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Una reciente encuesta realizada por los miembros de la comunidad de Reddit, específicamente del popular foro r/anime, ha dado a conocer lo que sus usuarios consideran como los mejores animes de todos los tiempos. La votación, organizada a lo largo de varios meses, tuvo como objetivo reunir opiniones de miles de aficionados de diferentes partes del mundo, ofreciendo una lista definitiva basada en el criterio de quienes participaron.

La metodología aplicada para esta votación siguió varios pasos específicos. A inicios de este año, se permitió a los usuarios del foro seleccionar hasta 20 de sus animes favoritos. A partir de esta lista inicial, los organizadores lanzaron una segunda etapa, en la que solicitaron a los usuarios calificar cada uno de estos animes usando un sistema de cinco estrellas. Los fanáticos fueron alentados a no votar por aquellos títulos que no hubieran visto en su totalidad, buscando así resultados más justos y representativos.

Para ofrecer resultados detallados y atender a diferentes perspectivas, los datos se analizaron y presentaron en varios formatos. Los resultados iniciales muestran los 100 animes mejor valorados, ordenados por el porcentaje de votos que recibieron una calificación de cinco estrellas. No obstante, para este artículo solo hemos seleccionado el TOP 25, pero los interesados pueden consultar el ranking completo en la fuente:

• 25. Princess Mononoke (37.60% de los votos totales fueron 5 Estrellas).
• 24. Liz and the Blue Bird (37.77%).
• 23. Odd Taxi (38.09%).
• 22. Cowboy Bebop (38.10%).
• 21. The Tatami Galaxy (38.41%).
• 20. Shingeki no Kyojin (Attack on Titan) (39.07%).
• 19. Spirited Away (39.51%).
• 18. A Place Further Than The Universe (39.93%).
• 17. Kaguya-sama: Love is War (40.09%).
• 16. Bocchi the Rock! (40.35%).
• 15. Gintama (40.72%).
• 14. The Apothecary Diaries (Kusuriya no Hitorigoto) (40.76%).
• 13. Mob Psycho 100 (41.45%).
• 12. March Come in Like a Lion (42.18%).
• 11. Monster (42.35%).

10. Perfect Blue (43.74%)

9. Ping Pong The Animation (45.98%)

8. The Monogatari Series (46.60%)

7. Mahou Shoujo Madoka Magica (46.82%)

6. HUNTER x HUNTER (47.85%)

5. Fullmetal Alchemist: Brotherhood (48.03%)

4. Legend of the Galactic Heroes (49.21%)

3. Vinland Saga (49.62%)

2. STEINS;GATE (57.03%)

1. Sousou no Frieren (63.94%)

Fuente: Reddit

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En los últimos días, ha resurgido un intenso debate en redes sociales japonesas en torno a una declaración realizada por Hideaki Anno en 2015, el afamado director de “Neon Genesis Evangelion”, quien expresó entonces su preocupación por el futuro sombrío de la industria del anime en Japón. En esa entrevista, Anno señaló que la industria había superado su apogeo y comenzaba un inevitable declive, sugiriendo que en cuestión de años el sector se vería forzado a cambiar. Ahora, casi una década después, esta profecía ha motivado reflexiones y críticas entre los fanáticos y profesionales.

La declaración original fue la siguiente:

• Anno afirmó en 2015 que el sistema de producción de anime en Japón estaba al borde del colapso, pronosticando que no duraría más de cinco años. Según el director, la escasez de recursos humanos y financieros llevaría a que Japón perdiera su rol central en la producción de anime, dejando espacio para que otros países asiáticos, con condiciones más favorables, tomaran el relevo. Anno concluyó, sin embargo, que el anime no desaparecería, sino que su centro de producción se trasladaría fuera de Japón.

