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La adaptación live-action de “Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru (My Dress-Up Darling)” ha vuelto a ser blanco de duras críticas, esta vez por el cosplay de Shizuku Kuroe, uno de los personajes más queridos de la serie. Desde la emisión del primer episodio, los fanáticos han expresado su descontento con la elección del elenco, particularmente con Riko Nagase, quien interpreta a Marin Kitagawa, la protagonista principal. Muchos seguidores consideran que Nagase no cumple con las expectativas, argumentando que no es lo suficientemente atractiva, parece demasiado mayor y no posee los atributos físicos del personaje, lo que ha generado un rechazo generalizado entre los fans más devotos de la franquicia.

El cosplay de Shizuku Kuroe mostrado recientemente en la serie ha sido el detonante de una nueva ola de críticas. En varios foros y redes sociales, se han viralizado comentarios donde los fanáticos se quejan del aspecto de Nagase y la calidad general de la producción. Los usuarios han señalado que el live-action no logra capturar la esencia visual del anime, algo que muchos consideran fundamental en una adaptación de este tipo.

Algunos comentarios destacan:

• «Tiene los hombros demasiado anchos».
• «El live-action siempre apesta».
• «El cosplay editado en fotos y un drama en video no combinan bien».
• «Como soy homosexual, su apariencia masculina me gusta».
• «Tiene los hombros demasiado anchos».
• «Supongo que solo estaba idealizada en la versión en 2D. En la realidad debe ser algo así. Tiene realismo».
• «Ustedes se han vuelto exigentes por estar tanto tiempo en las redes sociales. Vayan a ver dramas de la era Showa, solo había señoras que parecían hombres».
• «Parece robusta solo en primeros planos, qué asco. No es justo si no muestran fotos de cuerpo completo».
• «Si siguen criticando tanto, las cosplayers también se les van a echar encima».
• «¿Será que la estructura ósea de su nariz es algo masculina? Cuando la cubro con los dedos, parece más fácil reconocerla como una mujer».
• «Viéndola en movimiento, parece algo linda, pero en las capturas sale mal».
• «Las mujeres en Twitter están diciendo que no critiquen la apariencia de la actriz, pero su trabajo consiste en vender su imagen, así que es normal evaluarla».
• «Al menos no llegarán al punto de poner a un hombre disfrazado de mujer, así que está a salvo».
• «Este tipo de adaptaciones no son para los que leen el manga, sino para otro tipo de público. Mi padre ni siquiera conocía el manga hasta que vio la serie live-action».
• «En teoría, debería ser fácil hacer una adaptación live-action de esto, no tendrían que quitar el aspecto de cosplay».
• «La actriz protagonista también lo debe estar pasando mal. Probablemente no pudo rechazar el trabajo que le dio su agencia».
• «Si con este nivel de producción ya se están quejando, no van a poder hacer ninguna otra adaptación live-action. Además, ¿qué pasa con Gojo-kun? Ese casco de pelo no tiene nada que ver con su personaje».
• «Quizás esas cosplayers que parecen lindas en fotos se vean igual en persona».
• «Mucha gente solo vino a quejarse sin siquiera intentar disfrutar la serie».
• «Es difícil decir una opinión honesta cuando no sabes si te van a acusar de acoso».

A pesar de las quejas, la serie sigue avanzando, pero las críticas no muestran signos de desaparecer. Algunos usuarios incluso han mencionado que la producción parece estar atrapada en un ciclo de críticas destructivas, donde cualquier detalle es motivo de quejas. «Ya están en el punto donde cualquier cosa que hagan será criticada», opinaba un fan, sugiriendo que la producción podría estar sufriendo de una mala reputación que se autoalimenta.

La controversia sobre la selección de casting y la fidelidad visual a los personajes originales plantea una pregunta común en las adaptaciones live-action de animes populares: ¿Es posible recrear la fantasía visual del anime en un formato realista? En el caso de “Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru”, parece que la respuesta sigue dividiendo opiniones entre aquellos que prefieren la versión animada y los que defienden los esfuerzos del live-action.

Fuente: Yaraon!

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La famosa cosplayer profesional Enako recurrió a su cuenta de Twitter para expresar su incomodidad con respecto a una tendencia emergente relacionada con la inteligencia artificial (IA). Sin referirse directamente a los aspectos éticos de esta tecnología o a su uso en general, Enako destacó cómo algunas personas han comenzado a “elogiar” sus fotos diciendo que parecen generadas por IA. En su mensaje, la cosplayer comentó: «Me siento incómoda cuando la IA devora mis fotos y luego produce en masa imágenes que se parecen a mí, por lo que decir ‘pareces IA’ no es un cumplido en absoluto».

