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Durante un evento especial se reveló un nuevo video promocional para “Mahou Shoujo Madoka Magica: Walpurgis no Kaiten“, la próxima película de la franquicia de “Mahou Shoujo Madoka Magica“. El video confirma nuevamente que el estreno está programado para finales del año 2025 en cines de Japón, habiendo sido retrasada nuevamente.

El anime original se estrenó durante la temporada de Invierno-2011 (Enero-Marzo) y contó con doce episodios. Luego de dos películas recopilatorias, la tercera, titulada como “Mahou Shoujo Madoka Magica: Hangyaku no Monogatari” sirvió como una secuela directa en su estreno en Octubre-2013.

Siete años después se adaptó el spin-off “Magia Record: Mahou Shoujo Madoka Magica Gaiden“, en Invierno-2020 con un total de trece episodios. Le siguieron una segunda temporada de ocho episodios en Verano-2021, y una tercera temporada de cuatro episodios en Primavera-2022. Sin embargo, todo esto fue un spin-off, no una secuela directa.

Equipo de producción

• Yukihiro Miyamoto (Puella Magi Madoka Magica, Arakawa Under the Bridge) se encarga de la dirección del proyecto en los estudios SHAFT.
• Gen Urobuchi (Psycho-Pass, Suisei no Gargantia) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
• Junichirou Taniguchi (Kimi no Na wa, Prison School, Gekkan Shoujo Nozaki-kun) se encarga de la dirección de animación en jefe y del diseño de personajes, bajo la supervición de Akiyuki Shinbo.
• Yuki Kajiura (Sword Art Online, Kimetsu no Yaiba) se encarga de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de Mahou Shoujo Madoka Magica

Madoka Kanami y Sayaka Miki son chicas regulares de secundaria con vidas regulares, pero todo eso cambia cuando se encuentran con Kyuubey, una criatura mágica parecida a un gato, y con Homura Akemi, la nueva estudiante transferida. Kyuubey les ofrece una propuesta: concederá cualquiera de sus deseos y, a cambio, cada una de ellas se convertirá en una chica mágica (mahou shoujo), obteniendo el poder para cumplir sus sueños.

Sin embargo, Homura Akemi, quien ya es una chica mágica, les insta a no aceptar la oferta, afirmando que no es tan buena como suena. Esta es una historia de esperanza, desesperación y amistada, que trata sobre las dificultades de convertirse y ser una chica mágica, y el gran precio que se debe pagar para hacer realidad un sueño.

Fuente: Comic Natalie

(c)Magica Quartet/Aniplex,WR

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Este artículo incluye spoilers del manga “Oshi no Ko”. Se recomienda discreción al lector.

El Capítulo 164 de “Oshi no Ko” ha dejado a los fanáticos devastados por el desarrollo final de uno de los personajes más complejos de la obra, Aqua Hoshino. Este capítulo ha generado una gran controversia y tristeza entre los seguidores en Japón, quienes rápidamente compartieron sus impresiones en redes sociales, resaltando tanto el impacto emocional de la historia como el destino de Aqua.

En este desenlace, Aqua se enfrenta a un momento de introspección y arrepentimiento mientras, en el mar, su vida comienza a apagarse lentamente. La situación inicia después de un concierto de B-Komachi, donde Kana intenta, sin éxito, encontrar a Aqua, mientras Ruby atiende a un fanático. Paralelamente, Aqua, atrapado en medio del agua, siente cómo su cuerpo y mente luchan en contra de lo inevitable y, al gritar “quiero vivir”, comienza a sentir dolor y arrepentimiento. En su última visión, observa a B-Komachi, sonríe y cierra los ojos, aceptando su destino.

Días después, el cuerpo de Aqua es hallado por un pescador a más de veinte kilómetros de la escena, y la noticia de su muerte sacude a sus conocidos y amigos. Aunque el informe inicial indica que fue asesinado por Hikaru, quien supuestamente actuó movido por resentimiento, Akane, devastada por la pérdida, comienza a dudar de la versión oficial. Con un ramo de flores en mano, se dirige al mar y recuerda la última promesa de Aqua: “Proteger a Ruby”. Akane reflexiona dolorosamente sobre el hecho de que Aqua nunca solicitó su ayuda, pues ella estaba dispuesta a hacer cualquier cosa por él, incluso ir al infierno a su lado.

