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Recientemente, un usuario de Twitter ha causado revuelo entre los fanáticos del popular videojuego móvil “GODDESS OF VICTORY: NIKKE” al afirmar que una adaptación al anime estaría en proceso. La noticia rápidamente ganó tracción en redes sociales, generando una ola de entusiasmo entre los seguidores que esperan ver a sus personajes favoritos en formato animado. Sin embargo, esta información no cuenta con una confirmación oficial, y el respetado leaker SUGOI Lite, conocido por sus acertadas filtraciones en la industria del anime y videojuegos, ha desmentido rotundamente el rumor.

SUGOI Lite fue directo al desacreditar la información y advirtió a la comunidad con las siguientes palabras:

• «¡FALSO! TSUMIFRAUD ataca de nuevo. Algo puede suceder en el futuro, pero eso no significa que esté pasando ahora. NO CAIGAN EN TRAMPAS PARA GENERAR INTERACCIÓN. Puedo confirmar que actualmente no hay planes para un proyecto de anime de “NIKKE” (lo cual es distinto de la animación promocional habitual del juego)».

A su declaración añadió una cita de una entrevista reciente con el director del juego, Yoo Hyung-seok, realizada por la revista Famitsu. En dicha entrevista, Yoo aclaró la situación al ser cuestionado sobre una posible adaptación al anime:

• «Actualmente, hay publicaciones como colecciones de historias cortas y ‘Goddess of Victory: NIKKE Sweet Encounter’, pero no hay planes para una adaptación al anime todavía. Existe demanda, y tenemos conceptos, así que definitivamente quiero hacerlo realidad. Sueño con el día en que pueda anunciarlo a todos. No solo anime, sino que siempre estoy pensando en expandir la IP. Quiero llevar ‘NIKKE’ a la audiencia de diversas maneras».

La franquicia “GODDESS OF VICTORY: NIKKE” ha ganado gran popularidad en el mercado de videojuegos móviles desde su lanzamiento, especialmente por su combinación de mecánicas de shooter y rol, junto con una estética de anime que ha cautivado a millones de jugadores. Desarrollado por Shift Up, el juego es ampliamente reconocido por su calidad gráfica, diseño de personajes y narrativa inmersiva, lo cual ha hecho que la idea de una adaptación animada sea muy atractiva para su base de fanáticos. Sin embargo, según las declaraciones de Yoo, aunque existe interés y conceptos para explorar una serie animada, no hay planes concretos en desarrollo por el momento.

Este tipo de rumores y filtraciones falsas en redes sociales se ha vuelto cada vez más común, especialmente en plataformas como Twitter, donde algunos usuarios intentan generar interacción a través de información no verificada y cobrar ingresos. Esto no solo confunde a los fanáticos, sino que también crea expectativas que, cuando se desmienten, pueden resultar en decepción y frustración. En el caso de “GODDESS OF VICTORY: NIKKE”, la falta de una confirmación oficial por parte de los desarrolladores debería haber sido suficiente para que los seguidores tomaran el rumor con precaución, ya que los anuncios de este tipo suelen hacerse mediante comunicados oficiales o en eventos de la industria.

Fuente: SUGOI Lite

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En los últimos días, una declaración que data de los años noventa de Rumiko Takahashi, la reconocida creadora de “Ranma 1/2“, ha vuelto a circular en redes sociales, provocando reacciones y debates entre los fanáticos. La frase en cuestión se refiere a una pregunta sobre lo que sucedería si el protagonista, Ranma, se embarazara y luego se transformara de nuevo en hombre. Según el rumor, Takahashi habría respondido: “No me molesto en pensar en esas cosas, y es mejor que tú tampoco lo hagas“.

Sin embargo, la realidad detrás de este comentario ha sido matizada con el tiempo y varios reportes han señalado que Takahashi nunca respondió públicamente a esta pregunta ni dio esta declaración en una entrevista oficial. De acuerdo con la información recopilada por el sitio especializado Rumic World, este comentario se originó en un contexto privado y ha sido transmitido de manera anecdótica, perdiendo algunos matices en el proceso.

El sitio Rumic World aclara que la pregunta fue realizada en privado por Trish Ledoux, una figura conocida en la comunidad de traducción de manga y anime al inglés durante la década de los noventa, en un encuentro informal que tuvo lugar el 6 de agosto de 1994 en un restaurante mexicano en San Diego. Este comentario, aunque veraz, fue compartido en un ambiente no público y, según el reporte, Takahashi respondió de una manera mucho más cortés de lo que sugiere la versión viral. En palabras más amables, Takahashi habría expresado que prefería no pensar en ese tipo de escenarios, sugiriendo a Ledoux que tampoco se preocupara por ello.

