AnimeCL

La popular franquicia de “Sword Art Online” ha dado lugar a debates y curiosidades sobre sus personajes, pero uno de los temas que más ha llamado la atención es el tamaño del busto de Suguha Kirigaya (Leafa), la hermana adoptiva del protagonista Kirito. Según un curioso episodio revelado por Kazuma Miki, editor responsable de varias obras exitosas como “Sword Art Online” y “Toaru Majutsu no Index”, la decisión sobre el busto de Suguha fue más espontánea de lo que muchos podrían imaginar.

Miki, quien ha supervisado más de 500 volúmenes de novelas ligeras y alcanzado ventas acumuladas de más de 60 millones de copias, compartió detalles sobre la creación de los personajes en un libro reciente. En una reunión durante el desarrollo del tercer volumen de “Sword Art Online”, Miki sugirió en tono ligero que el personaje de Suguha debería tener un busto considerable. En sus palabras: “Esta chica debe tener un gran busto, ¿no creen?“, refiriéndose a la idea de que una mayor feminidad contrastaría con la personalidad fuerte y enérgica de Suguha, quien practica kendo y tiene una actitud decidida.

Lo que comenzó como un comentario para aliviar la tensión de una reunión creativa, se convirtió en una parte clave del diseño del personaje. Suguha pasó de no tener ninguna referencia física en la versión web original a ser recordada, en parte, por su prominente busto, estimado en talla F. Aunque este atributo no define completamente su popularidad, sí ha sido un rasgo que ha ayudado a que el personaje se destaque en la memoria de los fanáticos.

Miki también compartió una curiosa “explicación” dada por Abec, el ilustrador de la serie, quien sugirió que el crecimiento del busto de Suguha está vinculado al tiempo que pasó observando a Kirito atrapado en el mundo de Aincrad durante dos años, mostrando así el “poder de ser una buena hermana”.

Este tipo de decisiones creativas, aunque a veces puedan parecer triviales o producto de bromas, muestran cómo los aspectos visuales de un personaje pueden influir en su recepción por parte del público. Y, aunque Suguha es un personaje multifacético, su Copa F ha sido un punto de conversación que, sin duda, la ha hecho más memorable para los fans de la franquicia.

Fuente: Animate Times

Copyright(C) animate Corporation. All rights reserved

La entrada Sword Art Online: ¿Por qué el busto de Suguha es tan grande? se publicó primero en Kudasai.

El 3 de octubre es una fecha que los fans de “Fullmetal Alchemist” han adoptado como un día especial. Esta fecha, que aparece grabada en el reloj de bolsillo de Edward Elric, tiene una gran carga emocional tanto en la historia del anime como para los seguidores de la serie. ¿Pero qué significa realmente esta inscripción? La respuesta se encuentra en el propio viaje de los hermanos Elric.

Ya es 3 de octubre en Japón, y esto tiene un significado especial para los fans de “Fullmetal Alchemist”.
Esta fecha, grabada en el reloj de bolsillo de Edward Elric con las palabras “Don’t Forget 3.Oct”, simboliza el punto de partida de la travesía de los hermanos Elric.… pic.twitter.com/utxsIiG36I

— Kudasai (@somoskudasai) October 3, 2024

El 3 de octubre de 1911, en el anime “Fullmetal Alchemist: Brotherhood”, es el día en que Edward y Alphonse Elric decidieron quemar su hogar en Resembool y dejar atrás su pasado. Este fue el momento en que ambos hermanos se comprometieron a encontrar la Piedra Filosofal, con la esperanza de recuperar lo que perdieron cuando intentaron la transmutación humana para revivir a su madre. Sin embargo, este intento tuvo consecuencias desastrosas: Al perdió su cuerpo y Ed sacrificó su pierna y su brazo. La decisión de incendiar su casa simbolizó su deseo de no volver atrás y de concentrarse en su misión, pero también fue una decisión dolorosa y llena de culpa.

Aunque Edward justificó la destrucción de su casa como un paso necesario para no tener nada que los atara a su antigua vida, su padre, Hohenheim, ofreció una interpretación distinta. Según él, el incendio no solo simbolizaba el compromiso de Edward con su futuro, sino también un intento de escapar de la culpa y el remordimiento por los errores del pasado, particularmente por el fallido intento de resucitar a su madre, que condujo a la tragedia de Alphonse.

