AnimeCL

La plataforma MyAnimeList compartió recientemente un gráfico que ilustra el crecimiento en el número de animes de temática isekai que han debutado en cada temporada desde el año 2015. Este subgénero, que transporta a los personajes a mundos alternativos, ha ganado una popularidad considerable a lo largo de los años, acumulando un mayor número de estrenos en cada temporada y mostrando una tendencia notable hacia la expansión en la última década.

En el gráfico compartido por MyAnimeList, se observa cómo el número de animes isekai ha crecido progresivamente con el tiempo. Si bien en 2015 y 2016 el número de estrenos fue relativamente bajo, con solo dos o tres títulos en cada temporada, a partir de 2019 y especialmente en los últimos años, se ha visto un incremento sostenido, con temporadas que llegaron a tener hasta diez títulos en simultáneo. En particular, las temporadas de verano y otoño parecen ser las preferidas para el estreno de este tipo de series.

El fenómeno isekai ha sido objeto de debate en la comunidad, con opiniones divididas entre aquellos que consideran que su popularidad ha saturado la industria con historias repetitivas y quienes celebran el surgimiento de algunas series destacadas dentro del subgénero. A continuación, se incluyen algunos comentarios de la comunidad sobre el aumento de los animes isekai:

• «Gran contribuyente a la razón por la que me he alejado del anime en los últimos años. Despliegas la lista de la temporada y todo parece basura genérica de fantasía e isekai».
• «El 99% es pura basura para niños, pero algunos son realmente geniales».
• «¿Por qué el isekai creció en popularidad? (no estoy criticando, solo tengo curiosidad) ¿Es popular en Japón?».
• «La mejor tendencia, siendo honesto. Entiendo que algunas obras son malas, pero gracias a eso obtuvimos grandes series».
• «Y la calidad de los animes siendo inversamente proporcional a la cantidad de isekai. Es impresionante cómo esta industria se está destruyendo».
• «Aunque era refrescante cuando comenzó, se volvió poco interesante muy rápido, salvo por unos pocos grandes como Re:Zero».
• «¿Y si es el aumento general del anime? Más anime dividido en diferentes géneros. A menos que el gran aumento esté en solo unos pocos géneros».
• «Bueno, no soy fan del isekai, pero probé Mushoku Tensei, y fue un buen anime».
• «No sé por qué el género isekai recibe tanto odio, algunos de los mejores animes que he visto han sido isekai. No todos han sido buenos, como en cualquier género de anime, pero está bien, simplemente no los veo».
• «No vi ninguno de ellos y no siento que me haya perdido de nada».

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

La entrada El isekai ha dominado en la última década se publicó primero en Kudasai.

El pasado domingo, el canal Venus sorprendió a su audiencia con la transmisión de “Backwasher! Her and I, in the Women’s Bath!?“, un anime para adultos que generó gran expectativa entre los fanáticos del género en Latinoamérica. La serie, originalmente estrenada en Japón en 2019 y producida por los estudios Magic Bus y ComicFesta, fue presentada en una maratón especial de ocho episodios que comenzó a las 21:29 horas en México y a las 00:29 horas en Chile y Argentina.

El anime, conocido por sus temáticas románticas y su tono adulto, contó con doblaje en español latino, lo que permitió a los espectadores disfrutar de una experiencia más inmersiva. La producción de este doblaje fue realizada en México bajo la dirección de Carlos Ramos, con las voces de Luis Navarro como Souta Tsukishima, Lili Vera como Aoi Yuzuki y Montserrat Aguilar como Mei Sasakura.

La transmisión fue bien recibida en redes sociales, donde los fanáticos elogiaron tanto la calidad del doblaje como la decisión de Venus de ofrecer la serie en su versión completa. Algunos destacaron la importancia de contar con plataformas como Anime Onegai y HotGo, donde la serie también está disponible, para acceder a este tipo de contenido de manera legal.

Aunque Venus ya había transmitido anime para adultos en 2021, como “Class Reunion Again”, “Arisa”, “Darcrows”, “Maid in Heaven” y otras obras del género, la mayoría de estas producciones se emitían con doblaje al inglés y en formato editado. Con “Backwasher! Her and I, in the Women’s Bath!?”, el canal marcó un hito al ofrecer una obra con doblaje latino, lo que representa un paso adelante en la inclusión de contenido adaptado para la audiencia local.