Cabe señalar que el propio sitio Rumic World menciona que, en retrospectiva, esta pregunta podría considerarse irrespetuosa, e incluso inapropiada, ya que busca plantear una situación de carácter vulgar que no se alinea con el tono de la obra de Takahashi. Este tipo de preguntas, calificadas como “otaku questions” por Ledoux en su momento, reflejan un interés por temas ajenos a la intención original de la autora y a las características del manga en sí.

Este peculiar episodio ha suscitado una serie de reflexiones entre los fanáticos en línea. La viralidad de la frase ha llevado a algunos a cuestionarse por qué estos comentarios provocativos continúan capturando la atención de la audiencia estadounidense. Rumic World especula que la razón radica en el tono travieso y ligeramente subversivo de la pregunta, que se aleja de los temas y el estilo narrativo que caracterizan a Ranma 1/2. La fascinación de ciertos fanáticos por estos temas parece estar más relacionada con la búsqueda de elementos que no están presentes en el trabajo original de Takahashi.

Este renovado interés en la obra de Takahashi también se debe en parte al éxito que ha tenido el reciente remake de “Ranma 1/2”, producido por el estudio MAPPA, que actualmente se encuentra en emisión y ha recibido críticas altamente positivas. Los fanáticos han elogiado la calidad de animación y la fidelidad con la que se ha modernizado el clásico, presentando a Ranma y sus transformaciones en un formato que respeta la esencia original del manga pero que también agrega elementos visuales frescos y llamativos.

Fuente: Rumic World

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La segunda temporada de “Blue Lock“, una de las series de anime de deportes más populares del momento, ha estado en el ojo de la tormenta por una significativa disminución en la calidad de animación respecto a la primera entrega. Esta situación ha desatado una oleada de críticas y comentarios negativos en redes sociales, dirigidos principalmente a los animadores de la serie. Sin embargo, un reconocido animador freelance, conocido en Twitter como EVAKOI, quien trabajó en producciones como “Jujutsu Kaisen”, “My Hero Academia” y “Bleach: Thousand-Year Blood War”, publicó un extenso mensaje en defensa de los animadores de Blue Lock.

Key Animation:

Anime: Blue Lock 2nd Season (ブルーロック第2期) – 04 pic.twitter.com/rnnTEBaE39

— Pekuga Perfect Shots「作画 」 (@Pekuga_Pr) October 27, 2024

EVAKOI expresó su preocupación y frustración al ver cómo sus colegas reciben el peso de las críticas sin poder cambiar la situación actual. «La situación de Blue Lock ya no es graciosa, es muy triste. Conozco a muchos animadores de los nuevos episodios, y la mayoría de ellos son buenos animadores, algunos son excelentes», comentó el animador, destacando que el problema no radica en las habilidades de los artistas, sino en los retos de producción y programación que enfrentan.

En su mensaje, EVAKOI explicó que, durante la primera temporada de Blue Lock, trabajó en un episodio bajo condiciones similares de programación ajustada. A pesar de que creó cortes con movimiento en las etapas de diseño inicial (layout o trazos base), todos estos fueron convertidos en imágenes estáticas en la versión final debido a la falta de tiempo y recursos para avanzar en etapas clave de producción, como el douga (corrección de movimiento) y el shiage (retoque final de imágenes).

A raíz de la caída en la calidad visual de la segunda temporada, los fanáticos han dirigido su frustración hacia los animadores de forma agresiva, culpándolos por el resultado final. EVAKOI se dirigió a quienes han acosado y burlado de los animadores, pidiendo que se detengan, ya que considera que estos profesionales “no pueden cambiar la situación general y están haciendo su mejor esfuerzo“. De hecho, el animador destacó que, aunque la calidad de la animación se ha visto afectada por los horarios ajustados, los dibujos siguen siendo en su mayoría consistentes y de buena calidad. El verdadero obstáculo, según EVAKOI, es que los animadores “no tienen la oportunidad de mostrar su habilidad debido a las limitaciones impuestas desde arriba“.

En ese sentido, EVAKOI sugirió que las quejas deberían dirigirse a Kodansha y al comité de producción de Blue Lock, responsables de las decisiones organizativas y financieras que han afectado la animación de la serie. Aclaró, sin embargo, que aunque el público exprese sus inquietudes, es probable que estas corporaciones japonesas no se vean afectadas debido a la naturaleza de sus estructuras y decisiones.

