Coreanos crean un isekai en México

Recientemente, los internautas descubrieron una novela coreana titulada “멕시코 제국 황태자가 되었다” (Me Convertí en el Príncipe Heredero del Imperio Mexicano), lo que ha causado revuelo entre la comunidad debido a su peculiar premisa. La descripción de la novela ha despertado gran curiosidad: “Me convertí en el hijo mayor del glorioso emperador que lideró la […]

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Recientemente, los internautas descubrieron una novela coreana titulada “멕시코 제국 황태자가 되었다” (Me Convertí en el Príncipe Heredero del Imperio Mexicano), lo que ha causado revuelo entre la comunidad debido a su peculiar premisa. La descripción de la novela ha despertado gran curiosidad: “Me convertí en el hijo mayor del glorioso emperador que lideró la independencia de México, Agustín I. ¡Su reinado solo duró 10 meses! Hmph… En este caso, atacaré a los Estados Unidos“.

México
©NAVER WEBTOON

A pesar de que el título se volvió popular recientemente, se ha revelado que la novela ha estado en publicación continua desde febrero de 2024 y ya cuenta con casi 300 capítulos. La historia se inscribe en el género de las historias de historia alternativa, donde los protagonistas, tras reencarnarse o ser transportados a otra realidad, alteran los eventos históricos. En este caso, el protagonista toma el lugar de Agustín Jerónimo de Iturbide, el hijo mayor del emperador Agustín de Iturbide, líder del Primer Imperio Mexicano.

Comparación con la historia real de México

La novela propone una versión alternativa de la historia de México, en la que el protagonista busca vengarse de los Estados Unidos tras la caída del corto reinado de Agustín I, el cual, en la realidad, duró menos de un año (de mayo de 1822 a marzo de 1823). La figura de Agustín I es clave en la independencia de México, pero su imperio colapsó rápidamente debido a conflictos internos y falta de apoyo.

En la vida real, tras el derrocamiento de Agustín I, México entró en un periodo de inestabilidad que culminaría décadas después con la intervención estadounidense en la Guerra México-Estados Unidos (1846-1848), un evento catastrófico para el país que resultó en la pérdida de gran parte de su territorio. En la novela, sin embargo, el protagonista toma un enfoque más agresivo y plantea un ataque a Estados Unidos, alterando significativamente la historia de la región.

Este enfoque alternativo ha captado la atención de los lectores, quienes encuentran intrigante ver a México desempeñando un papel dominante frente a su vecino del norte. La novela parece jugar con la idea de que, en otro contexto, México podría haber sido una potencia más fuerte si las circunstancias hubieran sido diferentes:

  • «Aunque entiendo que es para crear tensión, el ‘buff’ a Estados Unidos y el ‘nerf’ a México es demasiado exagerado. Estados Unidos se preparó por un año, mientras que México lleva más de diez años en un estado de cuasi-preparación, y aún así, luchan de manera equilibrada en batallas locales. Llega a un punto en que me pregunto si el protagonista es estadounidense. El ejército estadounidense antes de la Guerra Civil no era ni siquiera considerado un ejército real, es desconcertante».
  • «¿Qué clase de novela es esta? Por lo general, estoy acostumbrado a leer novelas de historia alternativa sobre Corea o las Guerras Mundiales en Europa, pero esta historia ambientada en México es refrescante. Es buena para pasar el tiempo y, si investigas un poco sobre la historia de México, puede ser bastante entretenida».
  • «¿Por qué los escritores de historia alternativa de hoy en día creen que equilibrar las cosas significa ‘nerfear’ sin sentido a los aliados y darles ‘buffs’ a los enemigos?».
  • «Es difícil aceptar que el protagonista esté lidiando con Santa Anna. Desde la perspectiva del personaje en el que se ha reencarnado, Santa Anna es un villano principal. Pero el hecho de que lo traten de manera tan superficial me hace cuestionar las habilidades del protagonista».
  • «Es una guerra de trincheras, ¿cómo pueden estar en desventaja? Con el tiempo de preparación que tuvieron, deberían haber instalado hasta tres líneas de alambre de púas».
  • «Es ridículo que los últimos dos episodios sean solo relleno. No ha pasado nada, y han desperdiciado toda la longitud del capítulo explicando la ceremonia de coronación».
  • «¿Cómo puedes detener a un líder que ha tenido éxito en todos los aspectos, ya sea política, economía o gobierno? En esa época, ja, ja, ja. A partir de ahora, no hay nada que pueda detener al protagonista, puede hacer lo que quiera, y México se desarrollará como una locomotora descontrolada».
  • «Por favor, escritor, suba un mapa del nuevo panorama geopolítico de América del Norte y del Sur después de las victorias del protagonista».
  • «Al menos la Unión Soviética tenía tanques y el frío de su lado, pero Estados Unidos, ¿qué tiene? ¿Van a cargar con nada más que sus cuerpos desnudos a través de las trincheras? Solo envía a los esclavos negros que escaparon al sur y haz que hagan propaganda en favor de México, provocaría rebeliones masivas. O podrías proporcionar armas a los esclavos negros en el sur y hacer que realicen actividades de guerrilla».
  • «Deberías mostrar un mapa de los cambios territoriales después de las victorias del protagonista, creo que los lectores lo necesitan. Ahora, toca expandir los ferrocarriles, desarrollar los recursos, y comenzar el proyecto del canal de Panamá».
  • «Si México logra resolver sus problemas internos, será una nación aún más fuerte».
  • «Ya que la marina de los Estados Unidos ha sido desmantelada, si Inglaterra quisiera intervenir, tendría que enfrentar a toda la marina del Imperio Mexicano. Para eso, necesitaría más de la mitad de la marina británica, la cual ya está dispersa por todo el mundo. Eso es imposible… Y el ejército terrestre no tiene sentido desde la invención de la ametralladora. Solo es cuestión de cuán aplastantemente ganará el protagonista».
  • «Se dice que antes de la aprobación del Acta de Autonomía de Irlanda, Irlanda era básicamente una colonia disfrazada de territorio del Reino Unido».
  • «¿Cuándo volverán a la historia de México? Si quisiera ver los cambios y reformas en Corea, leería una novela sobre historia alternativa ambientada en Corea, no esta».

