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Un reciente debate en la comunidad de BLEACH se desató en Twitter luego de que un usuario publicara: “Ya estoy en el arco final de BLEACH y definitivamente nunca entenderé el odio que le tienen a esta mujer“, refiriéndose a Orihime Inoue, personaje que históricamente ha dividido a los fans de la serie. La discusión, que atrajo a cientos de usuarios, abordó temas de misoginia, la rivalidad de “ships” y hasta comparaciones con personajes de otras series.

Orihime ha sido uno de los personajes más polarizantes en BLEACH, en gran parte por su relación amorosa con el protagonista, Ichigo Kurosaki. Muchos fanáticos esperaban que Ichigo terminara con Rukia Kuchiki, una guerrera con la que el protagonista compartía una conexión profunda desde el inicio de la historia. La preferencia del fandom por el Ichiruki (Ichigo y Rukia) generó una fuerte reacción contra Orihime, a quien se percibió como una figura que impedía este popular romance.

La comparación de Orihime con Hinata Hyuga de Naruto fue otro tema recurrente en la discusión. Ambas son personajes femeninos de personalidad dulce y enamoradas del protagonista, pero sin el rol de guerreras destacadas. Para algunos fanáticos, estas características las convierten en figuras “pasivas” o sin mayor desarrollo en comparación con otras heroínas. Además, varios usuarios criticaron el enfoque del anime sobre Orihime, al considerar que su relación con Ichigo fue menos profunda de lo que pudo haber sido.

A continuación, se presentan algunos de los comentarios destacados de la discusión en Twitter, que reflejan la diversidad de opiniones entre los seguidores:

• «El hate hacia Hinata fue tan grande que se transmitió hacia Orihime, incluso si no tenían casi nada en común más que ser muy enamoradizas. Ah, y también por el Ichiruki».
• «Ichiruki, solo diré eso».
• «Le gusta el calor, eso ya es motivo suficiente para odiarla».
• «Todo siempre se resumió en misoginia y guerra de ships, por eso no hay nada que entender».
• «Hasta la comparaban con personajes como Hinata. Pidan perdón».
• «Es porque si no fuera por ella Ichigo y Rukia serían pareja, pero no, Tite Kubo decidió que Ichigo se quedara con la inflada con quien nunca tuvo interacción sólida».
• «No la odio, pero me parece un personaje sin nada que aportar. Ni trasfondo, ni peleas, ni muy buenas relaciones aparte de Ichigo. Por cierto, no soy fan del Ichiruki».
• «En las novelas dicen muchas cosas que el manga no dejó plasmado, por ejemplo, dicen que ella y Rukia son mejores amigas, y wtf, el manga nunca dijo eso».
• «Un montón de amargados porque Ichigo no terminó con Rukia (gracias a dios)».
• «El odio a Orihime es por dos cosas: el efecto Sakura, porque muchos creen que es una inútil sin razón alguna, y por el anime original, porque modificaron su relación con Ichigo».
• «Como alguien que vio BLEACH en emisión, sé que fue por culpa del Ichiruki».
• «Por la misma razón que se odiaba a Uraraka: ‘obstaculizaba’ el ship preferido de los espectadores con el prota».
• «Solo fue por el Ichiruki de la época, como personaje es muy bueno y más tomando en cuenta el nivel de las chicas en mangas shonen de la época».
• «La odian como a Ochako, solo porque interrumpe el ship que se armaron».
• «Por ser un poco como Hinata: Una chica que no aporta demasiado a la historia por sí misma y que cumple la función de ser el interés amoroso del prota».
• «Nunca odié a Orihime, supongo que he tenido suerte».
• «Pues la razón es porque es una chica alegre y que sirve de soporte, todo lo que las feministas odian. A mí me gusta, me hace reír».
• «Gente rancia que no acepta que Rukia perdió».
• «Al principio era bastante fastidiosa, aunque después fue cambiando un poco».
• «Creo que el odio a Orihime se debe a que era la contraparte de Rukia. Tenía una personalidad más tierna y torpe».

