El conocido artista H “Maplestar” ha actualizado a sus seguidores sobre sus próximos proyectos, dejando claro que el 2025 comenzará con mucha actividad para él. Entre los lanzamientos más esperados están las animaciones de “High School DxD” y “Dandadan“, dos franquicias que han generado una gran demanda entre sus fans. Además, Maplestar ha confirmado que “Dandadan” se expandirá a una obra de mayor longitud, una decisión tomada tras recibir múltiples solicitudes de sus seguidores.
En su actualización, Maplestar destacó lo siguiente:
La parodia H de “High School DxD” sigue en curso, y su lanzamiento está programado para este mes. De hecho, se puede decir, en tono de broma, que la parodia H de High School DxD está llegando antes que la quinta temporada oficial del anime, un comentario que no ha pasado desapercibido entre sus seguidores más entusiastas.
El proyecto “Dandadan”, que ha sido uno de los más solicitados por los fans, continúa avanzando y Maplestar ha decidido llevarlo a una versión de “largo formato”, una expansión significativa que promete complacer a todos los seguidores de la serie. Aunque el trabajo ya está en marcha, la producción se encuentra en sus primeras etapas.
Además de los mencionados, Maplestar ha confirmado que la parodia H de “Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian” también sigue en desarrollo, aunque aún se encuentra en fase de planificación.
Maplestar también expresó su agradecimiento por el apoyo continuo de sus seguidores y les deseó un próspero inicio de año: “¡Feliz Año Nuevo a todos! ¡Por favor disfruten y manténganse seguros!“. Sin duda, el 2025 será un año emocionante para los fans del contenido H de Maplestar, quienes tendrán mucho que esperar y disfrutar con las continuaciones y nuevas producciones que el artista tiene planeadas.
Desde el 9 de febrero de 2020, el usuario de TikTok @/esteblook ha mantenido una de las series más consistentes y singulares en la plataforma: el desafío de realizar el Chika Dance todos los días hasta que se consiga una novia. Hasta la fecha, el joven ha subido un total de 1,804 videos, demostrando una dedicación inquebrantable a su objetivo personal, que es obtener una novia. Sin embargo, ahora, con la amenaza de que TikTok sea prohibido en los Estados Unidos, este sujeto se enfrenta a la posibilidad de que su serie de videos termine sin haber logrado su meta.
El Chika Dance es una coreografía popular que se originó en el anime “Kaguya-sama: Love is War“, que comenzó a ser transmitido en 2019. La danza es realizada por el personaje Chika Fujiwara, quien, en uno de los momentos más memorables del anime, realiza una serie de movimientos de baile exagerados y llenos de energía en un momento cómico del episodio. Lo que comenzó como una escena de comedia pasó a convertirse en un fenómeno viral, con miles de fanáticos replicando el baile en sus propias versiones en plataformas como YouTube, Twitter y, por supuesto, TikTok.
El Chika Dance ha trascendido el universo del anime para convertirse en un símbolo de diversión y ligereza, y @esteblook aprovechó esa popularidad para crear su serie de videos. En sus publicaciones diarias, el joven ha mostrado su propia interpretación del baile, agregando su toque personal y un toque de humor que lo ha ayudado a conseguir una base de seguidores leal. Cada video de @esteblook incluye la misma canción del Chika Dance, y, como parte del desafío, promete seguir bailando todos los días hasta que logre encontrar una novia.
A pesar de la popularidad que ha ganado, “@esteblook” ahora se enfrenta a una situación incierta. TikTok, la plataforma que ha sido el hogar de su desafío, se encuentra bajo amenaza de ser prohibida en los Estados Unidos debido a una creciente preocupación sobre la privacidad y seguridad de los datos. El presidente de Estados Unidos, Joe Biden, firmó una ley en abril de 2024 que obliga a la empresa matriz de TikTok, Bytedance, a vender sus activos en el país antes del 19 de enero de 2025, o enfrentar una prohibición federal. Aunque TikTok ha solicitado un aplazamiento de la aplicación de la ley, el futuro de la plataforma es incierto, y la posibilidad de que la aplicación sea cerrada en el país el próximo domingo está cada vez más cerca.
