1/7, capturan la esencia de Halloween, mostrando a las gemelas como encantadoras diablezas en poses que combinan un aire atrevido y adorable.

Las figuras cuentan con detalles excepcionales. Rem, la hermana tímida y protectora, se muestra sentada sobre una calabaza tallada y lleva un sombrero de bruja que destaca su lado más encantador. Viste un atuendo ajustado de cuero negro, con pequeños accesorios de murciélago en las alas y detalles en sus botas de tacón, logrando una estética que mezcla lo seductor con lo sobrenatural. Con una altura aproximada de 170 mm, la figura de Rem es ideal para los fanáticos que buscan un modelo detallado pero fácil de exhibir.

Por su parte, Ram, conocida por su actitud más descarada y su devoción hacia su hermana, aparece en una pose más dinámica, flotando sobre otra calabaza luminosa en forma de estrella, lo que le da un toque místico al diseño. Su atuendo comparte similitudes con el de Rem, siendo igualmente revelador pero sin perder el toque elegante. Ram, con una altura aproximada de 250 mm, sobresale como una figura destacada que sin duda llamará la atención en cualquier colección.

Ambas figuras están disponibles para reservación de manera individual o en conjunto. Los fanáticos pueden optar por apartarlas con un depósito inicial de 8 dólares cada una o 15 dólares por ambas en una oferta exclusiva de orzGK. Esta oferta brinda una oportunidad única para aquellos seguidores de la franquicia que buscan adquirir artículos exclusivos de sus personajes favoritos.

“Re:ZERO – Starting Life in Another World” ha ganado una enorme popularidad desde su debut, gracias a su narrativa única y sus personajes profundos. La serie, que actualmente está en su tercera temporada, sigue la historia de Subaru Natsuki, un joven que es transportado a un mundo alternativo y desarrolla la habilidad de regresar en el tiempo cada vez que muere, algo que lo lleva a enfrentar situaciones llenas de drama, intriga y suspenso. Ram y Rem, las dos hermanas oni, han sido personajes cruciales en la trama, ganándose un lugar especial en el corazón de los seguidores por su lealtad y sus personalidades opuestas pero complementarias.

Fuente: Distribuidora orzGK

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