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Las redes sociales nuevamente revivieron la historia de un peculiar asistente a una convención otaku que, hace dos años, se hizo viral tras tomarse fotografías con varias cosplayers mientras posaba en el suelo para que lo “pisaran”. Según las especulaciones, el fanático ofreció cinco dólares a cada cosplayer para que aceptaran la insólita propuesta, aunque este dato no ha sido confirmado. Sin embargo, la suma y el acto fueron lo suficientemente inusuales como para seguir siendo tema de conversación en la comunidad otaku.

Este curioso suceso sigue generando opiniones divididas y reacciones en redes, con comentarios que van desde la sorpresa hasta la incredulidad. Para algunos, este tipo de excentricidades dentro del mundo otaku pueden ser algo “intimidantes”. Como señala un usuario: “Oh cielos… hay gente del mundo otaku que me da miedo…“.

A pesar de lo inesperado del gesto, también hay quienes ven un aspecto práctico en la situación, ya que consideran que ganar cinco dólares por una fotografía es un “negocio rentable”. De manera algo irónica, un comentario reflexiona: “De manera no irónica pienso que es un buen negocio y lo haría en caso de que no pase un examen de admisión“. Mientras tanto, otros ven el acto como una inversión cuestionable, con uno opinando: “Son los peores dólares peor invertidos de la vida“.

Para otros, el gasto total es aún más incomprensible. Si el otaku efectivamente pagó cinco dólares por cada fotografía y se tomó once de ellas, habría desembolsado unos 55 dólares. Muchos creen que esta suma podría haberse destinado a cosas más prácticas durante la convención, como un suculento almuerzo o merchandising. “Con eso me hubiera ido a comer algo rico, no para que me pongan un zapato encima“, expresó un usuario, reflejando la sorpresa de muchos otros.

En el aspecto humorístico, algunos se rieron de lo “peculiar” del evento, dejando comentarios como “Estos son los momentos donde agradezco enormemente tener problemas en la vista” o “Top personas a las que les deberían quitar el internet y el dinero“. Aunque estas reacciones reflejan el tono crítico de una gran parte de los espectadores, también subrayan el lado excéntrico y a veces incomprensible de la comunidad otaku, que no teme en expresar su entusiasmo y creatividad de formas que suelen desconcertar a otros.

A pesar de todo, este tipo de anécdotas muestran que la cultura de convenciones es tan variada y llena de personajes únicos como los mismos animes y mangas que celebran. Como lo resume otro fanático: “Cada quien hace lo que quiere con su dinero, pero 5 dólares por cada una es demasiado. Uno o dos, máximo tres, pero ya es mucho“.

Fuente: Twitter

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La batalla legal entre el sitio de contenido para adultos nhεntαi y la compañía californiana PCR Distributing ha tomado un giro inesperado, luego de que nhεntαi solicitara una orden de protección para limitar el acceso a información privada sobre sus operadores. En el proceso, el equipo legal de nhεntαi ha presentado pruebas que sugieren que PCR habría otorgado previamente permisos escritos para que el sitio utilizara su contenido, e incluso habría mostrado interés en pautar anuncios en la plataforma.

Los derechos de autor en el material de manga y anime se han vuelto un tema crucial debido a la creciente popularidad de estos formatos, incluidos sus derivados para adultos. Nhεntαi, que acumuló casi 80 millones de visitas solo en junio de este año, es uno de los sitios más conocidos en esta categoría. Sin embargo, plataformas de contenido gratuito como esta han provocado quejas de los titulares de derechos, quienes consideran que este tipo de sitios afectan sus ingresos. Este verano, PCR Distributing inició acciones legales para identificar a los administradores de nhεntαi mediante una citación del DMCA a Cloudflare. Sin embargo, los operadores de nhεntαi respondieron oponiéndose a esta medida y solicitando que la corte anule la citación.