Para “@esteblook”, esto significa que su serie de videos podría terminar abruptamente, sin que haya logrado su objetivo personal de encontrar una novia. Aunque su desafío ha ganado gran atención en TikTok, con miles de personas siguiéndolo y participando en parodias del Chika Dance, el hecho de que la plataforma esté a punto de cerrar en EE. UU. podría poner fin a su proyecto de manera inesperada.
Y los comentarios de la comunidad no faltaron:
«Usa una VPN, por favor».
«No se trata de que consigas una novia, se trata de los recuerdos que hiciste en el camino».
«Hombre, te sigo desde hace un par de años y lo único que puedo decirte es gracias. Honestamente, espero que algún día encuentres a la persona indicada».
«Tal vez la novia eran los amigos que hicimos en el camino».
«Nos encantaría ver que hagas contenido en el gimnasio y ver cómo progresas».
«Ha sido divertido, hombre, tus videos han estado ahí desde que empecé la preparatoria y ahora que me gradué, ha sido un honor».
«Por favor, haz un YouTube, NECESITO verte encontrar el amor».
«Estoy tan contento de haberte conocido <3 Estoy emocionado de seguir pasando el rato contigo y siendo amigos».
«Gracias, hombre, por todos estos videos que hiciste aquí».
«Dejando las bromas de lado, realmente te quiero, hermano, y estoy tan feliz de haberte conocido. La persona más amable y constante que conozco».
«Creo que voy a extrañar verte aparecer al azar haciendo el Chika Dance. Nunca pensé que sería la aplicación la que se cerraría para que esto terminara».
«Parece ser un tipo tan amable y bien hablado. ¡Que Dios te bendiga siempre y te deseo lo mejor en tu camino, no importa lo que pase con la app!».
«Qué pena que esta app se esté prohibiendo. Creo que uno de tus videos de hace unos años me metió en el show, que terminó siendo una de mis series favoritas, ¡así que te agradezco por presentármelo!».
«Me alegra que nos hayamos hecho amigos y espero que sigamos en contacto Realmente da pena que los recuerdos que todos hicimos aquí se vayan a perder».
Mientras tanto, TikTok ha advertido que un tercio de sus 170 millones de usuarios en Estados Unidos dejarían de usar la aplicación si la prohibición se lleva a cabo. Esto podría significar una pérdida masiva de contenido creado por usuarios como @esteblook, cuya serie de videos ha sido un claro ejemplo de la influencia que TikTok ha tenido en la vida de muchas personas.
Shuichi Nimura, autor de la popular serie de novelas ligeras “Osamake: Romcom Where The Childhood Friend Won’t Lose“, compartió recientemente sus frustraciones sobre cómo la adaptación al anime de su obra ha afectado negativamente las ventas de la serie original. En un extenso mensaje publicado en su cuenta de Twitter, el autor reveló que, a pesar del incremento en la visibilidad del título debido a la viralidad de algunos momentos del anime, las ventas de la novela ligera han caído drásticamente, particularmente después de la emisión de la serie.
El anime de “Osamake”, producido por el estudio Doga Kobo, conocido también por su trabajo en “Oshi no Ko”, debutó en la Primavera-2021 (Abril-Junio). Desde el estreno de su primer episodio, la serie fue criticada por la baja calidad de su animación. Sin embargo, fue una escena de baile, en el tercer episodio, la que realmente captó la atención de los fanáticos y se convirtió en un fenómeno viral. La animación torpe y mal ejecutada de esta escena hizo que los espectadores comenzaran a crear parodias y hasta versiones en vivo, haciendo del “Osamake Dance” un meme recurrente en las redes sociales japonesas. A pesar de que esta viralidad dio a la serie una visibilidad inesperada, el impacto comercial fue completamente negativo.
Nimura fue claro al señalar que, aunque el anime generó una gran cantidad de memes y parodias, esto no tuvo ningún efecto positivo en las ventas de la novela ligera. «Las cifras para la primera edición del volumen final son terribles», dijo el autor. «No llegan ni a una décima parte de lo que vendió el primer volumen. Una novela completamente nueva tendría mejores resultados». Aunque es común que las ventas de una novela ligera disminuyan después de la adaptación al anime, el caso de Osamake fue mucho más grave, y Nimura señala que esta caída se produjo justo en el momento en que el anime comenzó a generar críticas y atención por la mala calidad de la animación.
