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El jugador del Tottenham Hotspur, Dominic Solanke, desató una ola de reacciones en redes sociales tras publicar una foto en la que se le ve viendo el último episodio de “One Piece”. Si bien muchos fanáticos del anime lo aplaudieron por disfrutar de una de las series más populares del mundo, la publicación también atrajo una gran cantidad de críticas, especialmente por parte de usuarios que consideran extraño que los adultos disfruten de este tipo de entretenimiento.

Un usuario en particular destacó con el comentario: «Como hombre adulto, ¿qué te hace despertarte y pensar “sí, hoy voy a ver anime”?», lo que generó una intensa discusión en redes. Este comentario fue rápidamente calificado como una provocación innecesaria y llena de prejuicios hacia quienes disfrutan del anime, independientemente de su edad.

La respuesta de la comunidad no se hizo esperar. Muchos usuarios defendieron a Solanke y a los seguidores del anime en general, argumentando que es un pasatiempo como cualquier otro. Un comentario expresó con ironía: “¿Qué tiene de malo ver anime siendo adulto? Si mi papá viera anime, quizá sería raro, pero todos disfrutamos de algo”. Otro usuario comentó: “¿Cómo es que ver ‘One Piece’ te convierte en un nerd? Eso es ridículo”.

A pesar de las críticas, varios comentarios señalaron que ver anime ya no es algo que deba ser considerado “extraño”. “En estos días, ya no es raro que los adultos vean anime”, mencionó un usuario, mientras otro agregó: “Es triste que incluso jugadores de fútbol sean ridiculizados por ver anime. ¿Qué es lo que tanto molesta de que alguien disfrute de una serie animada?”.

Otros internautas aprovecharon la ocasión para reflexionar sobre los cambios en la percepción social del anime. Mientras que en el pasado ver anime podía ser visto como algo infantil o reservado para los fanáticos extremos, actualmente series como “One Piece”, “Dragon Ball” y “Naruto” se han ganado un lugar prominente tanto en Japón como en el extranjero, disfrutando de un público diverso y global.

El debate también trajo a colación comentarios sobre las diferencias culturales en cuanto al anime. Algunos usuarios recordaron que, en ciertos países, la animación se asocia casi exclusivamente con contenido infantil, lo que podría explicar el comentario del usuario. Sin embargo, un fanático refutó esta idea diciendo: “Es triste que aún persista la idea de que si es animación, debe ser para niños. El anime tiene historias profundas que pueden atraer a personas de cualquier edad”.

Fuente: Yaraon!

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En el sitio oficial para la adaptación al anime del manga “Dr. STONE“, se reveló un nuevo video promocional para la temporada final del proyecto. El video confirma que esta temporada final, titulada como “Dr. STONE: SCIENCE FUTURE”, estrenará su primera parte en Enero-2025. Cabe recordar que esta temporada final tendrá un total de tres cours (es decir, tres trimestres de emisión) que tendrán un periodo de pausa entre cada uno.

Esto último ha causado preocupación entre los fanáticos, especialmente porque es poco probable que la pausa sea mínima, es decir, que solo haya tres meses de separación entre cada una de las partes. Es evidente que la producción intenta estirar hasta el máximo el interés por la franquicia, y muchos temen que la emisión de esta temporada final se extienda hasta 2027.

Por su parte, Riichiro Inagaki y Boichi comenzaron la publicación del manga en la revista Weekly Shonen Jump de la editorial Shueisha en marzo de 2017 y la finalizaron en marzo de 2022. La obra inspiró una adaptación al anime de veinticuatro episodios producida por los estudios TMS Entertainment y estrenada en Verano-2019 (Julio-Septiembre). Le siguieron una segunda temporada en Invierno-2021 (Enero-Marzo) y una tercera en Otoño-2023 (Octubre-Diciembre).

Sinopsis de Dr. STONE

Después de cinco años de albergar sentimientos no expresados, el estudiante de preparatoria Taiju Ooki finalmente está listo para confesar su amor a Yuzuriha Ogawa. Sin embargo, justo cuando Taiju comienza su confesión, una luz verde cegadora golpea la Tierra y petrifica a la humanidad en todo el mundo, convirtiendo a cada ser humano en piedra. Varios milenios después, Taiju se despierta para encontrar el mundo moderno completamente inexistente, ya que la naturaleza ha florecido en los años en que la humanidad se detuvo.