En la serie, este momento clave no es solo un punto de partida, sino una representación del conflicto interno de Edward. La inscripción en su reloj (“Don’t forget 3, Oct. 11”) es un recordatorio constante de ese día decisivo, y lo lleva consigo durante toda su travesía. El significado de esta fecha también tiene ecos a lo largo del desarrollo de la trama, especialmente cuando los hermanos finalmente enfrentan las consecuencias de sus acciones y deciden qué clase de futuro desean construir.

Hacia el final de “Fullmetal Alchemist: Brotherhood”, los fans pueden ver cómo Edward y Alphonse finalmente encuentran la paz al cerrar el círculo de su viaje. Después de enfrentarse a múltiples pruebas, incluido el enfrentamiento final con el villano principal, Edward renuncia a su habilidad de hacer alquimia a cambio de recuperar el cuerpo de su hermano, mostrando que ha aprendido una lección importante sobre sacrificio y redención.

Este acto de renuncia es la clave para entender el arco de desarrollo de los personajes. En lugar de continuar destruyendo cosas en su vida (como su hogar o sus cuerpos), los hermanos deciden construir un nuevo futuro, asentándose en Resembool y comenzando de nuevo. Edward, al final, forma una familia con Winry Rockbell, su amiga de la infancia y amor de toda la vida, demostrando que ha dejado atrás los días de huir de su pasado.

El 3 de octubre es un día cargado de simbolismo para los hermanos Elric, pero también es una fecha en la que los fans de “Fullmetal Alchemist” recuerdan su propio viaje con la serie. Aunque para Edward y Alphonse representa un momento de pérdida, para los seguidores es un día para celebrar su historia y las profundas lecciones que dejó la serie.

Fuente: Comic Book Resources

La entrada Fullmetal Alchemist: El significado detrás del 3 de Octubre se publicó primero en Kudasai.

La reconocida compañía Good Smile Company ha anunciado el lanzamiento de una nueva figura Nendoroid, esta vez inspirada en Anna Yanami, la protagonista del popular anime “Makeine: Too Many Losing Heroines!“, que recientemente concluyó con gran éxito. Anna Yanami, una de las “heroinas perdedoras” en la historia, llega ahora en un adorable formato chibi como parte de la famosa línea de figuras Nendoroid.

Como es característico de las figuras Nendoroid, Anna Yanami contará con varias placas de expresión intercambiables que capturan sus diferentes emociones. Entre las opciones se incluyen una cara sonriente, una expresión traviesa y una cara celosa, perfectas para recrear los momentos más icónicos de su historia en “Makeine: Too Many Losing Heroines!”.

Además, la figura viene con accesorios opcionales que permiten recrear diversas escenas del anime, entre ellos un omurice casero (un plato que representa uno de sus momentos culinarios más destacados) y otros elementos que permiten modificar las poses y expresiones del personaje.

El precio de la figura es de ￥6,300, y las preórdenes ya están abiertas, con un período de reserva que se extiende desde el 3 de octubre de 2024 hasta el 13 de noviembre de 2024. El lanzamiento está previsto para febrero de 2025, con un límite de tres figuras por persona.

Anna Yanami: una de las heroínas más queridas y frustradas

Anna Yanami, uno de los personajes centrales de “Makeine: Too Many Losing Heroines!”, es conocida por su personalidad brillante y carismática, lo que la convierte en una de las chicas más populares de su clase. Sin embargo, su historia está marcada por su frustración amorosa, ya que ha estado enamorada de su amigo de la infancia, Sosuke Hakamada, quien nunca correspondió a sus sentimientos. En lugar de ello, Sosuke comenzó una relación con su rival, Karen Himemiya, lo que desató en Anna una constante batalla interna de celos y desilusión.

A pesar de su situación sentimental, Anna siempre ha sido retratada como una chica energética, con una gran afición por la comida, algo que también se refleja en esta nueva figura Nendoroid a través de su accesorio de omurice. Con el reciente final del anime, esta figura de Anna Yanami se perfila como un artículo imprescindible para los fanáticos que buscan inmortalizar a su personaje favorito en un formato tan único y coleccionable.

Fuente: Sitio Oficial

La entrada Ya podrás tener una chibi de Anna Yanami en casa se publicó primero en Kudasai.