En redes sociales japonesas, los fanáticos han compartido intensas reacciones a este final:

• «¿A ver en el útero de quién reencarnará ahora?».
• «Dicen que se convertirá en un monstruo que sigue reencarnando como el hijo de diferentes idols».
• «Si fue en el mar durante el invierno, ¿no se hincharía o los peces no lo picarían?».
• «Un cadáver ahogado debe estar hecho un desastre».
• «Es gracioso que todos los involucrados se enteren de la muerte por las noticias».
• «La próxima reencarnación será como gemelo de Kamiki Hikaru, ¿no?».
• «Parece que Aka Akasaka realmente no puede terminar bien ninguna obra».
• «Este manga de ‘Oshi no Ko’ que tanta gente alababa va a convertirse en una vergüenza para la sociedad».
• «Hay una viñeta en la que los involucrados se enteran viendo la televisión, pero en realidad alguien les debería avisar primero».
• «Los cadáveres ahogados son increíblemente desagradables y huelen fatal. Los gases de la descomposición se acumulan y hacen que se hinchen. Cuando revientan, el olor es espantoso».
• «Me hubiera gustado que profundizaran un poco más en Kamiki o Ruby; todo se sintió demasiado superficial».
• «Si Ruby se suicida para seguirlo, Aqua quedaría como un idiota».
• «Como están jugando con que es el final, probablemente sea un final del tipo ‘todo era una película’».
• «Un cadáver que fue arrastrado 20 km no puede estar tan intacto, así que seguro no está muerto».
• «Si van a hacer un final malo en el que Aqua muere, debieron haber sacado a Akane a mitad de la historia».
• «Ya a estas alturas, quiero ver un verdadero final trágico, como que Ruby se suicida para seguirlo o que Arima se case con el director Shima. ¿Ha habido algún manga superventas con un final trágico? Espero que ‘Oshi no Ko’ sea ese caso».
• «Viaja en el tiempo y esta vez sí evita el asesinato de Ai, ¿no?».
• «Siempre tuvo un ambiente oscuro, con episodios de descanso o humor, así que no me incomoda mucho. El anime fue lo que malinterpretó la popularidad».
• «Si embaraza tanto a Arima como a Akane, y al nacer uno resulta ser la reencarnación de Aqua y otro la de Kamiki, sería épico».
• «Es ridículo que un cadáver que fue arrastrado 20 km y además apuñalado esté tan intacto. ¿Aka Akasaka no sabe nada sobre cadáveres ahogados? ¡Que investigue bien!».
• «Es un cadáver, pero bonito… creo que eso resume todo el manga. Deberían mostrar más las consecuencias negativas».
• «¿No les parece que todos en este manga, menos Miyako y Mem-cho, están completamente locos?».
• «No era necesario matar a Akane o Arima; decidir cuál le gustaba más no aportaba nada. Aunque Aqua esté satisfecho, para los demás este final es terrible».
• «Aka Akasaka: ‘Es cierto que Ruby solo trae desgracias.’».
• «Ruby no es una mala persona, pero parece que está maldita».

Fuente: Yaraon!

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Una serie de ilustraciones generadas por inteligencia artificial han ganado popularidad en redes sociales al mostrar a Shouko Komi, protagonista de la serie “Komi-san Can’t Communicate“, con un diseño ultra realista, casi como si se tratara de un cosplay para una versión live-action extremadamente detallada y convincente. Las ilustraciones recrean a Komi con un nivel de realismo que ha sorprendido a los fanáticos, quienes destacan la meticulosa representación de sus rasgos y su característica personalidad tímida.

