La empresa “Mechamecha” (めちゃめちゃ), conocida por su trabajo en proyectos de contenido de realidad virtual (VR), ha lanzado una innovadora tienda en el distrito de Shibuya llamada “Mirai V Shoten”, en la que VTubers se encargan de la atención al cliente. Utilizando tecnología de realidad mixta (MR), estas VTubers de tamaño real caminan por la […]
La empresa “Mechamecha” (めちゃめちゃ), conocida por su trabajo en proyectos de contenido de realidad virtual (VR), ha lanzado una innovadora tienda en el distrito de Shibuya llamada “Mirai V Shoten”, en la que VTubers se encargan de la atención al cliente. Utilizando tecnología de realidad mixta (MR), estas VTubers de tamaño real caminan por la tienda interactuando con los clientes y explicando los productos disponibles, ofreciendo una experiencia completamente nueva y revolucionando el concepto de servicio al cliente.
Este proyecto busca solucionar problemas de escasez de mano de obra mediante el uso de la atención remota, a la vez que garantiza ingresos estables para las VTubers. Durante el periodo del 4 de octubre al 4 de noviembre de 2024, el grupo Masuya, conocido por sus populares “onigiri senbei”, se ha unido al proyecto y apoya el evento con una sección en la tienda dedicada a la venta de estos tradicionales productos de arroz. Los visitantes pueden disfrutar de la interacción con las VTubers y experimentar un nuevo nivel de atención personalizada usando gafas de realidad virtual (VR), que les permite recibir explicaciones sobre los productos de manera inmersiva.
El anuncio de esta tienda ha generado una variedad de opiniones entre los internautas. Algunos celebran la iniciativa como un logro tecnológico:
«Es el orgullo de Japón».
«Tokyo, la ciudad virtual por excelencia».
Sin embargo, otros expresan su escepticismo respecto al impacto real de la tecnología y la verdadera necesidad de este tipo de tiendas:
«¿No había un especial sobre personas con discapacidades trabajando remotamente?».
«Este concepto podría abrir el camino para algo más grande, como cabarets virtuales».
«¿Por qué salir de casa si puedes hacerlo desde tu propio ordenador?».
«No creo que esto resuelva la falta de mano de obra».
A pesar de la polémica, hay quienes ven este tipo de proyectos como el futuro de la interacción entre humanos y la tecnología. Los avances en MR y VR están abriendo nuevas posibilidades para el comercio y el entretenimiento, y la tienda Mirai V Shoten es solo el comienzo de lo que podría ser un cambio radical en la forma en que interactuamos con el mundo digital.
La serie “Makeine: Too Many Losing Heroines!” ha llamado la atención este verano por su enfoque único en las heroínas que, a pesar de sus esfuerzos, no logran quedarse con el protagonista. En una reciente entrevista con Shotaro Kitamura, director del anime, se revelaron detalles sobre la producción, el desarrollo de los personajes y cómo […]
La serie “Makeine: Too Many Losing Heroines!” ha llamado la atención este verano por su enfoque único en las heroínas que, a pesar de sus esfuerzos, no logran quedarse con el protagonista. En una reciente entrevista con Shotaro Kitamura, director del anime, se revelaron detalles sobre la producción, el desarrollo de los personajes y cómo estas chicas, a pesar de no tener éxito romántico, logran destacar por sus encantos únicos. Kitamura, conocido por su trabajo en “Kaguya-sama: Love is War” y “Overtake!”, debuta como director en este proyecto, una tarea que ha abordado con gran dedicación y cuidado.
La primera impresión de Kitamura sobre la historia
Cuando Kitamura fue invitado a trabajar en la adaptación, admitió que al principio no entendía por qué se le pidió dirigir una serie que parecía estar centrada en una historia “linda y femenina”. Sin embargo, tras leer las novelas ligeras originales, quedó fascinado con la profundidad de los personajes y la perspectiva única que ofrecían. “Contenía personajes profundos y una perspectiva que no suele aparecer en las novelas, lo cual me pareció bastante interesante”, explicó. Esto lo llevó a sumergirse de lleno en el proyecto, decidido a crear algo que resonara emocionalmente con la audiencia.
