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El popular manga de Jun Mayuzuki, “Kowloon Generic Romance“, ha anunciado una emocionante doble adaptación tanto al formato anime como a una película live-action, ambas programadas para 2025. La obra, serializada en la revista Weekly Young Jump de Shueisha, es una historia de romance y misterio ambientada en la nostálgica ciudad de Kowloon, y ha capturado la atención de muchos por su intrigante narrativa.

“Kowloon Generic Romance” sigue la vida de Reiko Kujirai, una agente inmobiliaria que trabaja en la caótica y mística ciudad de Kowloon. La historia comienza a complicarse cuando Reiko descubre que Hajime Kudou, su compañero de trabajo por el cual tiene sentimientos, tenía una prometida idéntica a ella. Esto desencadena una serie de misterios sobre sus recuerdos perdidos, su identidad y los oscuros secretos que esconde la ciudad.

El reparto para ambas adaptaciones ya ha sido revelado. En el anime, la voz de Reiko será interpretada por Haruka Shiraishi, mientras que Tomokazu Sugita dará vida a Hajime Kudou. Por su parte, en la película live-action, Riho Yoshioka interpretará a Reiko y Koshi Mizukami a Hajime. Junto con la revelación de los actores, también se han presentado los primeros visuales de los personajes, en los que se destaca una romántica imagen de Hajime colocando una mano en la mejilla de Reiko, capturando la cercanía emocional entre ambos personajes.

Jun Mayuzuki, autora de la obra, expresó su emoción por esta doble adaptación: «Me siento increíblemente afortunada de que tanto el elenco como el equipo de producción sean fanáticos del manga desde antes. Es un honor ver cómo le dan vida a mi historia». La autora también comentó que pudo visitar ambos sets de producción, donde se sintió profundamente conmovida por la pasión que todos le han puesto al proyecto.

La actriz Haruka Shiraishi, quien interpreta a Reiko en el anime, mencionó su sorpresa y felicidad al obtener el papel, ya que era fan de la obra mucho antes de ser elegida: «Antes de la audición, ya había leído el manga y me emocionaba la idea de poder participar en una posible adaptación». Por su parte, Tomokazu Sugita, quien dará voz a Hajime, compartió un comentario más enigmático: «No necesitas prepararte para nada, cuando sueñas no hace falta hacer esfuerzo… ¿No lo crees? Oh, una pequeña arruga nueva».

“Kowloon Generic Romance” ha ganado popularidad por su narrativa de romance con tintes de ciencia ficción y misterio, y la expectativa por ambas adaptaciones está creciendo rápidamente. Los fanáticos del manga están ansiosos por ver cómo se desarrollará la historia tanto en formato animado como en live-action, y las imágenes promocionales ya han despertado especulación sobre la química entre los actores.

Fuente: Comic Natalie

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Un reciente video en YouTube ha causado furor en las redes sociales al mostrar a un usuario que, al encontrar en la basura lo que parecía ser una figura de anime completamente cubierta de barro y otros materiales, decide limpiarla minuciosamente. La gran sorpresa vino cuando, al finalizar el proceso de limpieza, reveló que la figura era una chica con traje de conejita, lo que generó una gran oleada de reacciones entre la comunidad de fanáticos. Sin embargo, muchos espectadores creen que el video no es tan genuino como parece, y que el propio creador del contenido podría haber “sembrado la escena” deliberadamente para hacerse viral.

El video rápidamente ganó popularidad, y algunos de los momentos más comentados incluyen la manera en que el creador del video limpia partes específicas de la figura, generando humor entre los usuarios. Sin embargo, las dudas comenzaron a surgir cuando se observó lo uniforme de la capa de barro y lo fácilmente que fue removida, lo que hizo sospechar a varios espectadores de que la situación pudo haber sido preparada.

Uno de los comentarios que capturó la atención fue: «Nada se cubre de manera tan uniforme con tierra negra y se lava tan fácilmente, a menos que haya sido hecho deliberadamente. ¡Esto es una trampa!». Este tipo de opiniones reflejan la creciente desconfianza sobre la autenticidad del descubrimiento.