El icónico trío musical Kalafina, que se disolvió oficialmente en marzo de 2019, ha anunciado su tan esperado regreso con un concierto de aniversario programado para el 15 de enero en el Tokyo Garden Theater. Este evento marca el reencuentro de Keiko Kubota, Hikaru Masai y Wakana Ootaki, quienes volverán a compartir escenario después de años de seguir caminos individuales en la industria musical.

Una de las novedades más destacadas es que Yuki Kajiura, la fundadora y compositora principal del grupo, no estará involucrada en este reencuentro. A través de sus redes sociales, Kajiura dejó claro que no fue contactada oficialmente por ninguna de las integrantes ni por los organizadores del concierto. A pesar de este distanciamiento, Kajiura mencionó que había deseado trabajar con Kalafina nuevamente, pero reconoció que las integrantes han decidido “caminar un camino diferente”.

Tanto Keiko Kubota como Hikaru Masai expresaron su gratitud hacia los fanáticos por hacer posible este concierto. Kubota enfatizó que fue la música de Kajiura la que le permitió volver a cantar, mientras que Masai compartió su felicidad por poder interpretar nuevamente las canciones que formaron parte de la historia de Kalafina.

Kalafina fue originalmente creada en 2007 por Yuki Kajiura para interpretar los temas musicales de la serie de películas “The Garden of Sinners“. A lo largo de su carrera, el grupo se consolidó como uno de los más importantes en la escena musical del anime, interpretando temas para títulos como “Fate/Zero“, “Aldnoah.Zero” y “Katsugeki/Touken Ranbu“. El grupo lanzó un total de 21 sencillos y seis álbumes de estudio, dejando un legado que aún resuena entre sus seguidores.

Desde su disolución, las tres integrantes han seguido carreras solistas bajo nombres artísticos distintos. Wakana Ootaki y Hikaru Masai lanzaron carreras como solistas, mientras que Kubota ha trabajado bajo el nombre de KEIKO. A pesar de sus caminos separados, Kubota y Masai colaboraron con Kajiura nuevamente en su proyecto musical FictionJunction, aunque este reencuentro en el escenario marca la primera vez que actuarán juntas como Kalafina desde su separación.

El anuncio del concierto ha emocionado a los fanáticos de todo el mundo, quienes esperan con ansias revivir los éxitos que marcaron la carrera del grupo. Sin embargo, la ausencia de Yuki Kajiura en este regreso ha dejado una sensación agridulce entre aquellos que consideraban su participación como una parte fundamental del espíritu de Kalafina.

Fuente: Oricon News

La entrada El icónico grupo Kalafina anuncia su regreso se publicó primero en Kudasai.

Un reciente debate en Reddit ha capturado la atención de los fanáticos del anime al abordar una cuestión interesante y algo polémica: “¿Qué animes serán recordados de manera negativa?“. Esta discusión ha generado una avalancha de opiniones y argumentos, en los que los usuarios reflexionan sobre aquellas series que, en su opinión, destacan por sus fallos, ya sea por tramas terribles, diálogos vergonzosos o personajes que resultan ser extremadamente molestos.

El foro se centró en identificar los elementos que hacen que ciertos animes, aunque populares o bien producidos técnicamente, terminen siendo recordados de manera negativa. Entre los puntos más recurrentes del debate, los participantes mencionaron que muchas veces una serie puede pasar de ser prometedora a decepcionante debido a una excesiva dependencia del fanservice, lo que puede diluir la calidad de la historia y alejar a una parte del público que busca tramas más profundas o coherentes. Este enfoque excesivo en el fanservice, según los usuarios, suele afectar la percepción general de la serie, haciendo que se recuerde más por su contenido superficial que por su narrativa.

Otro aspecto ampliamente discutido fue el de los finales que no tienen sentido o que parecen haber sido apresurados. Muchos fans señalaron que, en varios casos, una buena premisa puede ser completamente arruinada por un desenlace mal ejecutado, dejando a los espectadores con una sensación de frustración o incluso enojo. Estos finales incongruentes o que dejan demasiados cabos sueltos suelen ser un detonante para que una serie termine siendo olvidada por sus aciertos y recordada únicamente por sus errores.

Los diálogos también se convirtieron en un tema de debate en el foro, donde algunos usuarios mencionaron que ciertos animes presentan diálogos tan vergonzosos o poco naturales que se vuelven difíciles de tomar en serio. Este tipo de guion, a juicio de los participantes, puede generar una sensación de incomodidad que, en lugar de acercar a los espectadores a los personajes, los aleja por completo, creando una desconexión que afecta negativamente la experiencia general.