Según Nimura, la serie de novelas ligeras experimentaba un aumento constante en ventas antes de la emisión del anime, con entre dos y tres reimpresiones mensuales. Sin embargo, ese patrón se desplomó tras el lanzamiento de la adaptación. «Lo que sucedió fue un giro extremo hacia la baja. No solo se detuvieron las reimpresiones, sino que las ventas se desplomaron por completo. La caída en las cifras de venta es tan grave que si comparamos las cifras del volumen final con las del primer volumen, los números son irreconciliables», agregó el autor.
Una de las reflexiones más impactantes de Nimura fue su comentario sobre la viralidad del meme del “Osamake Dance”. Aunque este fenómeno le dio una visibilidad masiva a la serie, no tuvo impacto alguno en las ventas. «El baile y otros momentos virales pueden ser un espectáculo divertido, pero no ayudan a que los libros se vendan», explicó. «La serie fue simplemente objeto de burla, y las ventas no se vieron incrementadas en lo más mínimo». Este hecho subraya un dilema común para las adaptaciones al anime: cuando el producto final no cumple con las expectativas de los fanáticos, la visibilidad global que genera la serie puede no traducirse en éxito comercial, sino más bien en una imagen negativa del original.
En su mensaje, Nimura destacó la importancia de que los autores se aseguren de elegir cuidadosamente a los equipos detrás de sus adaptaciones al anime. A través de su experiencia con Osamake, el autor ahora recomienda a otros creadores que no comprometan la calidad de su obra y que se tomen su tiempo para investigar a fondo a los estudios, directores y productores antes de permitir que su trabajo sea adaptado. «Es crucial asegurarse de que el estudio, el director y el productor estén comprometidos con la calidad de la adaptación, incluso si eso significa arriesgarse a algunas fricciones en el camino. No se debe decir ‘sí’ sin pensarlo bien. Es importante encontrar a personas en las que realmente confíes y que estén comprometidas con la obra», aconsejó.
Nimura también reflexionó sobre la dificultad de corregir el rumbo después de una adaptación fallida. «Un anime que se difunde a nivel mundial y se vuelve un fracaso tiene consecuencias muy difíciles de manejar. En el caso de Osamake, no hay forma de que los libros o el manga puedan arreglar la percepción que se ha creado alrededor de la serie. Es muy difícil recuperar la confianza de los fanáticos una vez que se ha comprometido la calidad», señaló el autor.
Finalmente, Nimura instó a otros autores a estar atentos a las lecciones que ha aprendido a través de su experiencia. «Si algún escritor joven está leyendo esto y tiene la oportunidad de llevar su obra a la pantalla, espero que lo que he dicho sirva de ayuda. No comprometan lo que tienen por un equipo que no está dispuesto a esforzarse por la calidad», expresó. El volumen final de “Osamake: Romcom Where The Childhood Friend Won’t Lose” está programado para ser lanzado el 7 de febrero. Mientras tanto, las palabras de Nimura resuenan como una advertencia para otros creadores que pueden estar considerando la posibilidad de llevar sus obras al medio animado.
En el transcurso de 2024, la industria del anime experimentó una serie de cambios radicales que reflejan su creciente relevancia global. Con un mercado que se ha multiplicado seis veces en la última década, las empresas japonesas están acelerando su participación en esta pujante industria. Este crecimiento ha dado lugar a una intensa competencia por el liderazgo, marcando un declive en la influencia de plataformas como Netflix y un ascenso de actores tradicionales y emergentes.
El año 2024 fue particularmente destacable por un aumento significativo en las fusiones y adquisiciones dentro del sector. Empresas como Bandai Namco Holdings, Toho y KADOKAWA adquirieron importantes estudios de animación responsables de grandes éxitos como “Blue Lock”, “Dandadan” y “Oshi no Ko”. Estas adquisiciones no se han limitado a Japón: Toho sorprendía al mercado global al adquirir GKIDS, una distribuidora de cine de animación en Estados Unidos, fortaleciendo su posición en el mercado norteamericano.