El éxito de la transmisión de “Backwasher! Her and I, in the Women’s Bath!?” podría abrir las puertas a más emisiones de anime para adultos en Latinoamérica, tanto en televisión como en plataformas de streaming. La creciente aceptación de este tipo de contenido demuestra el interés del público por historias más maduras y con enfoques narrativos diversos.

Fuente: World Dubbing News

La entrada El H llega a la televisión en Latinoamérica se publicó primero en Kudasai.

En diversas calles de un lugar aún no identificado en Latinoamérica, peatones han comenzado a notar curiosos carteles pegados en postes y paredes. Las imágenes muestran personajes asociados con “Dandadan“, un manga japonés que ha ganado gran popularidad a nivel mundial, especialmente desde que su adaptación al anime comenzó a transmitirse.

En los carteles se puede leer “Vean DanDaDan”, junto a ilustraciones del protagonista Okarun y otros elementos visuales que combinan humor y extravagancia, características que han hecho famoso al manga. En uno de los carteles, un mensaje particularmente curioso dice: “Grandma my friend lost his weenie“, acompañado de una imagen aparentemente editada para generar intriga y risas.

“Dandadan”, creado por Yukinobu Tatsu, es una obra que mezcla acción, comedia y fenómenos sobrenaturales de manera única. La historia sigue a Momo Ayase y Okarun, quienes se enfrentan a una serie de eventos paranormales, desde encuentros con ovnis hasta espíritus vengativos, mientras desarrollan una amistad inusual y tierna. La serie ha sido elogiada por su originalidad y ritmo trepidante, logrando posicionarse como una de las lecturas imprescindibles para los fanáticos del manga.

El furor por “Dandadan” ha crecido exponencialmente desde que Science SARU, un reconocido estudio de animación japonés, estrenó su adaptación al anime. Con su estilo visual distintivo y dirección creativa, la serie ha captado tanto a fans del manga original como a nuevos espectadores. Actualmente en emisión, el anime ha ampliado el alcance de la obra, generando una base de fanáticos aún más diversa y global.

En cualquier caso, los carteles están generando conversaciones en redes sociales y provocando una curiosidad creciente sobre “Dandadan”. Ya sea que se trate de un fan o de un grupo organizado, esta inusual acción ha logrado captar la atención de la comunidad y celebrar el fenómeno cultural que representa esta serie.

Fuente: Twitter

La entrada Promueven Dandadan en calles de Latinoamérica se publicó primero en Kudasai.

La espera por la tercera temporada de “One-Punch Man” ha generado incertidumbre entre sus seguidores tras los recientes comentarios de Chikashi Kubota, diseñador de personajes de la serie. Durante un evento en Francia, que podría haber sido el festival Art to Play 2024 celebrado del 16 al 17 de noviembre, Kubota dejó entrever posibles problemas en la producción.

Según el usuario de redes sociales DPDM (@/DPDM44), quien asegura haber conversado con Kubota en dicho evento, el diseñador fue reservado al hablar sobre el estado de la nueva temporada. Ante la pregunta directa sobre si la producción avanzaba sin problemas, Kubota respondió: «No puedo decir mucho, pero podría haber algunos problemas». DPDM aclaró posteriormente que no se especificaron los detalles de estos problemas, lo que deja abierta la posibilidad de que sean menores, graves o persistentes.

Estos comentarios han generado preocupación entre los fans, quienes ya enfrentan una relación compleja con la serie tras los altibajos en su calidad. “One-Punch Man” deslumbró al mundo del anime en 2015 con su primera temporada, que combinaba animación excepcional y una narrativa fresca e irreverente, producida por Madhouse y dirigida por Shingo Natsume. Sin embargo, la segunda temporada, lanzada en 2019 bajo la producción de J.C.STAFF y con cambios en el equipo creativo, no logró cumplir con las altas expectativas.

El cambio de estudio y dirección afectó significativamente la calidad visual, lo que generó críticas por el uso excesivo de animación 3D y una producción apresurada. Aunque algunos fanáticos disfrutaron la segunda entrega, su recepción más tibia provocó que la serie perdiera parte de su relevancia frente a nuevas propuestas del anime.