Entre un mundo de piedra de estatuas, Taiju se encuentra con otro ser humano vivo: su amigo Senkuu, amante de la ciencia, que ha estado activo durante unos meses. Taiju se entera de que Senkuu ha desarrollado un gran plan: lanzar el renacimiento completo de la civilización con la ciencia. La fuerza de Taiju y el cerebro de Senkuu se combinan para forjar una asociación formidable, y pronto descubren un método para revivir a los petrificados. Sin embargo, el plan maestro de Senkuu se ve amenazado cuando sus ideologías son desafiadas por aquellos que despiertan. Mientras tanto, se desconoce la razón de la petrificación de la humanidad.

Fuente: Comic Natalie

(c)米スタジオ・Boichi／集英社・Dr.STONE製作委員会

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La fabricante Modomodo Studio y la distribuidora orzGK se han unido una vez más para traer una impresionante figura de Makima, uno de los personajes más icónicos de la franquicia “Chainsaw Man“. Con su lanzamiento programado para septiembre de 2025, esta pieza, fabricada a escala 1/4, promete ser un objeto de colección imperdible para los fanáticos. La figura alcanza una altura aproximada de 565 mm, lo que resalta la atención al detalle y el compromiso de la manufacturadora con la fidelidad hacia el personaje.

Makima, en esta escultura, es representada con su característico uniforme de miembro de Seguridad Pública, que consiste en un pantalón de vestir negro, una camisa formal blanca y una corbata negra. Pero, más allá de su atuendo, es la composición de la figura lo que captura la esencia sombría de la serie. Makima sostiene un cuervo negro en su mano, una metáfora visual que puede interpretarse como un símbolo de su misteriosa autoridad y control sobre la trama. Además, sobre su cabeza, se alza una corona de halos entrelazados, lo que refuerza el simbolismo de poder y trascendencia que este personaje lleva consigo a lo largo de la historia.

La base de la figura está adornada con elementos macabros que hacen referencia directa al universo de “Chainsaw Man”, como motosierras, corazones y cruces, que evocan las luchas sangrientas que definen la serie. La motosierra cubierta de sangre y la cadena que envuelve la base son representaciones claras de la brutalidad que se vive en la historia, mientras que las tripas y partes anatómicas esparcidas en la base añaden un toque oscuro que los fanáticos de la serie sabrán apreciar.

El nivel de detalle en esta figura es impresionante, con un acabado impecable en cada pliegue de la ropa y en la textura del cabello de Makima. Además, los efectos de sombreado y pintura, tanto en el personaje como en los elementos que la rodean, realzan la calidad general del producto, haciéndolo lucir más como una obra de arte que como una simple figura de colección.

La preventa ya está disponible a través de orzGK y, con un depósito inicial de solo 119 dólares, los fanáticos pueden asegurar su pieza con esta oferta exclusiva. Esta figura es sin duda una de las más esperadas por la comunidad de coleccionistas, y considerando su escala, detalles y conexión con la popular franquicia, es probable que se agote rápidamente. Chainsaw Man ha ganado un lugar destacado en el mundo del anime y manga, y Makima, con su presencia imponente, sigue siendo uno de los personajes más enigmáticos y memorables, lo que convierte a esta figura en un homenaje digno de su legado.

Fuente: Distribuidora orzGK

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La plataforma Crunchyroll, en colaboración con Sony Pictures Entertainment, anunció que la película “Overlord: El Reino Sagrado“, se estrenará en cines de Latinoamérica a partir del próximo 7 de noviembre. En específico, la cinta estará disponible en salas de cines de México, Chile, Perú, Brasil y otros países de Centroamérica que serán anunciados próximamente.

La película, que adapta los volúmenes 12 y 13 de las novelas ligeras originales, se sitúa en el Reino Sagrado, un lugar que ha disfrutado de una larga paz gracias a una colosal muralla construida tras una tragedia histórica. Sin embargo, esa paz se ve amenazada cuando el terrible demonio Jaldabaoth lidera un ejército de tribus monstruosas en un ataque devastador. Con la existencia del reino en juego, los líderes del Reino Sagrado se ven obligados a tomar medidas desesperadas, incluyendo la posibilidad de aliarse con Ainz Ooal Gown, el rey no-muerto de la Nación de la Oscuridad.

