AnimeCL

Recientemente, un video compartido por un usuario en redes sociales se ha vuelto tendencia tras captar un peculiar momento durante su cita. En el video, se observa cómo una chica, entusiasta del videojuego “Genshin Impact“, habla incesantemente sobre el título durante gran parte de la cita, lo que provocó que el hombre grabara la interacción a modo de queja. La publicación rápidamente generó controversia, acumulando cientos de comentarios en las plataformas sociales.

pic.twitter.com/CRSmwqGXoN

— Mega atún (@Abellcymeg) October 18, 2024

El usuario que compartió el video criticaba la situación, insinuando que la conversación giraba únicamente en torno al videojuego, sin espacio para otros temas. La respuesta de la comunidad no tardó en llegar, con opiniones divididas. Algunos usuarios mostraron simpatía hacia la chica, argumentando que el hecho de que ella compartiera con tanta pasión algo que le gusta es positivo. “Que alguien te hable tan entusiastamente de algo que le gusta es bonito“, escribió un usuario. Mientras tanto, otros criticaron al hombre por no haber apreciado el gesto. “Imagínate tomarte el tiempo en decir el juego que te gusta y el muy desgraciado te graba… En verdad ese tipo merece quedarse solo“, expresó otro comentario.

Sin embargo, también hubo opiniones que se identificaron con el descontento del autor del video. “Honestamente, lo peor que le puede pasar a un hombre es una chica gamer… Por muchísimas razones que no quiero debatir,” comentó un usuario de forma algo irónica. Otros compartieron experiencias similares, desde situaciones en las que las conversaciones estaban dominadas por videojuegos, hasta momentos en los que se vieron forzados a hablar sobre temas que no les interesaban.

Entre los comentarios más destacados, algunos trataron de darle una perspectiva humorística. “Yo sacándole el lore de Fear and Hunger con mi progreso guardado y cuál será mi estrategia para sacar el final de la niña,” comentó un usuario haciendo referencia a sus propios intereses. Otro, en tono más optimista, expresó que le encantaría encontrar a alguien con esa misma pasión: “Yo quisiera a esa morra, dejé Genshin Impact porque nunca le entendí“.

El debate, que comenzó con una queja sobre una cita, rápidamente se expandió a una discusión más amplia sobre la importancia de compartir intereses en una relación y la necesidad de equilibrio en las conversaciones. Algunos usuarios resaltaron que, si bien es importante escuchar a la pareja hablar de sus pasatiempos, también debería haber espacio para que ambos compartan sus intereses. “Malo es si al chico no le interesa tener una conversación completa de eso porque no hay balance entre las conversaciones“, mencionó un usuario, subrayando la importancia de la reciprocidad.

El video ha dejado claro que, para muchos, compartir pasatiempos con una pareja es un tema delicado, y cuando no se encuentra un equilibrio, puede generar frustración. A pesar de las críticas hacia el sujeto que subió el video, varios comentarios sugieren que la pasión por un videojuego o cualquier hobby puede ser una excelente oportunidad para crear conexiones más profundas, siempre y cuando se maneje con respeto y entendimiento.

Fuente: Twitter

La entrada Una novia fan de Genshin Impact se vuelve viral se publicó primero en Kudasai.

El tercer episodio de “Dandadan” continuó con la historia que ha tenido a los espectadores pendientes en las últimas semanas. A medida que la maldición de la Turbo Abuela se sale de control, la necesidad de derrotar a este espíritu maligno que roba genitales pende como una nube oscura sobre Momo y Okarun.

