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En el sitio oficial para la adaptación al anime de las novelas ligeras “I’m the Evil Lord of an Intergalactic Empire! (Ore wa Seikan Kokka no Akutoku Ryoushu!)” se reveló el primer video promocional del proyecto. El video confirma que el estreno está programado para el periodo de Primavera-2025 (Abril-Junio), y lista a nuevos miembros del elenco de voces, que incluyen:

• Ayana Taketatsu como Nias Carlin, una ingeniera de gran talento y teniente técnico de la séptima armería del imperio.
• Mikako Komatsu como Christiana Leta Rosebreia, la Primera Princesa del Santo Reino de Liebe y también princesa caballero.
• Kaori Maeda como Liam Sera Banfield (versión niño), conde de la familia Banfield.

Por su parte, Yomu Mishima comenzó la publicación de la historia a través del servicio independiente Shousetsuka ni Narou en agosto de 2018, mientras que la editorial Overlap se encarga de la publicación en papel con ilustraciones de Nadare Takamine desde julio de 2020. Una adaptación a manga de la mano de Kai Nadashima se publica a través del servicio Comic Gardo de la editorial Overlap desde mayo de 2021.

Elenco de voces

• Natsuki Hanae como Liam.
• Reina Ueda como Amagi.
• Takehito Koyasu como Guide.

Equipo de producción

• Tetsuya Yanagisawa (Shattered Angels, High School DxD) se encarga de la dirección del anime en los estudios Quad.
• Katsuhiko Takayama (Aldnoah.Zero, Boku no Kanojo ga Majimesugiru Shojo Bitch na Ken) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
• Kazuya Morimae (WorldEnd: What do you do at the end of the world?) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
• Yuusuke Seo (Clockwork Planet) y Shun Narita (The Quintessential Quintuplets) se encargan de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de I’m the Evil Lord of an Intergalactic Empire!

En su última vida, Liam vivió como una persona moral y responsable… pero murió profundamente endeudado y traicionado por su esposa. Renacido en el seno de la familia gobernante de un vasto imperio interestelar, Liam sabe que la vida se divide entre los oprimidos y los que hacen la puñeta, así que esta vez va a tomar lo que quiere y vivir para sí mismo. Pero, de alguna manera, las cosas se niegan a funcionar así. A pesar de hacer todo lo posible por convertirse en un tirano, las decisiones de Liam no conducen más que a la paz y la prosperidad del imperio que gobierna, ¡y cada vez es más popular!

Fuente: Comic Natalie

(c)三嶋与夢・オーバーラップ／俺は星間国家の悪徳領主！製作委員会 2025

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En Nueva Zelanda, Gabriel Hikari Yad-Elohim, condenado a cadena perpetua por el asesinato de Michael Mulholland en 2017, ha captado la atención de la opinión pública debido a la supuesta conexión entre su crimen y una escena del popular anime “Bleach“. Nuevas pruebas presentadas ante la Corte Suprema sugieren que Yad-Elohim, diagnosticado con esquizofrenia, podría haber actuado bajo la influencia de una fantasía delirante inspirada en el anime.

“Bleach”, que se emitió en TV Tokyo entre 2004 y 2012, narra la historia de Ichigo Kurosaki, un personaje que lucha contra espíritus malignos y guía a las almas hacia el más allá. Según el informe del psiquiatra forense James Cavney, existe una notable similitud entre una escena específica de la serie y el brutal ataque de Yad-Elohim contra Mulholland. Esta conexión se refuerza con un monólogo en japonés que el acusado realizó durante un interrogatorio policial, en el que parecía identificarse con un personaje del anime.

En el ataque de 2017, Yad-Elohim golpeó a su víctima durante siete minutos, propinándole más de 90 golpes, incluidas patadas y pisotones en la cabeza. Mulholland, de 69 años, murió a causa de un trauma contundente en la cabeza, el rostro y el abdomen. Durante el juicio, se mencionó que Yad-Elohim afirmaba oír voces, ver fantasmas y creerse un personaje de anime.

El video de “Bleach” identificado por Cavney fue presentado como nueva evidencia. Los jueces de la Corte Suprema reconocieron que tanto el video como el monólogo del acusado podrían indicar que actuó bajo una poderosa ilusión. Sin embargo, dejaron la evaluación de estas pruebas en manos de la Corte de Apelaciones.

