Con la llegada del Año Nuevo 2025, la industria del anime, junto con numerosos artistas independientes, ha dado inicio a las festividades compartiendo una impresionante variedad de ilustraciones conmemorativas. Este año está representado por la Serpiente de Madera según el Horóscopo Chino, y muchas de estas obras destacan la figura de este elegante y enigmático animal en diseños que combinan creatividad, tradición y modernidad.
Desde estudios de animación populares hasta artistas independientes en plataformas como Pixiv y Twitter, las ilustraciones han inundado las redes sociales con motivos de serpientes estilizadas que se entrelazan con elementos del zodiaco chino y toques de la estética japonesa. Los fans han celebrado con entusiasmo estas creaciones, compartiendo y comentando sobre los detalles y significados culturales de cada obra.
En el Horóscopo Chino, la Serpiente es un símbolo de sabiduría, intuición y elegancia, cualidades que se amplifican con el elemento Madera, asociado al crecimiento y la creatividad. Este simbolismo ha inspirado a los creadores para explorar ideas relacionadas con la introspección, la renovación y los nuevos comienzos.
Con la llegada del 2025, no solo comienza un nuevo ciclo, sino también una nueva oportunidad para admirar cómo el arte y la cultura se entrelazan en estas festividades. Desde aquí, invitamos a todos a disfrutar de las ilustraciones temáticas y compartirlas como parte de esta celebración global.
Este año, los Kudasai Awards se han convertido en el AOTY 2024 (Anime del Año), y para determinar a ese ganador llevamos a cabo una variedad de encuestas en donde ustedes pudieron votar por su anime favorito de cada temporada: Invierno-2024 (Enero-Marzo), Primavera-2024 (Abril-Junio), Verano-2024 (Julio-Septiembre), y Otoño-2024 (Octubre-Diciembre).
Ahora que el volumen de nuevas participaciones se ha reducido y que no habrá cambios evidentes en las primeras posiciones, hemos decidido cerrar las encuestas para dar a conocer los resultados finales. Antes de eso, queremos agradecer a todos los que participaron en esta dinámica, sabemos que no es fácil entregar información como el correo electrónico, pero lo requerimos como parte de la encuesta para evitar el spam de votos.
Y ahora, sin más preámbulos, ¡es momento de conocer los resultados!
Ranking – Lo Mejor del Invierno-2024 (Enero-Marzo)
5. Hokkaido Gals Are Super Adorable! (Dosanko Gal wa Namara Menkoi)
4. A Sign of Affection (Yubisaki to Renren)
3. Mahou Shoujo ni Akogarete (Gushing over Magical Girls)
2. Delicious in Dungeon (Dungeon Meshi)
1. Solo Leveling
Mejor Secuela: The Dangers in My Heart Temporada 2 (Boku no Kokoro no Yabai Yatsu)
Ranking – Lo Mejor del Primavera-2024 (Abril-Junio)
5. Sentai Daishikkaku (Go! Go! Loser Ranger!)
4. Girls Band Cry
3. Spice and Wolf: Merchant Meets the Wise Wolf
2. Wind Breaker
1. Kaiju No. 8
Mejor Secuela: KonoSuba: God’s Blessing on This Wonderful World! Temporada 3
Ranking – Lo Mejor del Verano-2024 (Julio-Septiembre)
El mundo del entretenimiento japonés inicia el año con una grata noticia: Hiroshi Kamiya, reconocido actor de voz, y la actriz/modelo Rina Aizawa han anunciado su matrimonio. La pareja compartió la noticia el 1 de enero a través de sus cuentas oficiales en Twitter, agradeciendo el apoyo de sus fanáticos y colegas.
En su publicación, Rina Aizawa, de 33 años, expresó: «Es un asunto personal, pero me complace informarles que me he casado con Hiroshi Kamiya. Aunque aún soy inexperta, seguiré esforzándome para transmitir gratitud a quienes siempre me apoyan y traerles sonrisas. Espero que puedan observarnos con calidez. Gracias por su continuo apoyo».
Por su parte, Hiroshi Kamiya añadió en su mensaje: «Quiero informarles que me he casado con Rina Aizawa. Seguiré valorando el sentimiento de gratitud y esforzándome para entregar interpretaciones que toquen sus corazones. Deseo que el 2025 sea un año maravilloso para todos ustedes. Por favor, prioricen su salud».