Sin embargo, lejos de que esto se sienta como la calma antes de la tormenta, este episodio trajo consigo a un nuevo personaje, nada menos que la abuela de Momo, Seiko Ayase, una médium espiritual. La escena de apertura muestra a la abuela Seiko de la peor manera posible, ya que hace una lectura psíquica tras otra incorrectamente en televisión en vivo, nada menos.

pic.twitter.com/V04avG9p7y

— d0nut2x (@d0nut2x) October 17, 2024

Probablemente la broma sea para la audiencia, ya que la introducción de Seiko subvierte sus expectativas de una médium espiritual vieja y experimentada. Sin embargo, como resulta, Seiko es mucho más de lo que parece. El primer acto convenientemente deja a Momo y Okarun fuera de combate, preparando así un gran choque entre las dos abuelas sin distracciones. Corto y explosivo, el duelo termina con la derrota de la Turbo Abuela en el terreno de la abuela Seiko, pero este es solo el comienzo de los problemas para todos.

La introducción de la abuela Seiko también trae una dinámica diferente entre los personajes, ya que ahora hay alguien que desafía el temperamento de Momo en igualdad de condiciones. La abuela Seiko es también la primera figura adulta de autoridad a la que los dos adolescentes responden, alterando nuevamente su química. Esto lleva a algunos estallidos cómicos entre el trío de Momo, Okarun y la abuela Seiko, así como algunos momentos sinceros que nadie habría anticipado.

Seiko Ayase is so fucking cool pic.twitter.com/5yChZ63VTM

— d0nut2x (@d0nut2x) October 17, 2024

La abuela ve juvenil a pesar de su edad y tiene una boca maleducada para alguien con responsabilidades religiosas. Su aura competente trae estabilidad al ritmo del episodio, permitiendo que la historia tome un respiro de toda la acción incesante. No solo se convierte en la figura parental del grupo, sino que también es la más experimentada en lidiar con maldiciones como médium espiritual. Simultáneamente, es el arma secreta y la fuente de información del grupo. Lo más importante es que es un personaje divertido e impredecible.

Donde la mayoría de los animes que involucran espíritus y poderes místicos fallan, “Dandadan” sigue alcanzando el éxito. Si bien la serie presenta un amplio elenco de personajes, los episodios se centran en el crecimiento personal de uno o dos personajes a la vez. El enfoque en el desarrollo de personajes, combinado con visuales salvajes, peleas increíbles y un diálogo hilarante, es lo que hace que “Dandadan” se destaque como el anime más refrescante de esta temporada.

Fuente: Twitter

La entrada Dandadan: La abuela de Momo se vuelve viral se publicó primero en Kudasai.

Un comunicado de prensa informó que el webtoon de TurtleMe, “The Beginning After the End“, tendrá una adaptación al anime que se estrenará en algún momento del año 2025 en Japón con veinticuatro episodios. El comunicado reveló un video promocional y los detalles de producción de esta esperada adaptación. Aunque el elenco de voces no ha sido revelado, el video deja entrever algunas líneas de diálogo que han emocionado a los seguidores.

El visual muestra a Arthur contemplando un paisaje épico, con un reflejo en sombra que sugiere un pasado oscuro, mientras se observan a su alrededor soldados caídos. El tráiler, por su parte, muestra la transición de Grey como un rey despiadado hacia su nueva vida como Arthur, un bebé con un destino completamente diferente. Al final del video se revela a un misterioso joven enmascarado, generando aún más expectativa entre los fanáticos.

En un mensaje dirigido a los fanáticos, TurtleMe expresó su gratitud por todo el apoyo que ha recibido su obra y destacó la emoción que siente al ver su historia adaptada al anime en Japón. “Para mí, que crecí leyendo manga, es un honor que mi obra sea reconocida en el lugar donde nacieron el anime y el manga“, comentó TurtleMe, agradeciendo especialmente a Studio A-CAT y Crunchyroll por hacer posible este proyecto.