Key Animation:

Anime: Blue Lock 2nd Season (ブルーロック第2期) – 02 pic.twitter.com/ffD12DAlrM

— Pekuga Perfect Shots「作画 」 (@Pekuga_Pr) October 12, 2024

Los comentarios negativos no solo afectan la moral de los animadores, sino que también reflejan una falta de comprensión por parte de los espectadores sobre cómo funciona la industria de la animación en Japón. La animación de series de alto perfil como Blue Lock se enfrenta constantemente a desafíos, como la presión para cumplir con los calendarios de emisión y la falta de personal en todas las etapas del proceso. EVAKOI hizo énfasis en que esta problemática es común en otras series de gran éxito, en donde los resultados dependen no solo de los animadores, sino también de las decisiones de producción y financiamiento de los estudios y comités de producción.

• «Es una verdadera lástima, nunca había sentido tanta emoción leyendo un manga como con el partido contra el equipo U20. Tenía la débil esperanza de que estuvieran ahorrando presupuesto para el enfrentamiento de Blue Lock contra el equipo U20, pero parece que será igual que los episodios anteriores».
• «Ningún artista quiere hacer un mal trabajo, y los animadores son artistas con habilidades por la naturaleza misma de su oficio. Intenta dibujar un personaje en modelo una docena de veces en diferentes poses. Si una producción no es buena, casi siempre es culpa de quienes están a cargo del dinero. Admito que es posible hacer un buen producto con ciertas limitaciones (por ejemplo, The Eminence in Shadow, que tiene algunas escenas de acción fenomenales con una animación muy limitada), pero es un talento que la mayoría de los directores no tienen».
• «Vi esas respuestas hacia el animador y me avergüenza cómo la gente no tiene ningún sentido de límites en línea. También es revelador que un par de animadores que han publicado sobre su participación tengan que agregar rápidamente: ‘por favor, no traigas tu odio a mis respuestas’. Y en esos tuits no encontrarás ningún comentario intrusivo de personas desconocidas, porque ya los han ahuyentado».
• «¿Ahora es defensor? Recuerdo que este tipo llamó descaradamente a la secuencia de Abe en Demon Slayer, dirigida por Takuya Nonaka, aburrida y poco inspirada. Siento pena por los animadores, pero este es el último tipo del que deberías escuchar esto, porque TAMPOCO es una buena persona».
• «“Muchos productores han aprendido la lección y se están asegurando de que los animadores tengan tiempo y recursos para hacer bien su trabajo.” Esto puede parecer pequeño, pero es una declaración súper importante. No voy a decir tontamente que la industria del anime es buena o asombrosa, eso sería lo más tonto, pero también me estaría mintiendo a mí mismo si dijera que la industria no está haciendo algo al respecto o que ciertos estudios no están haciendo algo al respecto».
• «Aquí está el comité de producción de la temporada 2 de Blue Lock. Como puedes ver, Bandai Namco Filmworks (anteriormente conocido como Sunrise) está en la parte superior de la lista. Básicamente, otro estudio que no hizo el anime es el que tiene la responsabilidad y el mayor control sobre el anime».
• «Es increíble que, con tanto entusiasmo, popularidad y ventas impresionantes, el anime de Blue Lock S2 sea el más decepcionante de esta temporada, con una animación tan mala. Incluso el tráiler de U-20 recibió una respuesta negativa debido a la animación tipo presentación de diapositivas».
• «Los animadores siempre dan lo mejor de sí. Depende de la producción dar seguimiento al arduo trabajo de los animadores. Nunca culpes a la columna vertebral de la industria. Es increíblemente irrespetuoso hacia ellos».
• «Maldita sea, estos altos directivos están desempeñando sus roles como los de Blue Lock».
• «No creo que sea culpa de los animadores. Ellos están haciendo su trabajo».
• «Sí, es desafortunado que en situaciones como estas el trabajo arduo de los animadores sea menospreciado debido a un mal horario que está fuera de su control. Así que, felicitaciones por hablar y mostrar empatía hacia quienes realmente mantienen todo unido».
• «Tengo una pregunta: ¿por qué a las corporaciones japonesas no les importa la calidad del anime cuando el anime en general se ha convertido en una visualización global? ¿No deberían estar aún más preocupadas por la calidad ahora que la audiencia está acostumbrada a un estándar de animación?».
• «Es triste ver cómo un anime con tanto entusiasmo y popularidad se produce así. Ni siquiera quiero ver esta segunda temporada».
• «Parece que estoy publicando esto demasiado en respuesta a estas cosas; la industria en general está en un gran trabajo apresurado. Me encanta la historia de Blue Lock, he disfrutado cada episodio; siendo un “weeb” mayor, la caída de la animación no me molesta tanto como la internet me dice que debería».
• «¿Kodansha? Ahora tengo miedo por el anime de The Moon on a Rainy Night. Porque ya sabía que el comité y el editor tienen un gran peso cuando se trata de decisiones sobre mangas para tener un anime».

