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La Navidad ha llegado, y en Japón, una tradición muy particular acompaña estas fechas: la creación de ilustraciones especiales por parte de producciones de anime, mangakas y artistas reconocidos. Este año no es la excepción, y las redes sociales se han llenado de coloridos dibujos que reflejan el espíritu navideño con un toque de la cultura pop japonesa.

Pero, ¿cómo se celebra la Navidad en Japón? A diferencia de muchos países occidentales, donde es una festividad religiosa y familiar, en Japón tiene un enfoque diferente. Aunque no es un día festivo oficial y carece de connotaciones religiosas para la mayoría, la Navidad se vive como un evento romántico y comercial. Las parejas suelen salir a cenar juntas, intercambiar regalos y disfrutar de decoraciones brillantes en las calles y centros comerciales. El pastel de fresa, conocido como “Christmas Cake”, es un elemento icónico de la temporada.

Uno de los aspectos más curiosos es la tradición de cenar pollo frito, popularizada por una campaña de marketing de KFC en los años 70. Reservar un balde de pollo de esta cadena es una costumbre tan común que las ventas se disparan durante la época navideña. Mientras tanto, las familias disfrutan iluminaciones espectaculares en donde parques y calles se transforman en verdaderos espectáculos de luces. Los niños también esperan a Santa Claus, aunque esta tradición no está tan arraigada como en otros países.

La Navidad en Japón es un ejemplo de cómo las costumbres de diferentes culturas pueden adaptarse e integrarse en una sociedad. Y en el mundo del anime y el manga, esta celebración se convierte en una oportunidad para deleitar a los fans con arte que combina tradición, creatividad y un toque de magia. Ahora compartiremos una recopilación de estas ilustraciones para que disfrutes de lo mejor del talento japonés en esta temporada navideña.

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Este 25 de diciembre, los fanáticos de la popular serie de manga y anime “Komi-san Can’t Communicate” celebran con alegría el cumpleaños de uno de los personajes más queridos del anime actual: Komi Shouko. La joven, conocida por su imponente belleza y su dificultad para comunicarse, se ha ganado el cariño de miles de seguidores alrededor del mundo desde su aparición en el manga de Tomohito Oda.

Komi Shouko es la protagonista principal de la historia, una chica que, a pesar de parecer perfecta en todos los aspectos, lucha con una severa ansiedad social que le impide hablar con otras personas. La trama de la serie sigue su esfuerzo por superar esta barrera, con la ayuda de su compañero de clase, Tadano Hitohito, quien se convierte en su aliado en su objetivo de hacer 100 amigos. A lo largo de la serie, los fanáticos han sido testigos de la evolución de Komi, quien, a pesar de sus limitaciones, muestra una personalidad encantadora y una gran determinación para conectarse con los demás.

La franquicia ha crecido exponencialmente desde su debut, no solo en términos de popularidad del manga, sino también con su adaptación al anime. La primera temporada del anime fue un gran éxito en 2021, seguida por una segunda temporada en 2022 que continuó la historia con gran entusiasmo. A pesar de que los seguidores del anime están disfrutando del contenido y esperando más sobre Komi y sus amigos, aún se encuentran a la espera de la confirmación de una tercera temporada. El final de la segunda temporada dejó a muchos con más preguntas que respuestas, lo que ha generado una creciente demanda para que la serie regrese con más episodios y continúe adaptando la historia.

Por ahora, los fanáticos continúan celebrando el legado de Komi Shouko con una gran variedad de tributos en redes sociales y foros de discusión. Desde ilustraciones fan art hasta mensajes de apoyo y amor, Komi se mantiene como un ícono dentro de la cultura del anime y un referente de los personajes que, a pesar de sus retos, se esfuerzan por superar las barreras personales.

¡Feliz cumpleaños, Komi Shouko!

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©オダトモヒト・小学館／私立伊旦高校

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Nanoka Hara, quien da vida a Kana Arima en los proyectos live-action de “Oshi no Ko“, sorprendió a sus seguidores al confesar en una reciente entrevista que el anime ocupa un lugar central en su vida cotidiana. “Al contrario, creo que no podría hablar de nada más que de anime. En cada rodaje busco a alguien con quien pueda hablar de anime“, comentó. La actriz también reveló que pasa la mayor parte de su tiempo libre en casa, sentada y viendo anime.