Equipo de producción

• Keitarou Motonaga (Date A Live, Katanagatari, School Days (TV)) se encarga de la dirección del anime en Studio A-CAT.
• Takamitsu Kouno (Gabriel Dropout, Absolute Duo, Shikanoko Nokonoko Koshitantan) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
• Masami Sueoka (Choujikuu Robo MEGURU, Maou Gun Saikyou no Majutsushi wa Ningen datta) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
• Keiji Inai (Dungeon ni Deai wo Motomeru no wa Machigatteiru Darou ka?, Maou Gakuin no Futekigousha) se encarga de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de The Beginning After the End

Nunca creí en toda esa locura de «la luz al final del túnel» en la que la gente, después de tener una experiencia cercana a la muerte, se despertaba sobresaltada en un sudor frío exclamando: «¡He visto la luz!». Pero allí estaba yo, en ese supuesto «túnel» frente a una luz deslumbrante, cuando lo último que recordaba era estar durmiendo en mi habitación -la alcoba real, como otros la llamaban-. ¿Había muerto? De ser así, ¿cómo?

El Rey Grey se benefició una vez de una fuerza, riqueza y prestigio sin igual en un mundo gobernado por la habilidad marcial, pero ahora se encuentra renacido en una sociedad dominada por la magia. Tras recibir una segunda oportunidad en la vida, el que fuera rey se esfuerza por comprender su papel en este nuevo mundo y el propósito de su reencarnación, al tiempo que corrige los errores de su pasado.

Fuente: Comic Natalie

(c)「最強の王様」製作委員会

La entrada El webtoon The Beginning After the End tendrá anime se publicó primero en Kudasai.

La segunda temporada de “Blue Lock“, una de las series más populares de deportes en la actualidad, ha generado una fuerte ola de críticas negativas después de la emisión de su episodio más reciente. Los fanáticos han expresado su decepción en redes sociales, señalando que la calidad de la animación ha disminuido considerablemente. Según las opiniones de los espectadores, uno de los problemas más recurrentes es el exceso de fotogramas estáticos, donde los personajes carecen de movimiento y solo se observan acercamientos de cámara con mínima acción.

ITS SO FUCKING BAD I CANT TAKE THIS SHIT SERIOUSLY pic.twitter.com/IwHYwCNVWZ

— d0nut2x (@d0nut2x) October 19, 2024

Este abuso de imágenes estáticas ha llevado a que muchos fanáticos comparen la calidad actual de la animación con otras series de fútbol, destacando que, en su opinión, otras adaptaciones como “Ao Ashi” han logrado un mejor resultado visual. A pesar de que la animación en “Blue Lock” ha tenido momentos destacados en temporadas anteriores, este bajón ha desatado un debate sobre la calidad general del anime en su segunda temporada y el manejo del presupuesto.

Los comentarios de lo fanáticos reflejan esta decepción:

• «Los edits de fanáticos en TikTok de “Jujutsu Kaisen” se ven mejor que esto».
• «Solo espero que el presupuesto se invierta en la parte principal de esta temporada».
• «Los parones en los fotogramas son malos, pero el resto se ve muy bien».
• «Incluso la animación de Ao Ashi es mejor que la de Blue Lock en este punto».
• «La adaptación de Ao Ashi supera a la de Blue Lock, y además es una mejor serie».
• «Dime que todo el presupuesto se fue en el arco U-20».
• «Esto es lo que la gente cree que se ve “Bleach: Thousand-Year Blood War”».
• «Los fanáticos de Jagaaaan viendo la animación después de que el autor centró más su atención en Blue Lock, ya que era el manga más popular entre los dos».
• «Esto y Tower of God están compitiendo por algún premio muy importante este año».
• «Literalmente se vería 100 veces mejor si hubiera más movimiento en lugar de parones en los fotogramas».
• «Perdieron la Copa Mundial de la FIFA tan mal que recortaron el presupuesto de la animación en un 75%».
• «Anime sin animación, mejor llamémoslo un PowerPoint».
• «Realmente no es tan malo, todos han sido malacostumbrados con animaciones insanas últimamente. Sí, este show definitivamente merece mejor animación de la que está recibiendo, pero sigue siendo suficientemente bueno».
• «Leer el manga fue la mejor decisión que he tomado».
• «Solo vayan con 3DCG completo durante los partidos en este punto, al menos tendrá más movimientos».
• «No vean este show, por favor, solo lean el manga».
• «Creo que van a hacer que la tercera temporada de Nanatsu no Taizai se vea bien en comparación».
• «Traigan de vuelta el CGI, al menos eso tenía movimiento».
• «¿Cómo pudieron hacer que las animaciones sean tan malas?».
• «ESPERA, ESTO LITERALMENTE NO TIENE ANIMACIÓN 2D, NI SIQUIERA LAS BOCAS SE MUEVEN CUANDO HABLAN».
• «¿ESTE ES EL EPISODIO DE HOY?!?!?!?!??! DIOS MÍO, ¿POR QUÉ ESTÁN BAJANDO LA CALIDAD DE ESTA FORMA?».
• «Jajaja, no quería decir nada, pero ¡¿qué diablos pasó durante la producción?!».
• «Mis presentaciones de PowerPoint en la universidad tenían más movimiento que esto, hermano».
• «Un montón de gente se queja de que algo es malo, pero aún así lo siguen viendo y se quejarán todo el año. En lugar de quejarse, simplemente NO LO VEAN. No entiendo cómo un grupo de adultos sigue quejándose, pero no deja de verlo».