Hiroshi Kamiya es ampliamente conocido por su talento como actor de voz, con una carrera que incluye papeles icónicos como: Levi Ackerman en “Shingeki no Kyojin”, Trafalgar Law en “One Piece”, Yato en “Noragami”, y Araragi Koyomi en la serie “Monogatari”. Rina Aizawa, por su parte, ha brillado como actriz tanto en dramas televisivos como en películas. Es especialmente conocida por su papel como Saki Rōyama/Go-on Yellow en “Engine Sentai Go-onger”, una serie que marcó su debut y consolidó su carrera.
La noticia ha generado una oleada de mensajes de felicitación en redes sociales, con fanáticos expresando su sorpresa y alegría. Algunos destacan lo inesperado del anuncio, mientras que otros celebran la unión de dos figuras muy queridas en sus respectivas industrias. Este matrimonio marca un nuevo capítulo en las vidas de Hiroshi Kamiya y Rina Aizawa, quienes han prometido continuar entregando su mejor esfuerzo en sus respectivas carreras mientras construyen su vida juntos.
Un comunicado de prensa informó la producción de un nuevo anime original titulado “Food for the Soul (Hibi wa Sugiredo Meshi Umashi)”. El comunicado listó que el estreno está programado para algún momento del año 2025 en Japón, y lista al equipo de producción que incluye al autor y el equipo original del anime “Non Non Biyori“.
(c)ひびめし製作委員会
Adicionalmente, Quro, autor de la franquicia de “Asteroid in Love“, se encargará de la adaptación a manga de este proyecto. La serialización comenzará a través del servicio Alive Plus de la editorial Kadokawa en 2025, y el autor compartió una ilustración para celebrar el anuncio:
(c)ひびめし製作委員会
Equipo de producción
Shinya Kawatsura (Ao no Exorcist, Kokoro Connect, Non Non Biyori) y Tooru Shunsui (Mushoku Tensei II: Isekai Ittara Honki Dasu Part 2, Go-toubun no Hanayome Movie) se encargan de la dirección del anime en los estudios P.A.WORKS.
Yoshihiro Hiki (Akiba Meido Sensou) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
Hajime Mitsuda (Tabi Hani, Mahou Shoujo Magical Destroyers, Kiratto Pri☆Chan) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
Hiromi Mizutani (Kokoro Connect, Jaku-Chara Tomozaki-kun, Non Non Biyori) se encarga de la composición de la banda sonora.
Sinopsis de Food for the Soul
Mako Kawai es una estudiante universitaria de primer año que, por primera vez, experimenta la independencia al comenzar a vivir sola. En este nuevo capítulo de su vida, Mako descubre un inesperado refugio en el mundo de la cocina, un lugar donde la ternura y la comida deliciosa se combinan para crear las experiencias más memorables.
A medida que se adapta a su nueva rutina, Mako conoce a otras estudiantes universitarias que, al igual que ella, encuentran en la cocina una forma de expresar su creatividad, compartir emociones y formar lazos únicos. Juntas, exploran recetas, sabores y tradiciones, transformando cada plato en un símbolo de amistad y descubrimiento personal.
El mundo del anime nunca está exento de controversias, y 2024 no fue la excepción. A lo largo del año, diversos temas encendieron debates, desde decisiones de producción y campañas publicitarias, hasta conflictos culturales y reacciones en redes sociales. En esta recopilación, exploramos las polémicas más destacadas que sacudieron a la comunidad otaku a nivel global, demostrando una vez más que la industria del anime y todo lo que la rodea es un reflejo de las tensiones y dinámicas del mundo contemporáneo.
Si te interesa alguna, dale click al título y serás redirigido al artículo original:
A principios del año, Mie Kotsu anunció en Japón una campaña publicitaria protagonizada por dos personajes con estilo de anime. Esto desató una oleada de críticas y amenazas por parte de un grupo de feministas indignadas, centrándose principalmente en el diseño del personaje femenino.
Una página en Facebook decidió revivir el debate en contra del final de “Usagi Drop” afirmando que la autora había hecho el desarrollo de forma controversial y tachando a cualquiera que le haya gustado como “degenerado y depravado”.
El plan más básico de Crunchyroll, que solía costar alrededor de 300 pesos argentinos al mes, ahora supera los 3,500 pesos, mientras que la suscripción anual se elevó de 3,800 pesos a más de 44,000 pesos argentinos. Esto afectó enormemente a las personas de otros países que se creaban cuentas en Argentina para pagar muchísimo menos.