No está claro si Enako se refiere a comentarios que ha recibido en las fotos que ha subido a sus redes sociales o a comentarios hechos en persona, pero este tipo de observaciones han sido suficientes para que la cosplayer hablara abiertamente sobre el tema. Sus declaraciones llegan en un momento en el que el uso ético de la IA generativa en los medios de comunicación ha sido un tema ampliamente debatido.

Recientemente, SAG-AFTRA (el sindicato de actores de EE.UU.) inició una huelga en agosto, tras no llegar a un acuerdo con varias empresas de videojuegos sobre el consentimiento, la compensación y la transparencia en lo que respecta a las réplicas digitales y los sistemas de IA generativa utilizados para crear actuaciones sintéticas. Aunque Enako no se está pronunciando directamente sobre estos aspectos éticos, parece claro que el uso de la tecnología, o al menos los comentarios sobre su apariencia similar a la IA, están generando una gran frustración.

La tecnología IA ha avanzado considerablemente, y la creación de imágenes hiperrealistas o basadas en fotografías ha llevado a muchas personas a confundir trabajos auténticos con aquellos generados artificialmente. Este fenómeno es cada vez más común, y afecta a creadores de contenido como Enako, quienes pueden sentirse desplazados por la masiva reproducción digital que la IA puede lograr.

• «Últimamente, la IA es increíble. Lo más aterrador es que desde fuera no podemos saber en quién se basan las imágenes. Hay mucha gente que se parece. Por eso, las personas en el mundo real deberían subir solo fotos sin editar. Las fotos editadas ya parecen IA».
• «¡Enakorin es adorable!».
• «Enako es mucho más linda que cualquier cosa generada por IA».
• «Creo que el uso de IA en la industria del gravure también es un problema real. Lo auténtico tiene un valor que no se puede reemplazar».
• «Últimamente, la IA se está utilizando de manera muy inapropiada. Antes solo pensaba que las imágenes generadas por IA eran raras, pero ahora es molesto pensar que hasta las fotos podrían ser IA».
• «Los humanos usan IA para retocar imágenes. Y la IA está acercándose cada vez más a la apariencia humana. Es curioso».
• «‘Pareces IA’ está mal. Deberían decir ‘Enako es el ejemplo perfecto de un rostro hermoso generado por IA’. El uso de la expresión ‘pareces IA’ no tiene mucho sentido».
• «Decir ‘pareces IA’ cuando elogias a alguien muestra una falta de vocabulario que es preocupante».

Fuente: Otakomu

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El gobierno japonés enfrenta serias preocupaciones por posibles boicots en medios de comunicación, tras la reciente publicación de un informe de las Naciones Unidas que destacó problemas de explotación laboral dentro de los estudios de animación japoneses. De acuerdo con un miembro del comité de la ONU, estos boicots podrían llevar a la eliminación o prevención de la transmisión de anime en plataformas como Netflix y Amazon Prime Video. Un artículo de Nikkei Business reveló que la visita del Consejo de Derechos Humanos de la ONU en julio de 2024 a Japón ha sacado a la luz “graves problemas dentro de la industria del entretenimiento y los medios”, con un enfoque particular en los sectores de animación e idols.

Entre las principales preocupaciones destacan los salarios insuficientes para los animadores, jornadas laborales excesivas, falta de mano de obra y la ausencia de protección legal para los trabajadores contratados, que representan aproximadamente el 30% del talento en la industria. El informe del Consejo hizo un llamado urgente para que las empresas en este sector, incluidas las comités de producción de anime, tomen medidas para garantizar condiciones laborales dignas para los animadores y evitar un posible colapso de la industria.

Las comités de producción, responsables de financiar la creación de animes, suelen estar formadas por inversores de grandes empresas de medios, producción o merchandising. Este sistema ha sido criticado porque, a pesar de que la industria del anime ha superado los 20 mil millones de dólares, los animadores tienen dificultades para acceder a las ganancias, ya que las empresas de animación no suelen poseer los derechos de propiedad intelectual de las obras que producen, lo que limita su participación en los ingresos generados por la exportación de series.

En este contexto, Pichamon Yeophantong, miembro del Grupo de Trabajo sobre Empresas y Derechos Humanos de la ONU, ofreció una conferencia de prensa en Japón. Cuando se le preguntó si los hallazgos del informe podrían derivar en boicots por parte de plataformas de streaming como Netflix y Amazon Prime, respondió que “siempre existe ese riesgo” y que las violaciones de derechos humanos deben ser abordadas.