Anunciada oficialmente en 2022, la tercera temporada de “One-Punch Man” ha mantenido a sus seguidores en vilo, con información escasa sobre su desarrollo y sin una fecha de estreno confirmada. En febrero de este año, se lanzó un breve teaser de dos minutos que mostraba al personaje Garou enfrentándose a varios oponentes, pero desde entonces no ha habido novedades sustanciales.

Mientras tanto, el universo de One-Punch Man se mantiene activo con el lanzamiento reciente de un videojuego para PC y dispositivos móviles. No obstante, los comentarios de Kubota han sembrado nuevas dudas sobre el futuro de una serie que, en su momento, redefinió las expectativas del género de superhéroes en el anime.

Fuente: Twitter

La entrada One-Punch Man podría tener problemas de producción se publicó primero en Kudasai.

En Somos Kudasai, estamos emocionados de compartir una gran noticia: próximamente abriremos nuestra propia cuenta en Patreon. Este nuevo paso tiene como objetivo permitir a nuestra comunidad de lectores y seguidores apoyar el proyecto de manera directa y ayudarnos a seguir creciendo como un sitio enfocado en noticias de anime, manga, videojuegos y cultura japonesa.

Sin embargo, queremos que esta iniciativa sea una experiencia construida junto a ustedes, nuestra audiencia, por lo que desde ahora estamos abiertos a sus ideas y sugerencias. Nos encantaría saber:

• ¿Qué beneficios les gustaría recibir al apoyarnos en Patreon? Por ejemplo, ¿contenido exclusivo, acceso anticipado, sesiones de preguntas y respuestas, sorteos o algo más?
• ¿Prefieren otras formas de apoyar al proyecto, además de Patreon? Sabemos que no todos usan la plataforma, así que estamos explorando alternativas para que todos puedan participar de la forma que les resulte más cómoda.

Queremos agradecerles de antemano por ser parte de nuestra comunidad y por todo el apoyo que nos han brindado a lo largo de los años. Su entusiasmo y compromiso son lo que impulsa a Somos Kudasai a seguir creciendo y ofreciendo contenido de calidad sobre el maravilloso mundo de la cultura japonesa.

¡Estamos atentos a todas sus ideas y comentarios! Pueden dejarnos sus sugerencias en nuestras redes sociales o directamente en los comentarios de esta noticia. Juntos, podemos construir un Somos Kudasai aún mejor.

¡Estén atentos para el lanzamiento oficial de nuestra cuenta en Patreon!

La entrada ¡Muy pronto Kudasai necesitará tu apoyo! se publicó primero en Kudasai.

En una reciente entrevista, Yosuke Saito, Yoko Taro y Takahisa Taura hablaron sobre su participación en la creación del videojuego “NieR: Automata” y su adaptación al anime, “NieR: Automata Ver1.1a”. Durante la conversación, surgieron detalles sobre el proceso creativo y las tensiones entre mantenerse fiel al material original y explorar nuevas ideas para el anime.

Yoko Taro, quien fue el director del videojuego y asumió el rol de supervisor y co-creador de la serie, compartió que inicialmente el guion del anime era muy similar al del juego. Sin embargo, propuso cambios significativos al considerar que tanto los fanáticos como él mismo esperaban algo distinto. Uno de estos cambios involucraba una controvertida escena donde los personajes 9S y 2B sostenían relaciones sexuales.

Esta propuesta fue rechazada por Matsumoto, el productor de Aniplex, quien argumentó que “9S no haría eso”. Según Taro, esta decisión se basó en la percepción de los fanáticos y su posible reacción negativa. «Entendí que la obra pertenece a los espectadores, y Matsumoto, como alguien cercano a ese público, tenía razón en detenerlo», explicó el creativo. Finalmente, la idea fue descartada.

Takahisa Taura, diseñador sénior del videojuego y participante en la entrevista, bromeó sobre cómo este tipo de propuestas reflejan la evolución personal de Yoko Taro. «Cuando dirigía el videojuego, estaba en sus 40, pero ahora, en sus 50, parece que ha aceptado estas ideas con mayor naturalidad», comentó entre risas.