La historia es completamente encantadora y no tiene nada de “pervertido”. Sin embargo, lamentablemente cuando la noticia se dio a conocer por los medios de Occidente, los internautas no tardaron en sacar conclusiones precipitadas y lanzar críticas inmediatas al proyecto.
La administración del grupo idol KATACOTO * BANK anunció a través de Twitter las sanciones impuestas a Momoka Tojo, miembro del grupo, después de que accidentalmente publicara una foto con su novio. Entre las sanciones, se incluyó la obligación de mantener cierta distancia con su pareja y publicar una foto nocturna diaria titulada “buenas noches sola” durante un año.
Una tesis titulada “Sailor Moon me hizo gay: la subjetividad e identidad del hombre gay millennial mexicano desde el consumo de Sailor Moon” causó un gran revuelo en las redes sociales, provocando un intenso debate entre los usuarios.
El ambicioso proyecto “Josei Dake no Machi (Mujeres Solamente)“, que buscaba crear un pueblo exclusivo para mujeres en una aldea deshabitada, fue cancelado luego de no lograr su objetivo de recaudar 500 millones de yenes (más de 3.46 millones de dólares) en la plataforma de crowdfunding Campfire.
En una visita a Francia para promocionar la publicación física de “Boruto: Two Blue Vortex“, la secuela de “Boruto: Naruto Next Generations“, el creador de manga Masashi Kishimoto se vio envuelto en una tormenta mediática en redes sociales. Cuando se le preguntó cuál de los diseños de Ikemoto le gustaba más, Kishimoto respondió: «Diría que Sarada en su versión adulta, porque es sexy. Nunca podría haberla dibujado así».
El tema surgió tras la revelación de una vista previa de uno de los episodios del anime, donde se muestra a Mina perdiendo su característica piel rosa debido al uso excesivo de sus poderes. Para sorpresa de muchos fanáticos, su piel natural se reveló como clara, lo que causó un gran revuelo en redes y foros, ya que muchos habían asumido que ella era de piel oscura.
Aunque el remake de “Ranma 1/2” se estrenó con muchas expectativas, el doblaje latino ha sido objeto de duras críticas por parte de los fanáticos, quienes esperaban más consistencia y respeto hacia las voces originales de los años 90.
El autor Bkub Okawa, creador del popular manga y anime “Pop Team Epic“, se encontró recientemente en el centro de una controversia luego de publicar una ilustración fanart del personaje Marina Ida de la franquicia “Splatoon”. El dibujo fue criticado por usuarios de Occidente debido a que el tono de piel del personaje, que originalmente es oscuro, fue retratado en una versión más clara.
La influencer y gimnasta chilena Marimar Pérez se vio envuelta en una gran controversia en Japón luego de que se difundiera un video en el que se le ve haciendo ejercicios en un torii, una estructura sagrada ubicada en los alrededores de los templos japoneses.
La controversia comenzó cuando un grupo de admiradores de Liam Payne se reunió en el Obelisco de Buenos Aires para rendirle tributo, tras su trágico fallecimiento al caer de un tercer piso en dicho país. Sin embargo, este evento no fue bien recibido por algunos usuarios en redes sociales, quienes comenzaron a burlarse de la reunión.
La discusión surgió a raíz de un panel del Capítulo 34, donde aparece un grupo de cinco hombres mayores intentando entrar a un baño público y luego intentando abusar de Momo Ayase. Algunos internautas chinos aseguraron que los personajes presentan un notable parecido con figuras políticas importantes, incluido el presidente Xi Jinping.
Cuando los medios de Occidente, incluyendo a Somos Kudasai, informaron que el amor no había sido la motivación principal del ‘matrimonio’ entre Akihiko Kondo y la idol virtual Hatsune Miku, el primero no tardó en responder a la polémica y afirmar que todo eran difamaciones. Esta polémica motivó muchos cambios internos dentro de nuestra organización.
La plataforma digital Shonen Jump Plus, parte del reconocido grupo editorial Shueisha, enfrentó una creciente controversia tras el lanzamiento de una nueva serie titulada “Drama Queen“. Desde su debut el 1 de diciembre de 2024, la obra ha generado un intenso debate debido a su trama, que algunos consideran promotora de sentimientos racistas y xenófobos hacia inmigrantes.
Un artista identificado como Lynn, conocido en Twitter por sus ilustraciones, se volvió viral tras compartir un arte editado que presenta a Okarun y Momo Ayase, protagonistas del popular anime “Dandadan“, como personajes de piel oscura. Esto desató un acalorado debate en redes sociales sobre el fenómeno del blackwashing.