El acusado fue declarado culpable en 2018 y sentenciado a cadena perpetua sin posibilidad de libertad condicional por 13 años. Desde entonces, ha buscado múltiples apelaciones, argumentando que su estado mental en el momento del ataque no fue adecuadamente considerado. Aunque la Corte Suprema rechazó su última solicitud para apelar, abrió la puerta para que Yad-Elohim presente una revisión del caso ante la Corte de Apelaciones.

El caso ha generado debate por la influencia del anime en el comportamiento de Yad-Elohim. Si bien la conexión con “Bleach” agrega un nuevo matiz a la defensa basada en su salud mental, también plantea preguntas sobre el impacto cultural de las narrativas ficticias en individuos vulnerables. Los próximos desarrollos del caso determinarán si esta nueva evidencia podría alterar el resultado del juicio o reafirmar la condena original.

Fuente: The New Zealand Herald

© Copyright 2025 NZME Publishing Limited

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En el sitio oficial para la adaptación al anime del manga de Cool-kyou Shinja, “Kobayashi-san Chi no Maid Dragon (Miss Kobayashi’s Dragon Maid)”, se reveló un video promocional para la próxima película de la franquicia. Esta cinta se titulará “Kobayashi-san Chi no Maid Dragon: A Lonely Dragon Wants to be Loved” y adaptará el conocido “Arco de Kanna Kamui“, con su estreno programado para el próximo 27 de junio de 2025 en los cines de Japón.

El comunicado incluyó también comentarios del elenco de voces:

• Yuuki Takada (voz de Elma): ¡Queridos humanos! ¡Dragones! Es como un sueño poder encontrarnos de nuevo. El hecho de que pueda interpretar a Elma nuevamente se lo debo a todos los que han seguido amando a Kobayashi-san Chi no Maid Dragon. ¡Muchas gracias de corazón! Vi el avance y sentí un nudo en el pecho. Estoy ansiosa por el día en que pueda reunirme con todos en Maid Dragon. Siguiendo el ejemplo de Elma, voy a comer cosas deliciosas, dormir, trabajar, y luego comer de nuevo para prepararme para las grabaciones. ¡Espero contar con su apoyo también en la película!
• Minami Takahashi (voz de Lucoa): Antes que nada, ¡gracias a todos los que han seguido apoyando a Kobayashi-san Chi no Maid Dragon! ¡Es una película! Cuando me enteré, me sentí tan feliz y emocionada de poder reunirme con todos nuevamente. Fue una sensación cálida y llena de felicidad. Voy a interpretar mi papel con todo el amor y el corazón para llegar no solo a quienes están cerca, sino también a quienes están muy lejos. ¡Espero que todos tengan grandes expectativas y estén emocionados por esta película! ¡Estoy de vuelta! ¡Y bienvenidos de nuevo!
• Shiori Sugiura (nueva voz de Ilulu): ¡Felicidades por la decisión de hacer una película! Soy Shiori Sugiura, y participaré como Ilulu. Estoy feliz de que Ilulu tenga un lugar cálido donde pueda sentirse feliz y ser ella misma. ¿Qué experiencias vivirá esta vez? Si está con Kobayashi y todos los demás, seguro que será algo tan intenso y cálido como un fuego ardiente. Con una mentalidad renovada, disfrutaré el proceso mientras interpreto a Ilulu con mucho cuidado y cariño a mi manera.
• Daisuke Ono (voz de Fafnir): Desde que me pidieron ser el narrador en la presentación del nuevo proyecto, he estado muy emocionado. Pero al mismo tiempo, también tenía ciertas dudas. ¿Aparecerá Faf? Cuando recibí esta solicitud de comentario, me sentí aliviado. Pero al mismo tiempo, me asaltaron más dudas: ¿tendrá muchas escenas? Aún no tengo el guion, así que estoy muy nervioso. ¡Ustedes solo mantengan sus expectativas altas y esperen con emoción!
• Yuichi Nakamura (voz de Makoto Takiya): ¿Una película!? Hace tiempo que no teníamos noticias sobre el anime, ¡y ahora anuncian una versión para cines! ¿Qué tipo de historia será? ¿Y tendrán Takiya y Fafnir alguna participación destacada? ¡En cualquier caso, espero con ansias las próximas noticias!
• Emiri Katou (voz de Riko Saikawa): Kobayashi-san Chi no Maid Dragon es una obra muy importante para mí. Cuando escuché sobre la película y su título, sentí un apretón en el pecho. “El dragón solitario”… Como Saikawa, quien adora a Kanna, parece que habrá muchas emociones por experimentar. ¡Haré todo lo posible para que esta maravillosa obra llegue a todos ustedes!
• Kaori Ishihara (voz de Shouta Magatsuchi): ¡Mi amado Kobayashi-san Chi no Maid Dragon ha sido confirmado para una película! ¡Estoy demasiado feliz! El mundo de Maid Dragon, lleno de bondad, regresa, y estoy emocionada de poder disfrutarlo en una gran pantalla. Aunque la grabación aún está pendiente, estoy encantada de volver a interpretar a Shouta. Haré mi mejor esfuerzo para dar vida a este adorable y esforzado personaje. ¡Espero que disfruten la película!