PCR rápidamente retiró su solicitud de citación, para luego iniciar una demanda completa en agosto, describiendo a nhεntαi como un “sitio pirata” que publica material con derechos de autor sin la debida autorización. La demanda también sostiene que el sitio no puede acogerse a la “zona segura” del DMCA, pues presuntamente sus operadores suben directamente el contenido infractor y no responden a las solicitudes de retiro de material.

En su defensa, nhεntαi afirmó que PCR en múltiples ocasiones permitió el uso de su contenido en la plataforma e incluso propuso la posibilidad de una colaboración publicitaria. En un correo electrónico revelado en el caso, un representante de J18 Publishing (marca operada por PCR) indicó claramente que no era una solicitud de retiro de contenido y mencionó la posibilidad de pagos por anuncios. Nhεntαi también mostró una hoja de cálculo enviada por PCR con más de 3,300 enlaces de contenido “permitido” para compartir en el sitio.

A pesar de estas revelaciones, PCR ha respondido que las comunicaciones no constituyen un permiso legal formal y que solo reflejan negociaciones iniciales que no se tradujeron en una licencia oficial. Además, la compañía sostiene que las solicitudes de retiro bajo el DMCA fueron enviadas después de esos correos y no recibieron respuesta. Actualmente, el tribunal no ha emitido un fallo sobre la solicitud de nhεntαi para anular las citaciones, pero esta disputa podría generar giros interesantes a medida que el caso avanza hacia el juicio.

Fuente: TorrentFreak

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Un usuario en Twitter compartió recientemente su experiencia al recibir un baneo en Rule34, uno de los sitios más famosos de contenido NSFW donde, en teoría, “todo está permitido”. Este insólito suceso generó una avalancha de comentarios y reacciones en redes sociales, ya que la plataforma es conocida por albergar todo tipo de contenido, desde lo excéntrico hasta lo extremadamente explícito, sin muchos filtros aparentes. Las respuestas no se hicieron esperar, con internautas cuestionándose con humor y asombro sobre la gravedad de lo que este usuario debió haber publicado para merecer el baneo en un sitio de tales características.

Algunos usuarios especularon que el baneo pudo deberse a una infracción específica de las reglas del sitio, como compartir contenido exclusivo de plataformas de pago como Patreon o Fanbox. Otros sugirieron que pudo tratarse de material ilegal, ya que Rule34, pese a su fama, también tiene lineamientos que prohíben ciertos tipos de contenido, especialmente si involucran menores o violan normas de copyright. La situación desató múltiples reacciones y bromas en Twitter, donde los usuarios compartieron sus opiniones y teorías al respecto.

Aquí algunas de las reacciones más virales:

• «Rompió una norma. Quizás haya subido contenido pago de Patreon o Fanbox, o quizás haya hecho otra cosa».
• «A este tipo lo vio el abismo y el abismo se asustó».
• «Serán pajeros pero no son degenerados».
• «Dios se apiade de nuestras almas, porque mejor no saber qué habrán visto para bloquearlo».
• «A menos que sea algo relacionado a menores, quién sabe».
• «Es la página que termina en xxx, seguro puso algo con menores lo cual no está permitido, pero sí está permitido en otros sitios».
• «Sabes que la cosa está jodida cuando ni los pajeros te quieren».
• «Imagina que ahí hay imágenes de personajes haciendo lo inimaginable, pero justo JUSTO haces algo que incluso ESA página considera ‘deplorable’. ¿Qué tuviste que hacer para espantar al mismísimo diablo, hermano?».
• «No es para tanto. Rule34 es igual a muchos foros de internet; si empiezas a fastidiar a la comunidad o pasar material ilegal te sacan y ya, dejen de pensar que en R34 sacrifican y beben sangre de doncellas vírgenes todos los días».
• «Recuerdo la historia del tipo del pan blanco que encargó una comisión al tipo con cabeza de calavera y, a pesar de que su lema era ‘¿Tienes el dinero? Yo tengo tu comisión’, se negó rotundamente a dibujar lo que le pidió. Nunca reveló qué fue, pero imagínate el nivel».
• «Publicó algo que ya se pasaba muchos límites».
• «No sé, pero romper las reglas no fue. Me metí para leer eso y literalmente todo lo que dice ahí ya es infringido».
• «En Term of Service de R34, lo más probable es que haya dibujado cosas reales para que el sitio R34 activara su vieja oxidada escopeta y lo bloqueara, o puede que sean normativas nuevas para limpiar usuarios».
• «Los sitios para adultos tienen ciertas regulaciones, más de las que te esperarías».
• «Ni una ni otra, hizo amenazas de muerte en comentarios de las publicaciones que no le gustaban».
• «Tuvo que ser algo muy turbio incluso para la Rule34 y eso que hay una buena cantidad de fetiches que no dejan nada a la imaginación».
• «Pues ni idea, de la nada un día estaba viendo cochinadas, actualicé la página y ya me salía que había sido baneado; lo peor es que ni cuenta tengo allí y seguro el bloqueo fue por IP, pero ¿duda? ¿Cómo se bloquea a alguien por ver un sitio para adultos de dibujos?».
• «Perdón, no tengo tanta imaginación para pensar que fue demasiado para Rule34».
• «¿Eso es siquiera posible de lograr? O se está tratando de sacar todos los logros del universo».