Además, se discutió ampliamente sobre la importancia de los personajes, y cómo algunos animes son recordados de manera negativa debido a que sus protagonistas o secundarios son simplemente demasiado irritantes o planos. La falta de desarrollo en los personajes o el hecho de que estos tomen decisiones irracionales puede llevar a que los espectadores pierdan interés rápidamente y que, en retrospectiva, la serie sea considerada una pérdida de tiempo.

• «Seven Deadly Frames, quiero decir, Seven Deadly Sins».
• «Rent a Girlfriend. Ya la odiamos profesionalmente».
• «Tokyo Ghoul, ya que no fue fiel al material original (manga)».
• «Berserk 2016 ya lo es».
• «The Promised Neverland, qué pena que nunca tendremos una segunda temporada».
• «The Detective is Already Dead. Todos los que la vieron recordarán este fraude evidente».
• «La respuesta fácil aquí es Wonder Egg Priority. El episodio especial final es genuinamente una de las cosas más divertidas que he visto en mi carrera de anime. El show iba en una dirección donde parecía que no podrían concluirlo, la producción estaba en llamas, y se retrasó. Pero luego anunciaron que el episodio final duraría más de 40 minutos. ¿Quizás haya una oportunidad? …Y luego, tras meses de espera, sale y 25 minutos del tiempo que no podían desperdiciar fueron un resumen, y no solo no responde preguntas, sino que crea más».
• «Rent a Girlfriend con una mención merecida».
• «Tokyo Revengers».
• «Ninja Kamui».
• «Mención obligatoria a Ex-Arm».
• «Creo que la gran mayoría estaría de acuerdo con Boruto».
• «Babylon: un anime de horror y thriller perfectamente bueno arruinado completamente por su arco final».
• «Babylon. Odio cómo una primera mitad tan misteriosa y emocionante se convirtió en un drama sin sentido en la segunda mitad. Ningún anime me hizo sentir que perdí el tiempo, excepto este. Odio absolutamente este anime».
• «The Promised Neverland. Todavía no sé qué estaban haciendo con la segunda temporada».
• «Ex-Arm tiene una de las peores animaciones en la historia del anime. Hizo que Crunchyroll Originals pareciera una broma desde que salió el tráiler. Será recordado como el peor anime de larga duración jamás hecho. Es un insulto al medio del anime en su conjunto. El hecho de que este anime se emitiera en la misma temporada que Mushoku Tensei, en términos de animación, y en la misma temporada que Yuru Camp, Non Non Biyori, Re:ZERO, Attack on Titan realmente lo dice todo en mi opinión. Una papa real se vería mejor que Ex-Arm y no estoy exagerando».
• «Probablemente terminará con Shield Hero en esa lista. Pero la trama de un hombre acusado de hacer algo que no hizo y luego completamente fuera de control no cayó bien con las audiencias occidentales. Y la segunda temporada fue muy decepcionante».
• «Tristemente, Sword Art Online parece ser recordado de manera negativa, cuando en realidad es bastante bueno».
• «La reputación de Jujutsu Kaisen se verá afectada cuanto más nos alejemos de él, la narrativa es pésima».
• «Jujutsu Kaisen. Las peleas serán recordadas con cariño, pero el desarrollo de personajes y la construcción del mundo son bastante malos. Además, después del próximo arco, todo va cuesta abajo».
• «Komi Can’t Communicate. Se siente como un chiste repetido una y otra vez con pequeños avances en el desarrollo de los personajes principales, y Ren Yamai, la yandere, es probablemente mi personaje menos favorito en un anime hasta la fecha».
• «Darling in the Franxx».
• «Platinum End. Fácilmente».
• «Si alguien dice que le gusta Redo of Healer, instantáneamente veo a esa persona como una gran señal de advertencia andante».
• «Ninguno. Hay fans para las historias más atroces conocidas por la humanidad».
• «New Life+: Young Again in Another World. El anime en realidad no existe o más bien fue cancelado después del anuncio debido a las opiniones racistas del autor y el protagonista matando a miles en una guerra contra China».
• «Gokushufudou: The Way of the House Husband. Buen manga, terrible producción de anime. Se siente como ver una presentación de PowerPoint».
• «Curiosamente, la mayoría de los que comúnmente se odian no son tan malos en comparación con animes terriblemente hechos, pero el odio hacia ellos ha alcanzado un nivel de meme tan ridículo que casi se ha vuelto “de moda”».
• «Erased por razones tontas, en realidad es de lo mejor, en mi opinión».
• «El anime actual de One Piece, porque una vez que salga el remake, la gente se dará cuenta del ritmo terrible que tiene».
• «Tower of God. Dame tus votos negativos. El show comienza con una batalla real de asesinatos y luego pasa a juegos infantiles en la segunda temporada. A veces hay una escena de lucha, pero en su mayoría es “Oh, demonios, me has vencido en este juego trivial. Supongo que me rindo”. Basura literal».
• «No estoy seguro de cómo se siente el resto, pero para mí, Guilty Crown por mucho».
• «Stone Ocean. No porque sea mala, sino porque Netflix decidió ser la horrible compañía que es».
• «Siento esto con Rurouni Kenshin. La historia puede ser buena e interesante, el nuevo anime está bien y todo. Pero no puedo obligarme a verlo porque sé que el autor es una persona horrible, con alrededor de cien DVDs de CP. Esto y también el hecho de que su castigo fue básicamente un tirón de orejas».
• «FLCL. Deberían haberlo dejado después del lanzamiento inicial».
• «Death Note. La primera mitad fue fenomenal, la segunda mitad… realmente me perdió. ¿Alguien más siente lo mismo?».
• «Creo que Made in Abyss, si el creador del anime/manga no deja de lado sus cosas de pedófilo».
• «My Hero Academia siempre será recordado como el anime con el fandom más cringe».
• «Solo Leveling. Salió demasiado tarde. Créeme, eso no envejeció bien».
• «Kamikatsu será recordado por su horrendo CGI, incluso si fue intencional».
• «The Promised Neverland. La segunda temporada siempre será recordada (y no por una buena razón)».
• «Re:ZERO. Te atrapa al principio, pero eventualmente te cansas de tanto “simpeo”».
• «Comet Lucifer. Un anime original por el que la gente estaba realmente emocionada debido a los avances. Luego salió al aire y fue tan, pero tan, tan malo».
• «No puedo creer que después de leer como 250 comentarios nadie haya mencionado Seven Deadly Sins todavía… Fácilmente el anime más basura que he visto. Al menos Rent a Girlfriend está bien animado y el romance no es literalmente “Oh, es el destino que estemos juntos, ya que cada vez que reencarnas estamos destinados a estar juntos, ahora déjame molestarte rápidamente, princesa”».
• «Diría World Trigger. Es tan malo, la historia avanza muy lentamente y la actuación de voz es insoportable. El personaje principal es tan aburrido y olvidable, y el otro personaje principal puede ser genial, pero su voz es tan molesta que no puedo prestar atención a lo que está diciendo. Y ni mencionar las pausas incómodas, y como casi nunca hay música de fondo, lo hace diez veces peor».
• «Siento que con Haruhi Suzumiya, cuando se menciona no es por ser un anime increíble, sino por sus infames episodios de Endless Eight. Entiendo por qué la gente lo odió, pero es una pena que eso sea lo que la mayoría recuerde sobre él».
• «Los animes actuales de GoHands (cualquiera de ellos, excepto Seitokai Yakuindomo) serán recordados por su estilo de animación, que a veces eclipsa la trama o la historia en sí».