Los internautas han elogiado el trabajo de la IA en estas ilustraciones, señalando que, a pesar de lo desafiante que resulta adaptar los rasgos originales de Komi a un diseño humano, las imágenes lograron plasmar una atmósfera muy fiel al espíritu del personaje. Los seguidores recuerdan que la franquicia ya tuvo una adaptación live-action en Japón, la cual, si bien fue fiel en la narrativa, enfrentó dificultades para trasladar a la vida real ciertos detalles específicos del diseño de Komi, como su mirada penetrante y su presencia elegante y reservada.

A pesar de estos desafíos, las ilustraciones creadas por IA capturan con gran fidelidad la esencia de Shouko Komi, desde su tradicional uniforme escolar hasta su característico cabello negro azabache. Estos detalles en particular han sido recibidos con entusiasmo, pues logran darle al personaje un aspecto realista sin sacrificar su distintiva apariencia.

La calidad de estas ilustraciones ha abierto nuevamente el debate sobre el potencial de las IA para recrear personajes de anime en un estilo realista, especialmente para aquellos cuyos diseños presentan desafíos técnicos o estilísticos en el formato live-action. La IA demuestra que, aunque los humanos enfrentan limitaciones en cuanto a adaptación de ciertos estilos, la tecnología continúa avanzando hacia resultados cada vez más impresionantes y atractivos para los fans de todas las franquicias.

Fuente: Instagram

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Tal como ya habíamos informado desde hace varios meses, la tercera temporada de “Re:ZERO – Starting Life in Another World” iba a contar con diseños censurados para los personajes Liliana Masquerade y Capella Emerada Lugunica. Con el Episodio 5 recientemente emitido, finalmente pudimos ver a Capella en acción, la Arzobispa de la Lujuria del Culto de la Bruja. Ella tiene la capacidad de transformarse en múltiples formas, y una de sus apariencias más conocida es la de una niña de baja estatura de piel clara, cabello corto y proporciones delgadas, a su vez con dos alas negras en la espalda.

Con este fin, Tappei Nagatsuki y Shinichiro Ootsuka, en un intento de comunicar visualmente el carácter de la villana, optaron por diseñarla vistiendo poco más que un bikini, unos leggings hasta los muslos y unos calzoncillos extremadamente cortos (con una cola de ballena por si fuera poco). Sin embargo, en la versión del anime, se sustituyó la parte superior de su bikini morado original por una más parecida a un sujetador deportivo con una pequeña «ventana en el busto».

Estos cambios fueron hechos para que “Re:ZERO” pudiera aprobar los criterios de transmisión en televisión, tal como explicó la diseñadora de personajes Haruka Sagawa en su momento: «No se limita a Re:Zero, pero para llegar al mayor número posible de personas, cada país tiene su propio código de emisión, y para llegar al mayor número posible de personas, el campo está haciendo todo lo posible para ofrecer el mejor producto posible bajo las muchas restricciones».

Curiosamente, el propio Shinichiro Ootsuka, diseñador de las novelas ligeras originales, compartió una ilustración especial en donde mostraba las propuestas que hizo para la censura de Capella en la versión del anime. En la imagen, el diseñador mostró dos propuestas que entregó al equipo de producción. Con el diseño original a la izquierda (así se habría visto Capella sin censura en el anime), el Modelo A mostraba a Capella con el mismo atuendo pero con una malla rosada que cubría la totalidad de su cuerpo. El Modelo B, por otra parte, mostraba una malla en su torso y cambió su bikini por un atuendo que cubría más de su cuerpo.

Esto significa que Capella podría haber estado incluso más censurada en la adaptación al anime, lo que atrajo los comentarios de la comunidad:

• «Me alegra que no eligieran ninguna de esas opciones. La del anime es la mejor, en mi opinión».
• «El atuendo del anime en realidad está muy bien».
• «Aún no entiendo por qué hicieron sus ojos más morados en lugar de rojos cuando literalmente tienen importancia en la historia».
• «Sinceramente, solo deberían ir con el original, toma mucho menos esfuerzo usar el mismo diseño del original».
• «Incluso eso es mejor de lo que recibió Liliana».
• «Jaja, cuando vi esto por primera vez pensé lo contrario, habría preferido que eligieran la opción B».
• «Esto es una locura. Parece que originalmente tampoco planeaban cambiar el color de sus ojos. Me intriga saber por qué tomaron esa decisión a pesar de que sus ojos rojos son importantes en la historia para su herencia real».
• «Oh, en realidad me gustó el diseño de la opción B jaja, quizás porque me gustan los leotardos».