Kitamura compartió detalles sobre los tres personajes principales, Anna Yanami, Lemon Yakishio y Chika Komari, y cómo cada una aporta un tipo diferente de “kawaii” a la historia. Lemon Yakishio es la primera en ser mencionada, y el director recomendó especialmente el episodio dos para los fanáticos de este personaje. “Me encanta la escena cuando Kazuhiko Nukumizu la empuja. Gracias a las habilidades de nuestro diseñador de personajes, Tetsuya Kawakami, sus expresiones faciales mientras caía salieron brillantemente”, comentó. Lemon destaca por su personalidad enérgica y sus expresiones, lo que la convierte en uno de los personajes más memorables.
Anna Yanami, por otro lado, es “adorable por lo animadas que pueden ser sus expresiones”, según el director. Kitamura espera que el público piense, “¿Qué le pasa?” cuando vean su entrada cómica en la serie. Su relación con Nukumizu comienza de manera accidentada, pero a lo largo de la serie se desarrolla de una forma entrañable.
Finalmente, Chika Komari aporta una dimensión diferente al trío de heroínas. “Komari es diferente de las otras heroínas, ya que da un nuevo paso en su vida tras terminar su relación por su propia cuenta”, reveló Kitamura. A diferencia de Yanami y Lemon, quienes buscan apoyo en Nukumizu, Komari destaca por su decisión de tomar las riendas de su vida, lo cual la convierte en un personaje digno de admiración.
El reto de las heroínas perdedoras en una comedia romántica
Kitamura también habló sobre los desafíos de dirigir una comedia romántica que se centra en heroínas que no “ganan” en el sentido tradicional. Al colaborar con el guionista Masahiro Yokotani, se aseguraron de que, aunque la serie tiene momentos serios, “al final haga reír”. La clave estaba en hacer que el público se encariñara con los personajes y sus relaciones, algo que lograron al profundizar en las historias individuales de cada heroína. Kitamura destacó que, aunque cada episodio presenta algún tipo de conclusión, lo importante era retratar una “nostalgia alegre” que mantuviera a los espectadores conectados emocionalmente con los personajes y su entorno.
Kitamura también recomendó algunos de sus momentos favoritos de la serie. Uno de ellos fue la escena de los fuegos artificiales en el episodio cuatro, en la que colaboró con el director de fotografía Yohei Miyawaki. El director afirmó que este episodio muestra “la belleza de los efectos utilizados en este proyecto” y “los hermosos fondos”. También sugirió que los espectadores revisiten este episodio para apreciar plenamente el trabajo artístico.
A medida que la serie avanza, Kitamura promete que cada heroína será explorada más a fondo, y que los espectadores pueden esperar episodios cargados de impacto emocional. Además, el director invita a los fanáticos a ponerse en los zapatos de Nukumizu, quien, a pesar de ser un observador de las heroínas perdedoras, también desarrolla una conexión con ellas a lo largo de la historia.
“Makeine: Too Many Losing Heroines!”, con su enfoque único en heroínas que no logran alcanzar el romance, ha logrado destacar por su profundidad emocional y su adorable elenco. Bajo la dirección de Kitamura, la serie no solo ofrece momentos cómicos, sino también una reflexión nostálgica sobre el desamor y los veranos pasados, haciendo que los espectadores se sientan profundamente conectados con sus personajes.
Recientemente, MyAnimeList actualizó su ranking global con los animes mejor calificados desde que la plataforma comenzó a funcionar, consolidando aquellas series que han capturado la atención y admiración del público a lo largo de los años. En esta ocasión, el ranking presenta un giro particular: se omitieron las secuelas, permitiendo que cada obra se mencione […]
Recientemente, MyAnimeList actualizó su ranking global con los animes mejor calificados desde que la plataforma comenzó a funcionar, consolidando aquellas series que han capturado la atención y admiración del público a lo largo de los años. En esta ocasión, el ranking presenta un giro particular: se omitieron las secuelas, permitiendo que cada obra se mencione solo una vez, en la posición más alta que ha logrado alcanzar.
Este enfoque ha permitido dar visibilidad a las temporadas originales de series que cuentan con varias entregas y que, en muchas ocasiones, ven sus secuelas obteniendo mejores puntuaciones por parte de los fanáticos. La decisión de omitir dichas secuelas brinda una imagen más clara de cuáles son los animes que causaron mayor impacto en su lanzamiento inicial y se mantienen en lo alto del reconocimiento global.