Fuente: Twitter

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Recientemente, la comunidad de internautas japoneses ha hecho viral el próximo debut de una nueva VTuber independiente de nombre “Yuuki Sakuna”, quien supuestamente sería la misma persona que interpretó a “Minato Aqua“, una de las VTubers más populares de la agencia Hololive Production hasta su retiro en agosto de 2024. Este rumor ha cobrado fuerza debido a varias pistas que los fanáticos han encontrado, siendo la más importante el hecho de que el canal de YouTube de “Yuuki Sakuna” no es nuevo, sino un renombramiento del antiguo canal “りんちゃんです (Rin-chandesu)”, previamente vinculado a Minato Aqua. Algunos usuarios notaron que ya estaban suscritos a este canal, lo que confirmó las sospechas sobre la identidad de la VTuber detrás de Yuuki Sakuna.

Cabe recordar que Minato Aqua anunció su retiro alegando “diferencias en la dirección” con la agencia Hololive Production, lo cual generó diversas opiniones y especulaciones en su momento. La posibilidad de que ahora regrese como una creadora independiente está causando gran revuelo, ya que muchos fanáticos de la VTuber original ven en Yuuki Sakuna una continuación de la esencia de Aqua, aunque con ciertas modificaciones.

En foros y redes sociales, las reacciones han sido variadas. Algunos usuarios mostraron sorpresa y emoción, como es el caso de los comentarios: «¡¿Quéee?!», «Entonces estaba viva», y «¿No se había retirado? No sé la razón». Sin embargo, también hubo quienes criticaron su regreso, interpretando su transición a VTuber independiente como una forma de “sacar provecho” sin la intervención de una agencia. Esto se ve reflejado en comentarios como «Los que creyeron que realmente se había retirado están perdidos. Ella sigue decidida a exprimir a sus seguidores».

Otro punto discutido es la libertad que ahora tendrá Yuuki Sakuna para colaborar con otros creadores, especialmente masculinos, algo que en ocasiones es restringido por las agencias de VTubers. «Ahora podrá jugar Valorant con hombres tanto como quiera», comentan algunos, mientras que otros advierten que «Lo importante es que no colabore con hombres», evidenciando que este tema sigue siendo un aspecto divisivo para algunos fanáticos.

¿Por qué cada vez más VTubers se lanzan como independientes?

El caso de Yuuki Sakuna no es único; en los últimos años, se ha vuelto común ver a VTubers que dejan sus agencias para continuar sus carreras de forma independiente. Esta transición les permite obtener ingresos sin repartir márgenes con la agencia y, además, controlan totalmente sus contenidos y decisiones creativas. Como comenta un usuario en redes, «Claro, porque ya no tienen que dar una comisión a la agencia».