Fuente: Naver

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Fuente: Somos Kudasai

Aquella vez que The Dangers in My Heart se volvió real

Una fotografía viral ha captado la atención de los internautas nuevamente, mostrando a un chico y una chica de instituto caminando de la mano, pero lo que más ha destacado es que la chica parece ser considerablemente más alta que su acompañante. Esta peculiar dinámica ha hecho que muchos usuarios en redes sociales la comparen […]

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Una fotografía viral ha captado la atención de los internautas nuevamente, mostrando a un chico y una chica de instituto caminando de la mano, pero lo que más ha destacado es que la chica parece ser considerablemente más alta que su acompañante. Esta peculiar dinámica ha hecho que muchos usuarios en redes sociales la comparen rápidamente con la popular serie “The Dangers in My Heart (Boku no Kokoro no Yabai Yatsu)”, cuya pareja protagonista, Anna Yamada e Ichikawa Kyoutarou, también presenta una diferencia notable de estatura, lo que ha generado paralelismos entre la imagen y el anime.

The Dangers in My Heart
©Twitter

La fotografía, de origen desconocido, ha circulado en la red desde hace tiempo, pero su reciente resurgimiento ha revivido las discusiones sobre su procedencia. Algunos especulan que fue tomada en Perú, aunque no existe evidencia sólida que respalde esta afirmación, lo que ha llevado a varios a pensar que simplemente se mencionó con el fin de conseguir más interacciones en redes. Además, la imagen es borrosa, lo que ha llevado a teorías de que podría ser un fotograma extraído de algún video, lo cual ha complicado aún más el misterio detrás de su origen.

Sin embargo, algunos observadores han señalado la presencia de una bicicleta con canasta al frente, un elemento muy característico de Japón. Esto ha llevado a varios usuarios a afirmar que la imagen fue tomada en ese país, reforzando la conexión con el anime “The Dangers in My Heart”. No obstante, no hay pruebas concretas que confirmen esta teoría, y otros sostienen que podría haber sido tomada en cualquier otro lugar.

Mientras tanto, las comparaciones con “The Dangers in My Heart” siguen ganando fuerza. La serie, que mezcla el romance con momentos de comedia, ha tenido un éxito considerable desde su adaptación al anime, convirtiéndose rápidamente en una de las favoritas del público debido a la entrañable relación entre Yamada e Ichikawa. La dinámica de estos personajes, con una chica alta y popular y un chico más bajo y reservado, ha resonado con la audiencia, siendo uno de los principales atractivos del show.

A pesar de la popularidad de la serie, los fanáticos aún esperan con ansias el anuncio de una tercera temporada. Si bien las dos primeras temporadas han sido bien recibidas, la falta de noticias sobre una continuación ha generado incertidumbre entre los seguidores, quienes continúan esperando que se confirme el regreso de esta querida historia a la pantalla chica.

Fuente: @OtakuCursed2 en Twitter

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Fuente: Somos Kudasai

Los mejores personajes de Re:ZERO según Occidente

La popularidad de los personajes de “Re:ZERO – Starting Life in Another World” se refleja claramente en el ranking de MyAnimeList, donde los fanáticos han mostrado su aprecio a través de la cantidad de “likes” que han recibido. A continuación, presentamos el Top 10 de los personajes favoritos, basado en esta plataforma, junto con una […]

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La popularidad de los personajes de “Re:ZERO – Starting Life in Another World” se refleja claramente en el ranking de MyAnimeList, donde los fanáticos han mostrado su aprecio a través de la cantidad de “likes” que han recibido. A continuación, presentamos el Top 10 de los personajes favoritos, basado en esta plataforma, junto con una descripción de cada uno:

10. Puck – 901 likes (Ranking global: 1637)

Puck, el espíritu protector de Emilia, abre este ranking. A pesar de su pequeño tamaño y apariencia adorable, Puck es extremadamente poderoso y tiene un vínculo emocional muy fuerte con Emilia. Aunque su participación disminuye en la segunda temporada, sigue siendo un personaje querido por su papel en el desarrollo de Emilia y la historia en general.