Fuente: Reddit

La entrada Los animes más infames según Occidente se publicó primero en Kudasai.

Una antigua entrevista con Tatsuki Fujimoto, el célebre autor de “Chainsaw Man” y “Fire Punch”, ha resurgido en las redes sociales y se ha vuelto tendencia debido a una insólita idea para una comedia romántica que el autor compartió en 2020. A pesar de que la entrevista se realizó hace varios años para la revista francesa ATOM, la declaración de Fujimoto ha ganado popularidad en línea recientemente, alimentada por la creciente popularidad de otro anime con una premisa similar, “Makeine: Too Many Losing Heroines!“, que ha capturado la atención tanto dentro como fuera de Japón.

En la entrevista, se le preguntó a Fujimoto si mientras trabajaba en “Chainsaw Man” ya estaba pensando en posibles nuevas historias. Su respuesta sorprendió a muchos, ya que describió una idea para una comedia romántica con un giro macabro:

• «Tengo algunas ideas, sí. En particular, tengo una historia que comenzaría como una comedia romántica, con varias heroínas al principio, pero solo una de ellas lograría encontrar el amor. Desalentadas, las otras chicas se suicidarían y regresarían como espíritus malignos materializados para atormentar la vida cotidiana de la que consiguió un novio. ¿Te gusta?».

