Las coreanas son más bonitas que las japonesas, afirman

El reconocido bloguero chino Lu Kewen (盧克文), conocido por sus opiniones directas y polémicas, desató un intenso debate en las redes sociales con un reciente comentario sobre la belleza de las mujeres japonesas y coreanas. A través de su cuenta en la plataforma Weibo, el 20 de octubre compartió sus impresiones basadas en sus múltiples […]

La entrada Las coreanas son más bonitas que las japonesas, afirman se publicó primero en Kudasai.

El reconocido bloguero chino Lu Kewen (盧克文), conocido por sus opiniones directas y polémicas, desató un intenso debate en las redes sociales con un reciente comentario sobre la belleza de las mujeres japonesas y coreanas. A través de su cuenta en la plataforma Weibo, el 20 de octubre compartió sus impresiones basadas en sus múltiples visitas a ambos países, afirmando que las mujeres coreanas son más atractivas que las japonesas.

Japonesas
Copyright (C) 2005-2024 Record China. All Rights Reserved.

En su publicación, Lu escribió: «Desde mi experiencia personal al visitar Japón y Corea del Sur varias veces, puedo decir que las chicas coreanas, en general, tienen un rostro mucho más atractivo que las japonesas. La piel de las coreanas es incomparable y sus facciones, como los ojos y la nariz, son mucho más refinadas». Estas declaraciones rápidamente generaron una ola de reacciones en la comunidad china de internet, con opiniones tanto a favor como en contra.

Entre los comentarios de quienes estuvieron de acuerdo con Lu, algunos usuarios señalaron que “históricamente, Corea ha sido conocida por tener muchas mujeres bellas” y otros atribuyeron la belleza de las coreanas a factores genéticos: “Es natural, ya que los coreanos tienen una mezcla genética con los chinos”. También surgieron críticas sobre la apariencia de las japonesas, afirmando que “las mujeres japonesas tienden a tener problemas con la alineación de sus dientes y no suelen corregirlos, lo que afecta su apariencia” y que “las japonesas suelen tener piernas cortas y torcidas”.

Por otro lado, no faltaron las críticas a las coreanas, enfocándose principalmente en el uso de la cirugía estética. Algunos comentarios defendieron a las mujeres japonesas, señalando que “las coreanas dependen de la cirugía plástica, mientras que las japonesas usan maquillaje para realzar su belleza”. Otros se mostraron escépticos ante las afirmaciones de Lu, cuestionando si la belleza de las coreanas era natural: “No estoy de acuerdo. Creo que las chicas japonesas son más lindas” o “En Corea, es común que todos se sometan a cirugías estéticas cuando alcanzan la mayoría de edad”.

Los comentarios siguieron reflejando un debate acalorado sobre las percepciones de belleza en ambos países. Entre los más críticos hacia Corea, se mencionaron puntos como “Corea es un país donde la cirugía estética es masiva, tanto en mujeres como en hombres”, y algunos usuarios fueron más allá, argumentando que “las mujeres coreanas son productos industriales, mientras que las japonesas son más como productos artesanales”.

Además, varios usuarios se preguntaron sobre la veracidad de la impresión de Lu: “Cuando caminas por las calles de Seúl, no ves a ninguna chica más bonita que las japonesas. ¿Dónde están? ¿Solo existen en las pantallas?”. Este comentario refleja la desconfianza de algunos hacia la imagen que los medios de comunicación proyectan sobre la belleza coreana.

Finalmente, un segmento de usuarios expresó que la belleza no depende del país de origen, argumentando que “tanto en Japón como en Corea, solo un pequeño grupo de personas realmente destaca por su apariencia” y que en ambos países, la belleza extrema no es algo común. “En ambos países hay personas muy atractivas, pero son una minoría”, afirmaron.

Fuente: Hachima Kikou

La entrada Las coreanas son más bonitas que las japonesas, afirman se publicó primero en Kudasai.

Fuente: Somos Kudasai

Fairy Tail nació de la soledad de su autor

En una de las sorpresas más emotivas de la reciente New York Comic Con, el famoso mangaka Hiro Mashima reveló que su obra más conocida, “Fairy Tail“, surgió de un sentimiento profundo de soledad. Durante una sesión de preguntas y respuestas en el panel de la convención, Mashima compartió que la idea central de su […]

La entrada Fairy Tail nació de la soledad de su autor se publicó primero en Kudasai.

En una de las sorpresas más emotivas de la reciente New York Comic Con, el famoso mangaka Hiro Mashima reveló que su obra más conocida, “Fairy Tail“, surgió de un sentimiento profundo de soledad. Durante una sesión de preguntas y respuestas en el panel de la convención, Mashima compartió que la idea central de su historia sobre la amistad fue inspirada por su propia falta de amigos en la vida real. «Para ser honesto, escribí la historia porque no tenía amigos. Mi soledad es lo que están viendo en Fairy Tail», confesó el autor, dejando al público conmovido.