Por su parte, Saito, productor del juego y supervisor del anime, confesó que su rol en la adaptación fue limitado, aunque se mostró satisfecho con el resultado. Señaló que desde 2017, año del lanzamiento del videojuego, había recibido propuestas para una adaptación animada, pero que no fue hasta años después que pudieron concretar el proyecto gracias a Matsumoto.

Yoko Taro concluyó resaltando que el enfoque del anime buscó equilibrar los elementos del videojuego con contenido original, ofreciendo una experiencia única para quienes ya conocían la historia. El anime, que se estrenó en 2023, recibió críticas positivas por su fidelidad emocional y su capacidad de explorar nuevos ángulos narrativos, aunque mantuvo algunas de las tensiones creativas que caracterizan el trabajo de Taro.

• «Tranquilo Yoko Taro, Maplestar ya se encargó».
• «Media comunidad los quiere ver felices con hijos y envejecer y la otra mitad a fuerza insisten que no hay nada por qué se sienten cuckeados por personajes ficticios».
• «Este señor y sus ocurrencias, como lo amamos».
• «Sinceramente no me sorprende, literalmente pidió que le mandaran un compendio de contenido para adultos de 2B qué fuera saliendo de manera semanal y luego compartió todo lo que pudo guardar».
• «Productores le quitan lo interesante a la vida».
• «Ya sabemos entonces que esa escena eliminada es lo que Maplestar hizo, sería perfectamente canon».
• «Siempre hay un héroe o heroína que cumple nuestros sueños».
• «Este hombre tiene que sacar un último juego antes de dejarnos con su hermoso legado».
• «Entonces en la mente de Yoko Taro es canon lo que hizo Maplestar».
• «El no le teme al éxito, los demás si».
• «Ese Matsumoto no sabe lo que quieren los fans».
• «Prefiero que hubiese habido un besito. “Aquello” esta fuera de lugar entre androides».

Fuente: Famitsu

La entrada El anime de NieR: Automata iba a tener ‘delicioso’ se publicó primero en Kudasai.

Un tribunal japonés ha condenado a cadena perpetua a un hombre de 23 años, Rikuto Nagata, por su papel clave en un robo que resultó en la muerte de una mujer de 90 años en el oeste de Tokio. Este crimen forma parte de una serie de robos violentos que han sacudido al país desde 2021, y que, según las investigaciones, habrían sido organizados por un hombre utilizando el seudónimo “Luffy”, en referencia al famoso personaje del anime One Piece. La sentencia fue emitida por el Juez Akira Sugawara en la sucursal de Tachikawa del Tribunal de Distrito de Tokio, quien describió la participación de Nagata como “considerablemente grande” en esta serie de delitos.

En su fallo, Sugawara afirmó que Nagata “actuó como líder de quienes llevaron a cabo el robo” que resultó en la muerte de la anciana, y añadió que el joven dio órdenes directas a los demás perpetradores, basándose en la situación que se desarrollaba en la escena del crimen. Este robo, ocurrido el año pasado, fue el único de esta serie que resultó en una muerte, un hecho que ha causado una gran conmoción en Japón, donde los delitos violentos son relativamente raros.

La sentencia de cadena perpetua, que sigue la demanda de los fiscales, fue impuesta a pesar de que la defensa de Nagata buscaba una condena a término fijo, mientras que el propio acusado había solicitado ser ejecutado. Durante el juicio, Nagata admitió los cargos, incluyendo el robo que resultó en la muerte de la víctima. Según el fallo judicial, él y un hombre de 53 años, Hiroyuki Nomura, conspiraron junto a otros para entrar al domicilio de la mujer haciéndose pasar por repartidores de paquetes. Una vez dentro, agredieron brutalmente a la anciana, pateándola y golpeándola con una barra de hierro, causándole la muerte. El objetivo de los ladrones era robar objetos de valor, incluyendo relojes y otras pertenencias.

Nagata también estuvo involucrado en al menos otros cinco robos en distintas localidades, como el distrito de Nakano en Tokio y la ciudad de Hiroshima. Durante el juicio, el juez describió la violencia usada contra la víctima como “implacable y despiadada”, señalando que Nagata había dado la orden de que la golpearan con la barra de hierro, lo cual calificó como una forma de “tortura”.