Esta premisa rápidamente encendió el interés de los fanáticos, quienes quedaron impactados por el enfoque oscuro y retorcido que Fujimoto imaginaba para lo que inicialmente sonaba como una comedia romántica tradicional. La idea de las “heroínas perdedoras” que no solo fracasan en encontrar el amor, sino que también se convierten en entidades vengativas, resonó con muchos seguidores en redes sociales, destacando el carácter impredecible y poco convencional del creador de Chainsaw Man.

A pesar de que la entrevista data de principios de 2020, la respuesta de Fujimoto se ha vuelto viral nuevamente en 2024, debido a la reciente popularidad del anime “Makeine: Too Many Losing Heroines!”, que comparte un concepto de “heroínas perdedoras”, aunque sin los tintes oscuros que Fujimoto planteaba. Makeine se ha convertido en un fenómeno tanto en Japón como a nivel internacional, presentando una trama que narra el qué pasó después de que las chicas principales fueran rechazadas por su respectivo interés amoroso.

Fuente: Reddit

La entrada Autor de Chainsaw Man quiere crear su propio Makeine se publicó primero en Kudasai.

El caso del trágico incendio en Kyoto Animation, que cobró la vida de 36 personas y dejó a 32 con heridas graves, vuelve a los tribunales mientras la defensa de Shinji Aoba, el responsable del ataque, apela su sentencia de muerte. Aoba, de 46 años, fue condenado en enero de 2024 por un tribunal de Kioto, donde se determinó que tenía plena capacidad para distinguir entre el bien y el mal en el momento del crimen, lo que permitió que se le dictara la pena de muerte. Sin embargo, la defensa ahora ha presentado nuevos argumentos en la Corte de Apelaciones de Osaka, cuestionando esta conclusión.

El ataque, que ocurrió el 18 de julio de 2019, fue uno de los incidentes más devastadores en Japón en décadas. Aoba irrumpió en el primer estudio de Kyoto Animation, roció gasolina sobre los empleados y provocó un incendio que destruyó por completo el edificio. Según los informes, Aoba actuó motivado por la creencia errónea de que el estudio había plagiado una de sus obras.

Argumentos de la defensa en la apelación

En la nueva fase del proceso judicial, la defensa de Aoba argumenta que hubo errores en la evaluación del estado mental del acusado en el juicio anterior. Aunque no cuestionan los resultados de las evaluaciones psiquiátricas realizadas, sostienen que el tribunal de primera instancia no interpretó adecuadamente los hallazgos. Durante el primer juicio, se diagnosticó a Aoba con trastorno delirante, y su defensa alegó que se encontraba en un estado de inimputabilidad o con capacidades mentales gravemente deterioradas al momento del crimen. No obstante, el tribunal concluyó que, aunque su motivación estaba influenciada por sus delirios, tenía la capacidad de controlar sus acciones y evitar cometer el crimen.

Ahora, los abogados defensores han presentado un nuevo informe médico elaborado por un especialista distinto al que realizó la evaluación inicial, con el objetivo de desacreditar la interpretación del tribunal. Además, seguirán argumentando que la pena de muerte mediante ahorcamiento es un castigo inhumano y anticonstitucional, algo que ya habían defendido en el juicio anterior.

El punto clave: la responsabilidad penal de Aoba

El principal desafío en esta apelación será si el tribunal acepta que Aoba no tenía plena responsabilidad penal debido a su estado mental. La corte de Kioto ya había desestimado esta defensa, concluyendo que el uso de la gasolina y la planificación del ataque no fueron influenciados significativamente por su trastorno delirante. Si la Corte de Apelaciones de Osaka encuentra fallos en esta interpretación, es posible que la sentencia de muerte sea anulada o modificada.

Es difícil prever el resultado final, pero históricamente en Japón, las apelaciones que buscan evitar la pena de muerte en casos de crímenes masivos raramente tienen éxito. Aunque el sistema legal japonés permite apelar tanto el veredicto como la sentencia, la magnitud de los crímenes de Aoba y el hecho de que su ataque fue premeditado complican seriamente su defensa. La presentación de nuevos informes médicos podría ayudar a su caso, pero no garantiza un cambio en el veredicto. Además, la sociedad japonesa ha mostrado una fuerte indignación por el ataque a Kyoto Animation, lo que también podría influir en la decisión final.