El video también generó una ola de comentarios humorísticos y especulaciones entre los espectadores. Algunos de los más destacados incluyen:

• «Algunos desperdicios de las personas son tesoros para otros».
• «Sabemos bien que nadie que tenga algo así lo tiraría a la basura».
• «Definitivamente habrá arte y un manga basado en esto».
• «Ese tipo sabía exactamente lo que estaba haciendo».
• «Esto debe ser de algún soldado caído al que su mamá lo atrapó comprando en AliExpress con su tarjeta de crédito. Cuídate, hermano».

Además de las teorías sobre un posible montaje, algunos usuarios hicieron bromas sobre el comportamiento del limpiador durante el video: “Me reí más de lo que debería cuando empezó a cepillar ‘esa’ parte de su cuerpo. ¡Y a esa velocidad!“. Incluso surgieron ideas para posibles mangas basados en la premisa del video, como “La figurita que encontré perdida y limpié se convirtió en una waifu que se enamoró de mí.”

Otros comentarios fueron aún más irónicos, como el que se refirió a la figura como una “diosa de la fertilidad” para futuros arqueólogos, mientras que algunos señalaron lo valiosa que era la figura original: “El que tiró esa cosa está loco, esas figuras de conejita valen un montón de dinero“.

Fuente: YouTube

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Con las elecciones en Brasil programadas para el 1 de febrero de 2025, donde se renovará la cámara de diputados, una tendencia peculiar ha resurgido en las redes sociales: varios votantes que en el pasado asistieron a las urnas disfrazados de personajes icónicos de anime y videojuegos, lo que ha generado una gran cantidad de comentarios y fotografías virales. Entre los disfraces más destacados se encuentran Misato Katsuragi de “Neon Genesis Evangelion“, 2B de “NieR: Automata“, y Makima de “Chainsaw Man“. Incluso se ha reportado la presencia de Megumin de “KonoSuba!“.

El cosplay se ha convertido en una forma de expresión personal en todo el mundo, y Brasil, siendo un país con una fuerte comunidad de fanáticos del anime y los videojuegos, no es la excepción. Asistir a votar en cosplay puede ser una manera de convertir una obligación cívica en una experiencia divertida y memorable, además de destacar el carácter cultural y diverso de los ciudadanos.

Existen varias teorías sobre por qué algunas personas deciden usar disfraces al momento de votar. Por un lado, puede ser una forma de protesta o una manera de suavizar la seriedad del acto de votar con un toque de humor. En otros casos, se ha mencionado que algunos simplemente aprovechan que las elecciones coinciden con eventos de la cultura popular, como convenciones de anime, o ven en esta acción una manera de mostrar su pasión por sus personajes favoritos.

Algunos comentarios de los internautas refuerzan esta idea:

• «Cuando tienes una convención a las 10 a.m., pero debes votar a las 9».
• «Misato, 2B, Makima y Megumin siendo vistas en las calles de Brasil es algo hermoso».
• «Me encantaría que las personas salieran a hacer cosas normales en cosplay más seguido».

Las fotografías han generado una mezcla de reacciones en redes sociales, desde elogios hasta comentarios humorísticos y sorprendidos:

• «Votaría por Makima, es toda una experta en gestión organizacional».
• «Si fuera brasileño, votaría por Misato con todas mis fuerzas».
• «Makima y 2B tienen sentido, pero ¿qué hace Megumin allí? ¡Es menor de edad!».
• «Las chicas del anime son reales, todas viven en Sudamérica».
• «Me encanta lo adorable que se ve ese cosplay de Makima».
• «Es una pena que nunca veo cosas así, solo gente molesta dándome volantes».

Otro comentario que destaca la percepción de algunos extranjeros sobre Brasil fue: “Brasil no parece tan mal ahora, aunque no hablo el idioma y no tengo idea de cómo ligar.”. Mientras tanto, algunos usuarios no podían evitar bromear sobre lo surrealista de la situación: “Brasil está construido diferente, ahora entiendo la visión.”

Fuente: Reddit

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Durante una reciente sesión de preguntas y respuestas tras la proyección de la película animada “Look Back” en Burbank, California, el director Kiyotaka Oshiyama sorprendió a los fanáticos al confirmar que no adaptará el one-shot “Goodbye, Eri” de Tatsuki Fujimoto. Oshiyama mencionó que, aunque ha recibido múltiples peticiones para llevar la obra a la pantalla, no considera que su estilo de dirección se alinee con el tono de la historia. Esta revelación decepcionó a los seguidores que esperaban verlo al frente de una posible adaptación animada del popular manga.