Por su parte, Cool-kyou Shinja publica el manga en la revista Monthly Action de la editorial Futabasha desde mayo de 2013. La adaptación al anime cuenta hasta el momento con un total de veinticinco episodios (más una variedad de OVAs), producidas por los estudio Kyoto Animation y estrenadas durante Invierno-2017 (Enero-Marzo) y Verano-2021 (Julio-Septiembre).

Equipo de producción

• Tatsuya Ishihara (Clannad, Chuunibyou demo Koi ga Shitai!, Kyoukai no Kanata) se encarga de la dirección del largometraje en los estudios Kyoto Animation.
• Yuka Yamada (Kuroshitsuji, Ao Haru Ride, Kawaii dake ja Nai Shikimori-san) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
• Miku Kadowaki (Clannad, Hyouka, Chuunibyou demo Koi ga Shitai!) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.

Sinopsis de Kobayashi-san Chi no Maid Dragon

Cuando Kobayashi se dispone a emprender un nuevo día de trabajo, abre la puerta de su apartamento y se encuentra con una imagen inusualmente aterradora: la cabeza de un dragón que la mira fijamente desde el balcón. Inmediatamente, el dragón se transforma en una joven guapa, pechugona y enérgica, vestida de sirvienta, que se presenta como Tooru.

Resulta que la estoica programadora se había cruzado con el dragón la noche anterior en una excursión de borrachera a las montañas y, como la mítica bestia no tenía adónde ir, le había ofrecido un lugar donde quedarse en su casa. Así, Tooru había llegado para aprovechar la oferta, dispuesta a corresponder a la amabilidad de su salvadora trabajando como su sirvienta personal. Aunque profundamente arrepentida de sus palabras y reacia a cumplir su promesa, una mezcla de culpa y las increíbles habilidades de dragón de Tooru convencen a Kobayashi para acoger a la chica.

Fuente: Comic Natalie

(c)クール教信者・双葉社／ドラゴン生活向上委員会

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En el sitio oficial para la adaptación al anime del manga de Reiji Miyajima, “Kanojo, Okarishimasu (Rent A Girlfriend)”, se reveló un nuevo visual para la cuarta temporada del proyecto. El comunicado listó que el estreno está programado para el periodo de Verano-2025 (Julio-Septiembre) y que tendrá una duración de dos cours (seis meses de emisión), aunque con una pausa intermedia.

Por su parte, Reiji Miyajima comenzó la publicación del manga “Kanojo, Okarishimasu” a través de la revista Weekly Shonen Magazine de la editorial Kodansha en julio de 2017. La adaptación al anime suma hasta la fecha un total de treinta y seis episodios divididos en tres temporadas estrenadas en Verano-2020 (Julio-Septiembre), Verano-2022 y Verano-2023.

Equipo de producción

• Kazuomi Koga (Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu, Akame ga Kill!, Enen no Shouboutai) se encarga de la dirección del anime en los estudios TMS Entertainment.
• Mitsutaka_Hirota (Seirei Gensouki, Rainbow: Nisha Rokubou no Shichinin, Nanbaka) se encarga de la escritura y supervisión de los guiones.
• Kanna Hirayama (Oshi no Ko, Selection Project, Bokura no Ame-iro Protocol) se encarga del diseño de personajes y de la dirección de animación.
• Hyadain (One Punch Man, Hunter x Hunter (2011), Kuroko no Basket) se encarga de la composición de la banda sonora.