Fuente: Twitter

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El legendario tema de apertura de Neon Genesis Evangelion, “A Cruel Angel’s Thesis”, continúa siendo uno de los íconos musicales más importantes en la historia del anime, además de una elección favorita para karaoke en Japón. A pesar de su profunda popularidad, uno de los autores de la canción reveló recientemente que, tras casi tres décadas desde su lanzamiento, nunca ha visto el anime. La autora en cuestión, Neko Oikawa, responsable de la letra inspirada en la filosofía detrás de Evangelion, sorprendió a sus seguidores al confesarlo en su cuenta personal en Twitter.

La publicación de Oikawa llega como un tributo al aniversario número 29 del lanzamiento de la canción, que fue lanzada oficialmente el 25 de octubre de 1995. En su mensaje, la autora expresó su sorpresa al darse cuenta del tiempo transcurrido desde entonces y la repercusión del tema en la cultura popular japonesa: «Muchas personas lo han escuchado, lo han versionado, se ha convertido en uno de los temas más populares en el karaoke, y, por supuesto, Evangelion ha sido amado durante todo este tiempo». Al final de su publicación, tras agradecer a quienes han disfrutado la canción a lo largo de los años, Oikawa añadió una disculpa que tomó por sorpresa a sus seguidores: «Todavía no he visto Evangelion. Perdón».

La inesperada confesión generó una avalancha de respuestas, muchas de las cuales provinieron de fans que confesaron que, al igual que ella, han disfrutado del tema sin haber visto el anime. A lo largo de casi tres décadas, A Cruel Angel’s Thesis ha logrado trascender su contexto original para convertirse en una pieza única, amada tanto por aquellos que conocen la obra como por quienes no están familiarizados con Evangelion. Entre las respuestas, algunos usuarios compartieron anécdotas nostálgicas sobre cómo la canción fue parte fundamental de sus vidas:

• «Aquel día de la primera emisión, me quedé impactado frente al televisor. Veníamos de una familia humilde, así que decidí alquilar el CD en lugar de comprarlo. Ese mismo fin de semana, mi tío me llevó a Nihonbashi y me compró el CD. Desde entonces lo escuché todos los días. Hace poco, mi tío falleció, y estos 29 años me hacen recordarlo».
• «Ya han pasado 29 años. Cada vez que voy a un karaoke, alguien canta esta canción. ¡Es una pieza atemporal!».
• «Siempre la canto en el karaoke».
• «Es una canción con una letra y una melodía maravillosas que sigo escuchando hasta hoy. La última frase de tu mensaje me hizo reír».
• «John Williams también dijo que nunca ha visto Star Wars, ¡parece ser algo común entre los grandes maestros!».
• «Kenichi Matsuyama, quien interpretó un papel en ‘Tora ni Tsubasa’, evitó ver el drama durante la emisión para no influenciarse por las actuaciones de otros. Después del último episodio, compartió sus impresiones sobre cada episodio en tiempo real, y tuvo una gran respuesta del público. Tal vez podrías intentar algo similar».
• «Como ya no harán más Evangelion, tal vez ahora podrías verlo. Aunque, si prefieres no hacerlo, puede convertirse en un dato curioso que se pase de generación en generación».
• «El primer CD que compré en mi vida fue ‘A Cruel Angel’s Thesis’. ¡Gracias por esa letra tan especial!».
• «Felicidades por el 29 aniversario. Aunque seguro estás ocupada, Evangelion es una obra fantástica, espero que algún día puedas verla».
• «También adoro Tamashii no Rufuran. Es increíble que hayas escrito una letra tan profunda sin haber visto el anime. Mi admiración total».
• «Hoy me enteré de que existe una versión ‘Neko’. No sabía que era cantada por ti misma, ¡me sorprendió!».
• «Quizás el no haber visto Evangelion fue lo que te permitió escribir una letra tan profunda».

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

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Recientemente, un listado titulado “Las 20 obras más importantes en la historia de la revista Weekly Shonen Jump” generó una intensa discusión en redes sociales. Este ranking, que incluye solo a las obras más influyentes de Shonen Jump, colocó a “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba” de Koyoharu Gotouge en la posición número 19, resaltando el “impacto nacional” que tuvo el manga, y a “Chainsaw Man” de Tatsuki Fujimoto en el puesto 20, destacando su influencia en la reciente “desconstrucción de géneros” dentro de Jump Plus. Sin embargo, la exclusión total de “Jujutsu Kaisen” de Gege Akutami en este listado generó controversia, pues muchos fanáticos consideran que debería estar entre las obras de referencia de Shonen Jump.