Sin embargo, aunque Oshiyama ha descartado su participación, MAPPA, el estudio detrás de exitosas adaptaciones de Fujimoto como “Chainsaw Man”, ha mostrado interés en adaptar todas las obras del autor, lo que incluye la posibilidad de llevar “Goodbye, Eri” a la animación en un futuro.

“Goodbye, Eri” es un one-shot escrito y dibujado por Tatsuki Fujimoto, lanzado originalmente en el sitio web Shonen Jump Plus en abril de 2022. La historia narra la vida de Yuuta, un joven que, a pedido de su madre enferma, graba los últimos momentos de su vida. Tras su muerte, Yuuta crea una película con las imágenes, pero su versión de los hechos, que incluye un final explosivo de fantasía, genera controversia en su escuela. Abatido por la crítica, Yuuta decide terminar con su vida, pero en el hospital conoce a Eri, quien lo anima a crear una nueva película que borre las críticas y supere las expectativas, mezclando realidad y ficción.

Desde su lanzamiento, “Goodbye, Eri” ha sido aclamado por su narrativa emocional y creativa mezcla de fantasía y realidad, obteniendo millones de vistas en su primer día. Si bien Kiyotaka Oshiyama no tomará las riendas de una posible adaptación, los fanáticos aún mantienen la esperanza de que el manga sea llevado a la pantalla, quizá de la mano del estudio MAPPA, que ya ha demostrado su capacidad para manejar las obras de Fujimoto.

• «¿Creen que esto encajaría como una película live action? Si es así, ¿qué director lo haría?».
• «Adaptar “Goodbye, Eri” de alguna manera le quitaría su encanto, para ser honesto… La razón por la que es tan bueno es porque Fujimoto logra emular la experiencia cinematográfica en formato de manga».
• «El estilo de verdad no encaja, “Goodbye, Eri” necesita un estilo artístico más realista como la adaptación de “Chainsaw Man”. Tomó la decisión correcta».
• «Siento que una adaptación de “Goodbye, Eri” solo funcionaría si se hace en un estilo de película indie de bajo presupuesto, como “Look Back”, que fue hecha casi en su totalidad por Oshiyama».
• «Solo espero estar vivo lo suficiente como para ver “Goodbye, Eri” animado».
• «“Goodbye, Eri” probablemente sea el mejor one-shot de todos los tiempos, por lo que adaptarlo correctamente sería un gran desafío».
• «Estoy de acuerdo en que el estilo artístico de “Look Back” no encajaría en “Goodbye, Eri”».
• «“Goodbye, Eri” es popular porque está en formato de manga. Si se anima, no tendrá el mismo impacto».
• «Siento que “Sayonara, Eri” es una de esas historias que solo se pueden contar en el medio y forma en la que están. Una adaptación le quitaría lo que la hace única, esa forma tan curiosa de narrar la historia».
• «Preferiría un live-action o que lo haga MAPPA, siendo honesto. Creo que el estilo de MAPPA encajaría más en “Goodbye, Eri” que en “Chainsaw Man”».
• «Creo que “Goodbye, Eri” es una historia increíble porque está en formato de manga. Para hacer una adaptación al anime tendrían que idear ideas completamente nuevas».
• «Quiero ver “Goodbye, Eri” adaptada a una película live-action, pero solo si la hicieran estudiantes de secundaria con presupuestos limitados».
• «El estilo de Ryu Nakayama sería perfecto».
• «Espero que aún la adapten como película, aunque sea con otro director. Literalmente fue hecha para ser una película».

Fuente: Twitter

©藤本タツキ (著) / SHUEISHA

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El tan esperado Volumen 15 de las novelas ligeras “Seishun Buta Yarou (Rascal Does Not Dream)”, finalmente ha sido lanzado, marcando el final de la popular serie. Este último volumen, titulado “Rascal Does Not Dream of a Dear Friend”, ya había sido anunciado como el cierre definitivo de la historia, y ha generado un gran interés entre los fanáticos que han seguido la serie desde sus inicios.

La sinopsis oficial describe este volumen como “una historia juvenil algo misteriosa que concluye con dignidad“, presentando a Sakuta Azusagawa, el protagonista, enfrentando el último Síndrome de la Pubertad. La sinopsis añade: “Estoy contento de haberte conocido. Cuando Miori entra en contacto con la verdad sobre Touko Kirishima, Sakuta también se ve obligado a tomar una decisión…“. Esta entrega promete una conclusión emotiva y reflexiva para los personajes, quienes han pasado por innumerables desafíos y fenómenos inexplicables a lo largo de la serie.