Como respuesta a la publicación del informe, el gobierno japonés estableció el Consejo Público-Privado para la Industria de Contenidos, una entidad que busca proporcionar un programa integral de apoyo a los creadores, desde su descubrimiento y formación hasta la promoción de su producción artística y expansión internacional. El consejo también abordará las prácticas laborales y las relaciones comerciales en la industria, asegurando que los creadores trabajen en un entorno saludable y reciban una compensación adecuada. Entre los miembros del consejo se encuentran destacados directores japoneses como Hirokazu Kore-eda y Takashi Yamazaki.

Un eventual boicot del anime representaría un golpe financiero importante para Japón, ya que el anime es el eje central de la estrategia de marketing conocida como “New Cool Japan”, lanzada en junio de 2024, con el objetivo de aumentar la presencia cultural y mediática de Japón a nivel global. Aunque el gobierno japonés respondió formalmente al informe de la ONU, señalando que algunos puntos parecían “incorrectos o parciales”, no se mencionaron de manera específica las empresas de anime dentro de sus comentarios oficiales.

Fuente: Nikkei Business Publications

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La popular modelo Vinnegal ha cautivado a sus seguidores con una serie de fotografías donde se le ve interpretando a Komi Shouko, protagonista de la famosa franquicia “Komi-san wa, Komyushou Desu (Komi Can’t Communicate)”. En esta increíble sesión de cosplay, Vinnegal logra capturar a la perfección la esencia del personaje, destacando con su delicada expresión y su impecable atención a los detalles, lo que ha dejado asombrados a sus fanáticos.

Komi Shouko, conocida por su belleza y su dificultad para comunicarse debido a su trastorno de ansiedad social, es uno de los personajes más queridos dentro del mundo del anime y manga. Su adorable timidez, contrastada con sus esfuerzos por superar sus problemas de comunicación, ha hecho que se gane el corazón de millones de seguidores. La representación de Vinnegal refleja fielmente la personalidad reservada de Komi, logrando transmitir esa aura de elegancia e inocencia que caracteriza al personaje.

En las fotografías, la modelo luce el icónico uniforme escolar de Komi, con su largo cabello oscuro perfectamente estilizado y su característica mirada serena pero cautivadora. La calidad de las imágenes y el cuidado en cada detalle hacen que este cosplay sea uno de los mejores tributos al personaje hasta la fecha. Los fanáticos no han tardado en elogiar el trabajo de Vinnegal, comentando en redes sociales lo mucho que aprecian la fidelidad de su caracterización y lo bien que ha sabido encarnar a la querida Komi-san.

Por otro lado, mientras los seguidores disfrutan de estas asombrosas imágenes, también continúan esperando el tan ansiado anuncio de una tercera temporada del anime. “Komi-san wa, Komyushou Desu” ha sido un éxito rotundo desde su debut, y aunque la segunda temporada fue bien recibida, el público sigue clamando por más episodios que continúen la historia de Komi y sus intentos por hacer 100 amigos.

La espera se ha extendido más de lo esperado, y aunque no ha habido confirmación oficial hasta el momento, los fanáticos mantienen la esperanza de que el regreso del anime sea anunciado pronto. Mientras tanto, Vinnegal ha logrado mantener vivo el entusiasmo con su espectacular homenaje a Komi Shouko, consolidándose como una de las modelos más destacadas dentro del mundo del cosplay.

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

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La industria del anime continúa creciendo a pasos agigantados y, según declaraciones recientes de un alto ejecutivo, el número de fanáticos en todo el mundo podría alcanzar los mil millones en los próximos años. Rahul Purini, presidente de Crunchyroll, conversó recientemente con el medio XTrend sobre este fenómeno, señalando que el anime ya no es un entretenimiento exclusivo de Japón, sino que se ha convertido en un pilar de la cultura popular global.

Uno de los factores clave en la expansión del anime ha sido el auge de las plataformas de streaming, que han permitido que el contenido llegue a una audiencia internacional. Servicios como Netflix, MAX, Amazon Video, Hulu y Disney+ han identificado este creciente interés y han comenzado a competir por derechos exclusivos de series de anime, además de producir contenido original para atraer nuevos suscriptores. Purini comentó: «Celebridades como el jugador de la NFL Jamaal Williams y el rapero estadounidense Logic han comenzado a hablar sobre su amor por el anime. Esto demuestra que el anime se ha convertido en una cultura mainstream».