Re:ZERO
©長月達平・株式会社KADOKAWA刊/Re:ゼロから始める異世界生活製作委員会

9. Otto Suwen – 1,016 likes (Ranking global: 1496)

Otto es uno de los aliados más cercanos de Subaru. Aunque al principio no parece ser un personaje particularmente destacado, con el tiempo se convierte en una figura clave que ayuda a Subaru en momentos cruciales. Su lealtad y valentía, a pesar de su naturaleza aparentemente normal, lo han convertido en un favorito de los seguidores.

Re:ZERO
©長月達平・株式会社KADOKAWA刊/Re:ゼロから始める異世界生活製作委員会

8. Petelgeuse Romanée-Conti – 1,369 likes (Ranking global: 1202)

Petelgeuse es uno de los villanos más icónicos de “Re:ZERO”. Como líder del Culto de la Bruja, su personalidad errática y su obsesión por el amor distorsionado lo convirtieron en un antagonista aterrador y memorable. A pesar de ser un personaje malvado, su impacto en la serie fue tan grande que logró un lugar en este ranking.

Re:ZERO
©長月達平・株式会社KADOKAWA刊/Re:ゼロから始める異世界生活製作委員会

7. Felix Argyle – 2,409 likes (Ranking global: 791)

Felix, también conocido como Ferris, es un caballero con una personalidad carismática y única. Su apariencia y comportamiento lo hacen destacar, pero también es un personaje extremadamente habilidoso en el uso de magia de curación. Su relación cercana con Crusch y su lealtad inquebrantable le han permitido obtener un lugar en el corazón de los fans.

Re:ZERO
©長月達平・株式会社KADOKAWA刊/Re:ゼロから始める異世界生活製作委員会

6. Ram – 2,621 likes (Ranking global: 735)

Ram, la hermana gemela de Rem, ocupa un lugar más bajo en comparación con su hermana. A pesar de ello, su personalidad fuerte y su lealtad hacia Roswaal la han convertido en un personaje importante. Aunque no recibe tanto protagonismo, su carácter firme y su desarrollo la hacen memorable en el corazón de los fans.

Re:ZERO
©長月達平・株式会社KADOKAWA刊/Re:ゼロから始める異世界生活製作委員会

5. Beatrice – 3,353 likes (Ranking global: 590)

Beatrice, la pequeña y poderosa bibliotecaria de la Mansión Roswaal, es otro personaje que ha logrado ganar el cariño de los seguidores. Con su actitud inicialmente distante, Beatrice esconde una profunda tristeza y un deseo de conexión, lo que la convierte en un personaje muy querido tras conocer su verdadero trasfondo.

©長月達平・株式会社KADOKAWA刊/Re:ゼロから始める異世界生活製作委員会

4. Echidna – 5,102 likes (Ranking global: 416)

La bruja de la codicia, Echidna, ha logrado conquistar una buena cantidad de seguidores. Con su actitud calculadora y misteriosa, ofrece a Subaru conocimientos y desafíos únicos. A pesar de su naturaleza peligrosa, su apariencia en la segunda temporada generó una gran respuesta entre los fanáticos, quienes quedaron intrigados por sus verdaderas intenciones.

©長月達平・株式会社KADOKAWA刊/Re:ゼロから始める異世界生活製作委員会

3. Natsuki Subaru – 20,423 likes (Ranking global: 88)

El protagonista de “Re:ZERO”, Subaru, se encuentra en el tercer lugar. A pesar de ser el personaje principal, su personalidad a menudo divisiva ha generado opiniones mixtas entre los fanáticos. Subaru es conocido por su habilidad de “Regreso por muerte”, que lo obliga a revivir una y otra vez, enfrentando la desesperación para salvar a aquellos que ama. Su desarrollo emocional a lo largo de la serie es uno de los puntos más profundos de la narrativa.

©長月達平・株式会社KADOKAWA刊/Re:ゼロから始める異世界生活製作委員会

2. Emilia – 22,179 likes (Ranking global: 78)

Emilia, la protagonista femenina de “Re:ZERO”, ocupa el segundo lugar. A pesar de su gran relevancia en la historia, su popularidad es menor comparada con Rem. Emilia es una medioelfa y candidata al trono de Lugunica, caracterizada por su bondad y determinación. Su relación con Subaru es uno de los ejes centrales de la trama, y aunque enfrenta críticas de algunos personajes, sigue siendo crucial para el desarrollo de la historia.

©長月達平・株式会社KADOKAWA刊/Re:ゼロから始める異世界生活製作委員会

1. Rem – 45,175 likes (Ranking global: 23)

Rem es, sin duda, el personaje más querido de “Re:ZERO”, superando ampliamente a otros personajes en términos de popularidad. Con su personalidad dulce y su inmensa lealtad hacia Subaru, Rem ha conquistado los corazones de los fanáticos. Es una de las sirvientas gemelas en la Mansión Roswaal y su arco de redención y sacrificio en la historia la ha posicionado como un ícono dentro de la franquicia.