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

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Una reciente declaración de la Asociación de Animaciones Japonesas (AJA) ha puesto en el centro de atención el controvertido modelo de pago fijo que algunas plataformas globales de streaming, incluyendo a Netflix, emplean para distribuir anime. De acuerdo con el informe de la AJA, que representa a más de 90 compañías de la industria, la práctica de no pagar regalías adicionales sin importar el éxito de la serie está afectando el potencial de ingresos de las obras y de quienes participan en su creación.

El informe, presentado a la Agencia para Asuntos Culturales del gobierno japonés, no menciona directamente a Netflix, pero sí a un “proveedor de distribución global” que paga únicamente tarifas fijas. Esta modalidad de pago, basada en tarifas planas sin regalías adicionales, se mantiene sin importar el éxito de la obra en la plataforma, una práctica que limita las ganancias de los titulares de derechos cuando el contenido se convierte en un éxito. Según la AJA, además, los pagos se realizan de forma fragmentada a lo largo del contrato, lo cual afecta a los creadores que dependen de un flujo de ingresos constante.

Netflix confirmó este modelo de pago en su reciente reporte de ganancias. Ted Sarandos, CEO de la compañía, comentó que el pago fijo favorece tanto a los creadores como a la plataforma, ya que asume todo el riesgo financiero, permitiendo a los productores centrarse únicamente en su obra. Sin embargo, este modelo ha sido criticado porque los altos costos de licencia que paga Netflix generalmente benefician a los comités de producción y no llegan directamente a los creadores o estudios subcontratados, quienes suelen trabajar en condiciones desfavorables.

La animadora Terumi Nishii, reconocida por su labor en títulos como “Jujutsu Kaisen 0”, señaló que, si bien las tarifas de licencia de Netflix son considerablemente más altas que las de otras empresas, estos pagos no benefician a los animadores o a los trabajadores de menor rango, sino que se quedan en manos de los inversionistas de los comités de producción. Esto refleja una preocupación recurrente en la industria del anime, donde los estudios y freelancers contratados suelen enfrentar sueldos bajos, plazos ajustados y poca estabilidad.

Para abordar estas críticas, Netflix aseguró en su informe que está adoptando medidas para mejorar la transparencia en la cadena de producción, exigiendo facturas detalladas en cada etapa del proceso para permitir una auditoría adecuada de costos y reducir los gastos adicionales. Asimismo, la plataforma afirmó que sus reportes de rendimiento —diarios, semanales y bianuales— proporcionan a los titulares de derechos una visión más completa sobre el impacto de sus obras.

En contraste, la AJA señaló que la falta de datos demográficos dificulta el marketing y limita la capacidad de los licenciatarios para negociar renovaciones de contrato. La asociación, que agrupa a compañías como Aniplex, TOHO, KADOKAWA y Toei, considera que el modelo de pago fijo limita el potencial de crecimiento de la industria del anime, al no proporcionar incentivos basados en el éxito.

Aunque la postura de Netflix enfatiza los beneficios de su modelo de pago fijo, el debate sobre la compensación justa en la era de la transformación digital sigue siendo un tema crítico, especialmente en una industria que, a pesar de su popularidad global, aún enfrenta grandes desafíos para asegurar condiciones laborales justas y sostenibles para sus trabajadores.

Fuente: Agency for Cultural Affairs of Japan

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Un reciente escándalo involucra al CEO de Twitch, Dan Clancy, después de que usuarios de redes sociales afirmaran haber encontrado múltiples cuentas activas en plataformas de contenido para adultos que presuntamente le pertenecen. Según los reportes, Clancy no solo interactuaba con contenido sugerente en estas plataformas, sino que también tenía entre sus preferencias a Mia Malkova, actriz y streamer de Twitch, quien se ha destacado por su contenido explícito en ambas plataformas.

Este suceso desató un gran debate en Twitter, especialmente entre los usuarios de Twitch, quienes acusaron a Clancy de actuar con favoritismo hacia ciertas streamers que suben contenido provocador. Algunos comentarios sugieren que esto podría explicar por qué ciertas creadoras de contenido con temas sugerentes son tratadas con más indulgencia en Twitch, mientras que otros tipos de contenido —como los de VTubers— enfrentan penalizaciones más estrictas por infracciones mínimas. “Ya sabemos por qué streamers de carne y hueso pueden hacer lo que quieran, mientras que a las VTubers les tumban el canal por la menor provocación“, comentó un usuario, haciendo referencia a la aparente disparidad en la aplicación de sanciones dentro de la plataforma.