El proceso de apelación continuará en las próximas semanas, cuando se determinará si el tribunal acepta los nuevos argumentos presentados por la defensa y si Aoba será capaz de evitar la pena máxima. Sin embargo, dada la gravedad de sus actos, parece poco probable que logre eludir la sentencia de muerte.

Fuente: Livedoor News

La entrada El atacante de Kyoto Animation no quiere morir se publicó primero en Kudasai.

El reciente estreno del anime “Amagami-san Chi no Enmusubi (Tying the Knot with an Amagami Sister)”, basado en el manga de Naito Marcey, ha captado rápidamente la atención de la comunidad otaku y se ha vuelto tendencia en redes sociales. Los fanáticos no tardaron en comparar la serie con el popular anime “To LOVE-Ru”, principalmente debido a las similitudes en las situaciones cómicas donde el protagonista Uryuu Kamihate termina en escenarios comprometedores con las protagonistas femeninas, recordando los famosos accidentes de Rito Yuki, el protagonista de To LOVE-Ru.

En “Amagami-san Chi no Enmusubi”, la trama gira en torno a Uryuu Kamihate, un joven con una vida difícil que busca superar su pasado logrando su sueño de ingresar a la facultad de medicina. Sin embargo, al llegar a su nuevo hogar adoptivo, un santuario en funcionamiento, sus planes de tener un lugar tranquilo para estudiar se ven frustrados. Uryuu descubre que no solo vivirá con las tres hermosas y dinámicas hermanas Amagami, sino que deberá casarse con una de ellas y heredar el santuario, una situación inesperada que cambia por completo su vida. Esta combinación de comedia romántica y enredos amorosos ha generado mucha conversación entre los fanáticos, especialmente por sus constantes escenas de “accidentes” que recuerdan el fanservice clásico de series como To LOVE-Ru.

La serie no solo ha generado atención por estas situaciones, sino también por la participación de Naito Marcey, quien fue asistente de Negi Haruba en la popular serie “Gotoubun no Hanayome” (The Quintessential Quintuplets). Este antecedente ha hecho que muchos seguidores tengan expectativas altas sobre la historia y los personajes, comparando el desarrollo del protagonista y las protagonistas femeninas con otras comedias románticas del género.

Además, la inclusión de elementos de fantasía y situaciones cómicas que incluyen deslices y encuentros desafortunados ha generado opiniones divididas entre los fanáticos. Algunos critican el uso de clichés, mientras que otros lo ven como parte del encanto que caracteriza a las comedias románticas de este tipo. Aquí algunos de los comentarios más destacados de la comunidad:

• «Claramente es el típico ‘lucky pervert’».
• «¿Está bien que muestren ropa interior en TV Tokyo?».
• «¿Esto es un harem».
• «Esto es básicamente la versión en un santuario de Megami no Café Terrace».
• «Como era de esperarse de Magazine».
• «¿Este es el manga que escribió el asistente de Gotoubun no Hanayome, no?».
• «¿Acaso Magazine solo tiene comedias románticas o mangas de matones?».
• «Me gustan las comedias románticas harem en general, pero veremos qué tal esta».
• «Escuché que no es solo una comedia romántica harem, sino que también tiene elementos de ciencia ficción y fantasía».
• «¿El protagonista es rubio?».
• «Es el mismo desarrollo cliché que he visto más veces que la cara de mis padres».

Fuente: Otakomu

La entrada Amagami-san ya es el nuevo To LOVE-Ru se publicó primero en Kudasai.

Un video se ha vuelto tendencia en redes sociales al mostrar un curioso e inesperado producto: un enorme muñeco inflable de Frieren, la protagonista del popular anime Sousou no Frieren. El inflable presenta a la elfa Frieren recostada en una pose relajada, y lo más peculiar es que parece que el objetivo del producto es que el usuario pueda dormir sobre él, simulando que está acompañado por la carismática elfa mientras descansa.

Goodnight pic.twitter.com/tfsMGSVN9v

— 唯我独尊・宮内蛍 (@real_hotaru) October 1, 2024

El video ha captado la atención de miles de fanáticos, quienes han quedado fascinados con la idea de tener un inflable tan único, especialmente debido a la popularidad que ha ganado la franquicia. Actualmente la franquicia de “Sousou no Frieren” está preparando su segunda temporada, por lo que los fanáticos solo tienen que esperar a que se revele más información al respecto.