©長月達平・株式会社KADOKAWA刊/Re:ゼロから始める異世界生活製作委員会

Fuente: MyAnimeList

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Fuente: Somos Kudasai

Oshi no Ko finalizará en noviembre

El popular manga “Oshi no Ko“, creado por Aka Akasaka en el guion y Mengo Yokoyari en el arte, llegará a su final con el Capítulo 166, el cual será publicado en la edición del próximo 14 de noviembre de la revista Weekly Young Jump. Después de casi cuatro años y medio de serialización, la […]

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El popular manga “Oshi no Ko, creado por Aka Akasaka en el guion y Mengo Yokoyari en el arte, llegará a su final con el Capítulo 166, el cual será publicado en la edición del próximo 14 de noviembre de la revista Weekly Young Jump. Después de casi cuatro años y medio de serialización, la obra culminará con tan solo cuatro capítulos restantes.

(c)赤坂アカ×横槍メンゴ/集英社

Desde julio de este año, la trama ha entrado en su arco final, y la revista ha confirmado que el manga se publicará semanalmente sin interrupciones hasta su conclusión. A modo de celebración, se han anunciado varios proyectos especiales, como el lanzamiento de una edición especial del volumen final, que incluirá un diseño exclusivo y una serie de productos coleccionables, además de un llavero basado en uno de los objetos más emblemáticos de la historia.

(c)赤坂アカ×横槍メンゴ/集英社

“Oshi no Ko” es una historia que explora los lados oscuros y brillantes de la industria del entretenimiento. La trama sigue a Gorou, un ginecólogo que es fanático de la idol Ai Hoshino. Tras un incidente trágico, Gorou fallece, pero reencarna como el hijo de Ai, lo que lo lleva a involucrarse profundamente en el mundo del espectáculo.

El manga ha sido un éxito rotundo, superando los 18 millones de copias vendidas y ganando premios como el “Next Manga Award” en 2021 en la categoría de cómics. Su adaptación al anime, estrenada en abril de 2023, también fue un gran éxito, impulsada por el tema de apertura “Idol” interpretado por YOASOBI, y ya se ha confirmado la producción de una tercera temporada.

Además, el universo de “Oshi no Ko” seguirá expandiéndose con el estreno de una serie live-action en Amazon Prime Video el 28 de noviembre, seguida por una película en diciembre, y una obra de teatro programada para el mismo mes. Con una gran cantidad de proyectos y un fandom fiel, “Oshi no Ko” está listo para dejar una huella duradera tanto en la industria del manga como en el anime, mientras sus creadores continúan sus respectivas trayectorias creativas.

Fuente: Oricon News

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Fuente: Somos Kudasai

Las VTubers sensuales serán baneadas de Twitch

La plataforma de streaming Twitch, propiedad de Amazon, ha aclarado recientemente sus políticas de vestimenta para los creadores de contenido virtual, conocidos como VTubers. A través de una nueva función llamada “Enforcement Notes” (Notas de Aplicación), Twitch ha actualizado sus Directrices de la Comunidad para asegurar que los creadores virtuales sigan las mismas normas que […]

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La plataforma de streaming Twitch, propiedad de Amazon, ha aclarado recientemente sus políticas de vestimenta para los creadores de contenido virtual, conocidos como VTubers. A través de una nueva función llamada “Enforcement Notes” (Notas de Aplicación), Twitch ha actualizado sus Directrices de la Comunidad para asegurar que los creadores virtuales sigan las mismas normas que los streamers humanos en cuanto a la vestimenta y la representación visual en sus transmisiones en vivo.

© 2024 Twitch Interactive, Inc.

Con esta actualización, Twitch especifica que las VTubers deben utilizar atuendos “apropiados para el contexto, la ubicación y la actividad que están transmitiendo”, de la misma manera que los creadores humanos. En particular, los modelos virtuales deben asegurarse de cubrir partes clave del cuerpo, como los genitales, las nalgas, las caderas y los pezones femeninos, así como evitar la exposición de la parte inferior del busto.

Esta medida busca aclarar una cuestión que ha generado confusión en la comunidad, dado que las políticas de Twitch sobre el contenido inapropiado han cambiado varias veces en el pasado. La plataforma ha enfrentado desafíos al aplicar consistentemente estas reglas, lo que ha dado lugar a debates dentro de la comunidad de creadores. Twitch, consciente de la “meta de desnudos” que ha generado controversia, ha añadido esta aclaración para evitar confusiones y asegurar que todos los creadores, incluidas las VTubers, se adhieran a sus normas.

VTubers enfrentan nuevas dificultades con la política de vestimenta

Algunas VTubers han expresado su incertidumbre sobre si sus avatares virtuales cumplen con estas reglas, ya que las representaciones digitales a veces pueden cruzar límites que no son tan claros como en los streamers humanos. No es la primera vez que surge confusión en la relación entre Twitch y los creadores virtuales. En el pasado, algunas VTubers se quejaron de una función que, de manera accidental, revelaba sus identidades humanas, lo que generó un ajuste por parte de la plataforma.