No obstante, algunos fanáticos cuestionan si estas transiciones realmente benefician a los creadores a largo plazo, ya que mantener la popularidad sin el respaldo de una agencia puede ser un reto. «¿Podrán mantener la popularidad? Al principio la gente se interesa por la “reencarnación” pero…», reflexiona un usuario en un foro.

La salida de figuras populares como Minato Aqua ha despertado preguntas sobre el papel de las agencias de VTubers en Japón y su futuro en una industria cada vez más competida. De hecho, algunos comentarios sugieren que Yuuki Sakuna podría demostrar que las agencias ya no son necesarias: «Que ella demuestre que la empresa Cover Corp. ya no es necesaria».

Fuente: Yaraon!

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Crunchyroll anunció este jueves que la cantante japonesa Ado realizará una gira mundial a partir del 26 de abril de 2025 en Saitama, Japón. La gira, titulada Ado WORLD TOUR 2025 ‘Hibana’ Powered by Crunchyroll, llevará a la popular artista a distintos escenarios internacionales, incluyendo una esperada serie de presentaciones en Latinoamérica, lo que ha emocionado enormemente a sus fanáticos en la región.

Entre las paradas más destacadas en Latinoamérica, Ado se presentará en:

• Ciudad de México: Arena Ciudad de México — 8 de agosto
• São Paulo: Espaco Unimed — 13 de agosto
• Buenos Aires: Movistar Arena — 15 de agosto
• Santiago: Movistar Arena — 18 de agosto

Las entradas en preventa estarán disponibles a través de Crunchyroll el 19 de noviembre, y la venta general comenzará el 22 de noviembre. La carrera de Ado ha sido meteórica desde su debut con el sencillo “Usseewa” en octubre de 2020, cuando solo tenía 17 años. La canción rápidamente alcanzó el puesto número 1 en Billboard Japón y permaneció en las listas durante 17 semanas consecutivas, consolidando su popularidad.

Sin embargo, fue su participación en el mundo del anime lo que catapultó su fama internacional. En 2022, Ado prestó su poderosa voz para interpretar a Uta en la película “One Piece Film Red”, y colaboró en la creación de un álbum completo de canciones para la película. Más recientemente, interpretó el tema de apertura “Kura Kura” para la segunda temporada del anime “SPY x FAMILY”, ampliando aún más su base de fanáticos.

Ado ya había realizado la gira “Wish” a principios de este año, la cual incluyó paradas en Estados Unidos y Europa. Sin embargo, esta nueva gira, impulsada por Crunchyroll, marca su primera visita oficial a varios países de Latinoamérica, donde la demanda por verla en vivo ha sido enorme. Los fanáticos de Ado en la región llevan tiempo esperando esta oportunidad, especialmente después de su explosiva popularidad en el mundo del anime y la música.

Con un repertorio que incluye éxitos de su carrera y canciones icónicas como “New Genesis”, que fue un himno de One Piece Film Red, se espera que los conciertos de Ado en Latinoamérica sean todo un acontecimiento. Su voz única y su enérgico estilo de interpretación han capturado la atención de millones en todo el mundo, y ahora sus seguidores en México, Brasil, Argentina y Chile tendrán la oportunidad de verla en vivo por primera vez.

Fuente: Sitio Oficial

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Crunchyroll ha sorprendido a sus usuarios con el estreno inesperado del doblaje al español latino del popular anime “Bocchi the Rock!“. Esta noticia ha tomado a muchos por sorpresa, ya que la serie originalmente se emitió en octubre de 2022, hace dos años, y la falta de un doblaje en ese tiempo había hecho que muchos perdieran la esperanza de verlo realizado. A pesar de la gran popularidad de la serie, parecía que el doblaje en español latino nunca llegaría, pero Crunchyroll finalmente ha cumplido este deseo largamente esperado.