Esta red de robos, que abarca más de 50 incidentes en una docena de prefecturas, ha sido relacionada con un grupo organizado que operaba bajo una estructura compleja y jerárquica. Los líderes utilizaban seudónimos como “Luffy”, “Kim” y “Mitsuhashi” para coordinar los ataques y reclutar a personas dispuestas a realizar estos trabajos ilegales, conocidos en Japón como yami baito, o “trabajo oscuro a tiempo parcial”. Según las autoridades, los delincuentes eran captados a través de redes sociales con la promesa de pagos lucrativos.

La policía sospecha que uno de los líderes de esta organización, Kiyoto Imamura, de 40 años, quien fue procesado a finales del año pasado, utilizó el seudónimo “Luffy” para planificar estos crímenes y dar instrucciones a sus subordinados. A través de esta red de “yami baito”, se atrajo a jóvenes y otros individuos que participaron en robos cada vez más violentos y organizados.

La serie de robos y la brutalidad empleada en este caso específico han provocado gran alarma en la sociedad japonesa, cuestionando la seguridad de las comunidades y el alcance de la delincuencia organizada en el país. La condena de cadena perpetua para Nagata refleja la severidad con la que el sistema judicial japonés ha decidido enfrentar estos crímenes, especialmente ante la creciente preocupación pública por el aumento de delitos de este tipo.

Fuente: Japan Today

©2024 GPlusMedia Inc.

La entrada Luffy se involucra en el crimen organizado se publicó primero en Kudasai.

Un video publicado por el medio DW Español titulado “Manga y animé: dibujos que glorifican el nazismo” ha generado debate en redes sociales debido a su análisis de la relación entre la cultura japonesa del manga y anime, y su supuesto vínculo con el militarismo, el revisionismo histórico y la estética asociada al nacional-socialismo alemán.

El contenido del video aborda inicialmente la percepción general del manga y anime como productos de entretenimiento con temáticas de fantasía y amistad. Sin embargo, destaca que existen obras que glorifican la guerra, aunque estas son consideradas una minoría. El reportaje señala que ciertas producciones con temáticas bélicas logran cruzar las fronteras de Japón, citando como ejemplo la popular serie Girls und Panzer. Según el video, esta obra combina la estética militar con personajes femeninos en competiciones de tanques, lo cual refleja, según DW, una tendencia promovida por el gobierno japonés en el contexto de un supuesto rearme militar del país.

Además, el video analiza cómo el interés japonés por lo militar se remonta a la Era Meiji, cuando Japón adoptó modelos prusianos para la modernización de su ejército. Este vínculo histórico es mencionado como un posible origen de la fascinación japonesa por la estética militar alemana. En este contexto, se aborda la relación entre Japón y Alemania durante la Segunda Guerra Mundial, haciendo referencia al Pacto del Eje y a la influencia germana en aspectos culturales, como la música y la organización militar.

El video también critica la representación histórica en algunas obras de manga y anime. Se mencionan ejemplos como el manga “Hitler” de Shigeru Mizuki, quien, según DW, ilustró su experiencia como soldado para denunciar los horrores de la guerra, y “Adolf”, de Osamu Tezuka, que aborda temas relacionados con la Segunda Guerra Mundial desde una perspectiva crítica.

Por otro lado, “Shingeki no Kyojin” es destacado como una obra que, según el reportaje, ha sido señalada por propagar ideas asociadas al nacional-socialismo y teorías conspirativas. El video menciona críticas desde Israel y la controversia generada por el lanzamiento de productos de la franquicia que evocaban símbolos polémicos, aunque los creadores y fanáticos defienden la complejidad narrativa de la serie como una crítica a las estructuras autoritarias.

El reportaje concluye que, aunque existen mangas con contenido bélico y referencias históricas ambiguas, la mayoría de las obras destacan por su profundidad, diversidad y capacidad para abordar temáticas complejas. No obstante, DW enfatiza la necesidad de mantener una mirada crítica hacia aquellos productos culturales que podrían ser interpretados como apologías al militarismo o a ideologías extremistas.