Los comentarios de Anno han generado respuestas variadas en redes sociales. Algunos usuarios apoyan su postura, reconociendo que el anime japonés enfrenta serios desafíos estructurales y financieros. Como comenta un usuario, “quizás tenga razón sobre el fin de la industria del anime en Japón“, quien añade que el interés de las grandes inversiones extranjeras podría cambiar el panorama, llevando a que Japón termine realizando tareas de subcontratación en lugar de liderar el sector.

Otros usuarios, no obstante, rechazan la postura fatalista de Anno. Un comentario destaca: “¿Cuándo se supone que terminará?“. Este escepticismo refleja una percepción general de que, si bien la industria del anime tiene sus dificultades, aún no está tan cerca del colapso como Anno predijo. Otro usuario comenta: “No digas que el anime entero es malo solo porque tú lo eres“, cuestionando si las críticas de Anno no estarán más motivadas por experiencias personales que por una verdadera evaluación del estado de la industria.

Otro sector del debate señala el excesivo número de producciones que se lanzan cada temporada, resaltando la falta de originalidad y la dependencia de géneros como el isekai. Un usuario comenta: “solo hay obras mediocres de isekai“, sugiriendo que la saturación de este tipo de contenidos puede estar debilitando la industria. Además, algunos indican que los problemas no solo vienen de la producción en sí, sino de un modelo de negocios basado en el ‘pachinko’ y la explotación de licencias, que ha dejado de ser tan efectivo.

La dependencia de la industria japonesa en la subcontratación hacia China también ha sido un punto de discusión. Varios usuarios señalaron que China ya ha superado a Japón en términos de volumen de producción y mercado. Otro usuario concluyó de manera sarcástica que China eventualmente tomará el liderazgo, proporcionando un anime de alta calidad al mundo.

Fuente: Yaraon!

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El sitio web oficial del juego para smartphones “KonoSuba: Fantastic Days” reveló recientemente que el servicio del juego finalizará el 30 de enero de 2025 a las 3:00 p.m. (Hora de Japón). Este anuncio ha sorprendido a la comunidad de fanáticos, que durante años han disfrutado de la adaptación en formato RPG de la popular franquicia KonoSuba, basada en la serie de novelas ligeras de Natsume Akatsuki.

Sumzap, la compañía desarrolladora, confirmó que continuará lanzando contenido relacionado con la historia principal del juego, junto con eventos y campañas especiales hasta el cierre definitivo del servicio. Como una medida de despedida para los jugadores, Sumzap también anunció su intención de crear una versión offline del juego, la cual permitirá a los fanáticos seguir disfrutando de algunos aspectos de la aplicación incluso después del cierre. Sin embargo, el anuncio solo menciona que esta versión estará disponible para los jugadores japoneses, mientras que la versión en inglés, actualmente gestionada por Seisoft, no ha confirmado la existencia de un proyecto similar.

La versión original de “KonoSuba: Fantastic Days” debutó en Japón en febrero de 2020, y su lanzamiento global llegó en agosto de 2021 de la mano de Nexon, empresa que gestionó la versión internacional hasta que, posteriormente, Seisoft se encargó de su administración. A lo largo de los años, el juego se ha caracterizado por su historia original completamente narrada con voces, donde los jugadores tienen la oportunidad de formar equipos con personajes icónicos de la serie y participar en combates. Esta inmersión en el mundo de KonoSuba ha sido uno de los principales atractivos del título, permitiendo a los jugadores experimentar de primera mano la comedia y las aventuras que definen a la serie.

El anuncio del cierre ha generado una oleada de reacciones en redes sociales y foros de fanáticos, quienes expresan tanto su tristeza como agradecimiento por los momentos compartidos en el juego. Muchos lamentan que el título no haya logrado sostenerse en un mercado competitivo de juegos móviles, donde los ingresos por microtransacciones y el crecimiento constante de la base de jugadores son fundamentales para la supervivencia a largo plazo.