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

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Recientemente, el reconocido actor de doblaje René García, quien presta su voz a Vegeta en la versión en español latino de “Dragon Ball“, expresó su descontento en redes sociales tras descubrir que un producto no oficial de la franquicia incluye frases en su voz sin autorización. García se enteró de la situación a través de Twitter, donde un usuario compartió un video mostrando un juguete que reproduce la voz del actor en algunas frases. Sin embargo, se desconoce si estos audios fueron grabados directamente por García, si se utilizó un imitador o si fueron generados por inteligencia artificial.

Al descubrir la situación, René García reaccionó rápidamente, advirtiendo que la situación no quedaría sin respuesta. En su mensaje, el actor escribió: «No tienen autorización de usar mi voz. Ya los contactará mi abogado para que paguen la indemnización», dejando claro su intención de iniciar un proceso legal para evitar el uso no autorizado de su voz.

La postura de René García ha generado un debate entre los fanáticos y usuarios en redes sociales. Como actor de doblaje, García conserva derechos sobre su voz y, en muchos países, los actores tienen el derecho legal de proteger la explotación comercial de sus interpretaciones. Si un producto está lucrando con su voz sin autorización, el actor tiene bases legales para exigir una compensación. Incluso en la industria de doblaje japonés, los actores de voz (o seiyuu) reciben pagos y regalías por cualquier producto o medio que utilice sus voces. En América Latina, sin embargo, esta práctica no está tan regulada, lo que deja a los actores en una situación más vulnerable.

El caso ha abierto un debate en redes sobre la necesidad de valorar el trabajo de los actores de doblaje en la región, quienes han sido elevados por el fandom a un nivel de reconocimiento comparable al de los seiyuu japoneses. Los comentarios en redes reflejan opiniones diversas. Aquí algunos de los mensajes de usuarios, traducidos:

• «¿Eso es real? Qué amargo».
• «Te perdono por todo, Ten Shin Han. En fin, sus palabras solo harán que hagan más cosas con su voz».
• «¿Por qué los latinos tuvieron esa necesidad de enaltecer el ego de los actores de doblaje?».
• «Ahí lo está diciendo en broma, ¿no? O solo que esté lucrando con el despertador. Jaja».
• «Pero él no es el dueño, sino la empresa que lo contrata, así como cuando Quico no era dueño de su personaje».
• «No sé quién es más rancio, si René García o Lalo Garza».
• «Si lo están vendiendo, sea o no sea Vegeta pero es su voz, pues sí puede demandar».
• «Así que ese es tu plan, Vegeta. ¿Usarás la fortuna de Bulma para ganar demandas sin sentido y traicionarnos a todos?».
• «Eso nos pasa por no aceptar recast de voces, ahora se creen irremplazables».
• «Es el propio fandom el que les hizo creer que son como los seiyuu o algo así. Chido que sean las voces y la mayoría de veces su trabajo es impecable, pero ver esto o la mayoría de cosas que hace Lalo Garza es hasta chistoso».
• «Los espero en los juzgados españoles… Quiero decir, mexicanos. Perdón, la costumbre. Jaja».
• «Ahora hay que dejar que alguien ajeno lucre con tu voz y si te enojas eres un mafioso. Jaja».
• «Esperemos que siga ‘robando mi voz’ en los juzgados mexicanos».
• «Si hasta los seiyuu cobran por todo lo que use su voz, no veo por qué a los actores de doblaje no se les permita lo mismo».
• «Y tiene razón, una cosa son memes y otra lucrar con su voz; es su trabajo».
• «Si están ganando dinero con esos productos, es justo que René García reciba un porcentaje. Ya basta de otakus gandallas».
• «Se nota en el vídeo que fue hecho por un imitador. Entendería si fuera por una IA, pero ni lo es».
• «Debe ser una broma para ser igual de icónico que el cobrador Castañeda».
• «Esas son las consecuencias de haber aumentado su ego por más de 30 años por culpa del fandom latino y ahora se creen importantes como si estuvieran a la altura del cast japonés».