A pesar de las críticas, “Blue Lock” sigue siendo una serie con una base de fanáticos considerable, y muchos aún mantienen la esperanza de que la animación mejore en los episodios futuros. Sin embargo, las comparaciones con otros títulos y el descontento general continúan dominando las conversaciones en las redes sociales.

Fuente: Twitter

La entrada Surgen burlas hacia la animación de Blue Lock se publicó primero en Kudasai.

El evento Love Live! Nijigasaki High School Idol Club 7th Live! NEW TOKIMEKI LAND, que se llevará a cabo este fin de semana en Japón, se ha visto envuelto en una polémica después de que una publicación advirtiendo sobre la presencia de miembros de la organización religiosa 顕正会 (Kenshokai) en el lugar se volviera tendencia en redes sociales. La advertencia señala específicamente a dos personas, Takashi Maekawara (前川原貴志) y Astorum (アストルム), como presuntos reclutadores de esta organización, quienes habrían intentado acercarse a los asistentes de eventos pasados, incluyendo el Liella! Unit Fan Meeting.

En la publicación, se alerta a los fanáticos de Love Live! que asistan al concierto a mantenerse alejados si son abordados por estas personas y a no interactuar con ellos. Se menciona que ya habían sido vistos en eventos anteriores, lo que ha causado preocupación entre la comunidad, que se ha manifestado en redes sociales pidiendo mayor precaución durante el evento.

Fuji Taiseki-ji Kenshōkai es una organización religiosa conocida por sus tácticas de reclutamiento agresivas, las cuales incluyen acercarse a personas en lugares públicos, especialmente en eventos concurridos. Aunque no hay reportes oficiales de incidentes en este tipo de conciertos, la comunidad de fanáticos de Love Live! ha mostrado inquietud ante la posibilidad de que estas situaciones se repitan.

A continuación, algunos de los comentarios que han aparecido en redes sociales en relación con la advertencia:

• «Hoy vi a una persona que parecía esa en el K Arena».
• «Disculpa por comentar desde fuera de tu lista de seguidores. Hace décadas no aparecían en los conciertos, pero parece que en los últimos años han empezado a hacerlo. No podré ir al concierto esta vez, pero estaré en Akihabara este fin de semana, así que tendré cuidado».
• «Disculpa por comentar desde fuera. ¿Está bien advertirle a alguien que ha sido abordado que esa persona es un reclutador? (Obviamente cuando no esté presente el reclutador)».
• «Gracias por el seguimiento. ¡Tendré cuidado!».
• «Siempre hay algún tipo de reclutamiento en los conciertos de Love Live».
• «Disculpa por comentar desde fuera. Esta persona, Maekawara, también apareció en el concierto de UVERworld en el Nissan Stadium el año pasado. Se acercaba a los fans que estaban solos antes de la apertura y parecía que intercambiaban contactos a través de sus teléfonos. También estuvo en el concierto de fripSide en el Saitama Arena hace dos años. Parece que aparecen en cualquier evento».
• «Iré los dos días al concierto y estoy seguro de que ellos aparecerán, así que si me dicen algo, los ignoraré y les echaré una mirada intimidante para alejarlos».
• «Disculpa por comentar desde fuera. Fui al fan meeting de Liella! y el primer día alguien similar me habló cerca de la estación de Yokohama. Le seguí la corriente hasta que me pareció peligroso y me escapé. El segundo día me fui antes del final, así que lo evité».
• «Nosotros somos un grupo de fans de Love Live, así que mientras tengamos cuidado, deberíamos estar bien. ¡Todos, cuídense!” (No pude asistir)».
• «Gracias por la información. Es cuando bajas la guardia que las cosas se ponen peligrosas».
• «En otro lugar, un hombre mayor me estuvo siguiendo».
• «Cuando era joven e ingenuo, me hablaron una vez. No puedo creer que este tipo todavía siga haciendo esto, lol».

Fuente: Twitter

La entrada Cultistas quieren reclutar a los fans de Love Live! se publicó primero en Kudasai.

Hace unas semanas se cumplieron quince años desde que los fanáticos del anime “Monogatari Series” vieron y escucharon por primera vez el icónico opening “Renai Circulation”. Interpretada por Kana Hanazawa en su papel de Nadeko Sengoku, esta canción debutó en el Episodio 10 de Bakemonogatari, como parte del “Arco de la Serpiente Nadeko”. A lo largo de los años, “Renai Circulation” se ha consolidado como una de las canciones más recordadas y queridas dentro del mundo del anime, siendo conocida incluso por personas que nunca vieron esta serie en particular.

Desde su lanzamiento, “Renai Circulation” ha capturado el corazón de los fanáticos. Durante 2010, fue una sensación en la plataforma Niconico, inspirando innumerables coreografías y mash-ups. La ternura de la canción, sumada a la interpretación vocal de Hanazawa, fue elogiada por medios como Famitsu y Anime News Network, quienes resaltaron la perfecta correspondencia entre la canción y la personalidad moe de Nadeko Sengoku. A pesar de que algunos críticos señalaron que el estilo de rap en la canción no era técnicamente hábil, coincidieron en que esto contribuía a resaltar el carácter adorable y torpe de Nadeko.

El legado de “Renai Circulation” no se detuvo en Japón, ya que la canción experimentó un renacimiento global a través de plataformas como TikTok. En 2018, el tema se viralizó en China, y en 2021, una versión en inglés interpretada por la cantante estadounidense Lizz Robinett se popularizó a nivel mundial. Esta versión inspiró nuevas coreografías y memes, permitiendo que una nueva generación de usuarios descubriera y celebrara esta pieza icónica de la cultura anisong.

Para muchos, “Renai Circulation” marcó un punto de inflexión en la carrera de Kana Hanazawa, quien comentó en 2022 que el éxito de la canción le abrió las puertas a más oportunidades en la industria de la música y le permitió conocerse mejor a sí misma como cantante. Además, la popularidad de Nadeko, impulsada en gran parte por el tema, fue tan grande que ganó el primer lugar en una encuesta de popularidad de personajes de Bakemonogatari, organizada por la tienda de merchandising Toranoana.

A quince años de su estreno, “Renai Circulation” sigue siendo una referencia cultural en el mundo del anime, no solo por su música, sino también por el impacto que ha tenido en la industria y en la carrera de Kana Hanazawa. A día de hoy, la canción sigue resonando en redes sociales y plataformas de streaming, recordándonos el poder de la música en la creación de momentos memorables dentro del mundo del entretenimiento.

Fuente: Twitter

La entrada El tema ‘Renai Circulation’ cumple 15 años se publicó primero en Kudasai.