Además, la decisión de ofrecer una versión offline parece ser una tendencia en la industria de los videojuegos móviles japoneses. Recientemente, otros títulos han optado por estrategias similares como una forma de permitir que los jugadores mantengan su progreso y continúen disfrutando de ciertos aspectos de sus juegos favoritos sin conexión a internet. En este caso, la opción offline representa una oportunidad para que los fanáticos de KonoSuba sigan explorando sus personajes y revivan sus momentos preferidos del juego incluso después del cierre.

Fuente: Sitio Oficial

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Legendary y Bandai Namco Filmworks han anunciado que Jim Mickle, creador de la exitosa serie “Sweet Tooth”, será el guionista y director de la próxima adaptación live-action de “Mobile Suit Gundam”, la icónica franquicia de ciencia ficción y mechas. Deadline informó recientemente sobre el nombramiento de Mickle, quien se une a la colaboración entre Legendary y Bandai Namco en un proyecto que ha generado gran expectativa entre los seguidores de la serie y que verá su primera filmación en Hollywood en 2025.

A pesar de que la historia de esta adaptación aún no ha sido revelada, la elección de Mickle ha generado opiniones encontradas, dado su estilo único y diferente al que esperaban los fanáticos de la franquicia. Cabe recordar que en 2021, el proyecto inicialmente había sido asignado al director Jordan Vogt-Roberts, conocido por “Kong: Skull Island”, en colaboración con Netflix. Sin embargo, se ha confirmado que ni Vogt-Roberts ni Netflix estarán involucrados en la versión actual, lo cual ha reavivado las dudas y curiosidad por la dirección que tomará esta adaptación.

Con 45 años desde su lanzamiento en Japón en 1979, “Mobile Suit Gundam” se ha mantenido vigente y ha sido adaptado en múltiples series de anime, OVAs y películas animadas, convirtiéndose en un pilar fundamental de la cultura pop japonesa. No obstante, esta será la primera vez que la franquicia dará el salto a una adaptación de gran escala en live-action, generando tanto expectativas como inquietud en su fiel base de seguidores. La decisión de Legendary de llevar a cabo este proyecto refleja su interés por trasladar obras de culto de la animación japonesa a un público más amplio, similar a lo que ya ha logrado con otras franquicias icónicas como “Godzilla” y “Pacific Rim”.

La respuesta de la comunidad de fanáticos no se ha hecho esperar, y los comentarios han reflejado preocupación y escepticismo ante la adaptación de personajes y elementos clásicos a una versión hollywoodense. A continuación, algunos de los comentarios destacados traducidos de la comunidad en Japón:

• «Seguro que a Char lo convierten en una mujer negra».
• «Eso va a enojar mucho al creador».
• «El término ‘mobile suit’ nunca me suena bien, aunque sé que es correcto».
• «¿Otra adaptación? Abuelo, ya hiciste esto antes».
• «Recuerdo esas viejas películas de Gundam en oferta en TSUTAYA».
• «Seguro que a Sayla la ponen como una bajita y poco agraciada de origen asiático».
• «Char será gay».
• «El protagonista será un hombre gay que ama a las mujeres, negro y con sobrepeso».
• «El Capitán Bright casi seguro será un hombre negro».
• «Es la regla de Hollywood: siempre un oficial negro de confianza».
• «¡Claro! Hollywood hará que el Gundam se vuelva loco por la IA, y luego los héroes americanos lo destruirán para salvar la ciudad».
• «Probablemente Lalah será africana en lugar de india».

Fuente: Yaraon!

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Recientemente, un debate surgió en foros japoneses sobre las tendencias actuales en el género isekai y su aparente falta de originalidad. Un usuario expresó su frustración diciendo que las series de isekai han caído en una fórmula repetitiva en la que los protagonistas, a menudo rodeados de chicas, experimentan aventuras superficiales, lo que resulta, según él, en contenido “vergonzoso” de ver.