Fuente: Twitter

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Este año, diversas producciones de anime han lanzado una serie de ilustraciones oficiales para celebrar Halloween, una festividad que cada vez adquiere mayor relevancia en Japón. Desde personajes vestidos con trajes de vampiros, brujas y calabazas hasta escenarios adornados con luces y telarañas, estas ilustraciones logran capturar el espíritu de una celebración que, aunque tiene sus raíces en la cultura occidental, ha sabido integrarse con éxito en la sociedad japonesa.

La relevancia de Halloween en Japón es un fenómeno relativamente reciente, pero en constante crecimiento. A diferencia de Occidente, donde esta festividad es conocida tradicionalmente por las fiestas de disfraces y el “truco o trato”, en Japón se centra más en el aspecto estético y en la oportunidad de compartir actividades en grupo, especialmente en lugares públicos y en redes sociales. Desde la década de los 90, Halloween ha comenzado a popularizarse en el país, principalmente en grandes ciudades como Tokio y Osaka, donde desfiles, decoraciones y eventos temáticos son cada vez más comunes, atrayendo a multitudes.

Las razones por las que Halloween ha ganado tanto terreno en Japón se relacionan, en parte, con la influencia de empresas extranjeras y parques temáticos como Tokyo Disneyland y Universal Studios Japan, que empezaron a celebrar esta festividad desde hace varios años y cautivaron a una audiencia joven y dispuesta a experimentar nuevas tradiciones. Esto se ha expandido gradualmente a través de otras plataformas, como el anime, que aprovecha esta celebración para conectar con su audiencia, crear contenido temático y fortalecer la presencia de sus personajes en eventos populares.

Fuente: Twitter

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El Vaticano sorprendió al mundo este mes al presentar a Luce, su primera mascota inspirada en el estilo anime. El personaje, diseñado por el artista italiano Simone Legno, fue creado como parte de una estrategia para atraer al público juvenil católico y se convirtió rápidamente en tema de conversación en redes sociales. Con cabello azul y un abrigo amarillo, Luce refleja una estética moderna que ha captado la atención de jóvenes y artistas de todo el mundo, quienes no han dudado en crear sus propias versiones del personaje.

Luce, cuyo nombre significa “luz” en italiano, aparece junto a otros personajes coloridos llamados Fe, Xin y Sky, todos vistiendo chaquetas llamativas y con diseños visuales que buscan conectar con la juventud en un lenguaje cultural fresco y accesible. Además, se presentó a su fiel mascota, un perro llamado Santino, que ha agregado un toque aún más entrañable a la imagen de Luce.

El anuncio de Luce se viralizó rápidamente, especialmente tras un tuit de la cuenta @CatholicTV, que compartió el mensaje del Vaticano el mismo 28 de octubre. En cuestión de horas, la publicación acumuló millones de interacciones, lo que dio pie a una ola de ilustraciones, memes y comentarios en plataformas como Twitter, Instagram y TikTok. La comunidad artística en línea comenzó a compartir fan arts de Luce, desde representaciones en situaciones cotidianas hasta interpretaciones más creativas que imaginan al personaje en aventuras o rodeado de elementos religiosos.

• Obviamente aquí no compartiremos los fan-arts más lascivos. Esos tendrás que buscarlos por tu cuenta.

Con el éxito inicial de Luce, se espera que la mascota siga ganando popularidad y que el Vaticano explore más formas de conectar con las audiencias jóvenes a través del anime y otros formatos digitales. Este personaje podría ser el comienzo de una nueva era en la relación entre la Iglesia y la cultura popular, utilizando medios modernos para transmitir un mensaje atemporal de fe y esperanza.

Fuente: Twitter

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