El texto de referencia en el ranking describió a “Kimetsu no Yaiba” como una obra que desafió el cambio de intereses del público y la recesión editorial, logrando consolidarse como un fenómeno cultural en Japón. Por otro lado, “Chainsaw Man” fue incluido en el ranking más por su impacto en la plataforma digital Jump Plus que en la revista física, destacando el posible surgimiento de autores “influenciados” por el estilo de Fujimoto en los próximos años. Esta argumentación provocó reacciones mixtas en redes sociales japonesas, donde usuarios expresaron su desacuerdo con la comparación directa entre “Kimetsu no Yaiba” y “Chainsaw Man”, sugiriendo además que “Jujutsu Kaisen” merecía un lugar en la lista.

Entre los argumentos que defendían a “Jujutsu Kaisen” en el debate, muchos usuarios consideraron que su popularidad internacional y sus ventas recientes deberían haber garantizado su inclusión. Otros internautas señalaron que la calidad de las ventas y la audiencia joven de “Kimetsu no Yaiba” aún superan en gran medida las de “Chainsaw Man”, desafiando la decisión de quienes estructuraron el listado.

• «Kimetsu no Yaiba > Jujutsu Kaisen > Chainsaw Man, considerando la popularidad entre niños».
• «Es un argumento tan sólido que no tengo nada que decir en contra».
• «Es convincente cuando lo dice alguien con 30 años leyendo la Shonen Jump».
• «La valoración de Chainsaw Man parece más un deseo personal, da risa».
• «Dejé de leer Chainsaw Man a medio camino. La historia no tiene sentido, y el arte es muy malo».
• «Comparación de ventas de volúmenes recientes en Jump, mostrando que “Chainsaw Man” es superado por otros mangas».
• «Chainsaw Man está tan bajo en comparación que da risa».
• «Parece la era dorada de Jump, con tantos mangas a la par de Chainsaw Man».
• «A los extranjeros les encanta Jujutsu Kaisen».
• «Los comentarios de Chainsaw Man son casi de culto, dan miedo».
• «Kagurabachi es la única esperanza de Jump».
• «Jujutsu Kaisen solo se sostiene por el personaje de Sukuna».
• «El éxito de la primera parte de Chainsaw Man fue gracias al autor de Dandadan».

Fuente: Yaraon!

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La reconocida VTuber “Takamiya Rion”, miembro de la agencia NIJISANJI, se ha vuelto tendencia en redes sociales tras compartir una ilustración donde aparece acompañada por Kirito, el protagonista de la popular serie “Sword Art Online“. Lo que inicialmente parecía un gesto inocente o de admiración generó una respuesta inesperada entre los fans, quienes criticaron duramente la imagen.

La controversia surgió debido a que Rion publicó la ilustración el 24 de octubre, fecha en la que los personajes Kirito y Asuna celebran su aniversario de boda en la historia de “Sword Art Online”. Para muchos, este acto fue interpretado como una falta de respeto, sugiriendo que la publicación se asemejaba a una historia de netorare (NTR), término japonés que hace referencia a una traición o infidelidad.

La comunidad en línea no tardó en reaccionar, y los comentarios negativos no se hicieron esperar. Algunos señalaron que la ilustración fue una “provocación innecesaria” en una fecha importante para los fans de la pareja Kirito-Asuna y que debió manejarse de manera privada si Rion deseaba expresarse de esta forma. Además, criticaron que la VTuber ignorara las “normas tácitas” de ciertos fandoms al mezclar personajes de series con su figura pública, una práctica generalmente reservada para cuentas privadas en la cultura fan japonesa.

Por su parte, Reki Kawahara, el autor de Sword Art Online, expresó una opinión más relajada en Twitter, en la que agradeció el apoyo y las felicitaciones recibidas para Kirito en su aniversario y deseó a Takamiya Rion el mayor de los éxitos con su trabajo reciente. Este comentario, aunque breve, se interpretó como una validación tácita hacia la ilustración y la iniciativa de la VTuber, calmando a algunos fans, pero exacerbando las críticas de otros sectores.