Saya Hiyama, ex-conductora de clima y ahora locutora independiente, estuvo en el centro de una polémica tras ser señalada por ocultar su matrimonio mientras lanzaba su club de fans oficial. La revelación generó una ola de críticas en redes sociales, donde los fanáticos expresaron su decepción.
El éxito de la película de anime japonesa “Suzume no Tojimari“, dirigida por Makoto Shinkai, sufrió un revés en Corea del Sur cuando su emisión programada en el canal estatal KBS2, como parte de una especial de Navidad el pasado 24 de diciembre, fue cancelada debido a una oleada de críticas en las redes sociales.
En el sitio oficial para la adaptación al anime de las novelas ligeras “Arifureta: From Commonplace to World’s Strongest” se informó que el próximo episodio de la tercera temporada se retrasará hasta el próximo 20 de enero de 2025 por cuestiones de producción. Previamente ya se había anunciado que habría una pausa por las transmisiones de fin de año en televisión, pero el nuevo comunicado lista cuestiones de producción que impiden continuar con los planes previos.
En consecuencia, el cronograma de transmisiones queda de la siguiente forma:
30 de Diciembre – Episodio 11.
6 de Enero – Suspensión.
13 de Enero – Suspensión (Episodio Recopilatorio 5.5).
20 de Enero – Episodio 12.
27 de Enero – Episodio 13 (Sin Confirmar).
3 de Febrero – Episodio 14 (Sin Confirmar).
10 de Febrero – Episodio 15 (Sin Confirmar).
17 de Febrero – Episodio 16 Final (Sin Confirmar).
(c)Ryo Shirakome, OVERLAP/ARIFURETA Project
Por su parte, Ryou Shirakome publica estas novelas ligeras con ilustraciones de Takayaki a través de la editorial OVERLAP desde junio de 2015. La primera temporada del anime contó con trece episodios y se emitió en Verano-2019 (Julio-Septiembre), seguida por una segunda temporada de doce episodios en Invierno-2022 (Enero-Marzo).
Equipo de producción
Akira Iwanaga (Tegami Bachi, Fukigen na Mononokean) se encarga de la dirección de esta tercera temporada en los estudios Asread en colaboración con Studio Mother.
Shoichi Sato (Corpse Party: Tortured Souls, Minami-ke: Okawari, Record of Lodoss War: Chronicles of the Heroic Knight) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
Chika Kojima (Big Order, Shuffle!, Mirai Nikki) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
Ryou Takahashi (RWBY: Hyousetsu Teikoku, Youkoso Jitsuryoku Shijou Shugi no Kyoushitsu e, WIND BREAKER) se encarga de la composición de la banda sonora.
Sinopsis de Arifureta: From Commonplace to World’s Strongest
El estudiante de preparatoria Hajime Nagumo es acosado por sus compañeros por ser pareja con la idol de la escuela, Kaori. Cuando él y el resto de la clase son transportados a un mundo fantástico, todos sus compañeros reciben poderosas habilidades mágicas, mientras que Hajime solo obtiene magia básica de alquimia para transmutar materiales sólidos, algo común de los herreros. Durante un raid a un calabozo, es traicionado por uno de sus compañeros y arrojado al fondo del mismo. Hajime sobrevive a la caída y comienza a crear armas para escapar del calabozo y volverse más fuerte. En su camino, conoce a la vampiro Yue, y más tarde se une a él la chica con orejas de conejo Shea, la pervertida dragón Tio, y otras.
El estreno del final de la segunda temporada de “Blue Lock” dejó a los fanáticos impactados, especialmente por la intensa conclusión del partido entre el Equipo Nacional Sub-20 de Japón y el equipo Blue Lock. Las espectaculares escenas, especialmente el enfrentamiento final entre Rin Itoshi y Sae Itoshi, fueron elogiadas por la comunidad por su impecable animación en 2D, logrando un acabado digno de una película. Sin embargo, lo que más llamó la atención fue un insólito anuncio realizado por una fanática en TikTok, quien reveló que se había casado con Yoichi Isagi, el protagonista de la serie, utilizando un recorte de cartón del personaje.
(c)︎金城宗幸・ノ村優介・講談社／「ブルーロック」製作委員会
Según revelaron usuarios en redes sociales, esta joven japonesa utilizó un recorte de cartón de Isagi para celebrar su matrimonio. La imagen del recorte proviene de una ilustración exhibida en una exposición de “Blue Lock” realizada en primavera de 2023, donde los personajes principales aparecían vestidos como novios. En dicha visual, además de Yoichi Isagi, se incluyeron a personajes como Meguru Bachira, Chigiri Hyouma, Kunigami Rensuke, Rin Itoshi, Shoei Barou, Reo Mikage y Seishiro Nagi. La fanática escogió a Isagi como su pareja tras quedar fascinada con su gol decisivo en el partido contra el Equipo Nacional Sub-20.