Las declaraciones de Hara han generado una oleada de comentarios en línea, reflejando tanto admiración como escepticismo.

• «Es como yo, completamente igual».
• «Qué bueno que alguien tan guapa también ame el anime. Me siento identificado».
• «Parece que está intentando conectar con su público, pero no puedo evitar dudar un poco».
• «Es admirable que hable con tanta naturalidad de su pasión. Definitivamente la apoyo».
• «¿En serio? Hace poco decía que casi no veía anime. Esto suena más como estrategia».

Otros usuarios destacaron su parecido con Kana Arima, el personaje que interpreta. Una publicación popular señaló: «Nanoka dijo que sentía una conexión profunda con Kana mientras leía el manga. Incluso lloró tanto que tuvo que detenerse. Es como si Kana cobrara vida en ella».

Algunos críticos sugieren que estas declaraciones forman parte de una estrategia para acercarse al público aficionado al anime. Frases como «¿Por qué las actrices siguen optando por esta táctica?» o «Esto parece un intento de marketing más que una confesión sincera» han generado debates en redes sociales.

No obstante, los seguidores más fieles destacan que no importa si es una táctica o no, ya que sus comentarios han generado una conexión genuina con los fans del anime y la cultura otaku. «Hara ha demostrado ser una actriz increíble, y si esto es parte de su pasión, merece nuestro apoyo».

Nanoka Hara continúa ganando popularidad con su interpretación en “Oshi no Ko”, destacando por su capacidad de transmitir la complejidad emocional de Kana Arima. Su conexión con el personaje y su dedicación al trabajo la convierten en una de las promesas más destacadas de la industria. A medida que su carrera avanza, los fans están ansiosos por verla brillar tanto dentro como fuera de pantalla, con la esperanza de que su amor por el anime siga siendo una parte auténtica de su identidad.

Fuente: Yaraon!

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El popular personaje Paimon, del exitoso videojuego “Genshin Impact“, será una de las principales atracciones del especial de fin de año de Fuji TV, programado para transmitirse el próximo 31 de diciembre en Japón. Este programa, conocido por anticipar las tendencias que marcarán el siguiente año, contará con la presencia de figuras de la cultura pop y propuestas innovadoras, entre las cuales destaca la presentación del fenómeno global Genshin Impact.

El encargado de destacar el impacto del juego será Toshiya Miyata, integrante de Kis-My-Ft2 y un fan declarado de “Genshin Impact”. En su intervención, Miyata describirá al juego como “la cúspide de los RPG de mundo abierto” y hablará sobre su experiencia personal, incluyendo su asistencia a eventos offline dedicados al título. Además, resaltará aspectos clave como la impresionante calidad gráfica, el encanto de los personajes y su enfoque accesible para nuevos jugadores.

Paimon, el icónico personaje y guía del juego, aparecerá en el especial en un llamativo disfraz, lo que ha generado altas expectativas entre los fanáticos. Según Miyata, Genshin Impact no solo seguirá siendo relevante, sino que su popularidad global continuará creciendo en 2025.

Aunque el programa aún no se emite, los anuncios han encendido las redes sociales, especialmente entre los seguidores del juego, que han expresado su emoción y curiosidad. Algunos comentarios destacados incluyen:

• «Paimon estará en Fuji TV, ¡esto es enorme!».
• «Ya no es solo un videojuego, Genshin Impact es parte de la cultura pop global».
• «Espero que el disfraz de Paimon sea tan adorable como en el juego».
• «Genshin Impact es realmente un fenómeno».
• «Pero Genshin Impact es de una compañía de Singapur, ¿no?».
• «El origen de Paimon está en Japón, así que es algo que me hace sentir orgulloso».
• «Después de cuatro años, ¿cómo puede ser esto considerado una nueva tendencia?».
• «¿Genshin Impact aún no ha alcanzado su punto máximo de popularidad? Eso no tiene sentido».
• «¿De verdad se considera que esto va a ser tendencia en 2025? Ya es un éxito».