Desde que comenzó su publicación en 2014, la franquicia “Seishun Buta Yarou” ha logrado cautivar a una gran audiencia con su mezcla de romance, elementos sobrenaturales y el Síndrome de la Pubertad —un fenómeno ficticio que afecta a los personajes adolescentes en momentos de crisis emocionales. La popularidad de las novelas aumentó aún más con la adaptación al anime en 2018, que presentó el primer arco centrado en Mai Sakurajima, una actriz que sufre de invisibilidad debido al Síndrome de la Pubertad.

La adaptación al anime fue un éxito inmediato, ganando elogios por su animación fluida, narración intrigante y personajes profundamente desarrollados. Posteriormente, se lanzó una película, “Rascal Does Not Dream of a Dreaming Girl”, que abarcó uno de los arcos más emotivos de la serie, dejando a los fanáticos ansiosos por más contenido.

A lo largo de los años, la franquicia ha lanzado varias secuelas animadas y volúmenes adicionales de la novela ligera, que han seguido explorando los misterios del Síndrome de la Pubertad y las relaciones entre los personajes principales. Con la publicación del volumen final, la historia de Sakuta y sus amigos finalmente llega a su conclusión, poniendo fin a una travesía que ha mantenido a los fanáticos enganchados durante una década.

La publicación de este último volumen ha generado una ola de comentarios en la comunidad en línea, con opiniones que van desde la nostalgia hasta las expectativas sobre cómo concluirá la historia. Algunos de los comentarios más destacados incluyen:

• «¿Todavía funciona una historia que parece salida de una novela eroge de hace 20 años?».
• «¿Este es el volumen 14 o qué? ¿No está demasiado delgado?».
• «Compré mi copia cerca del trabajo y ya lo estoy leyendo. Me emociona y me da miedo a la vez cómo será el final».
• «El anime también ha estado lanzando nuevas entregas de manera constante».
• «Este tipo de fantasía juvenil normal es justo lo que necesitamos. ¡Últimamente hay demasiados isekai mediocres! Los animes terminan en una temporada y luego te olvidas de que existían hasta que sale una secuela años después».
• «Hay tanto valor en concluir una serie en lugar de alargarla o dejarla inconclusa, como muchas otras obras».
• «¿Cuándo terminará ‘Sword Art Online’ y ‘Mahouka Koukou no Rettousei’?».
• «¿Acaso Dengeki Bunko (editorial de las novelas) tiene una obsesión con los cerdos?».
• «Espero que el anime llegue hasta el final».

Con el lanzamiento de este volumen final, los seguidores de la serie ahora tendrán la oportunidad de ver cómo concluye la historia de Sakuta y sus amigos, marcando un momento clave en la historia de las novelas ligeras. La franquicia ha sido un referente en el género romántico-sobrenatural, y es probable que su impacto continúe sintiéndose a medida que nuevas generaciones descubran tanto las novelas como el anime.

Fuente: Otakomu

©鴨志田 一 (著), 溝口 ケージ (イラスト) / KADOKAWA

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Recientemente, ha surgido una filtración que ha emocionado a los fanáticos de “My Hero Academia (Boku no Hero Academia)”, indicando que la octava temporada del anime ya ha sido aprobada para su producción. Esta nueva entrega, que según la filtración sería la temporada final, está programada para emitirse en 2025, marcando el cierre de una de las franquicias de anime más populares de la última década.

Actualmente, la séptima temporada de “My Hero Academia” se encuentra en emisión, y su episodio final está programado para el próximo 12 de octubre. Este último episodio promete ser decisivo para los eventos de la historia y podría servir como plataforma para confirmar oficialmente la filtración sobre la octava y última temporada. Aunque no ha habido un anuncio oficial por parte de los estudios de animación o del equipo de producción, la expectativa es alta entre los fanáticos, quienes esperan que esta noticia sea confirmada de manera oficial en los próximos días.