Sinopsis de Kanojo, Okarishimasu

Kazuya Kinoshita es un estudiante universitario de 20 años que tiene una novia maravillosa: la brillante Mami Nanami. Pero de repente, ya no. Sin previo aviso, Mami rompe con él, dejándolo con el corazón roto y en soledad. Buscando aliviar su dolor, contrata a una novia de alquiler a través de una aplicación en línea. Su compañera es Chizuru Mizuhara, quien a través de su incomparable belleza y su lindo comportamiento, logra ganarse el afecto de Kazuya. Pero después de leer experiencias similares de otros clientes que había tenido Chizuru, Kazuya está seguro de que su personalidad cariñosa y su cálida sonrisa fueron solo un acto para jugar con su corazón, y la califica mal.

Agravada, Chizuru lo critica por su desvergonzada hipocresía, revelando su verdadera personalidad temperalmental. Sin embargo, este intercambio unilateral se interrumpe cuando Kazuya descubre que su abuela ha sufrido un colapso. Corren hacia el hospital y encuentran a la abuela de Kazuya ya en buenas condiciones. Desconcertada por la presencia de Chizuru, la abuela pregunta quién podría ser esta chica. En un impulso, Kazuya la presenta como su verdadera novia, lo que obliga a Chizuru a interpretar el papel. Pero con Kazuya todavía anclado a Mami, ¿cuánto tiempo podrán este difícil cliente y la reacia novia de alquiler seguir con su actuación?

Fuente: Comic Natalie

(c)宮島礼吏・講談社／「彼女、お借りします」製作委員会

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Un comunicado de prensa listó que el manga escrito e ilustrado por Chihiro Yuzuki, “Kimi to Koete Koi ni Naru (With You, Our Love Will Make It Through)”, tendrá una adaptación al anime que se estrenará en algún momento del periodo de Otoño-2025 (Octubre-Diciembre). El comunicado no listó los detalles de producción, pero sí al elenco de voces principal, que incluye:

• Manaka Iwami interpretará a la protagonista Asaka Mari.
• Takuya Eguchi interpretará al protagonista Hidaka Tsunagu.

Por su parte, Chihiro Yuzuki comenzó la publicación del manga a través de la revista shojo Manga Mee de la editorial Shueisha en mayo de 2019, y todavía se encuentra en serialización. Previamente escribió otra variedad de obras como “Juujin-san to Ohana-chan“, “Himitsu no Otsukiai wo Shiteimasu“, y “Watashi no Sensei wa Do S de Ecchi na Kedamono“.

Sinopsis de Kimi to Koete Koi ni Naru

Cuando Mari, una estudiante de instituto, se topa con un compañero que llega tarde, se sorprende al descubrir que es un beastfolk que va a asistir a su escuela. Después de todo, no es raro que los beastfolk coexistan con los humanos, pero sigue siendo poco común, con los prejuicios y todo. Nerviosa al principio, Mari pronto se da cuenta de que hay algo más en él que su peludo exterior. De hecho, cuanto más lo conoce, más se siente atraída por él, su firmeza, su bondad y… su cuerpo…

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

©柚樹ちひろ/集英社‧キミ越え製作委員会

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El popular meme que compara a Seong Gi-Hun, protagonista de “Squid Game“, en dos momentos clave de la serie ha trascendido su origen para convertirse en una tendencia destacada dentro de la comunidad otaku. Lo que comenzó como una publicación oficial de Netflix en octubre de 2024, mostrando al personaje sonriendo en la primera temporada y con una expresión seria en la segunda, ha evolucionado en una plantilla creativa que artistas han adoptado para redibujar personajes de anime.

A principios de 2025, esta plantilla ganó gran popularidad entre los fans y artistas del anime, quienes comenzaron a reinterpretar el meme utilizando personajes de series icónicas. Por ejemplo, un usuario de Twitter compartió un redibujo de Utena Hiiragi, también conocida como Magia Baiser, del manga “Gushing Over Magical Girls”, recreando la dualidad de expresiones con un toque personal.

La combinación de humor y creatividad visual ha convertido este meme en un fenómeno dentro de la comunidad otaku, donde se utiliza para resaltar contrastes emocionales o narrativos en personajes de diversas series. Desde héroes emblemáticos hasta villanos memorables, los fans han encontrado en esta plantilla una forma divertida y expresiva de rendir homenaje a sus historias favoritas.

