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En el sitio oficial para la franquicia de “Magical Girl Lyrical Nanoha” se anunció la producción de un nuevo anime titulado “Magical Girl Lyrical Nanoha EXCEEDS Gun Blaze Vengeance“, que forma parte del vigésimo aniversario de la franquicia. El comunicado de prensa listó que el estreno está programado para el año 2025 en Japón, pero no reveló detalles de producción.

Además, un nuevo manga titulado “Magical Girl Lyrical Nanoha EXCEEDS” se publicará a través del servicio Suiyobi no Sirius de la editorial Kodansha. El autor original de la franquicia, Masaki Tsuzuki, se encarga del concepto de esta nueva obra, mientras que Shuichi Kawakami (Extreme Hearts, Magical Girl Lyrical Nanoha Innocent) se encarga de los diseños.

La franquicia “Magical Girl Lyrical Nanoha” fue creada por Masaki Tsuzuki y comenzó en 2004 con la serie de televisión homónima. Desde su estreno, la serie ha logrado capturar la atención de un público amplio gracias a su mezcla de acción mágica, personajes entrañables y una narrativa envolvente.

La historia comenzó como un spin-off del juego de PC “Triangle Heart 3“, en el cual Nanoha Takamachi era un personaje secundario. La serie de anime debutó en 2004 y rápidamente se distinguió por su enfoque más maduro y táctico en el género de chicas mágicas. Su éxito llevó a la creación de múltiples secuelas, películas y adaptaciones en manga.

Además de las series de televisión, la franquicia ha lanzado varias películas que reimaginan y expanden la historia original. En enero de 2020, se anunció un nuevo proyecto para la franquicia, aunque no se especificó el formato o medio del mismo. Desde entonces, Masaki Tsuzuki, el creador y escritor de la serie, ha trabajado en otros proyectos, incluyendo el anime original “Extreme Hearts“, que se estrenó en julio de 2022.

Sinopsis de Magical Girl Lyrical Nanoha

Nanoha Takamachi, una ordinaria estudiante de tercer grado que disfruta pasando el tiempo con su familia y amigos, rescata a un hurón herido con el que había soñado la noche anterior. Al día siguiente, el hurón le grita telepáticamente pidiéndole que lo salve. El hurón se revela como Yuuno Scrya, un mago de otro mundo que intenta recoger las peligrosas 21 Semillas Joya que esparció accidentalmente por el mundo. Consigue la ayuda de Nanoha, le regala la varita mágica Corazón Naciente y le enseña a convertirse en una poderosa maga.

Días después, tras recuperar algunas de las Semillas Joya, aparece otro mago: Fate Testarossa. Más fuerte que Nanoha, Fate se niega a revelar sus motivos para intentar recoger las Semillas Joya. Nanoha percibe melancolía en sus ojos, pero Fate se niega a comunicarse. Dirigida por Akiyuki Shinbo, Mahou Shoujo Lyrical Nanoha es una historia sobre el choque de emociones cuando los objetivos chocan.

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

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El reconocido sitio Anime!Anime! ha publicado los resultados de su encuesta anual, “Anime!Anime! Grand Prix”, donde los fanáticos eligieron a las voces femeninas (seiyuus) que más destacaron en 2024. Bajo la categoría “La voz femenina más ‘recomendable’ del año,” se evaluaron las actrices de voz (seiyuu) que dejaron huella por su talento, carisma y contribuciones a la industria del anime.

La encuesta, realizada entre el 19 de noviembre y el 12 de diciembre, recogió 3,170 respuestas, con una notable participación femenina (65% del total). Los resultados reflejan las preferencias de una audiencia diversa, mayoritariamente menor de 30 años. A continuación, presentamos a las 10 seiyuus mejor posicionadas, junto con un vistazo a sus logros más destacados del año.

10. Maaya Uchida [Naori Jinguji en “Love Is Indivisible by Twins”] – Abriendo la lista, Maaya Uchida sigue conquistando corazones con su voz vibrante y su carisma en pantalla y eventos en vivo. Su versatilidad en papeles tanto principales como secundarios la mantienen como una de las favoritas de los fanáticos.