El ranking incluye diversos géneros, desde los títulos más populares y comerciales, hasta aquellos que quizás no cuentan con el mismo nivel de fama masiva pero sí un gran aprecio por parte de la comunidad de anime. Las votaciones, que son una combinación del promedio de calificaciones y la cantidad de usuarios que han otorgado puntuaciones, reflejan tanto la calidad percibida de las producciones como su perdurabilidad a través de los años.
Además, con la omisión de las secuelas, este listado también nos permite ver una visión más enfocada en los animes que lograron conquistar al público desde su primer episodio, estableciendo rápidamente su lugar en la historia del medio. Aquellas obras que quizás no han necesitado una segunda o tercera temporada para obtener un reconocimiento superior, tienen aquí una oportunidad para destacar aún más.
20. Violet Evergarden.
19. Monster.
18. Kusuriya no Hitorigoto (The Apothecary Diaries).
17. Look Back.
16. Code Geass: Lelouch of the Rebellion (Code Geass: Hangyaku no Lelouch).
15.Sangatsu no Lion (March Comes In Like a Lion).
14.Re:ZERO -Starting Life in Another World- (Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu).
13.Koe no Katachi (A Silent Voice).
12. CLANNAD.
11. Fruits Basket Remake.
10. Kaguya-sama: Love is War
9. Monogatari Series
8. Ginga Eiyuu Densetsu (Legend of the Galactic Heroes)
Recientes filtraciones han sugerido que el manga Takopi’s Original Sin (Takopii no Genzai), de Taizan 5, será adaptado al anime. Aunque aún no se han dado a conocer detalles oficiales, como el equipo de producción o el elenco de voces, la información ha comenzado a circular entre los fanáticos.
Taizan 5’s Human Drama Manga “TAKOPI’S ORIGINAL SIN” (Takopii no Genzai ) has an ANIME ADAPTATION PROJECT in the work. pic.twitter.com/ial4xmfkii
El manga, publicado originalmente en Shōnen Jump+ de Shueisha, cuenta con solo 16 capítulos recopilados en dos volúmenes, pero su fuerte enfoque en temas como la amistad y el dolor ha dejado una marca significativa en sus lectores. La posible adaptación al anime de Takopi’s Original Sin promete traer de vuelta la emotiva historia de Takopi y Shizuka a una nueva audiencia.
El manga sigue la historia de Takopi, un extraterrestre proveniente de un planeta donde la felicidad es la norma. Al llegar a la Tierra, su objetivo es traer alegría, pero su encuentro con una niña llamada Shizuka, que vive en un entorno marcado por el bullying y el maltrato, lleva la trama a un camino inesperado y oscuro.
Durante la transmisión en vivo del evento especial 5th Overlap Bunko All-Star Roundup, se reveló un video promocional que anunció la adaptación al anime de la serie de novelas ligeras The Too-Perfect Saint: Tossed Aside by My Fiancé and Sold To Another Kingdom (Kanpeki Sugite Kawaigeganai to Konyaku Haki Sareta Seijo wa Ringoku ni Urareru) […]
Durante la transmisión en vivo del evento especial 5th Overlap Bunko All-Star Roundup, se reveló un video promocional que anunció la adaptación al anime de la serie de novelas ligeras The Too-Perfect Saint: Tossed Aside by My Fiancé and Sold To Another Kingdom (Kanpeki Sugite Kawaigeganai to Konyaku Haki Sareta Seijo wa Ringoku ni Urareru) de Kouki Fuyutsuki, programada para estrenarse en 2025.
También se publicó la primera imagen promocional para la serie.
(c)冬月光輝・オーバーラップ/完璧聖女製作委員会
El anime está basado tanto en la novela original de Fuyutsuki, que cuenta con seis volúmenes publicados, como en la adaptación al manga dibujada por Mago Ayakita, que ya ha lanzado cinco volúmenes.
Elenco de voces
La actriz de voz Yui Ishikawa dará vida a la protagonista Philia Adenauer.
Equipo de producción
El proyecto estará a cargo del estudio de animación TROYCA. El equipo creativo incluye a:
Shuu Watanabe (Shinobi no Ittoki) en la dirección.