Por otra parte, Kugane Maruyama y So-Bin publican las novelas ligeras a través de la editorial Kadokawa desde el mes de julio de 2012. Una adaptación a manga de la mano de Satoshi Oushio y Hugin Miyama se publica desde noviembre de 2014. Los estudios Madhouse se han encargado de la adaptación al anime, con cuatro temporadas emitidas desde 2015 que suman un total de cincuenta y dos episodios. La más reciente fue emitida en la temporada de Verano-2022 (Julio-Septiembre).

Equipo de producción

• Naoyuki Itou (Mahouka Koukou no Rettousei, No Guns Life, Kanon, Iriya no Sora, UFO no Natsu) vuelve de todas las temporadas previas para encargarse de la dirección en los estudios Madhouse.
• Yukie Sugawara (Sword Art Online, Kaguya-sama: Love is War, Sword Art Online II) regresa para encargarse de la escritura y supervisión de los guiones.
• Satoshi Tasaki (No Game No Life Zero, Diamond no Ace, Final Fantasy) regresa para encargarse del diseño de personajes y de la dirección de animación.
• Shuji Katayama (Youjo Senki, Kumo desu ga, Nani ka?, Runway de Waratte, Houkago Saikoro Club) regresa para encargarse de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de Overlord

Yggdrasil es un juego de realidad virtual conocido por la libertad que ofrece a sus jugadores. Después de un sencillo tutorial, los jugadores pueden explorar el mundo y personalizar cualquier cosa, desde sus clases hasta sus armas. Sin embargo, en el año 2138, el juego ve sus últimas horas cuando sus servidores se cierran a la medianoche. Momonga, un jugador devoto de Yggdrasil, decide pasar las últimas horas del juego dentro de su gremio, Ainz Ooal Gown. Curiosamente, al filo de la medianoche, el juego no lo desconecta. En cambio, Momonga se encuentra transportado a otro mundo, uno que es aparentemente idéntico al de Yggdrasil. Frente a una situación ya anormal, descubre que los NPC han ganado sensibilidad. Atrapado en el cuerpo esquelético de su avatar y desesperado por descubrir la causa de su situación y encontrar a otros jugadores como él, Momonga se propone tomar el control del nuevo mundo con la ayuda de sus leales súbditos.

Fuente: Sitio Oficial

(c)丸山くがね・KADOKAWA刊/劇場版オーバーロード製作委員会

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Un grupo de cosplayers tomó por sorpresa al popular programa de televisión en México, “Venga La Alegría”, al presentarse en sus estudios para participar en una dinámica especial. Las cosplayers incluyeron a Hiroto Nya (@hiroto_nyaa) como Madoka Kaname, Ayamix (@ayamix.) como Yor Forger, Evie (@chica.protip) como Utau Hoshina, y San Chan Claudia (@sanchanclaudia) como Hatsune Miku.

La dinámica del programa consistió en que un joven realizó varias preguntas a las participantes, eliminando a aquellas que no lo convencieron con sus respuestas. Al final, fue San Chan Claudia quien se llevó el triunfo en esta contienda romántica, convirtiéndose en la elegida del chico. Aunque no se sabe qué ocurrió después, muchos especulan que la pareja tuvo una cita fuera de cámara, dejando el resto de la historia a la imaginación del público.

Este tipo de eventos demuestra cómo el mundo del cosplay y la cultura otaku están ganando cada vez más espacio en los medios de comunicación tradicionales. “Venga La Alegría”, conocido por su enfoque en el entretenimiento y la diversidad de temas, se suma a esta tendencia que parece estar captando la atención de una audiencia más joven en México.

La inclusión de cosplayers en programas de televisión no solo atrae a los seguidores de estas subculturas, sino que también refleja un esfuerzo por parte de los medios de televisión abierta en México para acercarse a una juventud que ha comenzado a mirar menos televisión. Este fenómeno puede deberse a varias razones:

• Cambio en los hábitos de consumo de contenido: La juventud actual consume más contenido a través de plataformas digitales y redes sociales. Incorporar elementos de la cultura popular, como el cosplay y el anime, puede ayudar a atraer a esta audiencia a la televisión.
• Diversificación de la programación: Los medios buscan constantemente nuevas formas de enganchar a los televidentes. Incorporar cosplayers y temas otaku no solo enriquece la variedad del contenido, sino que también refleja la diversidad de intereses en la sociedad actual.
• Validación de subculturas: A medida que el cosplay y el anime se vuelven más populares y aceptados, los medios están comenzando a reconocer su influencia cultural. Esto podría ser parte de un esfuerzo por legitimizar y celebrar estas comunidades, mostrando que son una parte integral de la cultura contemporánea.
• Creación de una conexión emocional: Al presentar temas que resuenan con la juventud, los programas pueden construir una conexión emocional más fuerte con su audiencia, fomentando la lealtad y la participación.