La polémica se acrecentó debido a que las supuestas cuentas de Clancy estaban vinculadas a su correo electrónico público, generando preguntas sobre la transparencia y ética en el liderazgo de Twitch. Usuarios también se mostraron decepcionados ante lo que perciben como una evidente hipocresía en la forma en que Clancy maneja las políticas de la plataforma: mientras que las streamers “IRL” (in real life), en trajes de baño o con contenido provocativo, parecen estar exentas de sanciones, VTubers y otros creadores enfrentan restricciones mucho más severas. Esta situación generó reacciones como: “Esto explica claramente el trato de favor hacia las streamers IRL, pero a las VTubers las bloquea sin pestañear. Parece que las prefiere en carne y hueso“.

Además, este incidente ha sacado a la luz la percepción de que las políticas de moderación en Twitch son sumamente inconsistentes, y muchos sugieren que estas políticas benefician a ciertos creadores en función de las preferencias personales de Clancy. “No me sorprende que estas streamers aparezcan en los primeros lugares de recomendaciones; él mismo prefiere verlas a ellas. Pero las VTubers no entran en su radar y por eso enfrentan restricciones más estrictas”, compartió otro usuario.

En el contexto de esta controversia, numerosos usuarios en redes exigen que Clancy y el equipo de Twitch implementen políticas de moderación igualitarias y consistentes. Otros sugieren que, de no hacerlo, la salida de creadores podría ser una solución que obligue a la plataforma a reconsiderar su enfoque en la moderación y tratamiento hacia todos los creadores de contenido, independientemente del estilo o tipo de contenido que compartan.

• «Bueno, esto explica con evidencias claras por qué a las streamers IRL en traje de baño o en ropa reveladora las dejan impunes totalmente, es un buffet de todo lo que pueda ver para él. En cambio, con las VTubers… ‘solo son píxeles y no merecen mi atención, es más, las bloquearé para que no me salgan tan seguido, es mi plataforma y yo decido qué quiero ver’ – Dan Clancy».
• «Bueno, su hipocresía con la censura a las VTubers ha sido demostrada. Si realmente quiere redimirse, debería dejar en paz a las VTubers o censurar todo el contenido explícito de manera igualitaria para que sea justo».
• «Imaginen estar en medio de sus ‘actividades personales’ y que Twitch te recomiende VTubers. El origen del baneo».
• «No me parece mal que le guste ese tipo de cosas, pero mostrar favoritismo en Twitch a la hora de banear sí se me hace injusto y sucio de su parte. Solo espero que el CEO de Twitch no sea un hater de las VTubers, y que solo sea algún moderador o un fallo en el sistema de baneos automáticos. Aunque no creo que sea un fallo, porque bien que banearon a MegalodonVT en pleno debut».
• «Al final, el meme de que ‘Twitch modera a las streamers mujeres con una sola mano’ era real, nadie estaba loco».
• «Ahora entendemos por qué hay ciertas favoritas cuando se trata de banear o no».
• «Ya sabemos por qué Asian Bunny puede hacer lo que quiera».
• «Aunque suena un poco raro, al final no es tan malo, digo yo. Todos hemos visto ese tipo de contenido y hemos pensado algo así al ver a alguna streamer mostrando mucho. Aunque sea el CEO de la plataforma morada, no cambia nada, ya que todos nosotros también podemos hacer eso».
• «Entonces eso explica por qué casi siempre aparecen al inicio de la página esas streamers, y el odio hacia las VTubers ya que no puede verlas de la misma forma al ser virtuales
• «Ah, pero que no sean VTubers en temática de playa porque les tumban el canal al instante».
• «Eso podría explicar por qué son permisivos con las streamers de carne y hueso».
• «Lo que más gracia me causa es que en las Twitch Con muchas chicas corrían tras él para tomarse una foto, como si fuera una estrella. Siempre le encontré aires de ‘pajero’».
• «Ojalá las VTubers migren, así al menos haría que haya políticas más amigables. Aunque siendo una plataforma privada, la única forma de que entienda es afectando su bolsillo, como pasó con Ubisoft o PlayStation con sus juegos polémicos».
• «Claro, ahora todo tiene sentido. Permite que las streamers IRL hagan lo que quieran porque le generan contenido, pero como no le gustan las VTubers, a esas las bloquea de inmediato si hacen contenido ‘sugerente’. Todo encaja ahora».

Fuente: Twitter

La entrada El CEO de Twitch ya tiene nueva controversia se publicó primero en Kudasai.

Este 3 de noviembre se celebra el Día Internacional del Anime, una fecha que busca rendir homenaje a una de las formas de entretenimiento más influyentes y queridas en todo el mundo. Este día no fue elegido al azar, ya que coincide con el natalicio de Osamu Tezuka, considerado el “Padre del Manga” y una de las figuras más importantes en la historia del anime en Japón y a nivel global.