Desde su lanzamiento en 2020, Genshin Impact ha trascendido el ámbito de los videojuegos para convertirse en un fenómeno cultural global. La inclusión de Paimon en un especial de fin de año tan destacado como el de Fuji TV refuerza su lugar en la cultura popular japonesa y más allá.

Fuente: Yahoo! News Japan

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Este artículo incluye spoilers de “Jujutsu Kaisen”. Se recomienda discreción al lector.

El esperado epílogo de “Jujutsu Kaisen” (Capítulo 271.5) será lanzado junto al volumen final de la serie (Volumen 30), programado para el 25 de diciembre de 2024 en Japón. Este capítulo especial narra los desenlaces de cuatro personajes muy queridos por los seguidores: Nobara Kugisaki, Panda, Yuko Ozawa y Uraume, brindando una conclusión conmovedora y reveladora a sus historias.

Yuko Ozawa: un reencuentro lleno de nostalgia

El epílogo de Yuko Ozawa, amiga de la infancia de Yuji Itadori, comienza con un recuerdo de sus días en la escuela secundaria, cuando ambos compartían momentos en la nieve. En la actualidad, Ozawa regresa a Sendai, su ciudad natal, y se encuentra con Itadori de forma inesperada. Él revela que ha vuelto para cuidar la casa de su abuelo, mientras que Ozawa está ayudando a su abuela con una mudanza.

La conversación deriva hacia Tokio, donde Ozawa aún malinterpreta la relación de Yuji con Nobara. El capítulo finaliza con un momento nostálgico: Ozawa pregunta si Yuji sigue amando la nieve, a lo que él responde afirmativamente, dejando entrever una madurez en el protagonista mientras Nobara y Fushiguro comentan que “Itadori está por convertirse en un adulto”.

Panda: un legado que perdura en el tiempo

La historia de Panda, el cadáver maldito creado por Yaga Masamichi, se desarrolla décadas después de los eventos principales. Panda, quien perdió el control independiente de su cuerpo en 2018, es ahora un simple juguete en la casa principal del Clan Gojo. Allí, los nietos de Yuta Okkotsu lo utilizan como parte de sus juegos.

La narración revela que Panda dejó de moverse en 2035 y fue registrado como una posesión del clan Gojo. Sorprendentemente, en 2080, Panda ocasionalmente aún muestra señales de vida, un detalle que refleja tanto el impacto duradero de su existencia como la conexión que mantiene con su pasado.

Nobara Kugisaki: enfrentando el pasado familiar

El epílogo de Nobara muestra un encuentro tenso con su madre, quien reacciona sorprendida al verla tras muchos años. Nobara explica que su visita es para cumplir el deseo de una persona fallecida, posiblemente Satoru Gojo. La conversación se torna en reproches, con Nobara recordando cómo su madre la abandonó y vivió sin remordimientos. La historia concluye con Nobara despidiéndose de su abuela, quien aparece como un espíritu maldito, dejando entrever el dolor y la fortaleza que caracterizan al personaje.

Uraume: los orígenes de un leal sirviente

La historia de Uraume explora su primer encuentro con Ryomen Sukuna, el Rey de las Maldiciones. Un joven Uraume, abandonado por su familia debido a sus poderes de hielo, es encontrado por Sukuna. Este le pide ayuda para preservar carne con su técnica de hielo, lo que lleva a Uraume a experimentar y crear carne seca, sorprendiendo a Sukuna. A partir de este encuentro, Sukuna le pregunta a Uraume si sería capaz de matar humanos, insinuando sus oscuros deseos. La relación entre ambos se establece cuando ambos admiten que no sienten frío en la presencia del otro, un reflejo de la conexión única entre maestro y subordinado.

El Capítulo 271.5 de “Jujutsu Kaisen” cierra algunos de los arcos más queridos por los fans, al tiempo que da un vistazo al impacto que los eventos principales tuvieron en estos personajes. Mientras el manga concluye, esta entrega especial promete ser un final memorable para una de las historias más populares de los últimos años.