Fuente: YouTube

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La reciente adaptación live-action de “Sono Bisque Doll wa Koi wo Suru (My Dress-Up Darling)” ha desatado una ola de críticas en Japón, llevando a que el término “AV no Hou” (Versión JAV) se vuelva tendencia en Twitter en Japón. Muchos fanáticos han comparado la serie, que acaba de emitir su segundo episodio, con las parodias en video para adultos basadas en la franquicia, afirmando que estas últimas tienen una calidad superior. Las críticas se centran principalmente en la actuación de Riko Nagase como Marin Kitagawa, quien no ha logrado convencer a los espectadores, además de que la serie no parece respetar la secuencia de eventos del material original.

La popularidad de “Sono Bisque Doll” proviene no solo de su historia encantadora, que combina la pasión por el cosplay con un romance juvenil, sino también de su adaptación al anime, que fue muy bien recibida. Sin embargo, a pesar de su éxito, los fanáticos aún esperan con ansias una segunda temporada, lo que hace que las expectativas sobre cualquier adaptación nueva sean aún más altas.

Las críticas hacia el drama se han multiplicado, con usuarios de Twitter comentando sobre diversos aspectos que consideran deficientes. Un comentario viral destacaba que la parodia JAV “no es nada mala”, lo que llevó a que muchos comenzaran a comparar ambas versiones. Algunos señalaron que pequeños detalles, como el uso de una máquina de coser moderna en lugar de una más antigua, son errores que contribuyen a la falta de autenticidad de la serie.

Las opiniones en redes sociales reflejan un descontento generalizado. Comentarios como “Otra muestra de que ‘solo porque puedes, no significa que debas’” y “El JAV es mejor” reflejan la frustración de los fans. La apariencia de Riko Nagase ha sido motivo de burla, con observaciones como “Parece una mujer mayor intentando esforzarse demasiado” y “Con un cuerpo así, es imposible que interprete a una chica de instituto”.

Además, los live-actions, en general, son frecuentemente criticados en Japón. Estas adaptaciones suelen enfrentarse a la dura tarea de traducir la esencia de los mangas o animes a un formato que muchas veces parece no capturar la magia del original. La presión de los fanáticos y la necesidad de cumplir con altas expectativas hacen que muchos de estos proyectos terminen decepcionando. El comentario “Un drama de televisión que es completamente superado por un JAV” destaca este fenómeno, donde incluso versiones paródicas logran resonar mejor que las producciones oficiales.

Las comparaciones entre las adaptaciones live-action y sus contrapartes en video para adultos no son nuevas, pero en este caso, han puesto de relieve la insatisfacción con la calidad de la producción. A medida que los fanáticos continúan expresando sus críticas, la pregunta persiste: ¿por qué se realizan live-actions de historias que ya son queridas en su forma original? La parodia en cuestión es del estudio Deep, específicamente la producción DVRT-006, lanzada el 4 de octubre de 2022.

Fuente: Unseen Japan

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La adaptación al anime de “Dandadan” ha logrado un impresionante debut en Netflix, colocándose entre los 10 programas más vistos de la plataforma durante la semana del 7 al 13 de octubre de 2024. La serie de acción con tintes de ciencia ficción y elementos sobrenaturales alcanzó el segundo lugar en el ranking global de series no habladas en inglés, acumulando 4.3 millones de visualizaciones. A pesar de no conseguir el primer puesto, que fue ocupado por la miniserie italiana Deceitful Love con 9.6 millones de reproducciones, el éxito de “Dandadan” es notable, sobre todo porque logró superar el reboot de Ranma 1/2 de 2024, que alcanzó el quinto lugar con 2.5 millones de vistas.

El rendimiento de “Dandadan” en su primera semana es aún más destacable dado el nivel de expectación que existía alrededor del reboot de “Ranma 1/2”, una obra clásica de la legendaria mangaka Rumiko Takahashi y animada por el prestigioso estudio MAPPA. A pesar de la fuerte competencia, Dandadan no solo logró destacar en Netflix, sino que también se ha posicionado como una de las series más vistas en Crunchyroll y Hulu, donde también está disponible.