9. Rie Takahashi [Megumin en “KonoSuba!”] – Rie Takahashi, famosa por su habilidad para dar vida a personajes cómicos y entrañables, se posiciona en noveno lugar. Este año continuó expandiendo su carrera con roles destacados y una conexión especial con sus fanáticos.

8. Miyuki Sawashiro [Ayane Yano en “Kimi ni Todoke”] – La veterana Miyuki Sawashiro sigue siendo una presencia fuerte en la industria, ocupando el octavo puesto. Su habilidad para interpretar personajes de gran impacto, tanto heroicos como villanos, es inigualable, y 2024 no fue la excepción.

7. Inori Minase [Rem en “Re:ZERO”] – Una figura constante en las listas de popularidad, Inori Minase ocupa el séptimo lugar. Este año, su capacidad vocal y su interpretación en roles protagónicos reafirmaron su estatus como una de las seiyuu más queridas.

6. Atsumi Tanezaki [Tinasha en “Unnamed Memory”] – En el sexto puesto encontramos a Atsumi Tanezaki, quien este año demostró ser una de las actrices más versátiles de la industria. Su habilidad para dar vida a personajes únicos y memorables, combinada con su constante participación en eventos, la convirtió en una de las favoritas del público.

5. Ayane Sakura [Aira Shiratori en “Dandadan”] – La siempre energética Ayane Sakura se posiciona en el quinto lugar. Con una voz capaz de transmitir tanto comedia como emociones intensas, este año fue parte de varias producciones importantes. Su habilidad para adaptarse a diferentes géneros sigue impresionando a sus seguidores.

4. Saori Hayami [Yotsugi Ononoki en “Monogatari Series: Off & Monster Season”] – Elegancia y talento definen a Saori Hayami, quien ocupa el cuarto puesto. Reconocida por sus interpretaciones calmadas y profundas, su participación en animes aclamados y su actividad en el mundo musical hicieron de 2024 un año destacado para ella.

3. Aoi Yuuki [Marika Shiraishi en “If My Wife Becomes an Elementary School Student”] – Siempre presente en los corazones de los fanáticos, Aoi Yūki se posiciona en tercer lugar. Este año destacó no solo por su capacidad para interpretar personajes adorables y enérgicos, sino también por su versatilidad en roles más oscuros y desafiantes. Su carisma en eventos y redes sociales también la mantuvo como una favorita del público.

2. Reina Ueda [Yuki en “You are Ms. Servant.”] – Conocida por su estilo sofisticado y una voz emocionalmente cautivadora, Reina Ueda ocupa el segundo lugar. Este 2024, su interpretación en papeles de personajes complejos y su participación en lecturas dramáticas dejaron una profunda impresión en los fanáticos. Su creciente popularidad es un reflejo de su dedicación y habilidad para conectarse con la audiencia.

1. Kana Hanazawa [Nadeko Sengoku en “Monogatari Series: Off & Monster Season”] – La reina del 2024. Con una trayectoria consolidada y un año lleno de éxitos, Kana Hanazawa encabeza la lista. Famosa por su voz dulce y versátil, este año brilló como protagonista en varias series populares, y su participación en eventos y colaboraciones fue un éxito rotundo. Además, su faceta musical siguió cautivando a sus seguidores, consolidándola como una de las seiyuu más completas de la industria.

Fuente: Anime!Anime!

Copyright © 2024 IID, Inc.

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Tras la emisión del episodio final de hoy, se anunció la producción de una cuarta y última temporada para la adaptación al anime de “Bleach: Thousand-Year Blood War“, el arco final del icónico manga de Tite Kubo. El comunicado de prensa no reveló los detalles de producción, pero listó que esta temporada final se titulará “Bleach: Thousand-Year Blood War Part 4 – The Calamity“.

Desde su anuncio original se sabía que “BLEACH: Thousand-Year Blood War” adaptaría la totalidad de la obra original, y hasta el momento suman un total de cuarenta episodios emitidos. Por su parte, Tite Kubo publicó el manga original en la revista Weekly Shonen Jump de la editorial Shueisha entre agosto de 2001 y agosto de 2016, recopilando la obra en un total de 74 volúmenes.