Los comentarios en redes sociales reflejaron una clara división en la comunidad. Algunos consideraron que este tipo de publicaciones debilita la “profesionalidad” de los VTubers y, especialmente, en figuras de gran popularidad como las de NIJISANJI. A continuación, recopilamos algunas de las reacciones más destacadas en foros japoneses:

• «Parece que solo las fanáticas femeninas están molestas por esto».
• «¿Quiénes son las fanáticas femeninas de Kirito? Me intriga».
• «Yumejoshi, es cuando alguien se imagina en el lugar de la heroína en las historias».
• «Supongo que ven a sus personajes (ídolos) como algo que pertenece a todos».
• «¿Aún hay gente que le guste tanto Kirito?».
• «Si el autor lo aprueba, pierden los otakus con sus reglas».
• «Esto es como usar IA para hacer que un personaje te bese, no veo razón para enojarse».
• «El autor parece gustarle el romance no correspondido. Tiene sentido».
• «¿Las chicas a las que les gusta Kirito también serán fans del protagonista de Tensei Shitara Slime Datta Ken?».
• «¿Sigue SAO en emisión? ¿No se iban al espacio al final?».
• «¿Qué hay de atractivo en las chicas fans de SAO? No entiendo su preferencia por una obra tan romántica».
• «Parece que los otakus perdieron esta vez».
• «Esto me hace darme cuenta de lo mucho que agradezco tener problemas de vista».

Fuente: Yaraon!

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Las redes sociales nuevamente revivieron la historia de un peculiar asistente a una convención otaku que, hace dos años, se hizo viral tras tomarse fotografías con varias cosplayers mientras posaba en el suelo para que lo “pisaran”. Según las especulaciones, el fanático ofreció cinco dólares a cada cosplayer para que aceptaran la insólita propuesta, aunque este dato no ha sido confirmado. Sin embargo, la suma y el acto fueron lo suficientemente inusuales como para seguir siendo tema de conversación en la comunidad otaku.

Este curioso suceso sigue generando opiniones divididas y reacciones en redes, con comentarios que van desde la sorpresa hasta la incredulidad. Para algunos, este tipo de excentricidades dentro del mundo otaku pueden ser algo “intimidantes”. Como señala un usuario: “Oh cielos… hay gente del mundo otaku que me da miedo…“.

A pesar de lo inesperado del gesto, también hay quienes ven un aspecto práctico en la situación, ya que consideran que ganar cinco dólares por una fotografía es un “negocio rentable”. De manera algo irónica, un comentario reflexiona: “De manera no irónica pienso que es un buen negocio y lo haría en caso de que no pase un examen de admisión“. Mientras tanto, otros ven el acto como una inversión cuestionable, con uno opinando: “Son los peores dólares peor invertidos de la vida“.

Para otros, el gasto total es aún más incomprensible. Si el otaku efectivamente pagó cinco dólares por cada fotografía y se tomó once de ellas, habría desembolsado unos 55 dólares. Muchos creen que esta suma podría haberse destinado a cosas más prácticas durante la convención, como un suculento almuerzo o merchandising. “Con eso me hubiera ido a comer algo rico, no para que me pongan un zapato encima“, expresó un usuario, reflejando la sorpresa de muchos otros.

En el aspecto humorístico, algunos se rieron de lo “peculiar” del evento, dejando comentarios como “Estos son los momentos donde agradezco enormemente tener problemas en la vista” o “Top personas a las que les deberían quitar el internet y el dinero“. Aunque estas reacciones reflejan el tono crítico de una gran parte de los espectadores, también subrayan el lado excéntrico y a veces incomprensible de la comunidad otaku, que no teme en expresar su entusiasmo y creatividad de formas que suelen desconcertar a otros.

A pesar de todo, este tipo de anécdotas muestran que la cultura de convenciones es tan variada y llena de personajes únicos como los mismos animes y mangas que celebran. Como lo resume otro fanático: “Cada quien hace lo que quiere con su dinero, pero 5 dólares por cada una es demasiado. Uno o dos, máximo tres, pero ya es mucho“.