Osamu Tezuka nació en 1928 en la ciudad de Toyonaka, en la Prefectura de Osaka, y su legado es uno de los más importantes dentro de la cultura japonesa. Tezuka fue un pionero que transformó la industria del manga y el anime, y su influencia persiste hasta el día de hoy. Creó obras que marcaron generaciones, como Tetsuwan Atom (Astro Boy), Black Jack, y Kimba. Cada una de estas obras no solo alcanzó gran popularidad, sino que también innovó en términos de narrativa, diseño y estilo visual, estableciendo el estándar de lo que hoy conocemos como “anime”.

La relevancia de Osamu Tezuka en la industria del manga y el anime radica en que revolucionó la forma de contar historias, introduciendo técnicas de narración cinematográfica en el manga, lo cual hizo que sus historietas fueran más dinámicas y emotivas. Además, él fue responsable de popularizar el característico “estilo de ojos grandes” en sus personajes, inspirado en las animaciones de Disney que lo marcaron durante su juventud. Este estilo, que inicialmente fue una peculiaridad de sus obras, pronto se convirtió en un rasgo distintivo del anime y el manga en general.

Además de su éxito en el mundo del manga, Tezuka fue fundamental en la industria de la animación japonesa. En 1962, fundó su propio estudio de animación, Mushi Production, con el que dio vida a varias de sus historias y revolucionó la producción de anime en Japón. Fue bajo este estudio donde desarrolló la adaptación animada de Astro Boy, considerado el primer anime televisivo de larga duración en Japón y que consolidó al anime como un medio de entretenimiento popular en la televisión japonesa y, eventualmente, en el extranjero.

El estilo de producción introducido por Tezuka en Astro Boy fue un cambio radical, ya que utilizó técnicas de animación limitadas para reducir costos y facilitar la producción de episodios semanales, algo que sigue siendo una práctica común en la industria del anime. Esta estrategia hizo posible la creación de series de anime de bajo presupuesto, impulsando la expansión de la industria en los años posteriores.

El Día Internacional del Anime es una fecha significativa para los fanáticos, ya que es una oportunidad para celebrar la riqueza cultural, el impacto global y la creatividad que el anime representa. Gracias a la labor de pioneros como Tezuka, hoy el anime goza de una popularidad enorme a nivel mundial y ha influido en otras industrias, como los videojuegos, la moda y el cine. En este día, los fanáticos suelen recordar sus series y películas favoritas, y se realizan diversos eventos, desde maratones de anime hasta exposiciones y actividades temáticas en muchas partes del mundo.

Fuente: Universidad César Vallejo

La entrada ¡Feliz Día Internacional del Anime! se publicó primero en Kudasai.

Recientemente, en redes sociales se viralizó una curiosa coincidencia que llamó la atención de los fans de anime en México. Los usuarios descubrieron que el uniforme de escolta de la Escuela Primaria Lic. Alfredo V. Bonfil, ubicada en Tequisquiapan, Querétaro, tiene un diseño sorprendentemente similar al uniforme de la famosa Academia UA de la serie de anime “My Hero Academia“.

En una publicación que se hizo viral, un usuario compartió imágenes que muestran a estudiantes de la escuela primaria portando el uniforme de escolta, el cual presenta detalles idénticos a los del uniforme de los estudiantes de la Academia UA, la famosa institución para aspirantes a héroes dentro del anime. Los colores, franjas, bolsillos y hasta la disposición de la corbata coinciden notablemente con el uniforme usado por personajes como Izuku Midoriya y Ochako Uraraka en la serie.

Este descubrimiento ha despertado comentarios y reacciones entre los internautas, quienes se preguntan si la semejanza es una simple coincidencia o si existe una posible influencia directa en el diseño del uniforme escolar. La Academia UA es ampliamente reconocida por su icónico uniforme en tonos grises con detalles en verde y rojo, y al parecer, el uniforme de esta primaria mexicana replicó estos mismos colores y patrones de manera exacta.

Las imágenes han comparado el uniforme de la primaria con el traje de la Academia UA, y resulta evidente que los detalles de diseño coinciden en múltiples aspectos. Los internautas se han divertido con la situación y han lanzado la pregunta al aire: ¿Quién copió a quién? ¿Fue el diseñador del uniforme escolar quien se inspiró en el anime, o acaso se trata de una coincidencia que los fans no pueden ignorar?

Además de las preguntas sobre la posible inspiración detrás del diseño, este hallazgo ha generado bromas y comentarios humorísticos, con fanáticos señalando que los estudiantes de la Escuela Primaria Lic. Alfredo V. Bonfil podrían estar siendo “entrenados” para convertirse en héroes, al igual que los personajes de My Hero Academia. Algunos incluso han propuesto que el lema de la escuela debería ser “¡Plus Ultra!”, en honor al grito motivacional de los personajes de la serie.