El exfutbolista y actual comentarista deportivo Luis García Postigo generó un fuerte debate en redes sociales tras publicar un tuit en el que sugería que el anime “Blue Lock” podría ser la clave para revitalizar el fútbol en México. «Peladas y pelafustanes, ¿qué saben de BLUE LOCK? Llámenme loco pero esto del anime podría ayudar al futbol mexicano… ¿qué digo ayudar? ¡SALVARLO!», escribió García, lo que inmediatamente captó la atención de miles de usuarios, quienes convirtieron su nombre en tendencia.

Luis García, recordado por su destacada carrera como delantero en equipos como el Atlético de Madrid, el Club América y la Selección Mexicana, se ha ganado un lugar en los medios de comunicación como comentarista, donde es conocido por su estilo directo y muchas veces humorístico. Sin embargo, esta vez su comentario sobre “Blue Lock” generó un debate mucho más profundo de lo que cabría esperar.

La publicación de Luis García provocó una avalancha de respuestas tanto de fanáticos del anime como de seguidores del fútbol. Muchos usuarios coincidieron con el exfutbolista, señalando que “el proyecto Blue Lock llega a la Liga MX” sería una solución ideal para desarrollar delanteros mexicanos con más ambición y sed de gol. “Nos hace falta ser más egoístas“, comentó un usuario, mientras otro agregó: “Es lo mismo que hace Estados Unidos, impulsan el deporte de manera constante en academias y universidades. Se necesita poner orden“.

Por otro lado, algunos seguidores no tomaron el comentario de García tan en serio, señalando que “en México ya tuvimos a los Súper Campeones y no nos sirvió para tener ni buenos jugadores ni buenos católicos“, en referencia a la influencia cultural de “Captain Tsubasa” en los años 80. Otros bromearon con la idea de que los directivos del fútbol mexicano convertirían un proyecto como “Blue Lock” en un reality show al estilo “La Casa de los Famosos”.

Sin embargo, hubo quienes consideraron que el enfoque de “Blue Lock” en la psicología deportiva y la importancia del ego en el rendimiento de los delanteros es un aspecto interesante que podría ser aplicado, aunque de manera adaptada, al fútbol real. “La base de la idea está muy bien pensada. Aunque es anime y está exagerado, creo que se podrían formar jugadores técnicos si se adaptara a la realidad“, opinó otro usuario.

Aunque la implementación de un sistema como el de “Blue Lock” en la Liga MX podría parecer algo fantasioso, el debate generado por García ha puesto en la mesa la necesidad de buscar nuevas soluciones creativas para mejorar el nivel del fútbol mexicano, donde muchos coinciden en que “necesitamos un sistema así para crear delanteros“.

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

La entrada Creen que Blue Lock salvaría al fútbol en México se publicó primero en Kudasai.

Durante la más reciente edición de la New York Comic Con, se anunciaron los ganadores de los prestigiosos Premios Harvey, que destacan las mejores obras en cómics y arte secuencial. Este año, el manga “Dungeon Meshi (Delicious in Dungeon)” de Ryoko Kui se llevó el galardón a Mejor Manga. En representación de la autora, el editor Thomas McAlister fue quien recibió el premio, y compartió un mensaje de Kui, quien mencionó que este reconocimiento la inspira y motiva mientras trabaja en su próxima serie.

Además, se reveló que el creador de manga Akira Toriyama, famoso por obras como “Dragon Ball”, será incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Premios Harvey, junto a otros cuatro miembros nuevos. Entre los nominados en la categoría de Mejor Manga se encontraban otras obras notables como “The Summer Hikaru Died” de Mokumokuren, “Witch Hat Atelier” de Kamome Shirahama, “Frieren: Beyond Journey’s End” de Kanehito Yamada y Tsukasa Abe, y “Soichi: Junji Ito Story Collection” de Junji Ito, entre otros. Sin embargo, fue “Dungeon Meshi” la que logró destacar en esta edición, consolidándose como una de las favoritas del público y la crítica.