El video de DW Español ha provocado reacciones mixtas entre los internautas, quienes debaten sobre la interpretación de las obras mencionadas y el enfoque adoptado por el medio:

• «No soy fan del anime y ya sabía que Girls und Panzer salió hace más de 12 años, ¿y ahora repentinamente es un problema? ¿Por qué no buscan un problema real?».
• «Los invito a entender el concepto de FICCIÓN. Dejémonos de tonterías».
• «¿Por qué en YouTube no se puede poner “me divierte”?».
• «Esto es como ver un clip de algún canal latinoamericano de los años 2000 diciendo que Pokémon era satánico. Supongo que este “reportaje” es una parodia de eso…».
• «DW parece una de esas abuelitas que dicen que Pokémon es del diablo y se vuelven locos por cualquier tontería que no comprenden, intentando llamar la atención».
• «Alemania debería sentirse orgullosa de que Japón siga valorando su cultura».
• «No hay duda de que DW está en decadencia».
• «Girls und Panzer sigue siendo demasiado inocente en comparación con otras series de estética militar, y además es un buen anime. En fin, se los recomiendo».
• «Desde que sigo DW y algunos youtubers alemanes, me doy cuenta de que Alemania está en caída libre. Después de la Segunda Guerra Mundial no solo perdieron la guerra, sino también el alma».
• «¿DW podría dejar de dar pena ajena intentando llamar la atención?».
• «¿Es en serio, DW Español? Se contradicen ustedes mismos en el minuto 11:16 diciendo que el 99% de estas obras no tiene ninguna referencia bélica, que el resto son ambiguas y estimulan la imaginación. Y lo peor: basan todo en un único anime que apenas muestra un tanque alemán de la Segunda Guerra Mundial. En el anime jamás se menciona la Segunda Guerra ni el conflicto. ¿Y con eso ponen un título afirmando que el “manga y anime glorifican el nazismo”? Es un insulto para la comunidad. Parece que la gente de DW Español es la misma que cree que jugar GTA te hace propenso a ser homicida. Una estupidez».
• «No tenía idea de que Tamiya era nazi. Si tiene vehículos, tanques, figuras y aviones a escala de todos los países del mundo, ¡incluso autos y Fórmula 1! En fin, pfff…».
• « ¿Se quedaron sin tema o qué, DW?».
• «A la gente le gusta la estética militar, y más si es nazi, eso es todo. La mayoría de los japoneses no saben realmente lo que sucedió como aquí en Occidente. Y agárrense cuando descubran Youjo Senki».
• « Se preocupan por animes, pero apoyan a países como Ucrania, que idolatran a Bandera y al batallón Azov. Algo no encaja. ».
• «Según he visto en Girls und Panzer (corríjanme los fans si me equivoco), aparecen algunos tanques alemanes (junto con unas cruces de hierro pintadas en los tanques, si mal no recuerdo). Pero no tiene nada que ver con ideología, solo representan la nacionalidad del tanque. Nada de eso resalta la “glorificación del nazismo”. Literalmente, se sacaron esa información de la basura».
• «Para mostrar el vínculo entre nazismo y manga/anime, usan una serie marginal (Girls und Panzer), ilustraciones sacadas de Google (donde también aparece estética soviética) y sobreinterpretaciones de Attack on Titan. Muy seria su “investigación”».
• «Para mostrar el vínculo entre nazismo y manga/anime, usan una serie marginal (Girls und Panzer), ilustraciones sacadas de Google (donde también aparece estética soviética) y sobreinterpretaciones de Attack on Titan. Muy seria su “investigación”».
• «Yo creo que al editor de este reportaje no le gusta el anime, y en su casa sus hijos son fans. Este parece su intento de venganza».

Fuente: Canal Oficial de YouTube

La entrada Critican al manga y al anime de ‘nazis’ se publicó primero en Kudasai.

Un conocido leaker en redes sociales ha encendido las esperanzas de los fanáticos de “Chainsaw Man” al afirmar que la segunda temporada del anime está oficialmente confirmada, basándose en supuestos documentos legales presentados por Shueisha Animation Studio. Según el mismo usuario, la película centrada en Reze será dirigida por Tatsuya Yoshihara. Sin embargo, hasta el momento, no hay una confirmación oficial por parte de los estudios MAPPA, Shueisha o cualquier fuente verificada.