Keiichiro Ochi (The Quintessential Quintuplets, The Angel Next Door Spoils Me Rotten) supervisando los guiones.
Shuuhei Yamamoto (Kakushigoto) responsable del diseño de personajes.
Sinopsis de The Too-Perfect Saint
La historia sigue a Philia, una santa conocida por ser la más talentosa de su generación, pero despreciada por su perfección, considerada “demasiado perfecta para ser encantadora”. Tras ser rechazada por su prometido, el segundo príncipe Julius, Philia es vendida al reino vecino de Parnacolta, que se enfrenta a una crisis por la ausencia de una santa.
Durante el evento online “5th Overlap Bunko All-Star Roundup Special”, se presentó un teaser promocional que anunció la adaptación al anime de la serie de novelas ligeras I’m the Evil Lord of an Intergalactic Empire! (Ore wa Seikan Kokka no Akutoku Ryoushu!) de Yomu Mishima, que se estrenará en abril de 2025. El anime será […]
Durante el evento online “5th Overlap Bunko All-Star Roundup Special”, se presentó un teaser promocional que anunció la adaptación al anime de la serie de novelas ligeras I’m the Evil Lord of an Intergalactic Empire! (Ore wa Seikan Kokka no Akutoku Ryoushu!) de Yomu Mishima, que se estrenará en abril de 2025. El anime será emitido en el bloque “Animazing” en ABC TV, TV Asahi y otras 22 cadenas en Japón.
También se publicó la primera imagen promocional del anime.
(c)三嶋与夢・オーバーラップ／俺は星間国家の悪徳領主！製作委員会2025
La serie sigue la historia de Liam, un hombre que en su vida anterior fue moral y responsable, pero terminó traicionado por su esposa y profundamente endeudado. Tras su muerte, renace en una familia noble que gobierna un vasto imperio interestelar. Decidido a vivir de forma egoísta esta vez, Liam intenta convertirse en un tirano, pero sus acciones terminan provocando paz y prosperidad en el imperio, lo que solo aumenta su popularidad.
Elenco de voces
Natsuki Hanae como Liam, protagonista de la serie y con personajes previos como Tanjiro Kamado en Demon Slayer y Kaneki Ken en Tokyo Ghoul.
Reina Ueda como Amagi, la sirviente de Liam, conocida por interpretar a Kanao Tsuyuri en Demon Slayer y Akane Shinjō en SSSS.Gridman.
Takehito Koyasu como Guide, el ser misterioso que reencarna a Liam, conocido por su papel de Dio Brando en JoJo’s Bizarre Adventure y Zeke Yeager en Attack on Titan.
Equipo de producción
Tetsuya Yanagisawa (Shattered Angels, High School DxD) estará al frente de la dirección.
Katsuhiko Takayama (Aldnoah.Zero, Boku no Kanojo ga Majimesugiru Shojo Bitch na Ken) se encargará de los guiones.
Kazuya Morimae (WorldEnd: What do you do at the end of the world?) estará a cargo del diseño de personajes.
La música será compuesta por Yūsuke Seo (Clockwork Planet) y Shun Narita (The Quintessential Quintuplets).
La animación estará a cargo del estudio Quad.
Las novelas comenzaron a publicarse en el sitio web Shosetsuka ni Naro en agosto de 2018. Overlap ha publicado la versión impresa con ilustraciones de Nadare Takamine desde julio de 2020, contando hasta la fecha con nueve volúmenes. La adaptación al manga, a cargo de Nadare Takamine, ha lanzado hasta ahora siete volúmenes, con el próximo programado para el 25 de octubre de 2024. Además, existe un spin-off titulado I’m the Heroic Knight of an Intergalactic Empire!, que ha sido publicado hasta el volumen 3, y su versión en manga cuenta con dos volúmenes.
Este domingo, DRECOM Media reveló que la serie de novelas ligeras Blade & Bastard, escrita por Kumo Kagyu e ilustrada por so-bin, tendrá una adaptación al anime. Además, se mostró un teaser visual y un video promocional que también fue proyectado en la “New York Comic Con 2024”, que se está celebrando en Nueva York, […]
Este domingo, DRECOM Media reveló que la serie de novelas ligeras Blade & Bastard, escrita por Kumo Kagyu e ilustrada por so-bin, tendrá una adaptación al anime. Además, se mostró un teaser visual y un video promocional que también fue proyectado en la “New York Comic Con 2024”, que se está celebrando en Nueva York, EE.UU.