Fuente: Twitter

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La batalla legal entre el sitio de contenido para adultos nhεntαi y la compañía californiana PCR Distributing ha tomado un giro inesperado, luego de que nhεntαi solicitara una orden de protección para limitar el acceso a información privada sobre sus operadores. En el proceso, el equipo legal de nhεntαi ha presentado pruebas que sugieren que PCR habría otorgado previamente permisos escritos para que el sitio utilizara su contenido, e incluso habría mostrado interés en pautar anuncios en la plataforma.

Los derechos de autor en el material de manga y anime se han vuelto un tema crucial debido a la creciente popularidad de estos formatos, incluidos sus derivados para adultos. Nhεntαi, que acumuló casi 80 millones de visitas solo en junio de este año, es uno de los sitios más conocidos en esta categoría. Sin embargo, plataformas de contenido gratuito como esta han provocado quejas de los titulares de derechos, quienes consideran que este tipo de sitios afectan sus ingresos. Este verano, PCR Distributing inició acciones legales para identificar a los administradores de nhεntαi mediante una citación del DMCA a Cloudflare. Sin embargo, los operadores de nhεntαi respondieron oponiéndose a esta medida y solicitando que la corte anule la citación.

PCR rápidamente retiró su solicitud de citación, para luego iniciar una demanda completa en agosto, describiendo a nhεntαi como un “sitio pirata” que publica material con derechos de autor sin la debida autorización. La demanda también sostiene que el sitio no puede acogerse a la “zona segura” del DMCA, pues presuntamente sus operadores suben directamente el contenido infractor y no responden a las solicitudes de retiro de material.

En su defensa, nhεntαi afirmó que PCR en múltiples ocasiones permitió el uso de su contenido en la plataforma e incluso propuso la posibilidad de una colaboración publicitaria. En un correo electrónico revelado en el caso, un representante de J18 Publishing (marca operada por PCR) indicó claramente que no era una solicitud de retiro de contenido y mencionó la posibilidad de pagos por anuncios. Nhεntαi también mostró una hoja de cálculo enviada por PCR con más de 3,300 enlaces de contenido “permitido” para compartir en el sitio.

A pesar de estas revelaciones, PCR ha respondido que las comunicaciones no constituyen un permiso legal formal y que solo reflejan negociaciones iniciales que no se tradujeron en una licencia oficial. Además, la compañía sostiene que las solicitudes de retiro bajo el DMCA fueron enviadas después de esos correos y no recibieron respuesta. Actualmente, el tribunal no ha emitido un fallo sobre la solicitud de nhεntαi para anular las citaciones, pero esta disputa podría generar giros interesantes a medida que el caso avanza hacia el juicio.

Fuente: TorrentFreak

La entrada Popular sitio H sigue en peligro de desaparecer se publicó primero en Kudasai.

Un usuario en Twitter compartió recientemente su experiencia al recibir un baneo en Rule34, uno de los sitios más famosos de contenido NSFW donde, en teoría, “todo está permitido”. Este insólito suceso generó una avalancha de comentarios y reacciones en redes sociales, ya que la plataforma es conocida por albergar todo tipo de contenido, desde lo excéntrico hasta lo extremadamente explícito, sin muchos filtros aparentes. Las respuestas no se hicieron esperar, con internautas cuestionándose con humor y asombro sobre la gravedad de lo que este usuario debió haber publicado para merecer el baneo en un sitio de tales características.

Algunos usuarios especularon que el baneo pudo deberse a una infracción específica de las reglas del sitio, como compartir contenido exclusivo de plataformas de pago como Patreon o Fanbox. Otros sugirieron que pudo tratarse de material ilegal, ya que Rule34, pese a su fama, también tiene lineamientos que prohíben ciertos tipos de contenido, especialmente si involucran menores o violan normas de copyright. La situación desató múltiples reacciones y bromas en Twitter, donde los usuarios compartieron sus opiniones y teorías al respecto.