Un hito significativo fue el anuncio de que Sony Group estaba considerando adquirir KADOKAWA, lo que habría creado un gigante sin precedentes en la industria del anime. Aunque finalmente Sony optó por aumentar su participación accionaria al 10%, este movimiento subraya el dinamismo y la consolidación del sector.
Hace pocos años, plataformas como Netflix y Disney Plus parecían dominar la distribución de anime, invirtiendo en proyectos exclusivos y generando temor sobre una posible “occidentalización” del contenido. Sin embargo, la realidad ha cambiado. Fracasos en títulos originales y una creciente preferencia por adquirir derechos de distribución de grandes franquicias como “One Piece” o “Naruto” han reducido la ambición de estas plataformas por producir contenido exclusivo. Esto ha devuelto el protagonismo a los modelos tradicionales de producción japonesa.
Mientras las plataformas globales retroceden, las televisoras japonesas están incrementando su influencia en la industria del anime. La adquisición del icónico Studio Ghibli por parte de Nippon TV y la expansión de franjas horarias dedicadas al anime en horario nocturno son ejemplos claros de su estrategia. Con programas como “Sousou no Frieren” y “SPY x FAMILY”, las televisoras buscan no solo captar audiencias locales, sino también generar reconocimiento global para impulsar ventas de productos derivados.
Empresas tecnológicas como DMM y CyberAgent también han entrado con fuerza en el mercado del anime. Con inversiones significativas en estudios y producción, estas compañías están capitalizando su experiencia en tecnología e innovación digital para desarrollar nuevos modelos de distribución y monetización. Destaca la creación de nuevos estudios como CUE y CA Soa, que se suman a sus esfuerzos por consolidarse como actores relevantes en la producción de anime.
Con presupuestos de producción que pueden superar los miles de millones de yenes por serie, el anime se ha convertido en una industria que requiere recursos masivos y capacidad para asumir riesgos. Esto ha concentrado el poder en grandes corporaciones como Sony y Bandai Namco, pero también ha abierto la puerta para la entrada de nuevos jugadores que buscan redefinir las reglas del juego.
«El problema es que las producciones de Netflix son una basura».
«Totalmente de acuerdo. No tienen capacidad de planificación».
«Es que no mucha gente las ve, así que ni siquiera sirve como herramienta de comunicación».
«Si les pagas por adelantado, se relajan. La industria del anime está llena de aprovechados».
«Dejen de hacer animes de mierda».
«¿No les fue bien con ‘Ghost in the Shell’? Qué pena».
«Cuando ves que incluso los autores originales están frustrados porque nadie ve sus obras, sinceramente, da algo de satisfacción».
«Lo divertido es ver cosas gratis con todos y armar alboroto juntos».
«Eso de lanzar todos los episodios de golpe y que no genere conversación es un problema. Es mejor un episodio por semana».
«En primer lugar, con tantas series disponibles gratis en televisión o en sitios de streaming gratuitos, no hay necesidad de pagar para ver algo exclusivo de Netflix. Lo único que valió la pena fue ‘Cyberpunk’».
«¿Por qué las series exclusivas con lanzamientos completos funcionan con dramas, pero no con anime? ¿Será que los fans de anime no quieren disfrutar de las obras, sino solo comentar juntos en vivo?».
«El anime, a diferencia de los dramas, se basa en un modelo de negocio donde se muestra gratis y luego se gana dinero con juguetes y merchandising. Mientras más gente lo vea gratis, más ingresos generan después. Por eso, el modelo de exclusividad no funciona».
«En realidad, la situación de Disney+ es incluso peor. Nadie ha visto ese ‘Singularity’ que está conectado con un juego próximo a salir».
«Los documentales de Netflix son buenos; deberían invertir más en eso. No necesitan hacer anime».
«Todo últimamente es aburrido. Si hacen ‘One Punch Man’, lo veré».
«En Netflix, solo los dramas generan conversación».
«La gente generalmente decide si sigue viendo un anime después de ver algo que está en emisión al azar. Si es exclusivo, no hay esa primera oportunidad y no se difunde».
«Ah, es cierto. Esa cultura de empezar a ver de todo y luego descartar lo que no gusta no encaja con los modelos exclusivos».