Fairy Tail
©KODANSHA

Mashima, conocido por su debut con “Rave Master” en 1999 y su mayor éxito con “Fairy Tail” en 2006, fue el centro de atención en el evento. La serie Fairy Tail se adaptó al anime en 2009 y ha continuado en la secuela Fairy Tail: 100 Years Quest, actualmente ilustrada por Atsuo Ueda, mientras que su adaptación al anime, producida por J.C.STAFF, se estrenó en julio de 2024. Mashima se mantuvo discreto respecto a si los personajes lograrán completar la misión del 100 Years Quest, pero destacó que él sigue a cargo de la historia general y del guion gráfico, sorprendiendo incluso al propio Ueda con la dirección que toman los eventos.

Durante la charla, Mashima también reconoció la influencia que “Dragon Ball” de Akira Toriyama tuvo en su carrera, rindiendo homenaje al fallecido mangaka. A pesar de la creación del exitoso 100 Years Quest, Mashima reveló que la idea de hacer una secuela no fue suya, sino una decisión corporativa. Sin embargo, aclaró que sigue siendo un trabajo en el que pone todo su esfuerzo.

El panel también tocó otros de sus trabajos, como Eden Zero, Rave Master y su obra más reciente, DEAD ROCK, donde destacó su interés por explorar temáticas más oscuras y maduras. Al ser cuestionado sobre si le gustaría continuar la adaptación al anime de Rave Master, Mashima admitió que, aunque se siente honrado por el cariño de los fans, actualmente está más enfocado en sus nuevos proyectos.

El evento no solo se centró en la melancolía detrás de Fairy Tail. Mashima saludó a sus seguidores en Nueva York con entusiasmo, destacando su orgullo por ser el autor de la serie. Además, el mangaka sorprendió al público con la creación de dos dibujos en vivo, desatando gritos de emoción cada vez que sus personajes tomaban forma.

Mashima también habló sobre la importancia de la empatía en el proceso artístico, animando a los creadores a estar en contacto con el mundo y no solo enfocarse en las habilidades técnicas. «Uno de los elementos más importantes como artista es ser receptivo al mundo que te rodea», comentó.

Fuente: Anime News Network

La entrada Fairy Tail nació de la soledad de su autor se publicó primero en Kudasai.

Fuente: Somos Kudasai

Kusuriya no Hitorigoto pone fecha a su regreso

En el sitio oficial para la adaptación al anime de las novelas ligeras “Kusuriya no Hitorigoto (The Apothecary Diaries)” se reveló un nuevo video promocional para la segunda temporada del proyecto. El video confirma que el estreno está programado para el próximo 10 de enero en Japón, y lista que esta secuela tendrá una duración […]

La entrada Kusuriya no Hitorigoto pone fecha a su regreso se publicó primero en Kudasai.

En el sitio oficial para la adaptación al anime de las novelas ligeras “Kusuriya no Hitorigoto (The Apothecary Diaries)” se reveló un nuevo video promocional para la segunda temporada del proyecto. El video confirma que el estreno está programado para el próximo 10 de enero en Japón, y lista que esta secuela tendrá una duración de dos cours consecutivos (seis meses de emisión).

La primera temporada se estrenó durante la temporada de Otoño-2023 (Octubre-Diciembre) y contó con un total de veinticuatro episodios. Por su parte, Hyuuga comenzó la publicación de las novelas en el sitio web Shousetsuka ni Narou en octubre de 2011, y posteriormente comenzó su publicación en papel con ilustraciones de Touko Shino en agosto de 2014 a través de la editorial Shufunotomo. La obra inspira dos adaptaciones a manga de forma simultánea, una a cargo de Nekokurage que se publica en la Big Gangan y otra a cargo de Minoki Kurata que se publica en la Sunday Gene-X.

Equipo de producción

  • Norihiro Naganuma (Mahoutsukai no Yome, Yowamushi Pedal Movie, Hiyokoi) se encarga de la dirección del anime en los estudios TOHO Animation STUDIO y OLM, también se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
  • Yukiko Nakatani (Tropical-Rouge! Precure, Go! Princess Precure) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
  • Satoru Kousaki (Monogatari Series: Second Season), Kevin Penkin (Made in Abyss) y Alisa Okehazama (Jujutsu Kaisen) se encargan de la composición de la banda sonora.
Kusuriya no Hitorigoto
©日向夏・主婦の友インフォス/「薬屋のひとりごと」製作委員会

Sinopsis de Kusuriya no Hitorigoto

En una Corte Imperial en la antigua China, han pasado algunos meses desde que una chica de 17 años conocida como Maomao fue secuestrada y obligada a trabajar como una sirviente de bajo rango para el palacio del emperador. Aún así, se las arregla para mantener su espíritu curioso y pragmático, planeando trabajar hasta que sus años de servidumbre terminen. Un día, sin embargo, se da cuenta de que dos hijos del emperador han caído gravemente enfermos, por lo que decide actuar en secreto, utilizando su experiencia como farmacéutica criada en un barrio pobre.