El evento desató todo tipo de opiniones en redes sociales. Mientras algunos seguidores apoyaron la decisión de la fanática, argumentando que ellos también soñarían con casarse con sus personajes favoritos, otros no tardaron en criticar esta peculiar unión.
Entre los comentarios de apoyo, algunos fans destacaron el simbolismo detrás de la elección de Isagi, conocido en la serie por su habilidad de adaptarse a cualquier situación. Por otro lado, hubo quienes mostraron preocupación por el impacto social de este tipo de decisiones. Japón ya enfrenta una caída en su tasa de natalidad, y algunos temen que fomentar este tipo de matrimonios con objetos inanimados pueda exacerbar el problema.
Este tipo de eventos genera reflexiones sobre la influencia que los medios de entretenimiento tienen en las personas y cómo algunos encuentran en sus personajes favoritos un refugio emocional. Si bien algunos consideran este tipo de actos como una forma de expresión personal inofensiva, otros lo ven como una señal del creciente aislamiento social que afecta a ciertas partes de la población.
Con la temporada de anime de Otoño-2024 llegando a su fin, MyAnimeList, la popular plataforma de reseñas y calificaciones, ha publicado su esperado ranking de las series mejor valoradas por los usuarios. Esta lista, construida a partir de miles de calificaciones y opiniones, ofrece una visión de los títulos que más destacaron en los últimos meses dentro de la comunidad global de fanáticos del anime.
Las listas de MyAnimeList se han convertido en un referente importante para evaluar la recepción de cada temporada. Con millones de usuarios activos, las calificaciones representan un consenso general sobre la calidad de las series, aunque no necesariamente son un reflejo absoluto de su mérito artístico o técnico.
Los rankings son construidos en base a las opiniones individuales de los espectadores, quienes puntúan las series en una escala del 1 al 10. Esto permite que cada usuario exprese su experiencia personal con las obras, generando una base de datos que puede influir significativamente en la percepción de una serie y su éxito a nivel internacional. Sin embargo, este sistema también trae consigo debates sobre su subjetividad inherente.
10. DanMachi: Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon? Temporada 5 – 8.02 puntos
9. Ranma 1/2 (2024) – 8.11 puntos
8. Shangri-La Frontier Temporada 2 – 8.14 puntos
7. Orb: On the Movements of the Earth – 8.30 puntos
6. One Piece Log: Fish-Man Island Saga – 8.31 puntos
5. Blue Box – 8.31 puntos
4. Natsume’s Book of Friends Temporada 7 – 8.59 puntos
3. Dandadan – 8.65 puntos
2. Re:ZERO – Starting Life in Another World Temporada 3 – 8.74 puntos
1. BLEACH: Thousand-Year Blood War – The Conflict – 8.96 puntos
Aunque los rankings de MyAnimeList suelen ser considerados una guía fiable para descubrir series destacadas del Otoño-2024, es importante recordar que los gustos varían enormemente entre los fanáticos. Una serie puede recibir una puntuación alta debido a su popularidad, pero eso no siempre significa que será del agrado de todos. De la misma manera, títulos menos reconocidos pero con gran valor artístico podrían quedar fuera del radar debido a una menor visibilidad o promoción.
La franquicia de “KonoSuba: God’s Blessing on This Wonderful World!” ha generado gran expectativa entre sus seguidores al compartir una nueva imagen promocional acompañada del mensaje «【？？？】 Coming Soon…“. La publicación, que rápidamente se volvió viral en redes sociales, presenta un guion preliminar (o storyboard) de lo que parece ser un nuevo proyecto relacionado con la saga.
(C)2022 暁なつめ・三嶋くろね／KADOKAWA／このすば製作委員会
En la imagen se puede leer claramente el título de la franquicia junto al nombre del personaje Sylvia (シルビア) y su actriz de voz Akeno Watanabe (渡辺明乃), lo que ha llevado a los fanáticos a especular sobre el contenido. Aunque no se han revelado más detalles, muchos creen que podría tratarse de un spin-off centrado en este personaje o incluso un nuevo especial para televisión.