«En Japón también, solo un pequeño porcentaje de animes son exitosos. La mayoría son basura ignorada. Intentar hacer un anime exitoso invirtiendo mucho dinero es un riesgo muy alto».
«‘Cyberpunk: Edgerunners’ y ‘Arcane’ sí valen la pena. Aunque hacen muchas adaptaciones de videojuegos como ‘Onimusha’ y ‘Castlevania’, suelen ser aburridas. ‘Ultraman Rising’ y ‘Gamera Rebirth’ fueron normales».
«El hecho de que solo en Japón no hayan conseguido licenciar las películas de Ghibli ya muestra falta de compromiso. Solo da la impresión de que hacen exclusividades por fastidiar. Los animes exclusivos de Netflix no destacan».
«El problema con los animes de Netflix es que la mayoría son terriblemente aburridos. ‘Arcane’ tiene una gran tecnología visual, pero la historia no es buena. Incluso cuando hacen películas, como esas tipo ‘Cómo entrenar a tu dragón’, terminan siendo versiones mediocres».
La productora Toei reveló durante una conferencia de prensa que la franquicia de “Girls Band Cry” tendrá dos películas recopilatorias que se estrenarán este año en los cines de Japón. Curiosamente, este desarrollo coincide con la misma estrategia que llevó a cabo la franquicia de “Bocchi the Rock!“, una obra del mismo género musical.
“Girls Band Cry” sigue la historia de Nina Iseri, una joven que deja el instituto y se muda sola a Tokio con el sueño de ingresar a la universidad. A lo largo de la serie, se muestra cómo ella y otras chicas, cada una lidiando con sus propios problemas, encuentran en la música un escape y una forma de expresarse a través de la creación de una banda.
Previamente también se confirmó que la banda de la serie, Togenashi Togeari, tendrá su quinto concierto en vivo el 7 de febrero de 2025, en el Pacifico Yokohama, el recinto más grande en la historia de la banda. Los boletos para el concierto pudieron adquirirse a través de un sorteo anticipado al comprar el Volumen 5 del Blu-ray/DVD del anime, disponible desde octubre de 2024 en Japón.
Equipo de producción
Kazuo Sakai (Love Live! Sunshine!!, Mushi-Uta) se encarga de la dirección del anime en los estudios Toei Animation.
Jukki Hanada (Steins;Gate, No Game No Life, Nanatsu no Taizai, Chuunibyou demo Koi ga Shitai!) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
Nari Teshima (Tenkyuu, Suisei wa Yoru wo Mataide) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación. Mari Kondou y Jae Hoon Jung se encarga de la dirección de animación CGI.
Kenji Tamai (agehasprings, Sing “Yesterday” for Me, Samurai Flamenco) se encarga de la composición de la banda sonora.
Sinopsis de Girls Band Cry
Todo el mundo anhela encontrar su verdadero propósito en la vida. Lo mismo le ocurre a Nina Iseri, una chica de 17 años que quiere matricularse en una buena universidad, pero el mundo parece estar siempre en su contra. En su primer día en Tokio, se pierde, es ignorada y se queda fuera de su nuevo apartamento. Sin embargo, surge una oportunidad inesperada cuando Nina conoce a Momoka Kawaragi, una de sus guitarristas favoritas.
Después de que Nina se una a Momoka en una actuación callejera, ésta decide que deberían formar un grupo juntas. Aunque al principio Nina lo duda, su determinación crece a medida que van consiguiendo más compañeras de banda: la guapa batería Subaru Awa, el distante teclista Tomo Ebizuka y la inteligente bajista Rupa. Las cinco chicas se enfrentan a retos tanto en la industria musical como dentro de ellas mismas, pero su pasión compartida por la música nunca les permite renunciar a sus sueños.
Nintendo ha confirmado el lanzamiento de su nueva consola, la Nintendo Switch 2, como sucesora de la popular Nintendo Switch lanzada en marzo de 2017. Este dispositivo promete marcar un nuevo capítulo en la historia de la compañía, con un lanzamiento oficial programado para 2025.