A pesar de los esfuerzos de Maomao por permanecer anónima, pronto llama la atención de Jinshi, un eunuco influyente que reconoce su talento. Maomao entonces pronto comienza a ganar posiciones en el imperio, y gradualmente comienza a hacerse de un nombre utilizando su conocimiento y su excéntrica personalidad para resolver misterios médicos.

Fuente: Comic Natalie

©日向夏・主婦の友インフォス/「薬屋のひとりごと」製作委員会

La entrada Kusuriya no Hitorigoto pone fecha a su regreso se publicó primero en Kudasai.

Fuente: Somos Kudasai

Fans piden un remake de Dragon Ball

Un video viral de “Dragon Ball” ha generado una gran expectativa entre los fanáticos al mostrar cómo luciría un remake moderno del anime clásico, justo después del estreno de Dragon Ball Daima. Este video, subido a Twitter por el usuario Piccolo Damayonnaiz, utiliza metraje oficial de Toei Animation y combina escenas de las películas y […]

La entrada Fans piden un remake de Dragon Ball se publicó primero en Kudasai.

Un video viral de “Dragon Ball” ha generado una gran expectativa entre los fanáticos al mostrar cómo luciría un remake moderno del anime clásico, justo después del estreno de Dragon Ball Daima. Este video, subido a Twitter por el usuario Piccolo Damayonnaiz, utiliza metraje oficial de Toei Animation y combina escenas de las películas y series con una nueva banda sonora editada, logrando una experiencia que muchos describen como más fiel a la esencia de Dragon Ball.

El video es una compilación de casi cinco minutos que reúne las primeras aventuras de Dragon Ball y Dragon Ball Z. Para esto, utiliza escenas de las recientes producciones “Dragon Ball Super: Super Hero” y el primer episodio de “Dragon Ball Daima”. Chikashi Kubota, el director principal de animación en ambos proyectos, fue el encargado de las animaciones, mientras que Piccolo Damayonnaiz adaptó la banda sonora, utilizando la música compuesta por Hidenori Arai, para darle al video la sensación de un episodio clásico de Dragon Ball.

Entre las escenas destacadas del video viral, se incluye la icónica batalla de Goku contra el Ejército de la Patrulla Roja en su infancia, seguida de la aparición del renacimiento de este ejército en el Arco de Cell. También se muestra la famosa conclusión donde Gohan vence a Cell Perfecto, con el apoyo simbólico de su padre, lo que luego da paso al primer episodio de Dragon Ball Daima, que inicia con un repaso del arco de Majin Buu. El video termina con Goku derrotando a Kid Buu con la Genkidama y haciendo un gesto de aprobación hacia la Tierra.

A pesar de la emoción que ha generado Dragon Ball Daima, muchos fanáticos han expresado su deseo por un remake tradicional de las series originales, Dragon Ball y Dragon Ball Z, que no recorte episodios de relleno como hizo Dragon Ball Z Kai. Esta demanda ha crecido, sobre todo tras la incertidumbre sobre el futuro de la franquicia después de la muerte del creador original, Akira Toriyama.

Lo más curioso es que el propio Chikashi Kubota ha mostrado interés en trabajar en un remake de Dragon Ball desde el lanzamiento de Dragon Ball Super: Super Hero en 2022, lo que aumenta la especulación de los fanáticos. A continuación, algunos comentarios que han surgido en redes sociales:

  • «¡Qué trabajo tan increíble! 👏 Insisto en que me encantaría un remake de Dragon Ball. Más fiel al manga y corto (entre OGDB y DBZ hay 444 episodios), además de una animación y dirección más consistentes. Quizás uno de los impedimentos es que podría ser censurado. Por otro lado, la música de Kikuchi es tan única, magnífica, especial, icónica e irreemplazable. De todas formas, si esto nunca ocurre, espero que Toei lo lance en un buen DVD/Blu-Ray y no esa basura en 1080p con cientos de filtros, saturación excesiva y escalado».
  • «Creo que las escenas de DB provienen de una película antigua hecha con la animación de GT que contaba la historia de Goku contra la Patrulla Roja».
  • «No. Dragon Ball está bien como está. Si lo rehacen, muchas partes serían censuradas. Toei no dejaría que los temas adultos pasen hoy en día».
  • «La animación de Dragon Ball siempre fue consistentemente buena, lo que necesita un remake es Z y Super. Deberían tomar el camino de ‘Path of Power’ si planean rehacer el original».
  • «Vi tu video en bucle, como 200 veces cuando lo encontré. Me hizo ver Super Hero, que resultó ser genial».
  • «Este es un flujo perfecto del Arco de la Patrulla Roja al Arco de Majin Buu y una idea perfecta de cómo podría verse un remake de Dragon Ball».
  • «No quiero que toquen Dragon Ball a menos que lo mantengan UNO A UNO».
  • «Quizás estoy siendo muy iluso, pero ¿y si usan la popularidad de Daima como una oportunidad para hacer un remake completo comenzando desde el original?».