Fuente: Twitter

©芥見下々／集英社・呪術廻戦製作委員会

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“Arcane” es ampliamente considerada como una de las mejores adaptaciones de un videojuego a la pantalla, inspirándose en el universo y los personajes de “League of Legends“. La serie animada, creada en colaboración entre Riot Games, Netflix y Fortiche Production, debutó en 2021 y cautivó a los fanáticos desde el primer momento. Sin embargo, el prolongado lapso hasta el estreno de la segunda temporada, previsto para 2024, parece haber sido el preludio de una difícil decisión: Riot Games ha optado por dejar atrás “Arcane” y volver a centrar sus esfuerzos en el desarrollo de videojuegos.

Según un informe de Bloomberg, Riot Games habría destinado la asombrosa cifra de 250 millones de dólares a las dos temporadas de “Arcane”. A pesar de su éxito crítico y de la fuerte base de fans que logró, la serie no generó ganancias para la compañía, aunque podría alcanzar el punto de equilibrio en términos financieros. Este panorama, sumado a los elevados costos de producción y marketing, motivó a Riot Games a replantear su estrategia y priorizar proyectos más rentables.

El objetivo inicial de Riot Games con Arcane era convertir a los espectadores en jugadores de “League of Legends”, el cual, aunque gratuito, genera ingresos significativos gracias a la venta de aspectos y objetos cosméticos. Sin embargo, este plan no logró consolidarse: los nuevos jugadores, motivados por la serie, rápidamente abandonaron el juego debido a su complejidad y a la conocida toxicidad de su comunidad. A pesar de los esfuerzos por lanzar objetos y aspectos temáticos de Arcane en el juego con la llegada del Acto II, estos no fueron suficientes para retener a los jugadores.

La decisión de Riot Games de finalizar “Arcane” no sorprende del todo, considerando su historial de cancelar proyectos no rentables, como ocurrió con “Legends of Runeterra”. Además, los empleados de la compañía señalaron preocupaciones internas sobre dedicar tanto tiempo, esfuerzo y recursos a una iniciativa ajena a su núcleo: los videojuegos.

El impacto de esta decisión también afecta a otros proyectos relacionados con programas de televisión y películas basados en el universo de “League of Legends”, que ahora están en pausa. Mientras tanto, Riot Games está redirigiendo sus esfuerzos hacia nuevos proyectos, como los rumoreados “2XKO” y “Project K”, además de otros posibles spin-offs, incluido un supuesto shooter estilo Destiny. Estas iniciativas buscan mantener el interés de los fanáticos por la historia y el mundo de “League of Legends”.

Fuente: Bloomberg

© 2021-2024 Riot Games, Inc. ARCANE LEAGUE OF LEGENDS and any associated logos are trademarks, service marks, and/or registered trademarks of Riot Games, Inc.

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En el sitio oficial para “New PANTY & STOCKING with GARTERBELT“, el nuevo anime de la franquicia original, se reveló un nuevo video promocional del proyecto. El video confirma que el estreno está programado para el año 2025 en Japón, y lista más detalles del elenco de voces y el equipo de producción.

“PANTY & STOCKING with GARTERBELT” es un anime producido por GAINAX, conocido por su estilo irreverente y humorístico que combina elementos de la cultura pop occidental con la estética del anime japonés. Estrenado en 2010, la serie ha ganado un culto de seguidores gracias a su narrativa audaz, personajes extravagantes y su enfoque satírico que parodia tanto a los dibujos animados estadounidenses como a los propios clichés del anime.