Por su parte, Kohei Horikoshi comenzó la publicación del manga a través de la revista Weekly Shonen Jump de la editorial Shueisha en julio de 2014, y la finalizó en agosto de 2024, contando con un total de cuarenta y un volúmenes recopilatorios. La adaptación al anime producida por los estudios BONES comenzó su emisión en Abril-2016 y cuenta hasta la fecha con 158 episodios y 9 OVAs, así como cuatro películas originales y cuatro videojuegos para distintas plataformas.

De confirmarse la filtración, la octava temporada abarcaría el arco final del manga, el cual ha sido calificado por los lectores como uno de los más intensos y emocionantes hasta la fecha. Este último tramo de la historia promete revelar el desenlace de las batallas definitivas entre los héroes y los villanos, particularmente la confrontación entre Izuku Midoriya y Tomura Shigaraki, el líder de la Liga de Villanos.

Sinopsis de My Hero Academia

La aparición de “Quirks”, superpoderes recién descubiertos, ha aumentado constantemente a lo largo de los años, y el 80 por ciento de la humanidad posee diversas habilidades, desde la manipulación de elementos hasta el cambio de forma. Esto deja al resto del mundo completamente impotente, e Izuku Midoriya es uno de esos individuos. Desde que era un niño, el ambicioso estudiante de secundaria no ha querido nada más que ser un héroe. El injusto destino de Izuku lo deja admirando a los héroes y tomando notas sobre ellos siempre que puede. Pero parece que su persistencia ha dado algunos frutos: Izuku conoce al héroe número uno y su ídolo personal, All Might. El Quirk de All Might es una habilidad única que puede heredarse, ¡y ha elegido a Izuku como su sucesor!

Tras soportar muchos meses de entrenamiento agotador, Izuku se inscribe en la Academia UA, una prestigiosa escuela preparatoria famosa por su excelente programa de entrenamiento de héroes, y los estudiantes de primer año de este año se ven especialmente prometedores. Con sus extraños pero talentosos compañeros de clase y la amenaza inminente de una organización malvada, Izuku pronto aprenderá lo que realmente significa ser un héroe.

Fuente: SUGOI Lite

(c)堀越耕平／集英社・僕のヒーローアカデミア製作委員会

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El pasado 28 de mayo, la ONU publicó un informe en el que señala graves problemas de explotación laboral en la industria del anime en Japón. A pesar del crecimiento continuo de la industria, que en 2022 superó los 3 billones de yenes, la ONU advirtió sobre condiciones laborales abusivas, incluyendo salarios bajos para los animadores, largas jornadas de trabajo y contratos injustos. También destacó la falta de protección de los derechos de propiedad intelectual de los creadores.

Japón se ha propuesto ambiciosamente alcanzar un mercado de más de 20 billones de yenes para 2033, especialmente en el ámbito internacional, pero la ONU advierte que, si no se resuelven estos problemas, empresas como Netflix y Amazon podrían dejar de distribuir anime japonés. Esto pondría en riesgo una de las mayores fuentes de ingresos del país.

El pasado 9 de septiembre, el gobierno japonés organizó la primera reunión del “Consejo de Colaboración Pública y Privada para la Industria del Contenido”, en la cual el entonces primer ministro Fumio Kishida reconoció las preocupaciones expuestas por la ONU. Kishida admitió que no se han establecido condiciones que permitan a los creadores trabajar con seguridad en cuanto a ambientes laborales y pago justo.

La problemática dentro de la industria del anime

El informe de la ONU subraya que los animadores japoneses se encuentran particularmente expuestos a la explotación. A menudo enfrentan bajos salarios, a pesar de que su trabajo es esencial para la producción de anime, una industria que genera miles de millones de yenes. Además, las largas horas de trabajo y la falta de contratos justos son problemas comunes. A esto se suma la poca protección de sus derechos sobre las obras que crean, lo que los deja sin la capacidad de beneficiarse del éxito comercial de los productos que ayudan a crear.