Fuente: Twitter

La entrada Fans piden un remake de Dragon Ball se publicó primero en Kudasai.

Fuente: Somos Kudasai

Así es la censura de Dandadan en China

La comunidad de fanáticos de “Dandadan” ha descubierto que la adaptación al anime está siendo censurada en su emisión en China, lo que ha generado una ola de comentarios en redes sociales. Las capturas que circulan muestran que el personaje más afectado por esta censura es Seiko Ayase, la abuela de la protagonista, quien a […]

La entrada Así es la censura de Dandadan en China se publicó primero en Kudasai.

La comunidad de fanáticos de “Dandadan” ha descubierto que la adaptación al anime está siendo censurada en su emisión en China, lo que ha generado una ola de comentarios en redes sociales. Las capturas que circulan muestran que el personaje más afectado por esta censura es Seiko Ayase, la abuela de la protagonista, quien a pesar de tener la apariencia de una mujer de veinte años, ha sufrido importantes modificaciones en la versión transmitida en plataformas chinas.

El cambio más evidente es la eliminación de su cigarro, que ha sido reemplazado por una paleta. Además, su atuendo, que originalmente dejaba al descubierto parte de su escote, ha sido completamente modificado para cubrirlo por completo. Este tipo de censura no es una novedad en China, donde la regulación estricta de los contenidos emitidos en plataformas como Bilibili es habitual. Sin embargo, esta adaptación en particular ha captado la atención de los internautas debido a la forma en que se han aplicado los cambios.

  • A la izquierda la versión original, a la derecha la versión emitida en China.

Aunque en muchas ocasiones la censura en China suele volverse tendencia, y algunos usuarios aprovechan para crear ediciones falsas que se viralizan rápidamente, esta vez la censura de “Dandadan” es completamente real. Usuarios chinos también compartieron otra escena alterada en la que Momo Ayase, la protagonista, es abducida por extraterrestres. En la versión original, Momo es mantenida cautiva vistiendo solo su ropa interior, pero en la versión censurada aparece usando ropa deportiva que cubre casi todo su cuerpo.

A continuación, se incluyen algunos de los comentarios de la comunidad respecto a esta situación:

  • «Al menos deberían hacerlo bien jajaja. Esto es aún más horrible».
  • «Contexto: el anime también se transmite en la plataforma china Bilibili y tiene que seguir las reglas de censura allí».
  • «Si querían censurarlo, al menos deberían haberlo desenfocado, porque esta mierda se ve fatal».
  • «Al menos no está cubierta de un líquido blanco… Quiero decir, sangre censurada, ¡claro!».
  • «No digo que esté mal, pero vaya, se ve horrible».
  • «Déjenlos hacer lo suyo. Las payasadas de China son irrelevantes».
  • «LOL, no soy fan de cómo se desarrolla esa escena, pero esto se ve terrible».

La censura de series y películas en China ha sido un tema recurrente en discusiones en línea, especialmente en comunidades de fanáticos del anime que comparan las versiones originales con las transmitidas en ese país. “Dandadan” es solo el último ejemplo de cómo las estrictas regulaciones chinas alteran la percepción de las obras extranjeras. A pesar de las críticas, esta censura continúa siendo una realidad para todas las producciones que buscan un lugar en el mercado chino.

Fuente: Twitter

La entrada Así es la censura de Dandadan en China se publicó primero en Kudasai.

Fuente: Somos Kudasai

Pokémon y Genshin Impact se unen en video viral

Recientemente, en plataformas como Bilibili y Twitter, los fanáticos del anime y los videojuegos han descubierto una increíble creación que ha generado gran revuelo en redes sociales. Un artista chino editó la secuencia del primer opening de la serie de anime de “Pokémon“, pero reemplazó a todos los personajes originales por los de “Genshin Impact”. […]

La entrada Pokémon y Genshin Impact se unen en video viral se publicó primero en Kudasai.

Recientemente, en plataformas como Bilibili y Twitter, los fanáticos del anime y los videojuegos han descubierto una increíble creación que ha generado gran revuelo en redes sociales. Un artista chino editó la secuencia del primer opening de la serie de anime de “Pokémon“, pero reemplazó a todos los personajes originales por los de “Genshin Impact”. La animación resultante ha sido tan bien recibida que incluso aquellos que no estaban familiarizados con la secuencia original, debido a que fue modificada en varias versiones internacionales de Pokémon, la han aplaudido.