Para ofrecer más detalles, Nintendo llevará a cabo un Nintendo Direct enfocado en la Nintendo Switch 2 el 2 de abril de 2025. Además, se organizarán eventos de prueba en distintas partes del mundo, permitiendo a los fans experimentar de primera mano las innovaciones que traerá la nueva consola.
La Nintendo Switch 2 será compatible con los juegos actuales de Nintendo Switch, tanto en formato físico como digital. Sin embargo, algunos títulos podrían no ser completamente compatibles, y Nintendo brindará más información al respecto en el futuro. Aunque no se han revelado especificaciones técnicas ni precios, los fans esperan que la consola mantenga la tradición de innovación de Nintendo, ofreciendo una experiencia única en el mercado de los videojuegos.
Sin embargo, los japoneses han reaccionado de manera variada al anuncio, generando opiniones tanto positivas como críticas en foros y redes sociales. A continuación, se recogen algunas de las opiniones más destacadas:
«Una sucesora sin sentido».
«Esto es justo como decían las filtraciones».
«El problema serán las especificaciones y el precio».
«Es solo una extensión forzada de lo mismo. Apenas han dado información nueva».
«No necesito que sea más grande. Solo juego en modo fijo. ¿Por qué no lanzan una versión sin monitor?».
«Es genial que hayan resuelto los problemas de los mandos originales. ¡Impresionante!».
«¿De verdad hacía falta convertirlo en Switch 2? Podrían haber lanzado los juegos en la Switch actual».
«El evento será el 2 de abril, pero ¿cuándo dirán el precio? Espero que ese día tengamos más detalles».
«Parece que han jugado a lo seguro. No hay sorpresas y falta emoción».
«Veo gente jugando con la Switch actual en el tren. ¿Será esta demasiado grande? Aunque si hay gente usando iPads, tal vez no sea un problema».
«¿No es suficiente con la Switch? Parece que temen otro fracaso como el de la Wii U y ya no pueden proponer nuevas ideas. Esto está acabado».
«39,800 yenes (unos $350 USD) es el límite. Si el mercado principal son los niños, no pueden pasarse de eso».
«Aquí llega la consola perfecta para usar solo YouTube».
En un emotivo y viral video de TikTok publicado esta semana por la usuaria @/lastflashqueen, una pequeña niña conmovió a millones de personas al encontrar un peluche del personaje Shoto Todoroki de “My Hero Academia” en una tienda de juguetes. La niña, al observar que el personaje tiene una marca en el rostro similar a su propia marca de nacimiento, exclamó con alegría: «¡Él tiene una marca de nacimiento como yo!». Este momento lleno de ternura se ganó rápidamente el corazón de los internautas, quienes celebraron la conexión emocional de la niña con el personaje.
This is the most wholesome thing I have ever seen NO ONE DARE TELL HER THE REAL BACKSTORY pic.twitter.com/nJrhb0pj8i
Shoto Todoroki es uno de los protagonistas más populares del anime “My Hero Academia”, creado por Kohei Horikoshi. El personaje es conocido por su distintiva apariencia, que incluye cabello bicolor y una cicatriz que abarca una parte de su rostro, consecuencia de una quemadura sufrida en su infancia. En la historia, Todoroki es un héroe en entrenamiento con habilidades relacionadas con el hielo y el fuego, y su historia explora temas de superación personal y reconciliación con su pasado. Su profundidad emocional y su diseño único lo han convertido en un favorito entre los fans del anime y el manga.
El video no solo destacó la importancia de la representación en los medios, sino que también inspiró una ola de creatividad en redes sociales. Artistas y animadores comenzaron a crear contenido en homenaje a la tierna escena. Algunos recrearon la interacción entre la niña y Todoroki en ilustraciones y animaciones, mientras que otros expandieron la idea utilizando personajes con cicatrices o marcas similares.
Yuki Kaji, quien intepreta a Eren Yeager en “Shingeki no Kyojin” y el propio Shoto Todoroki en “My Hero Academia”, comentó al respecto:
«El maestro Horikoshi me mostró el video de una niña con una marca en el mismo lugar que Shoto. Con una sonrisa adorable, abrazaba la muñeca diciendo: “¡Es igual a mí!”. Aunque para uno mismo pueda ser un pasado doloroso, incluso eso tiene el potencial de salvar a alguien más… Ahí estaba la forma de ser un héroe que solo Shoto puede alcanzar».