Ay no, se nos buggeo la Bocchi
Vía [#BocchiTheRock]
Disfrútalo en Crunchyrollpic.twitter.com/fOLvDy1QoV

— WDN ES – World Dubbing News (@wdn_es) October 24, 2024

El rock de la gran Bocchi, ¡Eres Bocchi The Rock!
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— WDN ES – World Dubbing News (@wdn_es) October 24, 2024

Así termina la historia de Bocchi…
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— WDN ES – World Dubbing News (@wdn_es) October 24, 2024

El doblaje fue realizado en México y cuenta con un elenco de talento impresionante: María García interpreta a la protagonista Hitori Gotoh, Ale Pilar da vida a Nijika Ijichi, Ximena de Anda presta su voz a Ryo Yamada, y Ellie Rojo se encarga de interpretar a Ikuyo Kita.

Bocchi the Rock! ha sido una de las series más comentadas y queridas desde su estreno, gracias a su combinación única de comedia, música y momentos emotivos. La historia sigue a Hitori Gotoh, una chica extremadamente tímida que sueña con convertirse en una guitarrista famosa, pero lucha por superar sus problemas de ansiedad social. Su vida cambia cuando se une a una banda y comienza a descubrir el poder de la amistad y la música. El anime ha sido elogiado por su representación honesta de la ansiedad y la salud mental, así como por su enfoque en los desafíos emocionales de los jóvenes.

La popularidad de la franquicia no se detuvo con la emisión de la serie. A pesar de no haber un anuncio oficial de una segunda temporada, Bocchi the Rock! recibió dos películas recopilatorias, lo que hizo que muchos fanáticos mantuvieran la esperanza de una continuación. No obstante, hasta ahora no se ha confirmado una secuela del anime, algo que muchos consideran una omisión sorprendente dada la acogida tan positiva que ha tenido la serie en todo el mundo.

Con el reciente doblaje, la serie ha ganado un nuevo impulso en la comunidad hispanohablante, lo que podría abrir las puertas a nuevas oportunidades para la franquicia en el futuro. Mientras tanto, los fanáticos de Bocchi the Rock! ahora pueden disfrutar de la serie en su idioma natal, reviviendo las aventuras de Hitori Gotoh y su banda en una nueva y emocionante forma.

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

©はまじあき／芳文社・アニプレックス

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En las últimas semanas, los memes sobre Ten Shin Han, uno de los personajes más antiguos de la franquicia “Dragon Ball“, han comenzado a ganar terreno en las redes sociales, presentándolo como un personaje que guarda un profundo resentimiento. Estos memes, que se han viralizado entre los fanáticos, se enfocan en la idea de que Ten Shin Han sospecha constantemente de cualquier personaje que alguna vez haya sido villano, pero especialmente de Vegeta, a quien considera una amenaza latente para los Guerreros Z.

Una de las frases que más aparece en estos memes es: “¡Cuidado, Vegeta nos va a traicionar!“, encapsulando el aparente temor de Ten Shin Han de que Vegeta, a pesar de haberse redimido y luchado junto al equipo, en algún momento volverá a sus raíces como antagonista. Esta exageración cómica se ha transformado en una tendencia, convirtiendo a Ten Shin Han en el personaje más desconfiado del grupo, alguien que nunca logra olvidar los pecados del pasado.

Aunque los memes llevan esta idea a un nivel humorístico extremo, los orígenes del resentimiento de Ten Shin Han hacia Vegeta están profundamente arraigados en la historia original del anime. En la saga de los Saiyajin, Vegeta y Nappa intentaron asesinar a varios de los Guerreros Z, incluyendo a Ten Shin Han. Este evento marcó profundamente al personaje, que hasta el final de “Dragon Ball Z” se muestra renuente a confiar plenamente en Vegeta.

pic.twitter.com/KABCQZFkJz

— Padre Homuncular (KND Mode) (@PadreHomunculo2) October 23, 2024

Un ejemplo claro de este resentimiento se observa en la batalla final contra Majin Buu, cuando Vegeta solicita a los terrícolas que levanten las manos para ayudar a Goku a reunir energía para la Genkidama. En ese momento, todos los personajes levantan las manos sin dudar, excepto Ten Shin Han, quien al principio se resiste. Solo cuando escucha la voz de Goku apoyando la petición, accede a ayudar, lo que refleja que su desconfianza hacia Vegeta nunca desapareció por completo.