La calidad de la animación ha sido uno de los aspectos más elogiados, con comentarios que destacan lo fluida y detallada que resulta la fusión entre ambos universos. Personajes como Paimon y el Soberano Primordial fueron representados como Mew y Mewtwo, respectivamente, lo cual muchos usuarios catalogaron como una decisión perfecta.

A continuación, compartimos algunos de los comentarios más destacados de los internautas:

  • «Paimon y el Soberano Primordial como Mew y Mewtwo fue perfecto».
  • «Y aquí vienen las demandas de Nintendo».
  • «Eso estuvo bastante bien. Supongo que a estas alturas, solo ver el viejo anime y su estilo de animación ya es nostálgico para mí. Es una pena que ya no me gusten los nuevos juegos o series de Pokémon».
  • «Ficción máxima. Solo una cosa… Si hubieran hecho la Red de la Ubicuidad Suprema como la pokebola, habría sido perfecto».
  • «El Equipo Rocket versión Genshin es lo mejor de toda la animación».
  • «Oportunidad perdida de hacer a Katheryne la Enfermera Joy».
  • «Aether es realmente el padre de Caelus porque literalmente se parece a Caelus con ese traje. Además, quien haya hecho esto, gracias, mantuviste viva mi infancia».
  • «Oh, me encanta esto. Es asombroso».
  • «Eh, nunca había escuchado el opening japonés».
  • «No el que tiene a Pikachu pasando por debajo de la falda de una chica».
  • «No sabía cuánto necesitaba esto en mi vida. Es perfecto en todos los sentidos… Es simplemente… CINE ABSOLUTO».
  • «Vaya, está hecho por el mismo creador de la animación de Aetherium Wars».
  • «Me sorprende que nadie haya mencionado todavía a la tortuga Ayaka. Es tan linda junto a Kirara en la caja de gatos».
  • «Vaya, de verdad voy a llorar también. Esto es tan nostálgico. Me hace sentir como si hubiera vuelto a vivir con mis padres».
  • «Al principio pensé: ¿cómo va a encajar esto? Luego pensé: AHHH, así es como. Y luego pensé: hombre… aunque desearía que tuviera la canción en inglés (no sé si eso no estaba en Japón para nada)».
  • «Nunca había escuchado la versión japonesa, y ahora ya no puedo aceptar nada que no sea épico, que es la versión en inglés. Bueno, nostalgia aparte, no creo que me hubiera gustado particularmente incluso si la hubiera escuchado en mi infancia. Demasiado común, demasiado normal, olvidaré la melodía al día siguiente».
  • «La canción no encaja con mi nostalgia. ¿Es la canción japonesa completamente diferente a la inglesa y la europea? (por ejemplo, la canción sueca está basada en la inglesa)».
  • «Esa referencia a Mewtwo y Mew fue perfecta».
  • «Nintendo está a punto de tener un colapso mental ahora mismo».
  • «Esto es una de las mejores creaciones hechas por fans de Genshin que he visto».
  • «Siento que esto es lo que le va a pasar a mis recuerdos cuando tenga 90 años».
  • «Esto es una obra maestra, no puedo dejar de reír. También es muy divertido que el Soberano Primordial sea Mewtwo y Paimon sea Mew».
  • «Esto está increíblemente bien hecho. Los chicos de Bilibili son bastante salvajes por hacer este nivel de animación con una calidad tan alta».
  • «Siempre me impresiona cuántas personas talentosas y creativas hay en esta comunidad».
  • «Espera, ¿ese es el opening japonés original? Hombre, la versión en inglés es mucho mejor, es una locura. Es icónica y suena increíble. Esto es… como cualquier otro opening genérico de anime. Ya no recuerdo la melodía y acabo de ver todo el video».

Fuente: Reddit

La entrada Pokémon y Genshin Impact se unen en video viral se publicó primero en Kudasai.

Fuente: Somos Kudasai

Surge pleito entre fans de Dragon Ball y de One Direction

Un inusual enfrentamiento en redes sociales ha surgido entre los fanáticos del recientemente fallecido cantante Liam Payne y los seguidores de la franquicia de “Dragon Ball“. La controversia comenzó cuando un grupo de admiradores de Payne se reunió en el Obelisco de Buenos Aires para rendirle tributo, tras su trágico fallecimiento al caer de un […]

La entrada Surge pleito entre fans de Dragon Ball y de One Direction se publicó primero en Kudasai.

Un inusual enfrentamiento en redes sociales ha surgido entre los fanáticos del recientemente fallecido cantante Liam Payne y los seguidores de la franquicia de “Dragon Ball“. La controversia comenzó cuando un grupo de admiradores de Payne se reunió en el Obelisco de Buenos Aires para rendirle tributo, tras su trágico fallecimiento al caer de un tercer piso en dicho país. Sin embargo, este evento no fue bien recibido por algunos usuarios en redes sociales, quienes comenzaron a burlarse de la reunión. Esto desató una acalorada discusión cuando alguien escribió: “Los hombres burlándose… recordemos cuando murió el creador de Dragon Ball y fueron todos como bautistas disfrazados de Goku a hacer Kame Hame Ha».