Fuente: DIARIO BITÁCORA

La entrada En México copian los uniformes de My Hero Academia se publicó primero en Kudasai.

La mangaka Ai (藍), creadora del manga “Million Doll“, reveló en su blog oficial que no recibió ningún pago de regalías por la adaptación al anime de su obra durante más de seis años. Según su declaración, la autora no obtuvo ingresos provenientes de las ventas del anime ni del merchandising relacionado entre 2018 y julio de 2024, a pesar de contar con un contrato con la editorial Comic Smart.

El anime de “Million Doll”, emitido entre julio y septiembre de 2015 y producido por Asahi Production, continuó generando ingresos durante estos años mediante ventas de Blu-ray, CDs y su distribución en plataformas de streaming. Esta situación, en la que la autora no percibía beneficios a pesar de la actividad comercial del anime, generó un creciente malestar en Ai. «A pesar del apoyo y disfrute que muchos lectores muestran hacia el anime, se ha mantenido una práctica que no beneficia al autor del manga. Me vi obligada a permanecer en silencio hasta que se resolviera este tema, y me disculpo con los lectores que me han apoyado durante tanto tiempo como mangaka», expresó Ai.

Frustrada por la falta de pagos, la autora incluso llegó a considerar retirar el anime y sus canciones de las plataformas de streaming mientras duraba la disputa. Sin embargo, este año, Ai decidió ponerse en contacto con el departamento editorial de Ganma! y con Comic Smart para investigar la situación. Finalmente, en agosto de 2024, la empresa reconoció el incumplimiento de los pagos de regalías estipulados en el contrato y emitió una disculpa formal a Ai, proporcionando un informe detallado sobre lo sucedido. A finales de ese mes, la editorial calculó el monto adeudado y realizó el pago completo a la autora.

En la publicación, Ai destacó que tanto ella como el equipo de producción de “Million Doll” aceptaron la disculpa de la editorial y están satisfechos con la resolución alcanzada. A pesar de sus frustraciones iniciales, la autora manifestó alivio por la resolución del problema y confirmó que mantendrá el anime disponible en plataformas de streaming. «Debido a la respuesta sincera del departamento editorial, quiero seguir brindando la oportunidad para que muchos puedan ver el anime en diversas plataformas cuando lo deseen», señaló.

Además, Ai enfatizó que su intención no era generar controversia o reacciones negativas hacia la editorial de Ganma!, y en cambio, invitó a los seguidores y nuevos espectadores a disfrutar nuevamente de Million Doll. «Aunque han pasado casi nueve años desde la emisión original de la serie, espero que la gente continúe viendo y disfrutando de Million Doll», concluyó en su mensaje.

“Million Doll” comenzó su serialización en la plataforma Ganma! de Comic Smart en diciembre de 2013 y fue recopilado en dos volúmenes recopilatorios. La historia sigue a Suuko, una hikikomori amante de las idols que tiene la habilidad de hacer popular a cualquier idol a través de su blog.

Fuente: Blog Oficial

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En un reciente hilo de Reddit, los fanáticos del anime han discutido acerca del ambicioso calendario de estrenos que el estudio J.C.STAFF ha gestionado en la temporada de Otoño-2024, lanzando un total de diez títulos simultáneamente. Un usuario generó revuelo al afirmar que, a pesar de no ofrecer un espectáculo visual comparable a títulos de alta animación como “Dandadan” o “Jujutsu Kaisen”, la calidad de producción se ha mantenido estable en todos sus proyectos, lo cual resulta impresionante en comparación con estudios que enfrentan problemas en series de menor envergadura.

• Los animes lanzados por J.C.Staff en esta temporada incluyen: 2.5 Dimensional Seduction, Fairy Tail: 100 Years Quest, Delico’s Nursery, Murai in Love, Duel Masters LOST: Tsuioku no Suishou, Magilumiere Magical Girls Inc., The Stories of Girls Who Couldn’t Be Magicians, Is It Wrong to Try to Pick Up Girls in a Dungeon? 5th Season, The Do-Over Damsel Conquers The Dragon Emperor y Demon Lord 2099.

La reacción de los fanáticos ha sido mixta, con algunos elogiando el equilibrio de J.C.STAFF entre cantidad y calidad y otros cuestionando si este enfoque es sostenible o si es realmente la mejor manera de producir anime. Entre los comentarios destacados, muchos expresaron que J.C.STAFF se ha convertido en un estudio confiable para producciones “decentes”, aunque rara vez logre superar la marca de la excelencia en sus adaptaciones.