Elenco de voces

• Arisa Ogasawara como Panty
• Soy Arisa Ogasawara, la voz de Panty. ¡No podía creerlo cuando escuché por primera vez que “Panty & Stocking with Garterbelt” está de vuelta! Pensé: “¿Eh? ¡No puede ser! ¿Es una broma?”. ¡Pero es verdad! Y para colmo, han pasado 14 años… ¡Estoy súper sorprendida! Estoy realmente emocionada de reencontrarme con las “bitches”. Ya sea que hayas visto “Panty & Stocking with Garterbelt” antes, nunca lo hayas visto o lo hayas visto pero no lo entendiste del todo, ¡espero que lo esperes con ansias!
• Mariya Ise como Stocking
• ¿En serio…? ¿Está regresando el legendario anime “Panty & Stocking with Garterbelt”? ¡Definitivamente no soy la única que ha estado esperando con ansias una nueva serie…! ¡Va a volver aún más fuerte y a causar caos en Daten City! ¡Por favor, espérenlo con emoción!
• Koji Ishii como Garterbelt
• “Ah, entonces lo van a renovar… Me pregunto quién hará de Garterbelt”, pensé, y resultó ser que yo. Honestamente, me sorprendió volver a tomar ese papel físicamente exigente después de 14 años, y me di cuenta de que tendría que esforzarme y ponerme en forma para afrontarlo. Después de todo, como todos saben, es un papel bastante serio… Así que estoy completamente enfocado y decidido a abordarlo con seriedad y dedicación.
• Hiroyuki Yoshino como Brief
• Vaya, ¿de verdad vamos a lanzar esta obra en un mundo tan lleno de restricciones…? Para todos los que disfrutaron de la serie anterior, por supuesto, y para aquellos que están experimentando “Panty & Stocking with Garterbelt” por primera vez con esta nueva entrega, me encantaría que puedan disfrutar de esta obra atrevida, sin filtros, descarada, una que no oculta nada ni evita nada.
• Takashi Nakamura como Chuck
• Cuando escuché por primera vez que se estaba trabajando en “New PANTY & STOCKING with GARTERBELT”, no lo creí durante aproximadamente un mes. Luego, me dijeron que retomaría mi papel como Chuck, y fue entonces cuando me di cuenta: “¡Es real!” y “¡Voy a poder participar nuevamente en ese loco y maravilloso proyecto!”. Con esa realización, pasé muchas noches temblando con una mezcla de emoción y presión. Todos los días, murmuro silenciosamente “¡Chuck!” en conversaciones casuales, tratando de que nadie lo note, y cuando estoy solo, inmediatamente grito “¡Chuck!” y hago mi mejor esfuerzo para prepararme para el papel.
• Yuka Komatsu como Scanty
• Después de 14 años, en el mundo actual lleno de restricciones, ¿”Panty & Stocking with Garterbelt” con su descaro y anarquía está de vuelta? Estoy segura de que todos los que escucharon esto pensaron lo mismo. ¡Y estoy más que emocionada de seguir dando vida a la linda y sexy Scanty! Los mejores adultos están jugando en serio al tonto. ¡Si vas a hacer tonterías, hazlo a lo grande! ¡Vamos a descontrolarnos juntos!
• Akeno Watanabe será la nueva voz de Kneesocks, reemplazando a Ayumi Fujimura de la serie de 2010.
• Han pasado 14 años desde la serie anterior, que fue amada por tantos, y ahora tenemos una nueva entrega. Como me uno desde esta nueva serie, estoy realmente enfocada en asegurarme de estar sincronizada con los otros actores de voz. Para aquellos que han estado esperando con ansias la continuación, daré lo mejor de mí.
• Yuko Natsuyoshi interpretará a Fastener, reemplazando a Miki Makiguchi.
• “¡Panty & Stocking with Garterbelt” está de vuelta…! Nunca imaginé que podría participar como actriz de voz. Si pudiera volver y decirle a mi yo más joven, que solía dibujar y jugar con imágenes de mis queridas “hermanas diabólicas”, que un día le daría voz a Fastener y recibiría órdenes, me pregunto qué cara pondría… Estoy sinceramente muy feliz y emocionada por lo que viene.

Equipo de producción

• Hiroyuki Imaishi (Darling in the Franxx, Kill la Kill, Tengen Toppa Gurren Lagann) se encarga de la dirección del anime en los estudios TRIGGER.
• Hiromi Wakabayashi (Kill la Kill, Cyberpunk: Edgerunners, Promare) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones en colaboración con el propio Hiroyuki Imaishi.
• Sushio (Darling in the Franxx, Cyberpunk: Edgerunners), Shigeto Koyama (Darling in the Franxx, Koukyoushihen Eureka Seven, Promare) y Masaru Sakamoto (SSSS.GRIDMAN, GRIDMAN UNIVERSE, Dungeon Meshi) se encargan del diseño de personajes y de la dirección de animación.