La novela ligera, que comenzó su publicación en diciembre de 2022, es una colaboración entre Kumo Kagyu, autor de Goblin Slayer, y so-bin, el ilustrador de Overlord.
DRECOM lanzó el cuarto volumen de la novela el 7 de octubre de 2023, mientras que la adaptación al manga, a cargo de Fugetsu, inició en junio del mismo año. El primer volumen compilado del manga fue publicado en octubre de 2023, y el cuarto volumen saldrá a la venta este viernes.
Sinopsis de Blade & Bastard
En lo profundo de las regiones inexploradas de una mazmorra, se descubre un cadáver que no debería existir. Iarumas, quien ha sido resucitado, ha perdido todos sus recuerdos de su vida anterior y pasa sus días explorando la mazmorra en busca de los cuerpos de aventureros caídos, con la esperanza de que puedan ser revividos. Sin embargo, su actitud fría y calculadora, y su relación principalmente con los muertos, le han ganado tanto respeto como desprecio. Esto cambia cuando conoce a Garbage, una joven espadachina salvaje y la única sobreviviente de una partida masacrada. Juntos, se adentran más en la mazmorra, buscando pistas sobre el pasado de Iarumas mientras evitan monstruos, trampas y la posibilidad de un destino ceniciento y final.
La empresa multimedia Drecom anunció la adaptación al anime de la serie de novelas ligeras The Holy Grail of Eris (Eris no Seihai) de Kujira Tokiwa e ilustrada por Yu-nagi. Junto con el anuncio, se presentó un teaser visual y un video promocional.
Kana Ichinose como Constance Grail, conocida por su papel de Ichigo en Darling in the Franxx y Suletta Mercury en Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury.
Sayumi Suzushiro como Scarlett Castiel, quien ha interpretado a Uruka Takemoto en We Never Learn y Fuuka Akitsuki en Fuuka.
La historia de The Holy Grail of Eris comenzó en el sitio web Shōsetsuka ni Narō en 2017. Drecom publicará simultáneamente los cinco volúmenes de la novela ligera original el 7 de noviembre de 2024. Por su parte, la adaptación al manga, dibujada por Hinase Momoyama, comenzó en la plataforma Manga UP! de Square Enix en 2019 y alcanzará su undécimo volumen recopilatorio también el 7 de noviembre de 2024.
Sinopsis de The Holy Grail of Eris
Connie es una joven noble cuya única cualidad destacable es su sinceridad. En una sola noche, pierde a su prometido y es acusada de un crimen que no cometió. Cuando todo parece perdido, el fantasma de Scarlett Castiel, una famosa villana ejecutada años atrás, la posee y logra limpiar su nombre. A cambio, Scarlett le pide ayuda para resolver el misterio detrás de su muerte y descubrir una conspiración que se extiende hasta el presente.
Un comunicado de prensa informó que el manga escrito e ilustrado por Soborou, “Nande Koko ni Sensei ga!? (Why the Hell are You Here, Teacher!?)” finalizará en la edición del próximo 22 de octubre de la revista Weekly Young Magazine. Con esto, la obra llega a su conclusión tras siete años en serialización, aunque en […]
Un comunicado de prensa informó que el manga escrito e ilustrado por Soborou, “Nande Koko ni Sensei ga!? (Why the Hell are You Here, Teacher!?)” finalizará en la edición del próximo 22 de octubre de la revista Weekly Young Magazine. Con esto, la obra llega a su conclusión tras siete años en serialización, aunque en realidad estuvo cuatro años suspendido.
La obra entró en suspensión indefinida a mediados de 2020 cuando el autor Soborou anunció que debía detenerse temporalmente debido a problemas de salud, como problemas en los oídos y el empeoramiento de la tendinitis. Posteriormente, en 2022, reanudó su actividad con la serialización de “Love and Peace” en la Monthly Shonen Magazine, pero debido a problemas de agenda, “Nande Koko ni Sensei ga!?” permaneció en pausa hasta agosto de 2024.