En el video, el inflable muestra a Frieren con una expresión serena, lo que ha llevado a muchos a comentar que parece una representación del “Buda en Reposo”, aunque en una versión mucho más adorable. Otros simplemente lo ven como una oportunidad divertida de “dormir” junto a uno de sus personajes favoritos.

Los fanáticos han inundado las redes sociales con sus opiniones y comentarios sobre el inflable. A continuación, algunos de los comentarios más destacados:

• «Ahora puedes dormir con tu elfa favorita».
• «Nunca antes un muñeco inflable fue tan identificable. Aunque tal vez se parece más a Buda descansando».
• «¡Es maravillosa hasta cuando duerme! Teniendo en cuenta que su prioridad es dormir y conseguir hechizos».
• «Abuela duerme con los zapatos puestos».
• «Si una empresa de colchones hiciera un anuncio así, sus acciones volarían de las estanterías».
• «Es adorable. ¿Dónde puedo conseguir uno de estos?».
• «¿Por qué los muñecos de anime son tan adorables?».
• «Todo es divertido y adorable hasta que te da parálisis del sueño, miras a un lado y tu muñeco te mira así el resto de la noche».
• «Así se sentiría despertar dormido».
• «Hicieron que el colchón pareciera un libro, me gusta».
• «Es imposible que duerma así».
• «¿Espera!? ¿Es un producto real que la gente puede comprar…?».
• «Es adorable. ¿Dónde puedo conseguir esto?».
• «Quiero uno de esos disfraces inflables de dinosaurio, pero esto».
• «Cosas que no sabía que necesitaba».

Fuente: Twitter

La entrada Crean una muñeca inflable de Frieren se publicó primero en Kudasai.

La fabricante Jing Hua Zu Studio, en colaboración con la distribuidora orzGK, ha anunciado el lanzamiento de una impresionante figura independiente protagonizada por Rimuru Tempest, el querido personaje de la franquicia “Tensei Shitara Slime Datta Ken” (That Time I Got Reincarnated as a Slime). Esta nueva figura de edición especial, que ha generado gran expectativa entre los coleccionistas, muestra a Rimuru en su forma icónica de slime, pero con un toque majestuoso: vistiendo la capa y corona de gobernante de la Federación de Jura-Tempest.

Con una escala que se traduce a una altura aproximada de 250 mm, la figura captura a Rimuru sentado cómodamente en un trono de lujo, lo que realza su presencia como líder indiscutido. La edición estándar ya presenta una calidad sobresaliente, pero los verdaderos fanáticos no querrán perderse la versión “High Edition”, que incluye un sofá lujoso como base para la figura. Este detalle adicional hace que la representación de Rimuru sea aún más llamativa y agrega un aire de grandeza a la pieza de colección.

Rimuru, en su forma de slime, luce una capa elaborada con textura de terciopelo y una corona dorada que simboliza su estatus como líder. La expresión relajada de Rimuru, junto con su pose reclinada en el sofá, captura a la perfección su personalidad calmada pero poderosa. El sofá de la edición especial está decorado en rojo brillante, con detalles que emulan cuero fino, aportando un contraste visual que hace que la figura resalte en cualquier colección.

La figura, que tiene su lanzamiento programado para junio de 2025, está disponible para reservación exclusiva a través de orzGK. Los fanáticos que deseen asegurar su copia pueden hacerlo con un depósito inicial de solo 24 dólares, una oferta que ha sido recibida con entusiasmo dentro de la comunidad de coleccionistas.

La franquicia “Tensei Shitara Slime Datta Ken” ha disfrutado de un éxito arrollador desde su debut como serie de novelas ligeras, y su popularidad solo ha crecido con la adaptación al anime. Actualmente, una cuarta temporada del anime está en producción, junto con una segunda película, lo que demuestra el impacto continuo que la serie tiene en la industria del anime y entre sus fanáticos.

Rimuru Tempest, un personaje que comienza su vida en un nuevo mundo como un slime después de una reencarnación, se ha ganado el cariño de los fanáticos por su carisma, habilidades y liderazgo. La franquicia se distingue por su mezcla de acción, fantasía y momentos de comedia, con un protagonista que desafía las expectativas del típico héroe.

Fuente: Distribuidora orzGK

La entrada Rimuru Tempest inspira una majestuosa figura se publicó primero en Kudasai.