En cuanto a otras categorías, el videojuego “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba The Hinokami Chronicles”, basado en el popular manga de Koyoharu Gotouge, y el musical “Attack on Titan: The Musical”, basado en la obra de Hajime Isayama, estuvieron nominados en la categoría de Mejor Adaptación, aunque el galardón finalmente fue para X-Men ’97.

Los Premios Harvey incorporaron la categoría de Mejor Manga en 2018, con “My Lesbian Experience with Loneliness” de Kabi Nagata como la primera obra ganadora. Desde entonces, títulos como “My Hero Academia” de Kohei Horikoshi, “Witch Hat Atelier” de Kamome Shirahama, y “Chainsaw Man” de Tatsuki Fujimoto, quien dominó esta categoría en los últimos tres años, han recibido este reconocimiento.

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

La entrada Dungeon Meshi consigue el prestigiado Premio Harvey se publicó primero en Kudasai.

Tal como ya informamos previamente, la adaptación al anime de “Mahou Shoujo ni Akogarete (Gushing over Magical Girls)” tendrá una segunda temporada. Aunque los detalles no han sido revelado, esta noticia fue revelada durante un evento especial, y la producción decidió revelar recientemente un video del momento en el que se realizó el anuncio.

Aunque no se pueden ver las expresiones de los asistentes, sí se puede sentir la emoción de las personas que estuvieron presentes en el evento. De hecho, el video proyectado en el escenario se había anunciado como una recopilación de los mejores momentos de la serie, por lo que realmente fue una sorpresa cuando apareció el anuncio de la secuela cerca del final.

• «Gracias por publicar esto, todo el mundo lloró».
• «Recuerdo cómo la audiencia se emocionó tanto en el lugar».
• «En esa escena, lloré junto con las actrices de voz».
• «Me sentí tan feliz de estar allí».
• «Una audiencia llena de pervertidos maravillosos».
• «En ese momento, exploté en el lugar, fue la mejor sorpresa de verdad».
• «Estaban por terminar, pero de repente se apagaron las luces y pasó esto, fue una locura».
• «¡Increíble energía! Incluso para los participantes fue una sorpresa».
• «Se puede ver claramente que ninguna de las actrices sabía nada, su reacción fue la mejor».
• «Es un anime tan bueno que podrías llamarlo con orgullo parte del Cool Japan, así que el anuncio de la segunda temporada fue muy emocionante».
• «Esto es increíble, solo recordarlo me hace llorar».

第2期決定サプライズシーン公開

TVア二メ「#魔法少女にあこがれて」
10/5(土)に開催したイベント#まほあこSM大感謝祭 S公演にて

第2期制作決定をサプライズ発表した
シーンを特別公開
会場の熱気を是非ご体感ください

▼特報映像▼https://t.co/sI7wivmpOT#まほあこ #まほあこアニメ pic.twitter.com/seHNRfNnsE

— TVアニメ「魔法少女にあこがれて」公式 (@mahoako_anime) October 16, 2024

Por su parte, Akihiro Ononaka comenzó la publicación de manga a través de la revista Manga Life STORIA de la editorial Takeshobo en enero de 2019, en donde actualmente se encuentra suspendido. La primera temporada contó con un total de trece episodios y fue producida por los estudios Asahi Production, siendo emitida durante el periodo de Invierno-2024 (Enero-Marzo).

Sinopsis de Gushing Over Magical Girls

Hiiragi Utena siempre ha admirado a las chicas mágicas y ha fantaseado con convertirse en una heroína genial que lucha contra el mal. Por eso, cuando una figura parecida a una muñeca se acerca a ella una noche, afirmando que tiene un poder mágico latente en su interior, tiembla de emoción. Pero su colorido sueño se ve rápidamente truncado en un irónico giro de los acontecimientos cuando se transforma en una villana.