Equipo de producción

• Tomohisa Taguchi (Twin Star Exorcists, Kino’s Journey – The Beautiful World, Akudama Drive) reemplaza a Noriyuki Abe en la dirección del proyecto en Studio Pierrot, y también se encarga de la escritura y supervisión de los guiones en colaboración con Masaki Hiramatsu (Kara no Kyoukai, Minori Scramble!)
• Masashi Kudou (Naruto, Bleach, Code Geass: Hangyaku no Lelouch) regresa para encargarse del diseño de personajes y de la dirección de animación.
• Shirou Sagisu (Neon Genesis Evangelion, Magi: The Labyrinth of Magic, Black Bullet) se encarga de la composición de la banda sonora.

Sinopsis general de Bleach: Thousand-Year Blood War

El segador de almas sustituto Ichigo Kurosaki pasa sus días luchando contra los Hollows, peligrosos espíritus malignos que amenazan la ciudad de Karakura. Ichigo lleva a cabo su búsqueda con sus aliados más cercanos: Orihime Inoue, su amiga de la infancia con talento para curar; Yasutora Sado, su compañero de instituto con fuerza sobrehumana; y Uryuu Ishida, el rival de Ichigo en el Quincy. La rutina de vigilante de Ichigo se ve alterada por la repentina aparición de Asguiaro Ebern, un peligroso Arrancar que anuncia el regreso de Yhwach, un antiguo rey Quincy.

Yhwach pretende reavivar la histórica disputa de sangre entre la Segadora de Almas y Quincy, y se propone borrar para siempre tanto el mundo humano como la Sociedad de Almas. Yhwach lanza una invasión en dos frentes, tanto en la Sociedad de Almas como en Hueco Mundo, el hogar de Hollows y Arrancar. En represalia, Ichigo y sus amigos deberán luchar junto a viejos aliados y enemigos para acabar con la campaña de destrucción de Yhwach antes de que el propio mundo llegue a su fin.

Fuente: Comic Natalie

(c)久保帯人/集英社・テレビ東京・dentsu・ぴえろ

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La esperada adaptación al anime de “Sakamoto Days“, producida por TMS Entertainment, ha sido objeto de críticas significativas por parte de fanáticos japoneses, quienes han expresado su descontento con la calidad de la animación y otras decisiones creativas. El estudio incluso ha comenzado a eliminar comentarios negativos en los videos promocionales publicados en YouTube, lo que ha intensificado la polémica.

Los comentarios negativos se han centrado en los siguientes aspectos:

• Animación por debajo de las expectativas: Los fanáticos destacan que la acción, uno de los pilares más importantes del manga, no ha sido bien representada en los avances. Mientras que las secuencias de pelea del manga son dinámicas y creativas, los tráilers apenas muestran escenas de acción, y lo poco que se presenta luce “plano” y “carente de tensión”, según los comentarios.
• Dirección cuestionable: Algunos señalan que el director elegido para el proyecto tiene poca experiencia con series de acción de esta envergadura, lo que genera preocupación sobre si podrá capturar la esencia del manga.
• Desaprovechamiento de potencial: El manga de Sakamoto Days, considerado un posible próximo estandarte de Weekly Shonen Jump, merecía, según los fanáticos, un tratamiento similar al de otros éxitos recientes como Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba o Jujutsu Kaisen. La elección de TMS Entertainment ha sido duramente criticada, y muchos consideran que el proyecto debió haber recaído en estudios con mayor experiencia en adaptaciones de acción de alta calidad.

En los tráilers oficiales, comentarios como los siguientes reflejan la decepción generalizada:

• «Es malo que las personas ya estén preocupadas por la animación en un avance».
• «Estoy emocionado, pero cuando pienso en la animación y en los actores de voz de mis personajes favoritos, me siento un poco triste».
• «La animación no es tan mala, pero las escenas de pelea en el manga son tan increíbles que esto se ve mucho más inferior».
• «Como lector del material original, esperaba algo menos plano y más dinámico… Incluso si no vendiera bien y llegaran al Arco de la Orden, imagino que la animación seguiría igual».
• «Esta es una imagen que carece de cualquier sensación de tensión. ¿No habría sido mejor hacerla un poco más oscura en general?».
• «Es triste que Sakamoto Days, un candidato para ser el próximo estandarte de Jump, esté siendo tratado de esta manera como un anime promedio. No solo el arte es malo, sino que los actores de voz tampoco encajan bien, y he estado esperando con ansias que se convirtiera en anime durante mucho tiempo, así que la decepción es enorme… Es una obra que podría liderar la Shonen Jump en el futuro, así que desearía que hubieran tenido más cuidado con ella».
• «Quería que Bones lo animara».
• «Pensé que la acción en el manga era tan buena que funcionaría como anime».
• «Es raro que una obra animada que podría volverse popular se vea como una imagen estática».
• «Es un candidato para ser una de las series principales de la Shonen Jump. Esta es la adaptación al anime más importante para eso. ¿Por qué se la dejaron a TMS?».
• «Eliminar comentarios negativos no cambia el hecho de que las personas no están contentas con cómo TMS Entertainment y Shueisha están manejando una de sus mejores series. Solo están haciendo que los fanáticos se enojen más».
• «¿Es posible hacer un anime de este manga, cuyo principal atractivo son sus escenas de acción dinámicas, con este tipo de animación?».
• «¿Por qué algo así le sucede a Sakamoto Days cuando la calidad de animación de Lupin es tan alta? Bueno, hay un montón de otros problemas antes de eso».
• «Estoy un poco preocupado de que no haya escenas de acción en el avance».
• «¿Este tipo de comportamiento es aceptable? Si yo fuera el autor original, lloraría».

La mayoría de las críticas se centran en que los avances se enfocan más en los momentos cómicos y de interacción entre personajes, mientras que apenas muestran escenas de acción, que son el principal atractivo del manga. Algunos fanáticos también han señalado que la paleta de colores y el sombreado parecen más adecuados para un anime de slice of life que para una serie de acción intensa.

En foros globales, la reacción ha sido similar. Un usuario escribió: «La coreografía y el uso del entorno en las peleas del manga son excepcionales. Si el anime no logra transmitir eso, será una gran oportunidad desperdiciada». Otro comentó: «Es decepcionante que una obra con tanta acción creativa reciba un tratamiento inferior al de otros títulos recientes de la Shonen Jump».

Sin embargo, algunos piden paciencia y sugieren esperar al estreno en enero de 2025 antes de emitir un juicio definitivo: «Hemos visto series con tráilers mediocres que terminan siendo excelentes. Tal vez el estudio esté guardando lo mejor para más adelante».

El anime, producido por TMS Entertainment y licenciado por Netflix para distribución mundial, se estrenará en enero de 2025. Mientras tanto, el manga ha acumulado más de 7 millones de copias en circulación, consolidándose como una de las series más populares de Weekly Shonen Jump. Aunque la expectación por la adaptación al anime de Sakamoto Days sigue siendo alta, la recepción inicial ha estado marcada por la polémica. Solo el tiempo dirá si el anime logra superar las críticas y estar a la altura de las expectativas.

Fuente: Yaraon!

©鈴木祐斗／集英社・SAKAMOTO DAYS製作委員会

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Recientemente, se ha desatado un amplio debate en Japón sobre la situación actual de “Genshin Impact” y otros títulos de miHoYo, destacando una significativa disminución en los ingresos y un panorama incierto para los juegos de la compañía.

• Según los informes, los ingresos globales de Genshin Impact entre enero y septiembre de 2024 han disminuido un 53% en comparación con el mismo periodo del año anterior. Su título hermano, Honkai: Star Rail, ha experimentado una caída aún mayor, con una reducción del 55%.
• Por otro lado, Zenless Zone Zero no logró despegar como se esperaba, con el 80% de su base de jugadores abandonando el juego en apenas tres meses. Además, los ingresos de miHoYo en el último trimestre del año (octubre-diciembre) han seguido cayendo, con agosto marcando un descenso particularmente drástico.
• En respuesta, la compañía ha comenzado a implementar medidas de reducción de costos, como recortes en los presupuestos publicitarios.