Este detalle, aunque menor en la serie, ha sido ampliado y exagerado por los memes, creando una versión de Ten Shin Han que, ante cualquier movimiento de Vegeta, ya está preparado para gritar: “¡Nos va a traicionar!”. Lo interesante es que esta interpretación ha sido acogida con gran entusiasmo por los fanáticos, quienes han convertido a Ten Shin Han en un símbolo de la paranoia y el rencor cómico dentro del universo de “Dragon Ball”.

Fuente: Twitter

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La adaptación live-action de “Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru (My Dress-Up Darling)” ha vuelto a ser blanco de duras críticas, esta vez por el cosplay de Shizuku Kuroe, uno de los personajes más queridos de la serie. Desde la emisión del primer episodio, los fanáticos han expresado su descontento con la elección del elenco, particularmente con Riko Nagase, quien interpreta a Marin Kitagawa, la protagonista principal. Muchos seguidores consideran que Nagase no cumple con las expectativas, argumentando que no es lo suficientemente atractiva, parece demasiado mayor y no posee los atributos físicos del personaje, lo que ha generado un rechazo generalizado entre los fans más devotos de la franquicia.

El cosplay de Shizuku Kuroe mostrado recientemente en la serie ha sido el detonante de una nueva ola de críticas. En varios foros y redes sociales, se han viralizado comentarios donde los fanáticos se quejan del aspecto de Nagase y la calidad general de la producción. Los usuarios han señalado que el live-action no logra capturar la esencia visual del anime, algo que muchos consideran fundamental en una adaptación de este tipo.

Algunos comentarios destacan:

• «Tiene los hombros demasiado anchos».
• «El live-action siempre apesta».
• «El cosplay editado en fotos y un drama en video no combinan bien».
• «Como soy homosexual, su apariencia masculina me gusta».
• «Tiene los hombros demasiado anchos».
• «Supongo que solo estaba idealizada en la versión en 2D. En la realidad debe ser algo así. Tiene realismo».
• «Ustedes se han vuelto exigentes por estar tanto tiempo en las redes sociales. Vayan a ver dramas de la era Showa, solo había señoras que parecían hombres».
• «Parece robusta solo en primeros planos, qué asco. No es justo si no muestran fotos de cuerpo completo».
• «Si siguen criticando tanto, las cosplayers también se les van a echar encima».
• «¿Será que la estructura ósea de su nariz es algo masculina? Cuando la cubro con los dedos, parece más fácil reconocerla como una mujer».
• «Viéndola en movimiento, parece algo linda, pero en las capturas sale mal».
• «Las mujeres en Twitter están diciendo que no critiquen la apariencia de la actriz, pero su trabajo consiste en vender su imagen, así que es normal evaluarla».
• «Al menos no llegarán al punto de poner a un hombre disfrazado de mujer, así que está a salvo».
• «Este tipo de adaptaciones no son para los que leen el manga, sino para otro tipo de público. Mi padre ni siquiera conocía el manga hasta que vio la serie live-action».
• «En teoría, debería ser fácil hacer una adaptación live-action de esto, no tendrían que quitar el aspecto de cosplay».
• «La actriz protagonista también lo debe estar pasando mal. Probablemente no pudo rechazar el trabajo que le dio su agencia».
• «Si con este nivel de producción ya se están quejando, no van a poder hacer ninguna otra adaptación live-action. Además, ¿qué pasa con Gojo-kun? Ese casco de pelo no tiene nada que ver con su personaje».
• «Quizás esas cosplayers que parecen lindas en fotos se vean igual en persona».
• «Mucha gente solo vino a quejarse sin siquiera intentar disfrutar la serie».
• «Es difícil decir una opinión honesta cuando no sabes si te van a acusar de acoso».