El género isekai, que involucra la reencarnación de personajes en mundos alternativos con elementos de fantasía, ha ganado una popularidad impresionante en los últimos años. Sin embargo, muchos internautas han comenzado a cuestionar la calidad y diversidad de las tramas que ofrecen estas series. Entre títulos como “Tensei Shitara Slime Datta Ken” o “Isekai Nonbiri Nouka”, la repetición de ciertos elementos como protagonistas con habilidades descomunales o la constante aparición de personajes femeninos ha llevado a algunos a describir el género como monótono.

A continuación, algunos de los comentarios destacados en esta discusión:

• «Las historias de isekai siempre comienzan con títulos originales para llamar la atención, pero terminan siendo solo series en las que aparecen muchas chicas y ocurren cosas superficiales. ¿No se sienten avergonzados al verlas?».
• «Solo están celosos de que los protagonistas sean tan populares con las chicas».
• «Si no fuera porque tienen una audiencia estable, estas series no se comercializarían en un mercado capitalista».
• «En muchas historias también hay protagonistas femeninas rodeadas de chicos. Es un reflejo de las necesidades básicas».
• «Hay protagonistas en condiciones difíciles; no todo es tener habilidades especiales y diversión».
• «La verdad, las veo a escondidas en casa porque me da vergüenza».
• «Pensaba que Youjo Senki sería así, pero resultó ser totalmente distinto».
• «En Isekai wa Smartphone to Tomo ni, el papel del protagonista es bastante extraño».
• «Muchos protagonistas en el género se vuelven fuertes con esfuerzo, aunque en una sola línea resumen toda esa dedicación».
• «La verdadera felicidad es dinero, chicas y licor, ¿no?».
• «En los mundos de espadas y magia, la fuerza y la habilidad de los hombres los hacen atractivos. Es natural que puedan cuidar de varias mujeres».
• «Es cierto que en los rankings altos abundan las historias de harem».
• «Si solo hay una pareja, la historia se convierte en algo demasiado romántico y empalagoso».
• «Pocas series de slow life realmente muestran una vida sin incidentes o conflictos».
• «Tensei Shitara Slime Datta Ken tiene muchos personajes femeninos, pero solo hay una persona realmente cercana a Rimuru».
• «Muchos protagonistas quieren llevar una vida tranquila, pero siempre terminan trabajando más de lo necesario en tierras nuevas».
• «Los isekai son positivos. Me preocupa más que los mangas populares para mujeres a menudo exploren temas de tragedia y realismo».
• «¿Por qué criticar lo que los lectores desean ver?».

Aunque algunos defienden la simplicidad del género como algo positivo, otros parecen cansados de la repetición de ciertos estereotipos. Esta discusión refleja la presión de los seguidores de la cultura otaku por encontrar historias que no solo se apeguen a una fórmula, sino que presenten nuevas ideas y enfoques.

Fuente: Yaraon!

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Este 7 de noviembre de 2024, los seguidores de “Sword Art Online” podrán vivir una experiencia única que une la ficción con la realidad. A las 14:55 horas de ese día, en Japón, se celebrará el momento exacto en que Kirito, el protagonista del anime, completa el juego mortal de “Sword Art Online” en la serie. Para conmemorar este evento, se ha anunciado una transmisión especial que comenzará a las 9:33 horas y que presentará, en forma de cuenta regresiva, los episodios clave que narran los inicios de la historia, desde el episodio 1 hasta el 14. La transmisión culminará a las 14:55, coincidiendo con la hora en que Kirito vence el juego, lo que permitirá a los fans seguir cada momento de la serie como si ocurriera en tiempo real.

Este evento es una celebración de la influencia y permanencia de “Sword Art Online” en la cultura popular, permitiendo a los fans compartir la emoción de esa escena crucial en la que Kirito rompe las barreras del mundo virtual para sobrevivir en la vida real. La serie, que debutó en 2012, planteó un futuro en el que la tecnología de inmersión completa sería una realidad cotidiana. Aunque no hemos alcanzado un nivel tan avanzado de simulación en la vida real, la historia ha resonado con sus fans y sigue explorando conceptos de realidad virtual y aventuras en línea.