El mensaje original se difundió rápidamente, provocando una ola de entusiasmo entre los seguidores de la franquicia, quienes han estado esperando noticias sobre la continuación del exitoso anime. No obstante, algunos usuarios han señalado que el leaker en cuestión tiene un historial cuestionable en cuanto a la precisión de sus filtraciones. SUGOI Lite, otro leaker popular y con más credibilidad dentro de la comunidad, ha desmentido previamente a este usuario, calificándolo como alguien que publica supuestas “filtraciones” con el único propósito de ganar interacciones y relevancia.

De desmentirse, este no sería el primer caso en que dicho leaker difunde información que posteriormente resulta ser falsa o carece de sustento. De hecho, su estrategia parece basarse en lanzar rumores que eventualmente podrían cumplirse, dada la expectativa natural que rodea a ciertas franquicias populares. Esto lleva a muchos a cuestionar si se trata realmente de filtraciones internas o simplemente de especulaciones calculadas.

La primera temporada de “Chainsaw Man”, animada por MAPPA, fue un rotundo éxito y llevó la popularidad de la obra de Tatsuki Fujimoto a nuevos niveles. No es de extrañar que los fanáticos estén ansiosos por cualquier novedad relacionada con el anime. Además, la confirmación previa de una película centrada en Reze, un arco narrativo crucial del manga, ha sido motivo de conversación entre los seguidores desde hace tiempo, especialmente por su potencial tanto en narrativa como en animación.

Si bien MAPPA se encuentra entre los estudios más activos de la industria, manejando múltiples producciones simultáneamente, aún no ha hecho ningún anuncio oficial sobre una segunda temporada de Chainsaw Man. Esto ha llevado a muchos a ser cautelosos respecto a los rumores actuales.

Fuente: Twitter

La entrada ¿Chainsaw Man tendrá segunda temporada? Esto sabemos se publicó primero en Kudasai.

El pasado 12 de noviembre, la cuenta oficial de “Genshin Impact” en Twitter anunció un importante cambio en su política de comunicación. A partir de la Versión 5.2 del juego, los anuncios sobre futuros eventos y sus descripciones detalladas solo se publicarán en el canal oficial de Genshin Impact en HoYoLAB, el foro oficial de miHoYo para sus títulos. Este cambio fue comunicado como parte de una respuesta en un hilo relacionado con la actualización Ver. 5.2, indicando también que los anuncios de eventos en Twitter dejarán de realizarse tras esta versión.

Aunque no se han dado explicaciones claras sobre las razones detrás de este cambio, resulta evidente que las transformaciones constantes en Twitter desde su adquisición por Elon Musk han influido en la decisión. La plataforma se ha vuelto menos predecible para las empresas, lo que implica riesgos al intentar adaptarse continuamente a las modificaciones. Genshin Impact no es el único título que ha optado por desvincularse de Twitter: el año pasado, varios juegos de Yostar, como Blue Archive, también dejaron de utilizar la plataforma para sus anuncios, migrando a sistemas propios.

Este movimiento parece ser parte de una tendencia creciente entre grandes desarrolladoras de juegos hacia una mayor independencia mediante el uso de plataformas internas. Sin embargo, algunos usuarios han expresado su descontento por esta decisión, argumentando que HoYoLAB no ofrece la misma accesibilidad o facilidad de uso que Twitter. Así destacaron los siguientes comentarios:

• «Finalmente las empresas también están tomando medidas contra la IA».
• «Esto es simplemente incómodo».
• «Si los nuevos personajes también se anuncian solo en HoYoLAB, el hype va a decaer muchísimo».
• «Abandonaron Twitter, qué risa».
• «HoYoLAB es difícil de usar, complicado de navegar y, sobre todo, está lleno de publicaciones de niños que parecen vivir en TikTok. No quiero ver eso, así que esta migración es dolorosa».
• «Veremos cómo termina esto».
• «No me di cuenta para nada… ¿Significa que se están retirando de Twitter?».
• «Algunos están diciendo que esto es censura, pero ¿cómo puedes subir imágenes de cumpleaños o anuncios a un lugar que dice abiertamente que usará las imágenes para entrenar a la IA? Abandonar Twitter es una decisión totalmente razonable».
• «Con todas las modificaciones en Twitter, esta herramienta de información se está muriendo lentamente».
• «Este movimiento solo se acelerará».

Fuente: Otakomu

La entrada Genshin Impact se despide de Twitter se publicó primero en Kudasai.