A pesar de los desafíos que estas reglas puedan suponer para las VTubers, es probable que Twitch necesite mantener esta postura para preservar su relación con los anunciantes. La política de vestimenta está diseñada principalmente para cumplir con las expectativas de los socios publicitarios de Twitch, quienes buscan contenido apto para las marcas. Ante la creciente competencia de plataformas como YouTube, Twitch ha sentido la presión de asegurar el cumplimiento de normas publicitarias más estrictas, lo cual podría explicar esta aclaración.

© 2024 Twitch Interactive, Inc.

Un futuro incierto para la relación entre Twitch y los VTubers

A pesar de las restricciones, Twitch parece estar comprometido con las VTubers, una comunidad que ha crecido rápidamente en los últimos años. Creadoras virtuales como Ironmouse han logrado hitos impresionantes, con récords de suscripciones que superan los 321,000 suscriptores activos, destacando la importancia de este fenómeno en la plataforma.

Sin embargo, este conflicto sobre las normas de vestimenta podría ser uno de los tantos desafíos que Twitch enfrentará mientras busca equilibrar los intereses de los creadores y las exigencias de los anunciantes. La comunidad VTuber, con su estilo visual distintivo y a menudo más atrevido, se encuentra en el centro de este debate, lo que podría significar nuevas discusiones y ajustes a futuro en las Directrices de la Comunidad.

Fuente: Yaraon!

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Fuente: Somos Kudasai

Shigatsu wa Kimi no Uso cumple diez años

Ya es 10 de octubre en Japón, por lo que se cumplen diez años desde la primera emisión de la adaptación al anime de “Shigatsu wa Kimi no Uso (Your Lie in April)”, una obra que ha dejado una huella indeleble en la comunidad de anime y sigue siendo recordada como una de las más […]

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Ya es 10 de octubre en Japón, por lo que se cumplen diez años desde la primera emisión de la adaptación al anime de “Shigatsu wa Kimi no Uso (Your Lie in April)”, una obra que ha dejado una huella indeleble en la comunidad de anime y sigue siendo recordada como una de las más emocionales y conmovedoras del género. Estrenada en 2014 y producida por el estudio A-1 Pictures, esta adaptación del manga escrito e ilustrado por Naoshi Arakawa logró capturar la esencia del arte, la música y los complejos sentimientos humanos de una manera que resonó profundamente con la audiencia.

Shigatsu wa Kimi no Uso

La historia sigue a Kousei Arima, un prodigioso pianista que, tras la muerte de su madre, pierde la capacidad de escuchar el sonido de su propio piano debido a un trauma emocional. Su vida, apagada y sin color, da un vuelco cuando conoce a Kaori Miyazono, una alegre y talentosa violinista que lo empuja a redescubrir su pasión por la música y a confrontar sus demonios internos. Con este simple pero poderoso argumento, “Shigatsu wa Kimi no Uso” aborda temas como la pérdida, el duelo, el amor y la superación personal, logrando tocar fibras sensibles en el espectador.

¿Por qué sigue siendo tan popular? Una de las razones clave es el profundo impacto emocional que deja en sus espectadores. A pesar de los años, muchos seguidores continúan recomendando esta obra por su capacidad de conectar con sentimientos universales, como el deseo de superar el dolor y encontrar belleza en los momentos más oscuros de la vida. Además, el desarrollo de los personajes y la química entre Kousei y Kaori son aspectos que siguen siendo ampliamente elogiados en foros y redes sociales.

El manga original, que fue publicado entre 2011 y 2015 en la revista Monthly Shonen Magazine de Kodansha, contó con un total de 11 volúmenes, y su adaptación al anime cubrió toda la historia, logrando una adaptación fiel que mantuvo la esencia del material fuente. La serie de 22 episodios también fue reconocida por la crítica y recibió múltiples premios, consolidándose como una de las mejores adaptaciones de su época.

A lo largo de estos diez años, “Shigatsu wa Kimi no Uso” se ha convertido en un referente dentro del anime de drama y romance. Es una obra que sigue recomendándose tanto a nuevos como a veteranos en el mundo del anime, y su mensaje de esperanza y redención a través del arte sigue resonando, recordándonos que, incluso en los momentos más difíciles, la música y las conexiones humanas pueden iluminar nuestras vidas.

© 新川直司・講談社/「四月は君の嘘」製作委員会

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Fuente: Somos Kudasai

Fans de Ghibli explotan en contra de una IA

Un cineasta independiente ha desatado una intensa controversia al lanzar un tráiler de su adaptación en live-action de “Princess Mononoke“, utilizando inteligencia artificial (IA) para recrear el icónico mundo de Studio Ghibli. El creador, que ha trabajado en este proyecto por más de dos décadas, expresó su orgullo por la producción, a pesar de las […]

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Un cineasta independiente ha desatado una intensa controversia al lanzar un tráiler de su adaptación en live-action de “Princess Mononoke“, utilizando inteligencia artificial (IA) para recrear el icónico mundo de Studio Ghibli. El creador, que ha trabajado en este proyecto por más de dos décadas, expresó su orgullo por la producción, a pesar de las críticas.