En redes sociales, la comunidad ha expresado su entusiasmo y curiosidad por lo que podría implicar esta transmisión y las sorpresas que podría traer consigo. Aquí algunos comentarios de los seguidores:

• «¿Después de la repetición del video promocional, podemos esperar nueva información?».
• «Tengo muchas expectativas, algo tiene que pasar».
• «¿Ya solo quedan seis días para el SAO Clear?… el tiempo pasa volando».
• «¿Y el NerveGear? ¿Aún nada de Full Dive?».
• «Cuando leía la historia sentía que todo ocurría en un futuro muy lejano, pero ya hemos llegado hasta aquí».
• «¡No puedo parar de emocionarme rumbo al 7 de noviembre!».
• «Es increíble poder disfrutar de una historia junto con la realidad».
• «¡Esperando con todas mis fuerzas!».
• «¡¿En serio?! ¡No podré verlo!».
• «Finalmente, ¿hemos alcanzado la línea del tiempo de la historia?».

Fuente: Otakomu

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La esperada película “Shingeki no Kyojin: The Last Attack“, basada en el popular manga de Hajime Isayama, se estrenará el próximo 8 de noviembre en cines de Japón con una proyección limitada de tres semanas. Además, el lanzamiento incluirá una emocionante sorpresa para los fanáticos: una escena post-créditos totalmente nueva que se añadirá al final de la película. Aunque el contenido de esta escena no ha sido revelado, la noticia ha despertado gran expectación entre los seguidores, quienes ahora tendrán una razón adicional para acudir a los cines y descubrir qué podría insinuar esta escena extra para el futuro de la franquicia.

La película es una versión reconstruida y mejorada de los dos últimos episodios de la “The Final Season: Kanketsu-hen”, que se transmitieron en marzo y noviembre de 2023. En este formato extendido, la película ofrecerá 145 minutos de duración y estará optimizada con un sistema de sonido 5.1ch surround, prometiendo sumergir a los espectadores en un épico y envolvente enfrentamiento final. Yuichiro Hayashi, director de la película, expresó su satisfacción al haber alcanzado lo que consideraba una meta personal: llevar este final a la pantalla grande.

Desde su debut en 2009, el manga de Hajime Isayama ha sido una de las obras más influyentes del género de la fantasía oscura, siendo serializado en la Bessatsu Shonen Magazine hasta su conclusión en 2021. A lo largo de sus 37 volúmenes, ha vendido más de 140 millones de copias en todo el mundo, consolidándose como uno de los mangas más vendidos de la historia. La serie de anime, que comenzó su emisión en 2013, rápidamente se convirtió en un fenómeno global, conocido por su narrativa oscura, complejos personajes y escenas de acción impactantes.

Sinopsis de Shingeki no Kyojin: The Last Attack

Tras las catastróficas acciones de Eren Yeager, sus amigos y antiguos enemigos forman una alianza contra sus actos genocidas. Armin Arlert, Mikasa Ackerman y los miembros restantes del Cuerpo de Exploración, antaño enemigos acérrimos, unen sus fuerzas a las de Reiner Braun y los supervivientes del ejército marleyano. Su escaso frente unido emprende una misión para detener la ira de Eren y, si es posible, salvar a su viejo camarada en el proceso. Mientras Eren avanza a toda costa, lucha contra su propia confusión interna.

Aunque siente un inmenso remordimiento por su horrible invasión, Eren cree albergar nobles intenciones: cree que el camino a seguir es la única forma de salvar a sus amigos y, en mayor medida, a su pueblo. Los batallones enfrentados se dirigen en espiral hacia un inevitable enfrentamiento final que puede cobrarse la vida de millones de personas. Aunque se enfrentan a un ejército de monstruos más allá de lo que hubieran podido imaginar, Mikasa, Armin y sus aliados se mantienen valientes ante una fatalidad segura.