La tercera temporada del anime, que se emitió este año, fue recibida con entusiasmo, reafirmando la popularidad de esta adaptación de las novelas ligeras escritas por Natsume Akatsuki. Sin embargo, aún no se han hecho anuncios sobre una cuarta temporada, algo que los fanáticos han estado esperando con ansias.
Por el momento, está confirmado que esta tercera temporada incluirá un OVA que se estrenará en abril de 2025, ofreciendo un poco más de contenido para los seguidores, pero el futuro de una continuación directa sigue siendo incierto. Este anuncio misterioso podría dar pistas sobre los próximos pasos de la franquicia, y algunos fans incluso especulan con la posibilidad de una película o una nueva serie derivada.
Con el mensaje “Coming Soon…”, es evidente que los detalles se revelarán en el futuro cercano. Por ahora, los fanáticos deberán mantenerse atentos a las actualizaciones oficiales para descubrir qué sorpresas prepara el mundo fantástico y cómico de “KonoSuba”.
Como cada año, la comunidad de fanáticos del anime se reunió para clasificar a las actrices de voz (seiyuus) más activas del año en la industria del anime, basándose exclusivamente en nuevas participaciones durante 2024. Este enfoque evita que las series continuadas favorezcan a seiyuus con papeles recurrentes, destacando a quienes han tenido el mayor impulso en proyectos recientes.
Ranking de Participaciones Totales (10 o más títulos)
El ranking de este año refleja la presencia de seiyuus prolíficos que se han convertido en pilares de la industria. Los nombres más destacados incluyen a Mayuko Kazama (23 títulos) y Riho Sugiyama (23 títulos), empatadas en el primer lugar junto a Yoko Hikasa (23 títulos). Esta última es un caso excepcional, ya que combina papeles importantes con una constante presencia en series menores.
Otros nombres notables son Reina Ueda (22 títulos) y Hana Satou (22 títulos), empatadas en el cuarto lugar, seguidas por seiyuus experimentadas como Ami Koshimizu (20 títulos), quien a sus 38 años y con 22 años de carrera logró superar la marca de 20 participaciones por primera vez, un logro destacado para una veterana en la industria.
Entre las nuevas promesas, destacan Fuuka Izumi (12 títulos), quien mostró señales de un gran despegue en su carrera este año, y Anna Nagase, quien, con tan solo 19 años, es la única adolescente en el ranking.
Ranking de Roles Principales (5 o más papeles)
Si bien el número total de participaciones es importante, los roles principales son un verdadero indicador de popularidad y reconocimiento en la industria. Este año, Ai Fairouz lidera con 14 papeles protagónicos, marcando un récord histórico y posicionándose como una de las actrices de voz más influyentes de la actualidad. Yoko Hikasa sigue en el segundo lugar con 10 papeles principales, consolidando su reputación como una veterana de alto rendimiento.
El tercer lugar es compartido por Reina Ueda, Akari Kito, Rie Kugimiya y Rie Takahashi, cada una con 9 papeles principales. Este grupo destaca por su capacidad de atraer a una audiencia diversa y por su versatilidad en una amplia gama de géneros.
Ai Fairouz: Su logro de 14 papeles principales es el tercer mejor resultado histórico en la industria, reafirmando su lugar como la seiyuu más destacada del momento.
Kana Hanazawa: Con 17 años consecutivos registrando al menos 5 papeles principales, continúa demostrando una consistencia impresionante y su estatus como una de las actrices de voz más respetadas.
Ami Koshimizu: Este año marcó un renacimiento en su carrera, mostrando que su experiencia y habilidades están siendo más reconocidas que nunca.
El Resurgimiento de Ai Kayano: Después de tres años fuera del ranking, Ai Kayano volvió a figurar, mostrando una “pequeña resurrección” en su carrera.
Nuevos Talentos: Anna Nagase brilla como la única adolescente del ranking, mostrando un prometedor futuro, mientras que Fuka Izumi consolidó su ascenso como una de las revelaciones del año.
Los resultados evidencian que muchos seiyuus que trabajan constantemente en roles menores logran destacar en el ranking de participaciones totales. Sin embargo, en el ranking de roles principales, se refleja una mezcla de talento, popularidad y versatilidad, siendo este un indicador más preciso del impacto de un actor o actriz de voz en la industria.
Para los fans, este análisis anual no solo sirve para identificar a los grandes nombres de la industria, sino también para destacar a las nuevas promesas que podrían marcar la pauta en los próximos años. ¿Qué sorpresas nos traerá 2025? ¡Solo el tiempo lo dirá!