A través de su cuenta en Twitter, el cineasta comentó: «Llevo más de 20 años queriendo hacer una versión en live action de Princess Mononoke. He invertido 745 dólares en créditos de Kling para mostrarles un vistazo del futuro del cine». Según el director, este proyecto ha sido un sueño personal, inspirado por la obra de Hayao Miyazaki, y aunque sabe que el legendario cineasta es conocido por su postura anti-IA, eso no lo ha detenido.

El tráiler, que es una recreación cuadro por cuadro del avance original de “Princess Mononoke”, ha provocado una fuerte respuesta en redes sociales. Muchos usuarios criticaron la falta de originalidad del proyecto, señalando que simplemente replicar el trabajo de Miyazaki no representa una verdadera creación artística.

  • «Esto se siente como escupirle en la cara al Sr. Miyazaki».
  • «Qué desperdicio de dinero».
  • «No me malinterpretes, aunque esto es insultante, sigue siendo bastante interesante ver cómo podría verse una posible película live action de Princess Mononoke».
  • «“700 en créditos de IA” suena tan distópico».
  • «Horrendo, es triste que este sea el futuro».
  • «Parece estar muerto».
  • «Cómo arruinar una obra maestra, dejen en paz las películas de Ghibli. Las adaptaciones live action ya son difíciles de hacer, pero la basura barata de IA mata cualquier valor que puedan tener».
  • «Esto podría haber sido gratis y aún así sería un desperdicio de dinero».
  • «Si realmente quisieras agradecerles, no harías esta basura. Él ha dejado claro que está en contra de este tipo de cosas hechas con IA».
  • «Me encanta que la industria de la IA esté consumiendo el equivalente de la energía de algunos países solo para producir esta basura».
  • «Se ve completamente sin vida».
  • «Esto es vergonzoso y repugnante, los techbros son una desgracia».
  • «Miyazaki en realidad no dijo eso. No fue una desaprobación general de la IA, fue una desaprobación de un juego específico que le estaban mostrando sobre zombis y cadáveres y ese tipo de cosas. Él criticó ESO. Resultó que estaba hecho con IA».

Uno de los comentarios más virales vino del actor Swann Grey, quien publicó en su cuenta: «‘He escuchado que Miyazaki está en contra de la IA. Eso está bien’. ¿Perdón? ¿Decir eso en la misma frase que la palabra ‘ético’? Y llamar a una recreación cuadro por cuadro ‘crear un nuevo mundo’? Cero creatividad, cero respeto y cero concepto de lo que es el arte. No eres un artista, eres un fraude».

Ghibli

Este tipo de reacciones ha puesto en evidencia el creciente debate en torno al uso de la IA en la creación de contenido. En la entrevista que el cineasta ofreció para la BBC, uno de los colaboradores de la cadena británica criticó la falta de “alma” en el contenido generado por IA, señalando que, aunque la tecnología puede facilitar ciertos procesos, parece haber algo esencial que se pierde en la creación artística automatizada.

El creador no tardó en responder a las críticas, afirmando que su intención no era reemplazar el arte tradicional, sino explorar maneras éticas de usar herramientas de IA para “empoderar a los artistas a crear nuevos mundos”. Según él, esta adaptación era un proyecto personal, más que un intento de redefinir el arte: «Hice esta adaptación sobre todo para mí mismo, porque la obra de Miyazaki me inspira a crear nuevos mundos».

Por otro lado, Hayao Miyazaki, célebre por su postura crítica frente a la tecnología en la animación, había expresado en ocasiones anteriores que el uso de la IA en la creación artística es, para él, “un insulto a la vida misma”. Esta declaración ha sido ampliamente citada en los debates sobre la ética del uso de inteligencia artificial en el cine y la animación, poniendo en duda el papel de estas tecnologías en un mundo donde el arte es profundamente subjetivo y humano.

Fuente: THE WRAP

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Fuente: Somos Kudasai

Caballeros del Zodiaco inspiran una boda en México

El pasado sábado, la ciudad de León, Guanajuato, fue testigo de una boda fuera de lo común. Olaf Montaño y Natalia Alba, una pareja apasionada del cosplay y la cultura otaku, decidieron sellar su amor con una temática basada en la icónica serie “Saint Seiya“, conocida en Latinoamérica como Los Caballeros del Zodiaco. El evento […]

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El pasado sábado, la ciudad de León, Guanajuato, fue testigo de una boda fuera de lo común. Olaf Montaño y Natalia Alba, una pareja apasionada del cosplay y la cultura otaku, decidieron sellar su amor con una temática basada en la icónica serie “Saint Seiya“, conocida en Latinoamérica como Los Caballeros del Zodiaco. El evento se celebró en el Templo Expiatorio de León, donde Olaf se caracterizó como Hades, Rey del Inframundo, y Natalia como Atena, la diosa de la sabiduría, en una ceremonia que combinó la solemnidad de la tradición con el amor por el anime.