Si estas condiciones no mejoran, la industria del anime corre el riesgo de perder su atractivo en el mercado internacional, pues plataformas de streaming podrían buscar evitar la polémica relacionada con las condiciones laborales en Japón, afectando gravemente la exportación de contenido. Las reacciones ante el informe de la ONU no se hicieron esperar, y los comentarios en redes sociales reflejan la preocupación generalizada:

• «Esto no es ninguna broma. Aunque haya razones políticas detrás, si nos etiquetan como explotadores, la exportación de contenido se hundirá. Aunque suene tonto, quizá necesitemos algún tipo de certificación de comercio justo».
• «Realmente espero que esto se solucione. Es obvio que los creadores que hacen buenos animes deben recibir un salario justo».
• «Es triste pensar que los animadores que trabajan en los estudios no pueden ni siquiera permitirse comprar los discos de los animes que hacen».
• «Si el anime también se convierte en un ‘producto acabado’, este país estará en serios problemas».
• «La ONU no necesitaba señalarlo, ya que la industria del anime en Japón tiene un modelo insostenible de salarios bajos. Es hora de hacer reformas, como permitir que los estudios retengan parte de la propiedad intelectual».
• «Aunque se hable de ‘Cool Japan’, es posible que se excluya desde una perspectiva de comercio justo».
• «Era conocido dentro de Japón que las condiciones laborales en la industria del anime eran malas, pero ¿la ONU también se ha enterado?».
• «Esto ha sido discutido dentro del país por mucho tiempo, así que era lógico que se hablara de ello en algún momento. Es hora de hacer algo al respecto».
• «Pensé que esto era uno de esos temas menores de alguna ONG en una reunión de la ONU, pero resulta que es un asunto serio».
• «Lo que se esperaba de ‘Cool Japan’ era una mejora en los salarios de los creadores y asegurar que el anime no fuera excluido por ser tan popular, no que se usara el presupuesto en otros proyectos. Si la ONU realmente quiere prevenir la explotación laboral, eso estaría bien».
• «Hubo un animador que protestó durante la producción de ‘Jujutsu Kaisen’, ya se veían venir estos problemas».
• «Algunos dicen que esto es un ataque contra Japón, pero el tema del dumping también es un problema real».
• «Es importante que sigan señalando estos problemas. La explotación laboral es un hecho, y ha sido un problema que ha existido durante décadas».

Fuente: Hachima Kikou

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El popular manga de horror y comedia “Mieruko-chan“, escrito por Tomoki Izumi, dará el salto a la pantalla grande con una adaptación a película live-action. El estreno está previsto para el verano de 2025, con la actriz Nanoka Hara (原菜乃華) interpretando a la protagonista Miko Yotsuya, una joven que tiene la capacidad de ver espíritus terroríficos, pero elige ignorarlos a toda costa en su vida diaria.

“Mieruko-chan” comenzó su serialización en 2018 en ComicWalker, y hasta la fecha cuenta con 10 volúmenes recopilados. La obra ha alcanzado una impresionante cifra de 85 millones de vistas en su plataforma digital y ha vendido más de 3 millones de copias en Japón. En 2021, la historia fue adaptada a una serie de anime que ayudó a consolidar su popularidad, tanto dentro como fuera de Japón.

En un comentario sobre su participación en la película, la actriz Nanoka Hara expresó su entusiasmo por el proyecto: «Quedé atrapada en la historia de inmediato. El concepto de un personaje que enfrenta situaciones aterradoras simplemente ignorando a los espíritus es muy fresco y me hizo reír al leer el guion». Hara también aseguró que, aunque se trata de una película de terror, “tendrá toques de juventud, comedia y drama humano, convirtiéndola en algo completamente nuevo en el género“.

La dirección y el guion de la película estarán a cargo de Yoshihiro Nakamura (中村 義洋), conocido por su trabajo en filmes como “Yokokuhan (Prophecy)” y “Shinobi no Kuni”, y que también ha participado en proyectos de horror como “Dark Water (仄暗い水の底から)”. Nakamura destacó el talento de Hara, diciendo que “su capacidad para expresar terror con solo sus ojos es impresionante. Esto me motivó aún más a crear una película que no se ha visto antes, una obra excepcional dentro del género“.

Por su parte, el autor del manga, Tomoki Izumi, mostró su entusiasmo ante la adaptación live-action, mencionando que al principio tenía sentimientos encontrados, pero que la participación de Nakamura como director lo llenó de confianza: «Cuando escuché que Nakamura dirigiría, mi expectativa creció de inmediato. Y cuando conocí a Hara en el set, sentí que estaba viendo a la propia Miko en la vida real». Izumi concluyó diciendo que, como fanático del cine de terror, está ansioso por ver cómo esta adaptación brindará una nueva perspectiva a su obra.