Dragon Ball

Este comentario fue el detonante para que los fanáticos de “Dragon Ball” reaccionaran con fuerza. En respuesta, comenzaron a compartir escenas icónicas de la serie, como el sacrificio de Vegeta para intentar vencer a Majin Buu, acompañado de frases como «Cuando un One Direction transmita algo así de emotivo hablamos, pelotudita». Esta comparación entre el impacto emocional de una serie como “Dragon Ball” y la música de One Direction generó una tormenta de comentarios que rápidamente escaló en redes sociales.

Dragon Ball

Los seguidores de Payne defendieron su posición, señalando que One Direction fue parte importante de sus adolescencias o infancias, mientras que los fanáticos de “Dragon Ball” insistían en que el impacto cultural de la franquicia es incomparable. Lo curioso de esta discusión es que ambas partes están defendiendo a figuras o franquicias que han marcado etapas significativas en sus vidas, pero el tono despectivo y burlón de algunos usuarios ha hecho que el conflicto se intensifique.

  • «Encima Goku aún puede hacer más series, a ese boludito la única serie que le pueden hacer es la de mil maneras de morir».
  • «Totalmente innecesario de su parte burlarse de la muerte de Akira Toriyama de esa manera, en algo que nada que ver con él siquiera».
  • «Siempre pienso que a ‘Dragon Ball’ le faltó una banda sonora a la altura. Tiene soundtracks icónicos, pero le faltó musicalizar escenas importantes al estilo ‘Saint Seiya’».
  • «Pero tiene razón la mina, ellas la están pasando mal porque One Direction fue parte de sus adolescencias o infancias, igual que ‘Dragon Ball’ para nosotros. No es una cuestión de qué transmite más que el otro».
  • «Cuando Liam no sé qué, cree una obra que trascienda culturas y se vuelva patrimonio mundial, ahí sí lloramos por ese man».
  • «La diferencia es que uno es un personaje de ficción que no existe en el mundo real y el otro es el gran Vegeta».
  • «One Direction, una boy band más. ‘Dragon Ball’ literalmente es el padre de la infancia del 90% de la población mundial».
  • «Es lo mismo para cada quien. Como fan de ‘Dragon Ball’ y seguidor de 1D, cada uno te deja algo. Si ‘Dragon Ball’ marcó mi infancia, gracias a 1D conocí a gente que ahora son amigos inseparables».
  • «No reina, te fuiste al pasto, no hay punto de comparación».
  • «Personajes como los de ‘Dragon Ball’ son íconos culturales para muchas personas, y su popularidad es tan grande que la gente incluye cosas relacionadas con ellos como homenaje o broma».

Fuente: Twitter

La entrada Surge pleito entre fans de Dragon Ball y de One Direction se publicó primero en Kudasai.

Fuente: Somos Kudasai

One Piece en polémica por un desafortunado comentario

La semana pasada, Shueisha y Bandai Namco Entertainment lanzaron la nueva aplicación One Piece Base en Japón, una plataforma diseñada como un punto único para todos los fans de la franquicia. La aplicación permite a los usuarios leer el manga de One Piece y disfrutar de diversos contenidos de video relacionados. Sin embargo, uno de […]

La entrada One Piece en polémica por un desafortunado comentario se publicó primero en Kudasai.

La semana pasada, Shueisha y Bandai Namco Entertainment lanzaron la nueva aplicación One Piece Base en Japón, una plataforma diseñada como un punto único para todos los fans de la franquicia. La aplicación permite a los usuarios leer el manga de One Piece y disfrutar de diversos contenidos de video relacionados. Sin embargo, uno de los aspectos más llamativos de esta app es una función que permite convertir cualquier fotografía en un dibujo al estilo del creador Eiichiro Oda para usar como foto de perfil.

Entre las características destacadas, la posibilidad de que cualquier imagen pueda convertirse en una ilustración al estilo de One Piece ha causado revuelo, especialmente tras el comentario de Oda sobre esta función. Oda expresó en tono humorístico su descontento al descubrir que ciertas imágenes, específicamente las eróticas, no podían ser convertidas. En su mensaje, Oda bromeó: «Seguro que están pensando, ‘¿Cualquier cosa?’ Yo sé lo que están pensando, chicos. Así que pregunté: ‘¿También se pueden convertir fotos eróticas en ilustraciones de One Piece?’ ‘Eso está restringido.’ ‘¡¿Qué?! ¿Están bromeando?!’ Me confronté con el departamento de edición, les dije: ‘¡Llevo las expectativas de todos mis fans en los hombros!’ Pero perdí».

One Piece Base
©尾田栄一郎/集英社 ©Bandai Namco Entertainment Inc.