Dandadan ha capturado la atención no solo de los espectadores internacionales, sino también del público japonés. En Niconico, uno de los principales sitios de transmisión en Japón, Dandadan se colocó en el primer lugar en la clasificación de los animes más populares del Otoño-2024. En segundo lugar se encuentra el drama romántico “Blue Box”, seguido por la segunda temporada de “The iDOLM@STER Shiny Colors” en tercer puesto

Los críticos también han recibido de forma muy positiva la adaptación de Dandadan, calificándola como uno de los mejores estrenos de anime de 2024. Escrita e ilustrada por Yukinobu Tatsu, la historia sigue a los protagonistas Momo Ayase y Ken “Okarun” Takakura, quienes intentan desmentir sus obsesiones con los extraterrestres y lo sobrenatural, solo para descubrir que ambas dimensiones son reales. El manga, que ha sido un éxito en las páginas de la Weekly Shonen Jump, finalmente llegó a la pantalla bajo la dirección del renombrado estudio de animación Science Saru, responsable de aclamadas producciones como Devilman Crybaby y Scott Pilgrim Takes Off.

Fuente: Sitio Oficial

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Un video reciente ha causado revuelo en internet al mostrar cómo un usuario ha utilizado inteligencia artificial (IA) para crear clips en los que aparece abrazando a su waifu favorita de anime. Aunque los videos presentan algunos errores comunes de la IA, como proporciones corporales incorrectas o partes del cuerpo que traspasan otras, el resultado ha sorprendido a muchos por la forma en que logra capturar un concepto tan popular entre los fanáticos del anime.

The future is now pic.twitter.com/ybtWn13Iti

— Rock solid (@ShitpostRock) October 14, 2024

El término “waifu” proviene de la palabra en inglés wife (esposa), pero en el ámbito del anime y manga, se utiliza para referirse a personajes femeninos ficticios por los que los fanáticos sienten un gran cariño, llegando incluso a desarrollar un vínculo emocional con ellos. En las últimas décadas, el fenómeno ha crecido tanto que algunas personas llevan su admiración a niveles más profundos, y la aparición de herramientas como la IA permite ahora interactuar visualmente con estos personajes de una manera antes inimaginable.

A pesar de los fallos visuales, los usuarios han quedado impresionados con la capacidad de la tecnología para generar interacciones realistas entre seres humanos y personajes de anime. En el video viral, las limitaciones de la IA son evidentes, pero el hecho de que las personas puedan verse abrazando a sus waifus ya es un avance tecnológico notable para muchos.

• «¿Cómo está funcionando esto? Es increíble».
• «Por ahora, te hace sentir feliz. Pero luego creo que te sentirás vacío».
• «Es triste, pero no hay calidez ahí».
• «Si se pudiera hacer con mi personaje favorito, sería genial».
• «¡Aahh, por favor, yo y Gojo-san!».
• «Eh, quiero intentar esto».
• «No quiero ver mi propia cara».
• «Esta es la manera correcta de usar la IA».

La herramienta con la que crearon este video se conoce como Vidu, e incluso crearon un tutorial para que tú mismo crees tu propio video. Solo necesitas subir una foto tuya y una de tu waifu, y la IA hará el resto. Ni siquiera necesitas entender el japonés, puesto que las capturas son suficientes:

Fuente: Otakomu

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La empresa Dwango ha publicado el ranking de popularidad de los animes de Otoño-2024 (Octubre-Diciembre) transmitidos en su plataforma de videos Niconico, revelando las diez series más vistas en su fase inicial. Este ranking se ha elaborado tomando en cuenta las estadísticas de reproducciones de video, visualizaciones de transmisiones en vivo y número de accesos a cada una de las obras transmitidas.

Niconico, una plataforma conocida por su función interactiva que permite a los usuarios dejar comentarios en tiempo real, se ha consolidado como un espacio importante para la comunidad otaku. Las métricas recopiladas ofrecen una mirada detallada sobre cuáles series están capturando la atención del público en los primeros episodios, un aspecto clave que suele influir en el éxito posterior de las producciones.

El ranking de los animes más populares de la temporada refleja el creciente interés de los fanáticos por las nuevas propuestas y secuelas esperadas. La cantidad de visualizaciones y participación en los eventos de transmisión en vivo permiten a los creadores y productores evaluar la recepción inicial de sus obras, un factor decisivo para futuras estrategias de marketing y distribución.