En foros y redes sociales, los jugadores japoneses han debatido las causas de esta situación:

• El fin del auge del COVID-19: Muchos opinan que Genshin Impact y otros títulos de miHoYo capitalizaron la pandemia y el vacío que dejó el lanzamiento de grandes títulos como The Legend of Zelda: Breath of the Wild. Ahora, con el regreso a la normalidad, los juegos luchan por mantener su relevancia.
• Mercados específicos: Se menciona que Genshin Impact sigue siendo popular en regiones como Rusia, pero su rendimiento global no está a la altura de su pasado.
• Competencia interna y saturación: Algunos creen que los títulos de miHoYo compiten entre sí por una base de jugadores compartida, lo que ha resultado en una fragmentación de la audiencia.
• Cansancio del modelo de juego: Otros señalan que el contenido repetitivo y el enfoque en mecánicas de recolección de recursos han generado aburrimiento entre los jugadores.

Un usuario comentó: «La burbuja de los juegos móviles está terminando. Incluso las grandes producciones chinas están enfrentando problemas similares». Otro añadió: «Los jugadores ahora prefieren experiencias ligeras y rápidas. Juegos como Pokémon TCG Live están dominando en Hong Kong y Taiwán, pero no pueden jugarse en China continental, lo que muestra un cambio en las preferencias del mercado».

Con el lanzamiento de la adaptación al anime de “Genshin Impact” en el horizonte, muchos creen que esto podría ser un factor clave para revitalizar la popularidad del juego. Sin embargo, el mercado está cambiando rápidamente, y la compañía tendrá que apresurarse si desea mantenerse relevante en una industria saturada y competitiva.

Fuente: Yaraon!

Copyright © 2010 やらおん！ All Rights Reserved

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Los seguidores de “High School DxD” tienen un nuevo motivo para emocionarse con el lanzamiento de un contenido especial de ASMR protagonizado por uno de los personajes más queridos de la serie, Akeno Himejima. Este nuevo producto, titulado “High School DxD HERO ASMR: Akeno’s Secret Treat”, ha sido todo un éxito desde su lanzamiento el pasado 24 de diciembre, posicionándose rápidamente como uno de los productos más populares en DLsite.

En este ASMR para todas las edades, Akeno (con la voz original de Shizuka Itou) ofrece una experiencia única a los oyentes. Desde masajes relajantes hasta limpieza de oídos, baños compartidos y momentos íntimos de descanso, este contenido promete llevar a los fans a un nivel de inmersión especial con el carisma y la hospitalidad de Akeno.

El proyecto, que forma parte de la línea de productos de ASMR de High School DxD HERO, continúa la historia presentada en una edición anterior protagonizada por Rias Gremory. Aunque está vinculado a ese lanzamiento previo, se puede disfrutar de manera independiente. Según la descripción oficial, Akeno asume el papel de anfitriona en lugar de la ocupada Rias, ofreciendo momentos de gratitud y cuidado.

Desde su publicación, el ASMR ha acumulado excelentes calificaciones y un notable rendimiento en ventas: “#1 en popularidad en las últimas 24 horas“, “#2 en la última semana“, y “#5 en los últimos 30 días“. Con una valoración promedio de 4.7 estrellas y un precio de 1,980 yenes (~12.60 USD), el producto se ha consolidado como un favorito entre los fans del anime.

La anterior edición de ASMR protagonizada por Rias Gremory se lanzó en mayo y también alcanzó el primer lugar en DLsite. En aquella ocasión, los oyentes acompañaron a Rias en una experiencia llena de momentos íntimos, como almohadas en el regazo, baños compartidos y hasta escenas para dormir juntos. La edición de Akeno sigue esta línea, ofreciendo una mezcla de momentos relajantes y emocionantes para los fans.

Este lanzamiento se suma a otras adiciones recientes a la franquicia, como el anuncio de la novela ligera “Junior High School DxD” y su adaptación al manga en noviembre. Para quienes deseen experimentar este contenido único, el ASMR de Akeno está disponible para su compra en la plataforma DLsite. Sin duda, una excelente manera de cerrar el año para los seguidores de la franquicia, ¿o tal vez una quinta temporada hubiera estado mejor?