Además, el ejecutivo destacó que en eventos internacionales como el Comic-Con de Mumbai en 2012, los asistentes ya cantaban en japonés sus canciones de anime favoritas, una clara muestra de la pasión global por este medio. Purini estima que, dentro de unos años, el número de fanáticos de anime en todo el mundo podría alcanzar los mil millones, lo que reafirma el impacto global que está teniendo.

A pesar del éxito fuera de Japón, Purini subrayó la importancia de no olvidar las raíces del anime: «Aunque las historias dignas de ser adaptadas pueden provenir de cualquier parte, como los webtoons coreanos y los videojuegos, el anime siempre debe recordar su origen en Japón». Sin embargo, reconoció que Crunchyroll sigue buscando nuevas tendencias globales y que incluso están explorando la posibilidad de introducir propiedades intelectuales de India en el mercado japonés, con la esperanza de que encuentren resonancia en ambos públicos.

Otro factor que ha impulsado el crecimiento del anime es la popularidad de referencias y temáticas relacionadas con el deporte en series como “Haikyu!!”, “Blue Lock” y “Hajime no Ippo”, que han capturado la atención no solo de aficionados del anime, sino también de atletas y figuras públicas en ligas deportivas como la NFL, NBA, MLB, UFC e incluso en los Juegos Olímpicos.

Además, el futuro del anime parece prometedor en cuanto a adaptaciones live-action. Crunchyroll, siendo propiedad de Sony Pictures, tiene la posibilidad de abrir nuevas oportunidades en este formato. Actualmente, se encuentran trabajando en una adaptación en acción real de “One-Punch Man”, y tras el éxito de las adaptaciones de “One Piece” y “Avatar: The Last Airbender” en Netflix, se espera que más franquicias de anime den el salto a este formato.

Fuente: XTrend Nikkei

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Recientemente, se ha vuelto tendencia que el sitio web oficial de CLOUD HEARTS, un estudio de animación japonés, ya no está disponible. Al 23 de octubre, al consultar la información WHOIS del dominio “cloudhearts.co.jp”, se confirma que el estado es “Deleted” y que el dominio ha expirado. CLOUD HEARTS fue responsable de la animación de la serie “Whisper Me a Love Song” (Sasayaku You ni Koi wo Utau), que se emitió entre abril y junio de 2024, pero cuyos últimos dos episodios (11 y 12) fueron retrasados indefinidamente, según un anuncio hecho por el comité de producción en junio. A esto se suma que el lanzamiento de los discos Blu-ray de la serie, que originalmente estaba programado para septiembre de 2024, también fue postergado hasta enero de 2025.

CLOUD HEARTS fue fundado en 2021 como una empresa derivada de Yokohama Animation Lab, un estudio más grande que también estuvo involucrado en la producción de “Whisper Me a Love Song”. Sin embargo, desde mayo de este año, el nombre de CLOUD HEARTS fue eliminado del sitio web de Yokohama Animation Lab, lo que alimenta los rumores sobre una posible bancarrota del estudio. Ante estas especulaciones, Yokohama Animation Lab ha declinado hacer comentarios cuando fue contactada por ITMedia, aumentando aún más la incertidumbre en torno a la situación de CLOUD HEARTS y el futuro de sus proyectos.

Entre los trabajos recientes de CLOUD HEARTS se incluyen “The Iceblade Sorcerer Shall Rule the World” (Invierno 2023), “The Great Cleric” (Verano 2023) y “The New Gate” (Primavera 2024). A pesar de estos proyectos, la crisis de producción ha afectado gravemente su reputación, especialmente tras la continua falta de información sobre los dos episodios finales de “Whisper Me a Love Song”.

Los fanáticos, frustrados por la falta de transparencia, han comenzado a expresar su preocupación en redes sociales. Comentarios como “Si todo estuviera bien, al menos habrían hecho algún tipo de declaración” o “Mis condolencias a los fanáticos de Sasakoi” reflejan el creciente pesimismo. Algunos recuerdan casos similares, como la desaparición de Tears Studio durante la producción del OVA de “Fragtime” hace cinco años, lo que alimenta el temor de que la historia se esté repitiendo.

Entre los comentarios más destacados se pueden leer:

• «Ooof. A este ritmo no me sorprendería si el Blu-ray tiene archivos de PowerPoint como episodios».
• «Siento pena por los fanáticos de Sasakoi. Qué vergüenza que un buen anime caiga en estas manos».
• «Si alguien me hubiera dicho antes del estreno del anime que todo esto sucedería, no lo hubiera creído. Ahora siento lástima por los fans».
• «Deberían darle esta serie a un estudio competente para que rehagan ‘Whisper Me a Love Song”».

Fuente: ITMedia

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