La reacción positiva al video resalta cómo los personajes de ficción pueden impactar profundamente en la vida de las personas, especialmente en los niños, al ofrecerles un reflejo de sus propias experiencias y características únicas. El momento compartido por @/lastflashqueen es un recordatorio del poder que tiene la cultura pop para conectar con las personas en un nivel emocional profundo, mostrando que incluso un peluche puede convertirse en una fuente de alegría y orgullo personal para alguien que se siente identificado.
Momoco, la talentosa ilustradora detrás de “Roshidere: Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian” y reconocida por su estilo delicado y expresivo, estuvo en el centro de atención gracias a su exposición en solitario titulada arpeggio. Este evento, que se llevó a cabo en noviembre de 2024, celebró el lanzamiento de su libro de arte homónimo y destaca sus contribuciones al mundo de las novelas ligeras y el anime.
Durante una entrevista reciente, Momoco compartió sus impresiones sobre ilustrar para “Roshidere: Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian”, una serie que ha ganado popularidad tanto en el ámbito literario como en su adaptación animada, emitida en verano de 2024 por el estudio Doga Kobo.
Al ser consultada sobre los personajes de la serie, Momoco reveló que Alya Kujou es su favorita para ilustrar. “Me encanta trabajar con personajes de cabello brillante porque facilita mucho los efectos de luz“, comentó. Sin embargo, reconoció que los personajes masculinos, especialmente los mayores, presentan un desafío: “Es complicado capturar los detalles correctos en ellos.”
Por primera vez, Momoco experimentó cómo su arte cobraba vida en una adaptación animada. “Fue un descubrimiento constante”, explicó al reflexionar sobre las decisiones del equipo de animación, que simplificó y estilizó ciertos elementos de sus diseños originales. Inspirada por esta experiencia, ahora dedica más tiempo a practicar perspectivas y ángulos variados en sus dibujos.
En un género donde predominan las composiciones claras y sencillas, Momoco ha comenzado a experimentar con perspectivas poco convencionales. “He estado probando ángulos desde arriba o abajo, y colocando la luz en posiciones inesperadas”, dijo. Este enfoque innovador ha traído frescura a sus ilustraciones, algo que seguramente encantará a los seguidores de su trabajo.
A pesar de su agenda ocupada, Momoco mantiene una actitud equilibrada hacia su proceso creativo. “Intento no obsesionarme con los detalles. Si siento que una sección está ‘lo suficientemente bien,’ paso al siguiente paso sin dudar”, afirmó. Esta filosofía le permite avanzar sin caer en la trampa de la perfección agotadora.
La primera temporada del anime recibió elogios por su fidelidad al material original y la animación vibrante, lo que ha llevado a la confirmación de una segunda temporada actualmente en producción. En cuanto a la novela ligera, la dinámica entre la inteligente y enigmática Alya Kujou y el despreocupado Masachika Kuze sigue cautivando a los lectores con su humor y romance.
La llegada de Hatsune Miku a “Fortnite” ha revolucionado la comunidad de jugadores y fanáticos del popular videojuego. Según datos del sitio Fortnite.gg, donde los usuarios pueden votar por sus skins favoritas, la skin de Hatsune Miku se ha coronado como la más popular del juego, superando a icónicas colaboraciones como Kong, Lara Croft y hasta Mechagodzilla. Con un 82.97% de aprobación (al momento de redactar este artículo), la diva virtual japonesa ha demostrado que su impacto cultural no tiene fronteras.
Hatsune Miku, creada en 2007 por Crypton Future Media, es más que una simple “cantante virtual”. Representa una revolución en la forma en que se crea y consume música, siendo el rostro más reconocible del software Vocaloid. Desde sus humildes inicios, ha crecido hasta convertirse en un ícono global con una comunidad fiel de fanáticos que abarcan todas las edades. La colaboración con Fortnite no solo celebra su legado, sino que también introduce al personaje a una nueva generación de jugadores.