Esta tendencia subraya cómo los memes trascienden fronteras culturales y de género, adaptándose a diferentes audiencias y contextos. Con su expansión a la cultura del anime, el meme de “Squid Game” reafirma su lugar como un fenómeno global que continúa inspirando creatividad en múltiples comunidades.

Fuente: Twitter

© 1997-2025 Netflix, Inc.

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La fabricante LINGYUE Studio, en colaboración con la distribuidora orzGK, anunció el lanzamiento de una figura independiente a escala protagonizada por Mita del popular videojuego “MiSide“. Esta versión está basada específicamente en “Kind Mita/Mita Amable“, la verdadera protagonista del videojuego y aquella que ayuda al jugador en su travesía contra “Crazy Mita“.

La figura está fabricada en una escala 1/7, que se traduce a una altura media, y tiene su lanzamiento programado para el mes de septiembre de 2025. El producto muestra a Mita sentada en un barandal con su característico atuendo, que el es el mismo que el de muchas otras Mita: una cinta roja alrededor del cuello, un top rojo de manga larga, una falda azul con tacones azules a juego y medias rojas hasta el muslo. También lleva pinzas rojas a la izquierda del flequillo, pero lo que distingue a Kind Mita de las demás es su larga melena azul violácea, que le llega hasta la mitad de la espalda.

Como el juego describe, la Kind Mita es seria, pragmática y tiene un claro potencial de liderazgo. A pesar de su determinación, a menudo aporta un tono desenfadado a las conversaciones, disfrutando de los momentos de ironía. Pensativa e introspectiva, a menudo se la encuentra murmurando para sí misma mientras procesa ideas. Cuando le llega la inspiración, irradia perspicacia. Sin embargo, tras su serena apariencia, Kind Mita se irrita fácilmente cuando la gente duda de ella o cuando sus decisiones no salen según lo planeado.

El producto está disponible para reservación con un depósito de tan solo 63 dólares en una oferta exclusiva de la distribuidora orzGK que los fanáticos no se pueden perder. Por otra parte, el videojuego original se ha mantenido en tendencias debido a su tono tenebroso y adorable al principio, atrayendo la atención de los internautas especialmente después de que fuera descubierto por los streamers en Internet.

Fuente: Distribuidora orzGK <- ¡Realiza tu reservación en este enlace!

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Este artículo incluye spoilers del anime “Charlotte”. Se recomienda discreción al lector.

“Charlotte” es un anime original creado por Jun Maeda, el célebre guionista detrás de obras como “Clannad” y “Angel Beats!”. La serie, producida por P.A.WORKS en 2015, se centra en un grupo de adolescentes que poseen habilidades especiales, pero con limitaciones o consecuencias particulares. Estas habilidades son temporales y suelen manifestarse durante la adolescencia, desapareciendo con el tiempo.

El protagonista, Yuu Otosaka, inicialmente usa su habilidad para beneficio propio: puede “poseer” a otra persona durante cinco segundos. Esto lo lleva a engañar a otros y a vivir cómodamente hasta que es descubierto por Nao Tomori, una chica que también posee poderes. Ella lo recluta para unirse a un consejo estudiantil que protege a otros jóvenes con habilidades y los ayuda a evitar ser explotados por organizaciones malintencionadas. La serie combina comedia, drama, romance y momentos de acción, mientras explora las implicaciones de tener poderes, el costo de las decisiones y la importancia de los lazos afectivos.

En el desenlace de la serie, Yuu Otosaka toma la decisión de utilizar su habilidad para “saquear” los poderes de otras personas y erradicar todas las habilidades especiales del mundo. Esto implica un viaje alrededor del mundo en el que absorbe cientos de poderes, sacrificando su memoria y su bienestar mental en el proceso.

A medida que avanza, Yuu sufre los efectos secundarios de las habilidades que toma, perdiendo gradualmente recuerdos importantes, hasta olvidar quién es. Cuando finalmente regresa a Japón después de completar su misión, está exhausto y desorientado. Allí lo recibe Nao Tomori, quien promete estar a su lado y cuidarlo mientras se recupera.

El final es un retrato del sacrificio desinteresado de Yuu por el bien común, pero también de la esperanza que representa Nao, quien simboliza la conexión humana y el consuelo que lo espera tras su sufrimiento. Pero, ¿sabías que ese no es el final completo?