Aunque está claro que Oda hizo el comentario en tono de broma, su referencia a las “fotos eróticas” ha generado una ola de reacciones y críticas. No se ha aclarado específicamente a qué tipo de fotos eróticas se refiere Oda, pero el término “ero” (エロ) en japonés suele hacer alusión a contenido para adultos o sugestivo de mujeres. Este comentario también ha sido mal recibido debido a la creciente preocupación global sobre el uso indebido de IA generativa para la creación de contenido para adultos, como el deepfake, que ha afectado a muchas personas en todo el mundo.

©尾田栄一郎/集英社 ©Bandai Namco Entertainment Inc.

Varios han señalado que no hay garantía de que el modelo de IA utilizado haya sido entrenado exclusivamente con imágenes autorizadas de Oda, lo que podría suponer un problema ético y legal:

  • «Deberían dejar de usar IA generativa. Esto afectará de una u otra forma su expansión en el extranjero, como sucedió con la música generada por SunoAI hace poco».
  • «Los actuales editores de One Piece supongo que consiguieron el permiso para entrenar con los dibujos de Oda, pero ¿no habrá un montón de obras sin autorización aprendidas en esa IA generativa? Esto ya se salió de control con las canciones generadas por IA, y ahora que se viene la secuela live-action de Netflix y una nueva adaptación animada, ¿qué están haciendo los oficiales?».
  • «La imagen de Oda ahora es la de ‘el hombre que intentó usar IA generativa para convertir fotos eróticas al estilo de One Piece y se enfureció al saber que está prohibido’. ¿Eso está bien? Tomar fotos de otros sin su consentimiento y usarlas para propósitos eróticos no es diferente de un deepfake».
  • «¿Esto es en serio? Está enojado porque no puede generar fotos eróticas en estilo de One Piece, pero esa es exactamente la forma en la que no deberías usar la IA generativa».
  • «Hay víctimas en todo el mundo debido a imágenes sugerentes generadas sin permiso por IA, esto es una broma de muy mal gusto».
  • «Oda y su equipo probablemente escribieron esto en tono de broma, pero ya pasó el tiempo en el que podían hacer bromas de ese tipo».
  • «Oda, qué tonto eres. No priorices una broma sobre la creación descontrolada de contenido para adultos. Aunque bueno, siempre has estado atrapado en el machismo».

La situación deja claro que aunque la función de la nueva aplicación es vista como divertida por muchos fans, las implicaciones éticas y la relación con la IA han generado un amplio debate, y las bromas de Oda no han sido bien recibidas en este contexto. El uso de IA para transformar fotos, especialmente en un contexto tan delicado como el contenido erótico, es un tema controvertido y podría tener repercusiones en la expansión de la franquicia en otros mercados.

Fuente: Hachima Kikou

©尾田栄一郎/集英社 ©Bandai Namco Entertainment Inc.

La entrada One Piece en polémica por un desafortunado comentario se publicó primero en Kudasai.

Fuente: Somos Kudasai

Makeine tendrá un anuncio importante

En el sitio oficial para la adaptación al anime de “Makeine: Too Many Losing Heroines!” se anunció que la franquicia tendrá una transmisión especial el próximo 27 de octubre a las 20:30 horas (Hora de Japón). Según el comunicado, se trata de un “informe importante”, y dado que un popular leaker ha dado la pista […]

La entrada Makeine tendrá un anuncio importante se publicó primero en Kudasai.

En el sitio oficial para la adaptación al anime de “Makeine: Too Many Losing Heroines!” se anunció que la franquicia tendrá una transmisión especial el próximo 27 de octubre a las 20:30 horas (Hora de Japón). Según el comunicado, se trata de un “informe importante”, y dado que un popular leaker ha dado la pista de que una secuela está en producción, los fanáticos creen que el anuncio podría llegar durante esta transmisión.

El evento contará con la participación de las actrices de voz Hikaru Tono, Shion Wakayama y Momoka Terasawa, quienes interpretan a las protagonistas Anna Yanami, Lemon Yakishio y Chika Komari. De hecho, la presencia de este elenco principal ha reforzado la idea de que se prepara un anuncio importante para esta fecha.

Makeine

Por su parte, Takibi Amamori comenzó la publicación de las novelas ligeras en julio de 2021 a través del sello editorial Gagaga Bunko de la editorial Shogakukan, contando con ilustraciones de Muru Imigi. Una adaptación a manga de la mano de Itachi se publica a través del servicio Manga ONE de la misma editorial desde abril de 2022, mientras que A-1 Pictures se encargó una una adaptación al anime de doce episodios emitida en Verano-2024 (Julio-Septiembre).

Sinopsis de Makeine: Too Many Losing Heroines!