Los comentarios de la comunidad reflejan la emoción y la nostalgia que esta colaboración ha generado. Un fan declaró: “Como alguien que creció con Miku desde su primera aparición en 2007, esto me emociona mucho <3”. Mientras tanto, otros celebran la combinación surrealista de personajes que Fortnite hace posible: “Si me hubieras dicho que Peter Griffin, Hatsune Miku, Doom Guy y Godzilla formarían un escuadrón en Fortnite hace 5 años, me habría reído de ti”.
Sin embargo, la incorporación de Hatsune Miku no ha estado exenta de críticas constructivas. Algunos jugadores han señalado que el modelo de la skin no representa con total fidelidad al personaje. Comentarios como “Man, amo a Miku, pero no me puedes decir que no le hicieron un poco de justicia a ese modelo” y “Su cabeza parece un poco pequeña” reflejan las expectativas de una comunidad apasionada y exigente.
A pesar de esto, la mayoría de los jugadores están encantados con la oportunidad de jugar como Miku. “No juego Fortnite, pero estoy tentado a descargarlo y comprar esta skin, por si acaso”, dijo un fan. Otros celebraron el precio relativamente accesible de la skin, comentando con humor: “Honestamente, es lo más barato que un fan de Hatsune Miku puede permitirse sin arruinarse”.
El impacto de Hatsune Miku en “Fortnite” también ha abierto debates educativos. Muchos jugadores jóvenes que desconocen su historia la han confundido con una inteligencia artificial moderna, lo que ha llevado a fans más veteranos a explicar su verdadero origen. “Miku no es una IA como ChatGPT o canciones generadas automáticamente. Su voz es utilizada por personas reales para crear música original que requiere tiempo y esfuerzo”, explicó un jugador.
En el sitio oficial para la adaptación al anime de las novelas ligeras “I’m the Evil Lord of an Intergalactic Empire! (Ore wa Seikan Kokka no Akutoku Ryoushu!)” se reveló el primer video promocional del proyecto. El video confirma que el estreno está programado para el periodo de Primavera-2025 (Abril-Junio), y lista a nuevos miembros del elenco de voces, que incluyen:
Ayana Taketatsu como Nias Carlin, una ingeniera de gran talento y teniente técnico de la séptima armería del imperio.
Mikako Komatsu como Christiana Leta Rosebreia, la Primera Princesa del Santo Reino de Liebe y también princesa caballero.
Kaori Maeda como Liam Sera Banfield (versión niño), conde de la familia Banfield.
Por su parte, Yomu Mishima comenzó la publicación de la historia a través del servicio independiente Shousetsuka ni Narou en agosto de 2018, mientras que la editorial Overlap se encarga de la publicación en papel con ilustraciones de Nadare Takamine desde julio de 2020. Una adaptación a manga de la mano de Kai Nadashima se publica a través del servicio Comic Gardo de la editorial Overlap desde mayo de 2021.
Elenco de voces
Natsuki Hanae como Liam.
Reina Ueda como Amagi.
Takehito Koyasu como Guide.
Equipo de producción
Tetsuya Yanagisawa (Shattered Angels, High School DxD) se encarga de la dirección del anime en los estudios Quad.
Katsuhiko Takayama (Aldnoah.Zero, Boku no Kanojo ga Majimesugiru Shojo Bitch na Ken) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
Kazuya Morimae (WorldEnd: What do you do at the end of the world?) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
Yuusuke Seo (Clockwork Planet) y Shun Narita (The Quintessential Quintuplets) se encargan de la composición de la banda sonora.
(c)三嶋与夢・オーバーラップ／俺は星間国家の悪徳領主！製作委員会 2025
Sinopsis de I’m the Evil Lord of an Intergalactic Empire!
En su última vida, Liam vivió como una persona moral y responsable… pero murió profundamente endeudado y traicionado por su esposa. Renacido en el seno de la familia gobernante de un vasto imperio interestelar, Liam sabe que la vida se divide entre los oprimidos y los que hacen la puñeta, así que esta vez va a tomar lo que quiere y vivir para sí mismo. Pero, de alguna manera, las cosas se niegan a funcionar así. A pesar de hacer todo lo posible por convertirse en un tirano, las decisiones de Liam no conducen más que a la paz y la prosperidad del imperio que gobierna, ¡y cada vez es más popular!