Por su parte, Soborou comenzó la publicación del manga en la revista Weekly Young Magazine de la editorial Kodansha en abril de 2017. La obra inspiró una adaptación al anime de doce episodios producida por Tear Studio, bajo la dirección de Toshikatsu Tokoro y guiones escritos por Yuuki Takabayashi, estrenada en Primavera-2019 (Abril-Junio).
Sinopsis de Nande Koko ni Sensei ga!?
Ichirou Satou, estudiante de segundo de bachillerato, siempre ha sido una persona normal, hasta que se ve envuelto en situaciones no tan normales con su profesora, Kana “El Demonio” Kojima. Kojima es la profesora de japonés de Satou y tiene fama de ser tan despiadada que hasta los delincuentes escolares se doblegan ante ella. Un fatídico día, las cosas se complican cuando Satou se topa con Kojima en el baño, lo que les lleva a compartir un encuentro íntimo que hace volar su imaginación durante días.
Recientemente, un video compartido por un usuario en redes sociales se ha vuelto tendencia tras captar un peculiar momento durante su cita. En el video, se observa cómo una chica, entusiasta del videojuego “Genshin Impact“, habla incesantemente sobre el título durante gran parte de la cita, lo que provocó que el hombre grabara la interacción […]
Recientemente, un video compartido por un usuario en redes sociales se ha vuelto tendencia tras captar un peculiar momento durante su cita. En el video, se observa cómo una chica, entusiasta del videojuego “Genshin Impact“, habla incesantemente sobre el título durante gran parte de la cita, lo que provocó que el hombre grabara la interacción a modo de queja. La publicación rápidamente generó controversia, acumulando cientos de comentarios en las plataformas sociales.
El usuario que compartió el video criticaba la situación, insinuando que la conversación giraba únicamente en torno al videojuego, sin espacio para otros temas. La respuesta de la comunidad no tardó en llegar, con opiniones divididas. Algunos usuarios mostraron simpatía hacia la chica, argumentando que el hecho de que ella compartiera con tanta pasión algo que le gusta es positivo. “Que alguien te hable tan entusiastamente de algo que le gusta es bonito“, escribió un usuario. Mientras tanto, otros criticaron al hombre por no haber apreciado el gesto. “Imagínate tomarte el tiempo en decir el juego que te gusta y el muy desgraciado te graba… En verdad ese tipo merece quedarse solo“, expresó otro comentario.
Sin embargo, también hubo opiniones que se identificaron con el descontento del autor del video. “Honestamente, lo peor que le puede pasar a un hombre es una chica gamer… Por muchísimas razones que no quiero debatir,” comentó un usuario de forma algo irónica. Otros compartieron experiencias similares, desde situaciones en las que las conversaciones estaban dominadas por videojuegos, hasta momentos en los que se vieron forzados a hablar sobre temas que no les interesaban.
Entre los comentarios más destacados, algunos trataron de darle una perspectiva humorística. “Yo sacándole el lore de Fear and Hunger con mi progreso guardado y cuál será mi estrategia para sacar el final de la niña,” comentó un usuario haciendo referencia a sus propios intereses. Otro, en tono más optimista, expresó que le encantaría encontrar a alguien con esa misma pasión: “Yo quisiera a esa morra, dejé Genshin Impact porque nunca le entendí“.
El debate, que comenzó con una queja sobre una cita, rápidamente se expandió a una discusión más amplia sobre la importancia de compartir intereses en una relación y la necesidad de equilibrio en las conversaciones. Algunos usuarios resaltaron que, si bien es importante escuchar a la pareja hablar de sus pasatiempos, también debería haber espacio para que ambos compartan sus intereses. “Malo es si al chico no le interesa tener una conversación completa de eso porque no hay balance entre las conversaciones“, mencionó un usuario, subrayando la importancia de la reciprocidad.
El video ha dejado claro que, para muchos, compartir pasatiempos con una pareja es un tema delicado, y cuando no se encuentra un equilibrio, puede generar frustración. A pesar de las críticas hacia el sujeto que subió el video, varios comentarios sugieren que la pasión por un videojuego o cualquier hobby puede ser una excelente oportunidad para crear conexiones más profundas, siempre y cuando se maneje con respeto y entendimiento.
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