Fuente: Comic Natalie

(c)諫山創・講談社／「進撃の巨人」The Final Season製作委員会

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El estudio japonés Gonzo K.K., famoso por producciones icónicas como “Afro Samurai” y “Hellsing”, ha anunciado una nueva alianza con el director ganador del Oscar Peter Ramsey (Spider-Man: Into the Spider-Verse) y el estudio estadounidense N Lite Animation para desarrollar dos innovadoras producciones de anime. Estos proyectos, titulados “Ripper” y “Hotaru”, buscan romper barreras en la industria del anime y atraer a audiencias globales mediante historias que exploran temas universales de amor, pérdida y conflictos culturales.

El primero de estos proyectos, “Ripper”, es un thriller noir ambientado en el Japón de posguerra y será una combinación de acción real y animación al estilo anime. La historia seguirá a dos detectives en busca de un asesino serial que arrebató la vida de las mujeres que ambos amaban, explorando así las tensiones culturales y experiencias compartidas entre la comunidad afroamericana y la japonesa durante la Segunda Guerra Mundial. Ramsey no solo fungirá como productor ejecutivo, sino también como coguionista del proyecto, que está siendo desarrollado por Samantha Inoue Harte, jefa de producción en N Lite Animation, junto con los escritores Paul Alvarado-Dykstra y Rafael Antonio Ruiz. JuVee Productions, de Viola Davis y Julius Tennon, también está involucrada en la producción, lo que añade aún más peso a este proyecto internacional de alto perfil.

Ramsey, quien también colaborará como productor ejecutivo en “Hotaru”, expresó su entusiasmo por la colaboración, destacando la importancia de mostrar en pantalla la intersección histórica y cultural entre afroamericanos y japoneses en el contexto de la posguerra: «Es un momento increíble para el anime en general, y como un verdadero amante del medio, estoy ansioso por crear algo nunca antes visto», comentó.

La segunda producción, “Hotaru”, será una serie de aventuras de ciencia ficción que relatará la historia de dos guerreros poseedores de poderes mágicos, unidos por el amor y la tristeza. Creada por el equipo de N Lite, encabezado por Inoue Harte, Alvarado-Dykstra y el CEO de la empresa, Christiano Terry, esta serie busca capturar la atención de fanáticos del anime con su mezcla de fantasía y ciencia ficción.

Christiano Terry, CEO de N Lite Animation, destacó que su compañía, un estudio con sede en Tokio, tiene como misión construir puentes culturales y colaborar con leyendas de la industria como Gonzo. «Es un honor que Ishikawa-san de Gonzo haya decidido unirse a nosotros. Afro Samurai y muchos de los títulos clásicos de Gonzo son una inspiración para el trabajo que estamos creando hoy en día», dijo Terry, resaltando el compromiso de su estudio de conectar a los fanáticos de todo el mundo con producciones de anime que fusionen la cultura afro con el estilo japonés.

Gonzo K.K., conocido por crear el primer anime con un protagonista afroamericano en Afro Samurai, ha encontrado en esta colaboración con N Lite y Peter Ramsey una oportunidad para continuar desarrollando proyectos inclusivos y de alcance internacional. Según Shinichiro Ishikawa, CEO de Gonzo, estos proyectos “fueron concebidos como coproducciones internacionales inclusivas para audiencias diversas”, y se mostró complacido con la alianza, asegurando que los proyectos “demuestran nuestro compromiso con una narrativa innovadora”.

Con esta ambiciosa colaboración, Gonzo K.K., Peter Ramsey y N Lite Animation aspiran a revolucionar el anime al ofrecer una narrativa que combina el noir, la ciencia ficción y el contexto histórico, brindando una experiencia única que capturará el interés tanto de los seguidores del anime como de los amantes del cine y la animación a nivel mundial.

Fuente: Variety

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