A pesar de las quejas, la serie sigue avanzando, pero las críticas no muestran signos de desaparecer. Algunos usuarios incluso han mencionado que la producción parece estar atrapada en un ciclo de críticas destructivas, donde cualquier detalle es motivo de quejas. «Ya están en el punto donde cualquier cosa que hagan será criticada», opinaba un fan, sugiriendo que la producción podría estar sufriendo de una mala reputación que se autoalimenta.

La controversia sobre la selección de casting y la fidelidad visual a los personajes originales plantea una pregunta común en las adaptaciones live-action de animes populares: ¿Es posible recrear la fantasía visual del anime en un formato realista? En el caso de “Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru”, parece que la respuesta sigue dividiendo opiniones entre aquellos que prefieren la versión animada y los que defienden los esfuerzos del live-action.

Fuente: Yaraon!

La entrada Siguen las críticas al live-action de Sono Bisque Doll se publicó primero en Kudasai.

La famosa cosplayer profesional Enako recurrió a su cuenta de Twitter para expresar su incomodidad con respecto a una tendencia emergente relacionada con la inteligencia artificial (IA). Sin referirse directamente a los aspectos éticos de esta tecnología o a su uso en general, Enako destacó cómo algunas personas han comenzado a “elogiar” sus fotos diciendo que parecen generadas por IA. En su mensaje, la cosplayer comentó: «Me siento incómoda cuando la IA devora mis fotos y luego produce en masa imágenes que se parecen a mí, por lo que decir ‘pareces IA’ no es un cumplido en absoluto».

No está claro si Enako se refiere a comentarios que ha recibido en las fotos que ha subido a sus redes sociales o a comentarios hechos en persona, pero este tipo de observaciones han sido suficientes para que la cosplayer hablara abiertamente sobre el tema. Sus declaraciones llegan en un momento en el que el uso ético de la IA generativa en los medios de comunicación ha sido un tema ampliamente debatido.

Recientemente, SAG-AFTRA (el sindicato de actores de EE.UU.) inició una huelga en agosto, tras no llegar a un acuerdo con varias empresas de videojuegos sobre el consentimiento, la compensación y la transparencia en lo que respecta a las réplicas digitales y los sistemas de IA generativa utilizados para crear actuaciones sintéticas. Aunque Enako no se está pronunciando directamente sobre estos aspectos éticos, parece claro que el uso de la tecnología, o al menos los comentarios sobre su apariencia similar a la IA, están generando una gran frustración.

La tecnología IA ha avanzado considerablemente, y la creación de imágenes hiperrealistas o basadas en fotografías ha llevado a muchas personas a confundir trabajos auténticos con aquellos generados artificialmente. Este fenómeno es cada vez más común, y afecta a creadores de contenido como Enako, quienes pueden sentirse desplazados por la masiva reproducción digital que la IA puede lograr.

• «Últimamente, la IA es increíble. Lo más aterrador es que desde fuera no podemos saber en quién se basan las imágenes. Hay mucha gente que se parece. Por eso, las personas en el mundo real deberían subir solo fotos sin editar. Las fotos editadas ya parecen IA».
• «¡Enakorin es adorable!».
• «Enako es mucho más linda que cualquier cosa generada por IA».
• «Creo que el uso de IA en la industria del gravure también es un problema real. Lo auténtico tiene un valor que no se puede reemplazar».
• «Últimamente, la IA se está utilizando de manera muy inapropiada. Antes solo pensaba que las imágenes generadas por IA eran raras, pero ahora es molesto pensar que hasta las fotos podrían ser IA».
• «Los humanos usan IA para retocar imágenes. Y la IA está acercándose cada vez más a la apariencia humana. Es curioso».
• «‘Pareces IA’ está mal. Deberían decir ‘Enako es el ejemplo perfecto de un rostro hermoso generado por IA’. El uso de la expresión ‘pareces IA’ no tiene mucho sentido».
• «Decir ‘pareces IA’ cuando elogias a alguien muestra una falta de vocabulario que es preocupante».

Fuente: Otakomu

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