• «Realmente deberían reducir la cantidad y enfocarse en la calidad, hombre».
• «Tienen que enfocarse en la cantidad porque paga más. Ya sea un anime de alta calidad como Railgun T o uno de baja calidad como Isekai Smartphone. El Comité de Producción paga casi lo mismo, y si estudios como JC Staff rechazaran y pidieran más pago, solo los reemplazarían por un estudio barato que aceptara el privilegio de trabajar en un manga/novela ligera popular».
• «¿Cuáles son los 10? Solo tengo 2 en mi lista y ninguno tiene una animación digna de mención, la verdad».
• «Estudio de cantidad sobre calidad».
• «Qué lástima que no le pusieron suficiente amor a To Aru Index».
• «La animación de Danmachi V es buena. Eh, no estoy tan seguro de eso, es increíblemente inconsistente. Algunas escenas se ven geniales, otras son altamente estáticas. En una escena, Bell habla con Syr, pero ni siquiera abre la boca, parece como un monólogo, pero luego Syr responde. Hay un par de ejemplos como ese donde las escenas menores carecen de atención al detalle».
• «Fairy Tail: 100 Years Quest ha sido bastante bueno hasta ahora, considerando que ya no es de A-1 Pictures».
• «Han estado produciendo animación por más tiempo que el período ‘prime’ de cualquier director. Los estudios no siempre sobreviven porque los directores clave envejecen y no pueden dar lo mismo. El personal más joven se va a estudios con mejor talento, y el estudio empieza a apagarse. Ese no es el caso de J.C.STAFF. Han creado una cadena de producción que han podido expandir a varios equipos paralelos, por lo que no están expuestos al riesgo de que las estrellas se apaguen o se vayan».
• «La gente habla de la cantidad hasta que su anime favorito recibe el ‘tratamiento Blue Lock’ XD. Como, ¿de qué sirve un estudio si solo hacen un programa al año y qué pasa si no me interesa ese programa? Ejemplos famosos: Ufotable y Kyoto Animation».
• «Nunca perdonaré a J.C. Staff por cómo arruinaron A Certain Magical Index».
• «Literalmente, ¿por qué estamos alabando la cantidad sobre la calidad?».
• «J.C.STAFF solía ser la opción para obtener un anime de nivel promedio/ligeramente superior al promedio. En general, su estándar es más alto de lo que la gente cree, pero sus fracasos tienden a ser MUY malos y eso distorsiona la percepción de la gente».

Fuente: Reddit

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El Vaticano ha sorprendido a muchos al presentar a “Luce“, una mascota inspirada en el anime para el Año Santo 2025, diseñada para conectar con las generaciones más jóvenes. Creada por Simone Legno, cofundador de la reconocida marca Tokidoki, Luce representa valores como la luz y la esperanza, adaptando los temas católicos a un estilo moderno y accesible que resuena con la cultura juvenil actual. La elección de este personaje no solo ha llamado la atención en círculos religiosos, sino que también ha generado impacto en espacios digitales, incluso fuera del ámbito habitual de la Iglesia.

El diseño de Luce incorpora de manera sutil símbolos católicos, acercando los valores de la fe de una forma novedosa, mientras que su estética claramente inspirada en el anime busca hacer eco entre los jóvenes. Este enfoque representa un movimiento significativo por parte del Vaticano hacia la modernización de su comunicación, buscando hacer los mensajes de fe más accesibles en un mundo donde la cultura popular y los entornos digitales predominan.

El fenómeno de Luce ha dado un giro inesperado, ya que su popularidad ha trascendido los límites de lo religioso y cultural para hacer eco en el mundo de las criptomonedas. Desde su lanzamiento, Luce ha inspirado la creación de un token digital llamado LUCE Token, que ha atraído la atención de la comunidad al aparecer en plataformas reconocidas por sus operaciones de alta volatilidad.

La llegada de Luce al mundo cripto no fue planeada como una iniciativa oficial del Vaticano, sino más bien una respuesta del mercado digital a la popularidad y al simbolismo de este personaje. Sin embargo, la rápida aceptación del LUCE Token y su crecimiento en tan solo unas horas después de su lanzamiento han capturado el interés de los jóvenes, tanto por el atractivo de su diseño como por su valor simbólico de luz y esperanza, conceptos centrales en la misión de Luce como mascota del Año Santo 2025.

La combinación de tradición y cultura popular que representa Luce parece resonar profundamente, y su incursión en un espacio tan dinámico como el mercado cripto refuerza el impacto cultural que este personaje está teniendo más allá del contexto religioso. Aunque este tipo de integración en el mercado financiero no está directamente promovida por el Vaticano, el LUCE Token se ha convertido en un símbolo curioso de cómo la fe y la modernidad pueden encontrarse en los lugares menos esperados.

Fuente: Bitrue

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