Sinopsis de Panty & Stocking with Garterbelt

Las “Hermanas de la Anarquía”, Panty y Stocking, han sido expulsadas del Cielo por, por decirlo suavemente, portarse mal. Dirigidas por un sacerdote llamado Garterbelt, estos ángeles deben comprar su regreso exterminando fantasmas en Daten City. Pero esta tarea requiere armas poco convencionales para estos ángeles poco ortodoxos: transforman su lencería en armas para despachar a los espíritus. Por desgracia, ninguna de las dos se toma en serio sus obligaciones, ya que prefieren dedicar su tiempo a otros “hobbies”: Panty prefiere acostarse con cualquier cosa que camine, y Stocking prefiere atiborrarse de dulces que cazar fantasmas.

Sigue a estos dos ángeles revoltosos mientras luchan contra los fantasmas, un desbordamiento de fluidos corporales y su propia tendencia a desviarse en Panty & Stocking with Garterbelt.

Fuente: Comic Natalie

(c)TRIGGER・今石洋之/NPSG製作委員会

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Una filtración reciente aseguró que la adaptación al anime de las novelas ligeras “Let This Grieving Soul Retire! (Nageki no Bourei wa Intai shitai)” tendrá una segunda temporada. La información está pendiente de confirmación oficial, pero la fuente es completamente confiable considerando sus antecedentes.

Por su parte, Tsukikage y Chiiko comenzaron la publicación de las novelas ligeras a través de la editorial Micro Magazine en agosto de 2018. Una adaptación a manga de la mano de Rai Hebino se publica a través del servicio ComicWalker de la editorial Kadokawa desde abril de 2019. La adaptación al anime se emitió en Otoño-2024 (Octubre-Diciembre) y contó con un total de trece episodios.

Equipo de producción

• Masahiro Takata (Tenkuu Shinpan, SHAMAN KING (2021), Hyouken no Majutsushi ga Sekai wo Suberu, Clockwork Planet, Dekoboko Majo no Oyako Jijou) se encarga de la dirección del anime en los estudios Zero-G.
• Hideki Shirane (Date A Live, Hidan no Aria, Hundred) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
• Shingo Fujisaki (Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru, Komi-san Can’t Communicate) y Yuusuke Isouchi (Fullmetal Alchemist: Brotherhood, Fairy Tail) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
• Ryouhei Sakata (Gleipnir, Yumemiru Danshi wa Genjitsushugisha, Do It Yourself!!) se encarga de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de Let This Grieving Soul Retire!

Cuando empezaron a aparecer bóvedas del tesoro en forma de mazmorra por todo el país, cada vez más gente se alistó como cazadores de tesoros, arriesgando sus vidas para conseguir las inmensas riquezas y reliquias antiguas que había en su interior. En la capital imperial de Zebrudia, el grupo de cazadores más importante es el de las Almas en pena: un grupo de seis amigos de la infancia liderados por Krai Andrey, a quien se considera el más fuerte de todos por su gran variedad de habilidades.

Sin embargo, Krai no tiene ningún talento especial. En realidad, sus logros se deben a que sus amigos han sido superados. Krai ha intentado en repetidas ocasiones abandonar el grupo por miedo a que su falta de aptitudes causara algún día la perdición de sus compañeros. Sin embargo, todos los que rodean a Krai piensan de forma diferente, lo que le hace sentirse obligado a seguir siendo el líder del grupo.

Fuente: SUGOI Lite

(c)槻影・チーコ／マイクロマガジン社／「嘆きの亡霊」製作委員会

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La popular comedia romántica “Gotoubun no Hanayome (The Quintessential Quintuplets)”, escrita por Negi Haruba, sigue conquistando corazones incluso tras la finalización de su manga. La primera novela de la franquicia, titulada “The Quintessential Quintuplets: Spring, Summer, Autumn, Winter (Gotoubun no Hanayome: Shunkashuutou)”, ha generado tal entusiasmo entre los fans que ya se ha confirmado una reimpresión antes de su lanzamiento oficial el próximo 17 de enero de 2025.