A la par del popular anime, Jun Maeda en colaboración con Chibimaru y Yuu Tsurusaki, ambos a cargo del arte, se encargó de escribir la historia nuevamente para una adaptación a manga. La conclusión llegó en diciembre de 2018, pero el epílogo del que hablaremos hoy se mostró en el último volumen recopilatorio, lanzado en enero de 2019.

La última escena del anime muestra que Yuu Otosaka volvió a Japón, pero olvidó por completo la existencia de sus amigos y, más importante, la de Nao Tomori, su pareja. Sin embargo, esto fue cambiado en la adaptación a manga (como ya mencionamos, dirigida también por el propio Jun Maeda), añadiendo un contexto más ampliado que convierte todo en un final feliz.

Mientras ambos están mirando hacia el horizonte, Nao le regresa Yuu el reproductor de música que le había dejado encargado. Ella le menciona que allí está guardada la canción favorita de ambos, por lo que él decide escucharla. Al oírla, gracias al poder de guion, el protagonista recupera los recuerdos que había perdido, sorprendiendo al lector y a la propia Nao, diciéndole: «Tomori, realmente te gusta ZHIEND, ¿verdad?».

Con esto, Nao confirma que él ha recuperado sus recuerdos y le dice: «Sí, así es. Pero, Yuu-kun, ya no deberías llamarme “Tomori”, ¿no crees? Como novio, creo que ambos deberíamos llamarnos por nuestros nombres».

Fuente: @/toarutoa vía VoceSabiaAnime

©池澤 真 (著), 津留崎 優 (著), 麻枝 准（Ｋｅｙ／ビジュアルアーツ） (その他), Ｎａ‐Ｇａ（Ｋｅｙ／ビジュアルアーツ）/KADOKAWA

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Un estudio reciente realizado por la empresa de servicios de introducción matrimonial O-net (オーネット) en Japón reveló que el porcentaje de jóvenes de 20 años con experiencia en relaciones románticas y deseos de casarse ha alcanzado su nivel más bajo en la última década. Este fenómeno podría estar relacionado con los efectos de la pandemia de COVID-19, que coincidió con el inicio de la etapa de instituto para este grupo.

Según los resultados de la encuesta, solo el 53.7% de los encuestados informó haber tenido experiencia en relaciones amorosas, el dato más bajo registrado en los últimos 10 años. Al desglosar por género, el 53.5% de los hombres indicaron haber tenido relaciones románticas, cifra similar al año anterior (53.1%). Sin embargo, las mujeres experimentaron una fuerte disminución, pasando del 70.2% el año anterior al 53.8% este año.

En cuanto al matrimonio, el 73.2% de los encuestados expresó que desea casarse en algún momento (“pronto” o “en el futuro”), pero esta cifra también representa un mínimo histórico. Por otro lado, un 26.8% declaró no tener interés en casarse (“no quiero” o “no tengo intención de hacerlo”).

O-net analiza que este fenómeno podría deberse a la reducción de oportunidades para socializar y desarrollar relaciones durante la pandemia, que comenzó cuando este grupo ingresaba a la instituto. Y los comentarios de la comunidad no tardaron en llegar:

• «Parece que las mujeres ya no sienten la necesidad de aparentar».
• «Si sigues considerando el embarazo y el parto en la adolescencia como tabú, por supuesto que habrá una baja natalidad. Hasta un tonto lo entiende».
• «Si implementas la poligamia, la natalidad bajará aún más».
• «No es posible que en una encuesta de este tipo el porcentaje cambie un 20% de un año a otro. Debió haber algún cambio en la metodología».
• «Esto simplemente refleja que, económicamente, los jóvenes de 20 años de hoy tienen más dificultades debido al aumento de precios y son más pobres que generaciones anteriores».
• «Prohibir el contacto físico cercano a nivel nacional fue un error en Japón».
• «Casarse no tiene buena relación costo-beneficio».
• «Los anfitriones de bares y los hombres mayores que ofrecen ‘papa-katsu’ [relaciones económicas con mujeres jóvenes] están llevándose todo».
• «Si tu pareja no es algo de lo que puedas presumir, es mejor alardear de cuánto gastaste en apoyar a tu idol».
• «Quiero cambiar este país, Japón. Debemos promover la idea de que casarse es un ahorro fiscal y una forma de encontrar la felicidad».