Aquí algunas de las reacciones más virales:

• «Rompió una norma. Quizás haya subido contenido pago de Patreon o Fanbox, o quizás haya hecho otra cosa».
• «A este tipo lo vio el abismo y el abismo se asustó».
• «Serán pajeros pero no son degenerados».
• «Dios se apiade de nuestras almas, porque mejor no saber qué habrán visto para bloquearlo».
• «A menos que sea algo relacionado a menores, quién sabe».
• «Es la página que termina en xxx, seguro puso algo con menores lo cual no está permitido, pero sí está permitido en otros sitios».
• «Sabes que la cosa está jodida cuando ni los pajeros te quieren».
• «Imagina que ahí hay imágenes de personajes haciendo lo inimaginable, pero justo JUSTO haces algo que incluso ESA página considera ‘deplorable’. ¿Qué tuviste que hacer para espantar al mismísimo diablo, hermano?».
• «No es para tanto. Rule34 es igual a muchos foros de internet; si empiezas a fastidiar a la comunidad o pasar material ilegal te sacan y ya, dejen de pensar que en R34 sacrifican y beben sangre de doncellas vírgenes todos los días».
• «Recuerdo la historia del tipo del pan blanco que encargó una comisión al tipo con cabeza de calavera y, a pesar de que su lema era ‘¿Tienes el dinero? Yo tengo tu comisión’, se negó rotundamente a dibujar lo que le pidió. Nunca reveló qué fue, pero imagínate el nivel».
• «Publicó algo que ya se pasaba muchos límites».
• «No sé, pero romper las reglas no fue. Me metí para leer eso y literalmente todo lo que dice ahí ya es infringido».
• «En Term of Service de R34, lo más probable es que haya dibujado cosas reales para que el sitio R34 activara su vieja oxidada escopeta y lo bloqueara, o puede que sean normativas nuevas para limpiar usuarios».
• «Los sitios para adultos tienen ciertas regulaciones, más de las que te esperarías».
• «Ni una ni otra, hizo amenazas de muerte en comentarios de las publicaciones que no le gustaban».
• «Tuvo que ser algo muy turbio incluso para la Rule34 y eso que hay una buena cantidad de fetiches que no dejan nada a la imaginación».
• «Pues ni idea, de la nada un día estaba viendo cochinadas, actualicé la página y ya me salía que había sido baneado; lo peor es que ni cuenta tengo allí y seguro el bloqueo fue por IP, pero ¿duda? ¿Cómo se bloquea a alguien por ver un sitio para adultos de dibujos?».
• «Perdón, no tengo tanta imaginación para pensar que fue demasiado para Rule34».
• «¿Eso es siquiera posible de lograr? O se está tratando de sacar todos los logros del universo».

Fuente: Twitter

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Recientemente, la comunidad de internautas japoneses ha hecho viral el próximo debut de una nueva VTuber independiente de nombre “Yuuki Sakuna”, quien supuestamente sería la misma persona que interpretó a “Minato Aqua“, una de las VTubers más populares de la agencia Hololive Production hasta su retiro en agosto de 2024. Este rumor ha cobrado fuerza debido a varias pistas que los fanáticos han encontrado, siendo la más importante el hecho de que el canal de YouTube de “Yuuki Sakuna” no es nuevo, sino un renombramiento del antiguo canal “りんちゃんです (Rin-chandesu)”, previamente vinculado a Minato Aqua. Algunos usuarios notaron que ya estaban suscritos a este canal, lo que confirmó las sospechas sobre la identidad de la VTuber detrás de Yuuki Sakuna.

Cabe recordar que Minato Aqua anunció su retiro alegando “diferencias en la dirección” con la agencia Hololive Production, lo cual generó diversas opiniones y especulaciones en su momento. La posibilidad de que ahora regrese como una creadora independiente está causando gran revuelo, ya que muchos fanáticos de la VTuber original ven en Yuuki Sakuna una continuación de la esencia de Aqua, aunque con ciertas modificaciones.

En foros y redes sociales, las reacciones han sido variadas. Algunos usuarios mostraron sorpresa y emoción, como es el caso de los comentarios: «¡¿Quéee?!», «Entonces estaba viva», y «¿No se había retirado? No sé la razón». Sin embargo, también hubo quienes criticaron su regreso, interpretando su transición a VTuber independiente como una forma de “sacar provecho” sin la intervención de una agencia. Esto se ve reflejado en comentarios como «Los que creyeron que realmente se había retirado están perdidos. Ella sigue decidida a exprimir a sus seguidores».