Desinteresada por asociarse con las fuerzas del mal, intenta abandonar cuando aparece un grupo de chicas mágicas que le declaran la guerra. Se entabla una batalla y Hiiragi pronto descubre que disfruta infligiendo dolor a los demás a medida que su verdadera naturaleza empieza a emerger. “Mahou Shoujo ni Akogarete” sigue a Hiiragi en su nueva vida como líder de los villanos, luchando contra las chicas mágicas y dando rienda suelta a su nueva naturaleza sádica.

Fuente: Otakomu

©⼩野中彰⼤・⽵書房／魔法少⼥にあこがれて製作委員会

La entrada Así se vivió la secuela de Mahou Shoujo ni Akogarete se publicó primero en Kudasai.

La discusión sobre animes románticos en Reddit ha vuelto a encenderse, y esta vez el foco de atención ha sido “Giji Harem (Pseudo Harem)”, una comedia romántica que muchos usuarios consideran una joya infravalorada del género. El debate comenzó cuando un usuario escribió una publicación apasionada en la que defendía que la serie mezcla perfectamente el romance y la comedia, con personajes que se sienten “naturales y reales”.

El usuario original comentó:

• «No esperaba mucho de este anime, pero fue realmente bueno. No dejen que el nombre los engañe, no es un harem. Pseudo Harem es una comedia romántica sobre Rin, una chica de primer año de instituto, y Eiji, su senpai de segundo año. Rin es una prodigio de la actuación, y empieza a interpretar diferentes personajes para bromear con Eiji. Esta es la única comedia romántica, aparte de ‘Kaguya-Sama: Love is War’, que tiene comedia divertida y romance adorable. Es simple, pero eso es lo que lo hace tan bueno».

El debate creció rápidamente, con opiniones divididas entre quienes creen que “Giji Harem” es una obra maestra del género romántico y aquellos que piensan que la serie ha recibido el reconocimiento que merece. Mientras algunos elogian el aspecto “adorable y reconfortante” del anime, otros señalaron que su animación o la falta de una narrativa compleja lo convierten en un título fácilmente olvidable.

• «Una historia rara donde el chico obtiene tanto el final de harem como el final con la mejor chica».
• «No he visto el anime, pero leí el manga. Es un romance relajante y lindo. 10/10 lo recomendaría».
• «Lo encontré en el manga, no me enganchó, pero el anime y las voces que Rin hacía con cada versión de sí misma para Eiji, un anime adorable».
• «Normalmente digo que si ‘The Dangers in My Heart’ es un 10/10 en anime de romance, ‘My Dress-Up Darling’ sería un 9/10 y ‘Giji Harem’ un 9.5/10».
• «Me encantó, la dulzura de cada episodio es genial. Definitivamente es un anime que volveré a ver y tal vez uno de mis romances favoritos».
• «Un rom-com adorable, donde los actores de voz son las estrellas, especialmente Hayamin. Me encantaba escuchar ‘senpai’ cada semana».
• «Este es el único romcom además de ‘Kaguya-Sama’ que realmente tiene comedia divertida y buen romance».
• «Me gusta más que ‘Kaguya-sama’».
• «Uno de los shows más comentados de la temporada pasada, con la heroína principal quedando en segundo lugar en las encuestas de mejor chica, ¿y aún así lo llaman subestimado? Un clásico».
• «Hay tantos comentarios positivos aquí. Necesito ver este».
• «Fue subcampeona en las encuestas de Mejor Chica del Verano. No creo que este show esté subestimado».
• «No soy un gran fan, incluso dejé de verlo después de tres episodios. La premisa es linda, pero se volvió repetitiva rápido».
• «Pensé que era cringey y horrible. Todas esas voces me parecieron molestas».
• «No me gustó mucho la animación, eso me desmotivó a verlo».
• «Sí, fue una grata sorpresa. La relación progresa rápidamente y termina de manera satisfactoria».
• «El presupuesto de animación o el tiempo estaban muy ajustados, pero tiene una de las mejores parejas».
• «Es bastante bueno, pero creo que merecía mejor animación y música de fondo».

Fuente: Reddit

La entrada Creen que Giji Harem fue muy infravalorado se publicó primero en Kudasai.