• «“Esta es una historia que relata el día a día de nosotras, las quintillizas de la Familia Nakano, desde enero hasta diciembre, abarcando un año completo”. Al llegar el Año Nuevo de su tercer año de preparatoria, las quintillizas comienzan a sentirse un poco melancólicas, sabiendo que cada vez tendrán menos momentos así de divertidos juntas. Pronto terminarán los exámenes de ingreso, se graduarán del bachillerato y empezarán a estar más ocupadas, sin poder permanecer siempre juntas como en los días de escuela. Por eso, deciden establecer un día al mes para reunirse las cinco y pasar tiempo juntas, al que llaman “El Día de las Quintillizas”. ¡Con la supervisión completa del autor original, Negi Haruba, este relato da vida a un nuevo capítulo en el día a día de las quintillizas!».

Esta nueva obra, publicada por Kodansha, es una secuela directa que narra el día a día de las Quintillizas Nakano durante su último año de instituto. Negi Haruba ha descrito esta novela como un complemento esencial al manga original, refiriéndose a ella como “prácticamente el volumen 15” de la serie. La historia está supervisada completamente por el autor, quien también ha realizado las ilustraciones de portada y varias ilustraciones internas.

El encargado de las ventas en Kodansha destacó: «Esta novela ha alcanzado el mayor número de reservas en los últimos cinco años dentro de nuestra línea de novelas ligeras. Debido a este éxito, decidimos realizar una reimpresión urgente antes del lanzamiento. Aunque en 2025 se cumplirá el quinto aniversario del final del manga, seguimos sintiendo el entusiasmo de los fans por ‘Gotoubun no Hanayome’».

Por su parte, Negi Haruba compartió su alegría al respecto: «Tuve la oportunidad de leer la novela antes de su lanzamiento, y debo decir que las quintillizas son adorables incluso en formato escrito. Espero que todos puedan disfrutarla tanto como yo». Hajime Asano, el autor de la novela, también expresó su pasión por la serie: «‘Gotoubun no Hanayome’ es una obra que amo profundamente. Por ello, escribí esta novela con la intención de alegrar a cada fan. El hecho de que se haya confirmado una reimpresión antes del lanzamiento es un logro asombroso, especialmente en un mundo donde los libros electrónicos son cada vez más comunes. Estoy profundamente agradecido por el apoyo de los fans. Además, la novela incluye numerosas ilustraciones nuevas de Negi Haruba. Es pura ternura al 500%. Espero que todos puedan disfrutar de la ternura y la nueva vida cotidiana de las quintillizas».

Fuente: Mantan Web

©あさの ハジメ (著), 春場 ねぎ (イラスト, 原著)/KODANSHA

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En un reciente hilo de discusión en un popular foro japonés, los usuarios compartieron sus opiniones sobre qué animes clásicos merecen un remake gracias a los avances tecnológicos actuales. Aunque el debate incluyó una amplia gama de títulos, también dejó en claro la nostalgia y la cautela de los fanáticos hacia las adaptaciones modernas.

El proceso para decidir la producción de un remake de anime es mucho más complejo de lo que parece. No basta con que una serie tenga una base de fanáticos nostálgicos; los estudios deben considerar múltiples factores:

• Demanda del público: Las conversaciones en foros y redes sociales pueden ser indicadores importantes de interés. Si un título específico genera suficiente atención, podría llamar la atención de productores y distribuidores.
• Viabilidad financiera: Los remakes suelen requerir presupuestos elevados para actualizar la animación, contratar actores de voz y garantizar calidad en la producción. Esto hace que solo las franquicias con potencial de rentabilidad sean viables.
• Disponibilidad de derechos: Muchas series antiguas tienen complejas restricciones legales debido a los derechos de autor o las licencias originales, lo que puede dificultar o impedir su remake.
• Estado del material fuente: Si un anime antiguo fue adaptado incompletamente o se desviaba mucho del material original (como mangas o novelas), un remake puede ser considerado para corregir esas discrepancias, como ocurrió con Fullmetal Alchemist: Brotherhood.
• Innovaciones técnicas: El avance en tecnología de animación puede ser una motivación clave para remakes. Por ejemplo, series de mechas o ciencia ficción pueden beneficiarse de CGI más fluido o efectos especiales mejorados.
• Sensibilidades culturales y éticas: Algunos títulos antiguos contienen elementos que podrían no alinearse con las normas sociales actuales. Al considerar un remake, los productores deben decidir cómo manejar estos elementos sin alienar a los fanáticos.

A continuación, se presentan las opiniones de los usuarios, traducidas del japonés:

• «Hakyuu Houshin Engi, esta vez, esta vez sí. Pero no creo que a los chicos de hoy en día les guste».
• «First Gundam siempre es tema de conversación, pero su viabilidad es casi nula. Si reemplazan las escenas animadas de la época en que Yoshikazu Yasuhiko estaba enfermo y Tomino tuvo que encargarse, y aplican un remaster digital, sería suficiente».
• «Parasol Henbei, pero cuando lo vuelves a ver, resulta que la calidad es suficientemente alta y no necesita remake».
• «Quiero ver un remake de AKIRA hecho con la “eficiencia mínima” de esta era Reiwa».
• «Sengoku Majin Goushougun».
• «¿No sería peor con la tecnología actual? Las habilidades de los animadores del siglo XX eran artefactos únicos.».
• «Dicen que los animadores actuales no pueden replicar la pelea de Shaka en Saint Seiya».
• «Aunque probablemente sería un desastre, me gustaría un remake de Galaxy Angel para esta era Reiwa».
• «No es un anime antiguo, pero por favor hagan un remake de Bokurano. Me encanta el manga de Mohiro Kitoh».
• «No es que odie la versión anime, pero hay demasiadas escenas del manga original que me gustan… También me gusta la novela. Además, quiero un remake de Narutaru».
• «Heavy Metal L-Gaim tal vez. Viendo los remasters en Blu-ray, creo que los Heavy Metals se moverían mejor con el CG actual».
• «Seguro que están debatiendo internamente qué deberían hacer un remake».
• «¿De verdad importa la tecnología? Aunque metan CG, fondos que parecen fotos y celdas más detalladas, no hay remakes que superen la diversión de los animes originales».
• «No es necesario. Con todas las restricciones de corrección política, terminan siendo como comida hospitalaria sin chispa. Solo remasterícenlos digitalmente».
• «Nadesico. Esto. Aunque eliminen la película de la línea oficial».
• «Kimagure Orange☆Road. Lo vi de niño y no recordaba mucho, así que lo revisé recientemente. Hikaru siendo golpeada y Madoka fumando tranquilamente… son cosas imposibles hoy en día».
• «Gantz. El anime necesitaba más dinero y esfuerzo. La calidad del CG en el arco de Osaka fue alta, pero el resto».
• «¡Por favor, arreglen Berserk!».
• «Vampire Hunter D. Como las novelas ya van por 55 volúmenes, podrían hacer 300 episodios».
• «Saint Seiya, Mobile Suit Gundam, Dragon Ball».
• «Por favor, dejen de hacer remakes de anime. Solo terminan decepcionando. Mejor adapten algo popular que nunca haya sido animado, como JoJo en su tiempo».
• «No hagan un remake de Yu Yu Hakusho. Su calidad sigue siendo alta. Pero si es Dragon Ball, adelante, con nuevo elenco».
• «Personalmente, me gustaría un remake de Gall Force. ¡Sin contar Revolution!».
• «Por favor, terminen el manga de Nausicaä en anime. Es demasiado popular para que tantos desconozcan el final del original».
• «Me gustaría ver antiguos animes de ciencia ficción como Outlaw Star, Sentou Yousei Yukikaze, Cowboy Bebop, o Z.O.E Dolores».

Fuente: Yaraon!

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