Fuente: DLsite

(C)II,MZ/K/HSDDHP

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El 28 de diciembre, Kanako Takatsuki (31), reconocida actriz de voz japonesa conocida por su papel como Hanamaru Kunikida en “Love Live! Sunshine!!“, sorprendió a sus seguidores al anunciar su matrimonio a través de su cuenta oficial en Twitter. Este anuncio marca un momento significativo, ya que es el primer caso de matrimonio público dentro de Aqours, el popular grupo de actrices de voz derivado de la franquicia “Love Live!”.

En su publicación, Takatsuki expresó:

• «Soy Kanako Takatsuki. Muchas gracias por su apoyo constante y cálido. Con mucho respeto, deseo informarles que me he casado. Mi pasión por mi carrera no cambiará, y quiero seguir ampliando mis horizontes como artista. Espero que puedan seguir apoyándome».

Takatsuki es conocida no solo por su papel en Love Live! sino también por su participación en juegos como “KING’s RAID” y “Tenka Hyakken: Zan”. Aqours, el grupo al que pertenece, ha sido una de las agrupaciones más icónicas del entretenimiento japonés, incluso actuando en eventos de gran escala como el 69.º NHK Kohaku Uta Gassen en 2018.

El anuncio generó diversas opiniones entre los fanáticos y el público general, muchas de las cuales reflejan aspectos culturales y percepciones sociales sobre los actores de voz y las idols en Japón:

• «Solo tuvo un éxito con Hanamaru».
• «Existe un acuerdo tácito de que después de los 30 está bien anunciar matrimonios».
• «A esta edad, los fans empiezan a preocuparse si no se casan».
• «¿En serio?… otra vez nos han traicionado».
• «La tasa de matrimonio entre actores de voz es anormal».
• «Una tradición de fin de año: anuncios de matrimonio».
• «¿Primera del grupo? Felicidades».
• «Siempre y cuando el esposo sea un fan».
• «Deberían prohibir el matrimonio entre actores de voz».
• «Todas están en edad de que haya una oleada de matrimonios pronto».
• «Para ser honesto, esta persona no me genera nada. Si hubiera sido otra del grupo, habría más revuelo».
• «Con alguien de este nivel, no era necesario aprovechar el caos de fin de año para anunciarlo».

En la cultura idol japonesa, los anuncios de matrimonio suelen ser delicados debido a la imagen de “pureza” y “disponibilidad emocional” que muchos fans esperan de sus artistas favoritas. Esto puede generar reacciones negativas, especialmente entre fanáticos que idealizan a estas figuras públicas. Sin embargo, en el caso de Takatsuki, muchos han mostrado apoyo, indicando una evolución en la percepción social hacia el matrimonio en la industria del entretenimiento.

Además, Takatsuki evitó mencionar detalles sobre su pareja, lo que se alinea con una tendencia reciente en la industria de proteger la privacidad para evitar posibles controversias o acoso. La noticia podría ser un precursor de más anuncios similares en el futuro, dado que las integrantes de Aqours están entrando en edades donde el matrimonio es común. Esto, lejos de ser una sombra para el grupo, podría fortalecer su relación con los fans al mostrar su madurez y autenticidad.

Fuente: Oricon News

© oricon ME inc.

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En el sitio oficial para el anime “Dragon Ball Daima” se anunció que el próximo episodio será transmitido hasta el 10 de enero de 2025 en Japón, suspendiendo la emisión programada para el 3 de enero. Esta suspensión ya estaba programada con antelación, coincidiendo con los cronogramas de Año Nuevo que dan prioridad a otro tipos de eventos especiales en televisión, por lo que los fanáticos no deben preocuparse.

Por su parte, “Dragon Ball Daima” se estrenó el pasado 11 de octubre en Japón y hasta el momento no ha confirmado la cantidad de episodios que tendrá. Esta es la sexta serie televisada de la franquicia multimedia de “Dragon Ball“, y la segunda y última directamente escrita por el creador Akira Toriyama, quien falleció en marzo de 2024.

Equipo de producción

• Yoshitaka Yashima (Digimon Adventure, ONE PIECE FILM: STRONG WORLD, Digimon Tamers) y Aya Komaki (ONE PIECE, Marie & Gali, Gegege no Kitarou (2007)) se encarga de la dirección del anime en los estudios Toei Animation.
• Yuuko Kakihara (Orange, Hataraku Saibou, Asobi Asobase, Mairimashita! Iruma-kun) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
• Katsuyoshi Nakatsuru (Dragon Ball Z, Digimon Adventure, Dragon Ball GT, Rakuen Tsuihou: Expelled From Paradise) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.