La pareja, que se conoció en una expo de cosplay en Ciudad de México en 2014, decidió dar un paso más en su relación con una boda temática, homenajeando a una serie que marcó su infancia y que ha seguido siendo parte de sus vidas. Durante la ceremonia, varios de sus amigos también se unieron a la celebración, vestidos de personajes como Seiya de Sagitario, Shion de Aries, y hasta el Patriarca Arles, en lo que resultó ser una boda que, sin duda, dejó a todos los asistentes con la boca abierta.

Natalia, conocida en la comunidad otaku como Súh, expresó su emoción al haber logrado combinar su amor por Saint Seiya con uno de los días más importantes de su vida: «Esto es parte de lo que somos, queríamos que nuestra boda reflejara nuestra pasión por el cosplay y el anime, algo que nos une desde el principio», compartió. La pareja ya había celebrado su boda civil hace tiempo, también en cosplay, pero esta vez querían algo especial que incluyera a sus amigos y familiares más cercanos.

©Cortesía/Facebook

La celebración continuó en una recepción donde los invitados fueron sorprendidos con la presencia de Mauren Mendo, intérprete de las canciones de “Los Caballeros del Zodiaco” para el anime en español. Mendo no solo les brindó un mini concierto, sino que adaptó la letra de la famosa canción “Pegasus Fantasy” para la ocasión, dando inicio al vals de los recién casados con el tema “Blue Dream”, la canción que cerraba cada episodio de la serie. Este detalle fue un sueño hecho realidad para los novios, quienes desde pequeños habían imaginado un evento lleno de magia y nostalgia.

En redes sociales, la noticia de la boda temática generó una ola de comentarios, con opiniones divididas entre aquellos que admiraban la creatividad de la pareja y otros que criticaban el uso del templo para este tipo de ceremonias.

  • «Ningún narco se iba a atrever a desafiar a tanto súper héroe reunido».
  • «Dicen que después del evento, fumigaron el templo».
  • «Cada quien puede profesar su religión como mejor le plazca, respeta».
  • «Viva su vida y deje que los demás vivan la suya, no se necesita explicación, solo están siendo felices».
  • «Lo raro es que la iglesia haya permitido eso».
  • «¿Con cuánto convencieron al padre para dejarlos entrar así?».
  • «Perfectamente me podría poner mi Armadura de Shaka e ir sin invitación».
  • «Claramente, Saori contrajo nupcias. Aioros fue testigo».

A pesar de las críticas, la boda de Olaf y Natalia ha dejado una huella en la comunidad otaku de México, mostrando cómo el cosplay y la cultura otaku pueden trascender al ámbito de lo personal y lo espiritual. Para los novios, esta boda fue más que una celebración de su amor: fue una forma de expresar lo que han compartido durante una década, tanto en su relación como en su pasión por el anime.

Fuente: El Sol de León

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Fuente: Somos Kudasai

Una convocatoria de trabajo otaku se vuelve viral

Una reciente publicación en un conocido grupo de Facebook se ha vuelto viral, generando una gran cantidad de comentarios y reacciones. Un usuario de 31 años compartió su historia sobre la primera vez que salió a buscar trabajo y cómo encontró lo que él describe como “una oportunidad de oro”. Su relato, cargado de entusiasmo, […]

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Una reciente publicación en un conocido grupo de Facebook se ha vuelto viral, generando una gran cantidad de comentarios y reacciones. Un usuario de 31 años compartió su historia sobre la primera vez que salió a buscar trabajo y cómo encontró lo que él describe como “una oportunidad de oro”. Su relato, cargado de entusiasmo, fue acompañado de la fotografía de una convocatoria en una tienda de anime y manga que solicitaba personal, donde mencionaba que saber de anime y ser extrovertido eran requisitos clave.

En su publicación, el usuario escribió:

  • «A mis 31 años de edad salí a buscar trabajo por primera vez en mi vida y Dios me puso esta oportunidad en frente de mis ojos, es una oportunidad de oro para alguien como yo, ya que me he visto casi 600 animes y además sé mucho de videojuegos. Al entregar mi currículum (la chica fue muy amable, supongo que le gusté) me dijeron que me iban a llamar próximamente y que estuviera atento, que alguien como yo es lo que andaban buscando para la vacante. Estoy algo nervioso pero a la vez emocionado por esta nueva experiencia y un posible romcom con mi futura compañera de trabajo, deséenme suerte».

La convocatoria que compartió en la publicación era clara: “Se busca personal. ¿Sabes de anime? ¿Eres extrovertido? ¡Trabaja con nosotros!“. Para muchos, la imagen de Zenitsu Agatsuma de “Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba” que acompañaba el aviso era suficiente para identificar que se trataba de una tienda especializada en productos relacionados con el anime y el manga. Sin embargo, no se mencionaba exactamente cuál era la vacante ofrecida y el usuario tampoco lo mencionó.