La historia de “Mieruko-chan” ha cautivado a los fanáticos gracias a su mezcla única de terror y comedia, centrándose en cómo la protagonista enfrenta lo paranormal con indiferencia en lugar de sucumbir al miedo. Esta película promete ofrecer una visión nueva y emocionante de la obra original, algo que los seguidores del manga y del anime esperan con ansias, aunque no tanto como una segunda temporada.

Fuente: Comic Natalie

(c)2025『見える子ちゃん』製作委員会

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Recientemente, los internautas descubrieron una novela coreana titulada “멕시코 제국 황태자가 되었다” (Me Convertí en el Príncipe Heredero del Imperio Mexicano), lo que ha causado revuelo entre la comunidad debido a su peculiar premisa. La descripción de la novela ha despertado gran curiosidad: “Me convertí en el hijo mayor del glorioso emperador que lideró la independencia de México, Agustín I. ¡Su reinado solo duró 10 meses! Hmph… En este caso, atacaré a los Estados Unidos“.

A pesar de que el título se volvió popular recientemente, se ha revelado que la novela ha estado en publicación continua desde febrero de 2024 y ya cuenta con casi 300 capítulos. La historia se inscribe en el género de las historias de historia alternativa, donde los protagonistas, tras reencarnarse o ser transportados a otra realidad, alteran los eventos históricos. En este caso, el protagonista toma el lugar de Agustín Jerónimo de Iturbide, el hijo mayor del emperador Agustín de Iturbide, líder del Primer Imperio Mexicano.

Comparación con la historia real de México

La novela propone una versión alternativa de la historia de México, en la que el protagonista busca vengarse de los Estados Unidos tras la caída del corto reinado de Agustín I, el cual, en la realidad, duró menos de un año (de mayo de 1822 a marzo de 1823). La figura de Agustín I es clave en la independencia de México, pero su imperio colapsó rápidamente debido a conflictos internos y falta de apoyo.

En la vida real, tras el derrocamiento de Agustín I, México entró en un periodo de inestabilidad que culminaría décadas después con la intervención estadounidense en la Guerra México-Estados Unidos (1846-1848), un evento catastrófico para el país que resultó en la pérdida de gran parte de su territorio. En la novela, sin embargo, el protagonista toma un enfoque más agresivo y plantea un ataque a Estados Unidos, alterando significativamente la historia de la región.

Este enfoque alternativo ha captado la atención de los lectores, quienes encuentran intrigante ver a México desempeñando un papel dominante frente a su vecino del norte. La novela parece jugar con la idea de que, en otro contexto, México podría haber sido una potencia más fuerte si las circunstancias hubieran sido diferentes:

• «Aunque entiendo que es para crear tensión, el ‘buff’ a Estados Unidos y el ‘nerf’ a México es demasiado exagerado. Estados Unidos se preparó por un año, mientras que México lleva más de diez años en un estado de cuasi-preparación, y aún así, luchan de manera equilibrada en batallas locales. Llega a un punto en que me pregunto si el protagonista es estadounidense. El ejército estadounidense antes de la Guerra Civil no era ni siquiera considerado un ejército real, es desconcertante».
• «¿Qué clase de novela es esta? Por lo general, estoy acostumbrado a leer novelas de historia alternativa sobre Corea o las Guerras Mundiales en Europa, pero esta historia ambientada en México es refrescante. Es buena para pasar el tiempo y, si investigas un poco sobre la historia de México, puede ser bastante entretenida».
• «¿Por qué los escritores de historia alternativa de hoy en día creen que equilibrar las cosas significa ‘nerfear’ sin sentido a los aliados y darles ‘buffs’ a los enemigos?».
• «Es difícil aceptar que el protagonista esté lidiando con Santa Anna. Desde la perspectiva del personaje en el que se ha reencarnado, Santa Anna es un villano principal. Pero el hecho de que lo traten de manera tan superficial me hace cuestionar las habilidades del protagonista».
• «Es una guerra de trincheras, ¿cómo pueden estar en desventaja? Con el tiempo de preparación que tuvieron, deberían haber instalado hasta tres líneas de alambre de púas».
• «Es ridículo que los últimos dos episodios sean solo relleno. No ha pasado nada, y han desperdiciado toda la longitud del capítulo explicando la ceremonia de coronación».
• «¿Cómo puedes detener a un líder que ha tenido éxito en todos los aspectos, ya sea política, economía o gobierno? En esa época, ja, ja, ja. A partir de ahora, no hay nada que pueda detener al protagonista, puede hacer lo que quiera, y México se desarrollará como una locomotora descontrolada».
• «Por favor, escritor, suba un mapa del nuevo panorama geopolítico de América del Norte y del Sur después de las victorias del protagonista».
• «Al menos la Unión Soviética tenía tanques y el frío de su lado, pero Estados Unidos, ¿qué tiene? ¿Van a cargar con nada más que sus cuerpos desnudos a través de las trincheras? Solo envía a los esclavos negros que escaparon al sur y haz que hagan propaganda en favor de México, provocaría rebeliones masivas. O podrías proporcionar armas a los esclavos negros en el sur y hacer que realicen actividades de guerrilla».
• «Deberías mostrar un mapa de los cambios territoriales después de las victorias del protagonista, creo que los lectores lo necesitan. Ahora, toca expandir los ferrocarriles, desarrollar los recursos, y comenzar el proyecto del canal de Panamá».
• «Si México logra resolver sus problemas internos, será una nación aún más fuerte».
• «Ya que la marina de los Estados Unidos ha sido desmantelada, si Inglaterra quisiera intervenir, tendría que enfrentar a toda la marina del Imperio Mexicano. Para eso, necesitaría más de la mitad de la marina británica, la cual ya está dispersa por todo el mundo. Eso es imposible… Y el ejército terrestre no tiene sentido desde la invención de la ametralladora. Solo es cuestión de cuán aplastantemente ganará el protagonista».
• «Se dice que antes de la aprobación del Acta de Autonomía de Irlanda, Irlanda era básicamente una colonia disfrazada de territorio del Reino Unido».
• «¿Cuándo volverán a la historia de México? Si quisiera ver los cambios y reformas en Corea, leería una novela sobre historia alternativa ambientada en Corea, no esta».

Fuente: Naver

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Una fotografía viral ha captado la atención de los internautas nuevamente, mostrando a un chico y una chica de instituto caminando de la mano, pero lo que más ha destacado es que la chica parece ser considerablemente más alta que su acompañante. Esta peculiar dinámica ha hecho que muchos usuarios en redes sociales la comparen rápidamente con la popular serie “The Dangers in My Heart (Boku no Kokoro no Yabai Yatsu)”, cuya pareja protagonista, Anna Yamada e Ichikawa Kyoutarou, también presenta una diferencia notable de estatura, lo que ha generado paralelismos entre la imagen y el anime.

La fotografía, de origen desconocido, ha circulado en la red desde hace tiempo, pero su reciente resurgimiento ha revivido las discusiones sobre su procedencia. Algunos especulan que fue tomada en Perú, aunque no existe evidencia sólida que respalde esta afirmación, lo que ha llevado a varios a pensar que simplemente se mencionó con el fin de conseguir más interacciones en redes. Además, la imagen es borrosa, lo que ha llevado a teorías de que podría ser un fotograma extraído de algún video, lo cual ha complicado aún más el misterio detrás de su origen.

Sin embargo, algunos observadores han señalado la presencia de una bicicleta con canasta al frente, un elemento muy característico de Japón. Esto ha llevado a varios usuarios a afirmar que la imagen fue tomada en ese país, reforzando la conexión con el anime “The Dangers in My Heart”. No obstante, no hay pruebas concretas que confirmen esta teoría, y otros sostienen que podría haber sido tomada en cualquier otro lugar.

Mientras tanto, las comparaciones con “The Dangers in My Heart” siguen ganando fuerza. La serie, que mezcla el romance con momentos de comedia, ha tenido un éxito considerable desde su adaptación al anime, convirtiéndose rápidamente en una de las favoritas del público debido a la entrañable relación entre Yamada e Ichikawa. La dinámica de estos personajes, con una chica alta y popular y un chico más bajo y reservado, ha resonado con la audiencia, siendo uno de los principales atractivos del show.

A pesar de la popularidad de la serie, los fanáticos aún esperan con ansias el anuncio de una tercera temporada. Si bien las dos primeras temporadas han sido bien recibidas, la falta de noticias sobre una continuación ha generado incertidumbre entre los seguidores, quienes continúan esperando que se confirme el regreso de esta querida historia a la pantalla chica.

Fuente: @OtakuCursed2 en Twitter

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