Sinopsis de Dragon Ball Daima

Tras salvar al mundo del poder destructivo de Majin Buu, Son Gokú y sus aliados esperan con impaciencia un merecido descanso. Sin embargo, sin que ellos lo sepan, su batalla fue grabada y observada por Gomah, un ser maligno que asume el título de Rey en el Reino Demoníaco, llenando el vacío dejado tras la muerte del anterior gobernante, Dabura. Al lado de Gomah está Degesu, el hermano menor del Supremo Kaio Sama, un ser que domina el universo. Celoso del poder de su hermano, Degesu trabaja junto a Gomah para robar las Esferas del Dragón de la Tierra y someter preventivamente a cualquier posible enemigo futuro.

Invocando el poder del legendario dragón Shenlong, Gomah desea que Gokuu y sus amigos se conviertan en niños, con la intención de robarles el poder ilimitado que derrotó a Buu. Con los mayores guerreros de la Tierra encogidos, Gomah secuestra a Dende, el dios en funciones del planeta. Pero Gokú se niega a dejarse vencer por su nuevo cuerpo y se esfuerza por dominar su forma más joven para luchar con la misma destreza que cuando era adulto. Acompañado por Kaioshin y Glorio -un demonio misterioso pero aparentemente rebelde-, Gokú persigue a Gomah hasta el Reino de los Demonios para rescatar a Dende y devolver a sus amigos a su edad natural.

Fuente: Sitio Oficial

©バード・スタジオ/集英社©バード・スタジオ、とよたろう/集英社©バードスタジオ/集英社・東映アニメーション

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El episodio 12 de “Dragon Ball Daima” ha dejado a los fanáticos boquiabiertos al presentar un momento histórico: Vegeta, el príncipe de los Saiyajin, alcanzó la transformación en Super Saiyajin Fase 3 por primera vez en la historia de la franquicia, y lo hizo mientras estaba en su forma infantil. Este impresionante logro tuvo lugar durante su enfrentamiento contra Tamagami #2 en el Segundo Mundo Demoníaco, un lugar dominado por enormes criaturas marinas conocidas como Kraken.

El episodio anterior dejó a Vegeta en una situación crítica, insinuando que podría convertirse en presa fácil para uno de estos monstruos marinos. Sin embargo, contra todo pronóstico, el joven Saiyajin logró superar sus límites antes de caer derrotado. La presión extrema del combate parece haber sido el catalizador para que Vegeta alcanzara esta mítica transformación, vista por última vez en la batalla de Goku contra Majin Buu en “Dragon Ball Z”.

La confirmación de este icónico momento provino del sitio japonés Oricon, que destacó cómo este logro marca un nuevo capítulo en el desarrollo de Vegeta, un personaje que a menudo ha vivido a la sombra de Goku. Esta vez, “Dragon Ball Daima” coloca al Príncipe de los Saiyajin en el centro de atención, logrando una de las transformaciones más raras y poderosas del universo Saiyajin.

Desde su estreno en octubre, Dragon Ball Daima ha redefinido aspectos clave de la saga. Entre sus contribuciones más notables están las revelaciones sobre razas como los Namekianos y los Kai Supremos, añadiendo profundidad a la mitología de la serie. En este contexto, Vegeta ha demostrado que incluso en su forma infantil puede desafiar las expectativas y superar sus propios límites.

Sin embargo, la inclusión del Super Saiyajin Fase 3 de Vegeta en la cronología ha generado preguntas sobre la coherencia del canon. Al situarse Dragon Ball Daima antes de los eventos de Dragon Ball Super, muchos se preguntan por qué Vegeta no utilizó esta forma durante su enfrentamiento con Beerus en “La Batalla de los Dioses”. Este detalle podría abrir un debate entre los fanáticos sobre cómo encajan estos nuevos desarrollos en la narrativa general.

Fuente: Oricon News

（C）バード・スタジオ／集英社・東映アニメーション

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