La reacción en los comentarios fue rápida y, como era de esperarse en redes sociales, mezcló humor con críticas. Varios usuarios se mostraron incrédulos ante el relato, sospechando que el usuario ni siquiera había entregado su currículum y que, en cambio, buscaba hacerse viral ridiculizando la convocatoria:

  • «Me preguntó qué nos pasa a los hombres que confundimos amabilidad con otra cosa».
  • «A mí lo que más risa me dio fue que piensa que sí le van a llamar».
  • «Si tuviera 17 años sería una publicación muy normal, pero a los 31 es simplemente patético».
  • «De verdad no quiero hacer el chiste, pero… 31 años, mijo, estás más cerca de ser el Maestro Roshi que de un romcom».
  • «Que sea amable contigo no significa que le gustes. Bruh, ¿de dónde sacan esa mentalidad de que si es buena onda ya se enamoró?».
  • «Lo importante es que mínimo salió a chambear, hay otros que ni eso hacen».
  • «Mi primer trabajo regular fue a los 26 como diseñador gráfico. Terminé de estudiar ingeniería en 2008 con la crisis financiera, me dieron el trabajo sin saber diseñar porque sé dibujar y mi estilo, tipo cómic o anime, le gustó al dueño. Se puede iniciar tarde».
  • «¿No ha trabajado nunca en 31 años o nunca ha salido a buscar trabajo? Es diferente, porque significa que los trabajos le llegaban fácilmente si fuera lo segundo».

A pesar de las dudas sobre la veracidad de la historia, ha quedado claro que el post ha resonado entre aquellos que reconocen las dificultades y los absurdos del mundo laboral y las expectativas sociales. Mientras tanto, la incógnita sobre si el usuario realmente recibirá la llamada de la tienda sigue en el aire, pero para muchos, el verdadero final de esta historia ya ha sido escrito en los comentarios.

Fuente: Facebook

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Fuente: Somos Kudasai

Uzumaki confirma problemas de producción

El productor ejecutivo de la serie anime “Uzumaki: Spiral into Horror“, Jason DeMarco, se pronunció recientemente sobre el descenso abrupto en la calidad del segundo episodio del anime, que ha generado fuertes críticas entre los fanáticos. DeMarco, conocido por ser co-creador del bloque de acción Toonami en Cartoon Network, utilizó la red social Bluesky para […]

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El productor ejecutivo de la serie anime “Uzumaki: Spiral into Horror“, Jason DeMarco, se pronunció recientemente sobre el descenso abrupto en la calidad del segundo episodio del anime, que ha generado fuertes críticas entre los fanáticos. DeMarco, conocido por ser co-creador del bloque de acción Toonami en Cartoon Network, utilizó la red social Bluesky para explicar lo que sucedió con la adaptación de la famosa obra de horror de Junji Ito. Aunque luego eliminó sus publicaciones, los fans lograron capturar y compartir sus comentarios por toda la red.

Uzumaki
©Twitter/CN News/Schedules

El episodio 2 de “Uzumaki”, que se emitió el pasado 5 de octubre en Adult Swim, sufrió una notable baja en la animación, lo que no pasó desapercibido para el público. “Sabíamos que esto pasaría,” comentó DeMarco en sus publicaciones eliminadas. “No puedo hablar de lo que ocurrió exactamente, pero nos arruinaron, y las opciones eran: A) no terminar y no emitir nada, y asumir la pérdida, B) solo emitir el episodio 1 y dejarlo incompleto o C) emitir los cuatro episodios, con todos sus defectos. Por respeto al esfuerzo realizado, elegimos la opción C”.

DeMarco señaló que, tras tantos años de espera, entendía por qué los fanáticos estaban molestos, pero insinuó que había alguien responsable de los problemas de producción, aunque no podía revelar quién. “Muchos trabajaron muy duro en esta serie, y no creí que las acciones de una o dos personas debieran ser la razón para que nunca viera la luz”, añadió.

El estreno de la serie fue muy elogiado, ya que el primer episodio capturó la esencia visual del estilo aterrador de Ito, haciendo creer a los seguidores que finalmente se había roto la “maldición” de las adaptaciones fallidas de sus mangas. Sin embargo, el segundo episodio mostró animación rígida, mala sincronización labial y dibujos inconsistentes, lo que provocó una reacción negativa inmediata en redes sociales.

Aunque DeMarco no explicó en detalle lo que salió mal, los problemas en la producción del anime de Uzumaki han sido bien conocidos desde su anuncio en 2019. Tras cinco años de desarrollo y varios retrasos, el más reciente debido a la pandemia de COVID-19, el anime finalmente se estrenó en septiembre de 2024. Mientras que el Episodio 1 fue dirigido por Hiroshi Nagahama y animado por el estudio Fugaku, el Episodio 2 fue dirigido por Yuji Moriyama y producido por el estudio Akatsuki, lo que marcó una diferencia significativa en la calidad visual.

La mini-serie de Uzumaki aún tiene dos episodios restantes: el Episodio 3 saldrá al aire el 12 de octubre, seguido del Episodio Final el 19 de octubre. A pesar de los problemas, DeMarco expresó que hicieron lo mejor que pudieron con los recursos disponibles, aunque queda la duda de si se tomaron las decisiones correctas.

Fuente: Twitter

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Fuente: Somos Kudasai