La metodología utilizada por Dwango, basada en el análisis detallado de datos de reproducción y participación de los usuarios, garantiza un reflejo preciso de las preferencias actuales en la comunidad de anime. El ranking inicial de Niconico es especialmente relevante en el ecosistema del anime, donde el engagement temprano es un indicador clave del éxito a largo plazo de las series.

10. Mahou Shoujo Lyrical Nanoha [Re-Emisión del 20.° Aniversario]

9. I’ll Become a Villainess Who Goes Down in History (Rekishi ni Nokoru Akujo ni Naru zo)

8. How I Attended an All-Guy’s Mixer (Goukon ni Ittara Onna ga Inakatta Hanashi)

7. The Prince of Tennis II U-17 World Cup Semifinal

6. Acro Trip

5. Re:ZERO – Starting Life in Another World Temporada 3

4. 2.5 Dimensional Seduction

3. The iDOLM@STER Shiny Colors 2nd Season

2. Ao no Hako (Blue Box)

1. Dandadan

Fuente: Comunicado de Prensa

©龍幸伸／集英社‧ダンダダン製作委員会 ©三浦糀／集英社‧「アオのハコ」製作委員会 ©Bandai Namco Entertainment Inc. ©橋本悠／集英社・リリサ製作委員会 ©長月達平‧株式会社KADOKAWA刊／Re:ゼロから始める異世界生活3製作委員会 | Otoño-2024

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Una coalición de actores de voz japoneses ha levantado la voz en protesta contra el uso no autorizado de generación de inteligencia artificial (IA), señalando el riesgo que representa para los intérpretes dentro de la industria del anime. En un video recientemente lanzado, Ryusei Nakao, conocido por ser la voz de Freezer en la franquicia “Dragon Ball”, expresa su preocupación, mencionando que su voz, al igual que la de otros actores, está siendo “vendida sin permiso” en Internet. Según informes, 26 actores de voz se han unido para crear el grupo voluntario llamado “NOMORE Unauthorized AI Generation“, cuyo objetivo principal es concienciar sobre el robo de voces a través de IA generativa.

Entre los actores involucrados en esta iniciativa se encuentran Yuki Kaji (Eren, Attack on Titan), Koichi Yamadera (Spike, Cowboy Bebop) y Jun Fukuyama (Lelouch, Code Geass), junto a otros reconocidos nombres. En el video de lanzamiento de NOMORE, Nakao describe los graves problemas que enfrentan los actores de voz debido al uso indebido de IA. En la descripción del video, el grupo explica cómo las voces de estos intérpretes han sido reutilizadas sin autorización por terceros. “Grabaciones y canciones que no recordamos haber hecho, e incluso nuestras voces, están siendo publicadas y a veces puestas a la venta sin nuestra autorización“, se lee en el comunicado.

Nakao expresa su indignación en el video: “Mi voz estaba siendo vendida sin mi permiso. Me quedé impactado“, enfatizando que las voces de los actores son su principal herramienta de trabajo y, en muchos casos, su sustento. El video culmina con el resto de los actores en la coalición apareciendo en pantalla y gritando juntos “NO MORE (NO MÁS)”.

El uso generalizado de herramientas de IA ha creado un entorno en el que los actores de voz ya no pueden proteger su activo más valioso: su voz. Aunque muchas personas utilizan estas tecnologías con fines recreativos, NOMORE subraya la importancia de evitarlo sin el consentimiento del actor. “Incluso si fue hecho por un fan que deseaba escuchar más de esa voz, no se siente bien que se use sin permiso“, declaran en el video.

Además, el grupo hace un llamado a la reflexión sobre el uso de la tecnología y sus implicaciones, afirmando: “La nueva tecnología traerá grandes beneficios, pero también debemos considerar los sentimientos de todos y el futuro de la cultura“. NOMORE aboga por discusiones pacíficas entre expertos para crear reglas culturales que protejan a los artistas sin comprometer el avance tecnológico.

Sin embargo, el uso de la IA en el doblaje y la actuación de voz no es un tema sencillo, ya que también ha abierto nuevas oportunidades en el uso de voces reconocidas en medios populares. Por ejemplo, Aoni Production, la agencia que representa a Masako Nozawa (la voz de Goku en Dragon Ball), se ha asociado con CoeFont Co. Ltd. para aplicar voces icónicas de anime en asistentes de voz como Alexa y Google Assistant, así como en dispositivos médicos. Estas voces se podrán convertir incluso a otros idiomas, como inglés y chino, aunque no se utilizarán para productos relacionados con medios o actuación.

Fuente: Inside Games

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