Fuente: Hachima Kikou

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En un sorprendente giro de los acontecimientos, internautas japoneses afirman haber identificado la cuenta de Twitter que, aparentemente, pertenece al novio de Kaori Maeda, reconocida actriz de voz e intérprete de Shizuku Osaka en la popular franquicia “Love Live!“. La cuenta, que según informes coincidía con publicaciones indirectas vinculadas a la actriz, fue hecha privada poco después de que el tema comenzara a viralizarse en redes sociales. Este hecho ha encendido aún más las sospechas y generado intensos debates en internet.

Kaori Maeda es conocida no solo por su trabajo como actriz de voz, sino también como idol debido a su papel en “Love Live! Nijigasaki High School Idol Club”, una franquicia que mezcla música, actuación y un fuerte vínculo con los fanáticos. En la cultura japonesa de las idols, esta conexión suele ir acompañada de expectativas poco realistas sobre la vida privada de las artistas. Por horrendo que suene, muchas veces las idols son percibidas como figuras inalcanzables, cuya “pureza” y disponibilidad emocional están dirigidas únicamente a sus seguidores. Este fenómeno cultural coloca a Maeda en el ojo del huracán, enfrentándose a críticas y comentarios que reflejan estas expectativas.

El caso surgió cuando los internautas notaron coincidencias entre las publicaciones de Maeda y las de un usuario identificado como “BIackAardwolf” en Twitter. Entre las pruebas presentadas, se menciona que los platos, bebidas y escenarios en las fotos compartidas eran demasiado similares para ser coincidencia.

Esta “investigación” culminó en un aluvión de mensajes que inundaron foros como 5ch, donde los usuarios no tardaron en especular sobre la relación de la actriz y el supuesto novio.

• «¿Cómo logran descubrir estas cosas…?».
• «Las venas en el diseño del plato coinciden, esto es hilarante».
• «Si llevan juntos más de 7 años, ¿no es puro amor? Deberían felicitarlos».
• «Esto ya parece confirmado, qué rapidez para unir los puntos».
• «Más que novio, parece que ya están casados y bien establecidos».
• «Esto va a escalar muchísimo».
• «¿Las publicaciones del novio fueron primero? Esto ya es completamente seguro».
• «Si llevan 10 años juntos y ya han saludado a sus familias, ¿no podría ser que ya están legalmente casados?».

No obstante, también hubo quienes criticaron esta obsesión por escarbar en la vida privada de Maeda:

• «Es horrible que una idol no pueda tener pareja sin que esto cause tanto revuelo».
• «Dejen de proyectar sus fantasías en figuras públicas, ellas son humanas también».
• «Que hayan estado juntos desde la adolescencia es increíble».
• «Otra vez con las coincidencias de los patrones del plato».
• «¿Es alguien de Love Live y también de Uma Musume? Las fans de este tipo de contenidos siempre causan problemas con estas cosas».

La cultura idol en Japón ha generado un entorno donde las relaciones románticas de figuras públicas como Kaori Maeda son vistas como una “traición” hacia sus seguidores. Este fenómeno, conocido como “responsabilidad afectiva”, implica que las idols deben cuidar su imagen para mantener un vínculo emocional exclusivo con su audiencia. Sin embargo, esta presión muchas veces resulta insostenible para las artistas, quienes tienen derecho a una vida privada.

La situación de Maeda no es nueva en el mundo del entretenimiento japonés. Muchas idols y actrices han enfrentado críticas por mantener relaciones amorosas. Aunque algunos fanáticos apoyan a las artistas en estos casos, un sector considerable las juzga severamente, como lo reflejan los comentarios:

• «Esto es el fin para ella en Love Live, lo sabía».
• «¿Por qué sienten la necesidad de insinuar cosas en redes sociales? ¡Esto siempre termina mal!».

El futuro de Maeda en la industria depende de cómo maneje esta situación. Mientras algunos especulan que este podría ser el fin de su carrera como idol, otros insisten en que este es el momento para que tanto ella como la industria desafíen las normas rígidas que perpetúan la cultura idol. Por ahora, su agencia no ha emitido un comunicado oficial. Sin embargo, el silencio de Maeda y el hecho de que la cuenta vinculada al presunto novio haya sido cerrada tan rápidamente han avivado aún más las especulaciones.

Fuente: Yaraon!

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