A pesar de no entender mucho de romances fugaces entre adolescentes, el estudiante de primer año de instituto Kazuhiko Nukumizu sigue preguntándose cómo reaccionaría si su vida se convirtiera en una historia de amor. A pesar de todo, como autoproclamado «personaje de fondo», Nukumizu se conforma con continuar su vida de introvertido con una vida social insignificante. Sin embargo, de repente se encuentra demasiado cerca de los focos cuando es testigo de cómo su popular compañera de clase Anna Yanami es rechazada por su amigo de la infancia en medio de un restaurante familiar.

Mientras Nukumizu desea olvidar lo que ha visto y seguir adelante, Anna acaba confiando a la fuerza en Nukumizu, lamentando su condición de amiga de la infancia condenada a que le roben a su amado. Al verse arrastrado por la situación de Anna, Nukumizu pronto se ve envuelto en el drama sentimental de otras dos chicas: Lemon Yakishio, miembro extrovertido del club de atletismo, y Chika Komari, miembro tímido del club de literatura. Nukumizu sale de su zona de confort y se convierte en un personaje importante en la vida de demasiadas heroínas perdedoras.

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

©雨森たきび/小学館/マケイン応援委員会

La entrada Makeine tendrá un anuncio importante se publicó primero en Kudasai.

Fuente: Somos Kudasai

El yuri se vuelve seinen en This Monster Wants to Eat Me

Un comunicado de prensa informó que el manga escrito e ilustrado por Sai Naekawa, “This Monster Wants to Eat Me (Watashi wo Tabetai, Hitodenashi)”, tendrá una adaptación al anime. El comunicado listó los detalles de producción y reveló que el estreno será en algún momento del año 2025 en Japón. La autora Sai Naekawa compartió […]

La entrada El yuri se vuelve seinen en This Monster Wants to Eat Me se publicó primero en Kudasai.

Un comunicado de prensa informó que el manga escrito e ilustrado por Sai Naekawa, “This Monster Wants to Eat Me (Watashi wo Tabetai, Hitodenashi)”, tendrá una adaptación al anime. El comunicado listó los detalles de producción y reveló que el estreno será en algún momento del año 2025 en Japón.

La autora Sai Naekawa compartió una ilustración especial para celebrar este anuncio, acompañada del siguiente comentario:

  • «¡This Monster Wants to Eat Me será adaptado al anime, nada más y nada menos! ¡Naekawa está tan sorprendida como cualquiera! Esta oportunidad tan valiosa se ha hecho posible gracias al apoyo constante de todos los lectores que han seguido esta obra. ¡De verdad, muchísimas gracias! Yo también estoy muy emocionada por ver cómo los personajes hablarán y se moverán. ¡Espero que ustedes también lo disfruten!».
(c)2024 苗川 采/KADOKAWA/わたたべ製作委員会

Por su parte, Sai Naekawa comenzó la publicación del manga a través de la revista Dengeki Maoh de la revista Kadokawa en agosto de 2020. Previamente participó en algunas antologías como “Lycoris Recoil: Koushiki Comic Anthology – Reload” y “Watashi no Yuri wa Oshigoto desu! Koushiki Comic Anthology”.

Equipo de producción

  • Reina Ueda interpretará a la protagonista Hinako Yaotose.
  • Naoyuki Kuzuya (Kiseijuu: Sei no Kakuritsu, Kanojo, Okarishimasu, Sakamoto desu ga?) y Yuusuke Suzuki (Hinako Note, Natsu no Arashi! Akinaichuu, Duel Masters Win) se encargan de la dirección del anime en STUDIO LINGS.
  • Mitsutaka Hirota (Hunter x Hunter (2011), Kanojo, Okarishimasu, Seirei Gensouki) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
  • Sou Ikuyama (Isekai Meikyuu de Harem wo, Watashi no Yuri wa Oshigoto desu!, Oomuro-ke: Dear Sisters) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
  • Keiji Inai (Dungeon ni Deai wo Motomeru no wa Machigatteiru Darou ka?, Btooom!, Tokyo Ravens) se encarga de la composición de la banda sonora.
(c)2024 苗川 采/KADOKAWA/わたたべ製作委員会

Sinopsis de This Monster Wants to Eat Me

«He venido a comerte», así de suave pronuncia la sirena Shiori cuando emerge del mar y coge de la mano a Hinako, una chica de instituto. Hinako vive sola en un pueblo junto al mar y posee un cuerpo inusualmente delicioso que resulta irresistible para los monstruos cercanos. Para asegurarse de que madura en las mejores condiciones, Shiori intenta proteger a Hinako, todo para que algún día pueda devorar cada pedazo de ella. ¿Qué será de los sentimientos de Hinako cuando esta muerte injusta se acerque a ella…?

Fuente: Comic Natalie

(c)2024 苗川 采/KADOKAWA/わたたべ製作委員会

La entrada El yuri se vuelve seinen en This Monster Wants to Eat Me se publicó primero en Kudasai.

Fuente: Somos Kudasai