Otro punto discutido es la libertad que ahora tendrá Yuuki Sakuna para colaborar con otros creadores, especialmente masculinos, algo que en ocasiones es restringido por las agencias de VTubers. «Ahora podrá jugar Valorant con hombres tanto como quiera», comentan algunos, mientras que otros advierten que «Lo importante es que no colabore con hombres», evidenciando que este tema sigue siendo un aspecto divisivo para algunos fanáticos.

¿Por qué cada vez más VTubers se lanzan como independientes?

El caso de Yuuki Sakuna no es único; en los últimos años, se ha vuelto común ver a VTubers que dejan sus agencias para continuar sus carreras de forma independiente. Esta transición les permite obtener ingresos sin repartir márgenes con la agencia y, además, controlan totalmente sus contenidos y decisiones creativas. Como comenta un usuario en redes, «Claro, porque ya no tienen que dar una comisión a la agencia».

No obstante, algunos fanáticos cuestionan si estas transiciones realmente benefician a los creadores a largo plazo, ya que mantener la popularidad sin el respaldo de una agencia puede ser un reto. «¿Podrán mantener la popularidad? Al principio la gente se interesa por la “reencarnación” pero…», reflexiona un usuario en un foro.

La salida de figuras populares como Minato Aqua ha despertado preguntas sobre el papel de las agencias de VTubers en Japón y su futuro en una industria cada vez más competida. De hecho, algunos comentarios sugieren que Yuuki Sakuna podría demostrar que las agencias ya no son necesarias: «Que ella demuestre que la empresa Cover Corp. ya no es necesaria».

Fuente: Yaraon!

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Crunchyroll anunció este jueves que la cantante japonesa Ado realizará una gira mundial a partir del 26 de abril de 2025 en Saitama, Japón. La gira, titulada Ado WORLD TOUR 2025 ‘Hibana’ Powered by Crunchyroll, llevará a la popular artista a distintos escenarios internacionales, incluyendo una esperada serie de presentaciones en Latinoamérica, lo que ha emocionado enormemente a sus fanáticos en la región.

Entre las paradas más destacadas en Latinoamérica, Ado se presentará en:

• Ciudad de México: Arena Ciudad de México — 8 de agosto
• São Paulo: Espaco Unimed — 13 de agosto
• Buenos Aires: Movistar Arena — 15 de agosto
• Santiago: Movistar Arena — 18 de agosto

Las entradas en preventa estarán disponibles a través de Crunchyroll el 19 de noviembre, y la venta general comenzará el 22 de noviembre. La carrera de Ado ha sido meteórica desde su debut con el sencillo “Usseewa” en octubre de 2020, cuando solo tenía 17 años. La canción rápidamente alcanzó el puesto número 1 en Billboard Japón y permaneció en las listas durante 17 semanas consecutivas, consolidando su popularidad.

Sin embargo, fue su participación en el mundo del anime lo que catapultó su fama internacional. En 2022, Ado prestó su poderosa voz para interpretar a Uta en la película “One Piece Film Red”, y colaboró en la creación de un álbum completo de canciones para la película. Más recientemente, interpretó el tema de apertura “Kura Kura” para la segunda temporada del anime “SPY x FAMILY”, ampliando aún más su base de fanáticos.

Ado ya había realizado la gira “Wish” a principios de este año, la cual incluyó paradas en Estados Unidos y Europa. Sin embargo, esta nueva gira, impulsada por Crunchyroll, marca su primera visita oficial a varios países de Latinoamérica, donde la demanda por verla en vivo ha sido enorme. Los fanáticos de Ado en la región llevan tiempo esperando esta oportunidad, especialmente después de su explosiva popularidad en el mundo del anime y la música.

Con un repertorio que incluye éxitos de su carrera y canciones icónicas como “New Genesis”, que fue un himno de One Piece Film Red, se espera que los conciertos de Ado en Latinoamérica sean todo un acontecimiento. Su voz única y su enérgico estilo de interpretación han capturado la atención de millones en todo el mundo, y ahora sus seguidores en México, Brasil, Argentina y Chile tendrán la oportunidad de verla en vivo por primera vez.

Fuente: Sitio Oficial

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