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El panorama del manga y anime continúa generando intensos debates entre los fanáticos, y la competencia en popularidad entre títulos se encuentra en su punto más álgido. Recientemente, una comparación entre obras publicadas en la plataforma Shonen Jump Plus en Japón reveló que “Dandadan” ha superado en popularidad a “Chainsaw Man“, consolidándose como una de las franquicias más relevantes de la actualidad.

En el ranking, “Dandadan” aparece en la tercera posición, mientras que “Chainsaw Man” ha quedado relegado a la cuarta, despertando diversas opiniones en los foros japoneses. Un comentario incluso señala que “‘Dandadan’ está recibiendo más visualizaciones semanales que cualquier otra obra“, reflejando el impacto de su reciente adaptación al anime, la cual ha sido altamente elogiada por su calidad.

Por otro lado, “Chainsaw Man” sigue enfrentando críticas respecto a su adaptación al anime, con usuarios señalando que “la serie animada no logró satisfacer las expectativas“. Sin embargo, el autor Tatsuki Fujimoto y su equipo no se rinden, pues se anunció una película secuela, programada para estrenarse en el transcurso de este año.

Por su parte, “Dandadan” también ha anunciado una segunda temporada para su adaptación al anime, consolidando su estatus como una franquicia en crecimiento. En redes sociales, los fanáticos han señalado que la producción animada “superó las expectativas y ofreció lo que muchos esperaban ver en ‘Chainsaw Man’“, lo que podría explicar su ascenso en popularidad.

Las discusiones en foros reflejan una amplia variedad de opiniones. Algunos comentarios destacaron la calidad narrativa de “Dandadan”, mencionando que “sus primeros capítulos son entretenidos y los personajes están bien definidos“, mientras que otros atribuyen su éxito reciente al poder del anime: “Es sorprendente que una obra tan criticada en sus inicios esté triunfando gracias a su adaptación animada“.

En contraste, “Chainsaw Man” enfrenta críticas sobre el desarrollo de su historia y su dirección en el anime. Un usuario comentó: “Me volví detractor durante la batalla contra el demonio de la vejez; fue demasiado decepcionante“. Sin embargo, otros defienden la obra, señalando que su popularidad sigue siendo alta entre los fanáticos más leales.

Por otro lado, “Kaiju No. 8” ocupa la segunda posición en el ranking, aunque también es objeto de críticas. Algunos usuarios cuestionan su éxito, argumentando que “el manga no genera tanto entusiasmo, pero sigue siendo popular gracias a su atractivo entre el público femenino“.

Con “Dandadan” y “Chainsaw Man” preparando nuevos proyectos para este año, queda claro que la competencia entre franquicias continuará marcando la pauta en la industria del manga y el anime. Mientras “Dandadan” disfruta de un momento estelar gracias a su anime, “Chainsaw Man” busca recuperar terreno con su esperada película.

Fuente: Yaraon!

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Epic Games ha anunciado una emocionante colaboración con Hatsune Miku, la reconocida cantante virtual que ha revolucionado la música pop mundial. Miku se convierte en el ícono principal de la temporada 7 del Festival de Fortnite, trayendo consigo atuendos, accesorios y música que harán vibrar a los jugadores.

Los jugadores podrán desbloquear el atuendo Hatsune Miku neko, que cuenta con un estilo alternativo inspirado en el universo LEGO. Además, cerca del final del pase musical, podrán acceder al estilo Miku Brillante, inspirado en elementos icónicos de Fortnite como la Bombardera brillante y la llama de suministros. Entre las recompensas prémium también se incluyen accesorios como el Keytar Miku neko, la Guitarra Miku neko y el estilo desbloqueable Miku Brillante para estos instrumentos.

La temporada trae consigo varias pistas de improvisación protagonizadas por Hatsune Miku. “M@GICAL☆CURE! LOVE SHOT!”, de SAWTOWNE con Hatsune Miku, será una de las principales recompensas del pase musical. En la tienda, los jugadores encontrarán temas emblemáticos como “World Is Mine” de Miku, “Miku” de Anamanaguchi junto a Hatsune Miku y “Daisy 2.0” de Ashnikko con la cantante virtual.

Para los verdaderos fanáticos, el Lote Hatsune Miku incluye una variedad de artículos, como el gesto Miku en vivo, la mochila retro Mikuchila, la estela Luz Miku y la batería de Miku. Además, el Lote Cyclone de Hatsune Miku lleva la experiencia al siguiente nivel con la carrocería Cyclone y una amplia gama de calcomanías temáticas.

A partir de esta temporada, algunos instrumentos como guitarras y keytars podrán usarse como mochilas retro o picos, ofreciendo nuevas formas de personalización. Además, los modos del Escenario de batalla permitirán a los jugadores demostrar sus habilidades musicales en desafíos específicos para instrumentos como batería, bajo y voz.

El pase musical, disponible por 1400 Monedas V o mediante el Club de Fortnite, combina recompensas gratuitas y prémium en un único trayecto de progresión. Los jugadores podrán desbloquear contenido acumulando experiencia en cualquier modalidad de Fortnite.

La temporada 7 del Festival de Fortnite comienza el 14 de enero de 2025 y estará disponible hasta el 8 de abril de 2025. Los fans de Hatsune Miku tienen una oportunidad única para llevar el sonido del futuro directamente al escenario. ¿Están listos para brillar junto a Miku en este increíble festival?

Fuente: Sitio Oficial

© 2025, Epic Games, Inc.

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El sitio web de contenido para adultos nHεntαi presentó el 6 de enero ante un tribunal federal de California una moción para desestimar la demanda por infracción de derechos de autor interpuesta por la empresa con sede en California, PCR Distributing. Ese mismo día, el sitio también solicitó una orden de protección para impedir que PCR Distributing acceda a información confidencial sobre el sitio web y sus operadores.

En su moción, nHεntαi argumentó que la demanda carece de fundamento debido a varios factores:

• Falta de propiedad suficiente de los derechos de autor por parte de PCR Distributing. Según el catálogo de la Oficina de Derechos de Autor de EE. UU., al menos tres de las obras en cuestión tienen a JAST USA como reclamante y propietario legal de los derechos de autor. Aunque PCR afirma operar como JAST USA, no demostró haber asegurado derechos exclusivos para dichas obras. Además, los registros públicos de JAST USA muestran que es una corporación separada de PCR, sin solapamiento en directores, propietarios ni direcciones.
• Prescripción de algunas infracciones de derechos de autor. nHεntαi señaló que ciertas reclamaciones exceden el límite de tres años establecido por la ley. Como ejemplo, mencionó el libro “Hey… Let’s Do It“, que fue subido al sitio hace más de siete años como obra no publicada. Según los registros, esta obra fue registrada como publicada el 1 de julio de 2023, con fecha de registro efectivo el 5 de octubre de 2023. Por lo tanto, PCR no podría reclamar daños legales ni honorarios de abogados, ya que la obra no fue registrada dentro de los tres meses posteriores a su publicación.
• Permiso previo para usar el contenido. Según nHεntαi, la empresa recibió autorización por escrito en octubre de 2020 de parte del editor en jefe de JAST USA para alojar el contenido en cuestión. Esto, según el sitio, invalida cualquier acusación de uso no autorizado.

Asimismo, nHεntαi presentó una moción para eliminar todas las reclamaciones relacionadas con el sitio web nHεntαi.to, en caso de que la corte no desestime el caso por completo. nHεntαi aseguró que no está afiliado con dicho sitio web, que utiliza un dominio de Tonga (.to).

nHεntαi también solicitó una orden de protección luego de que PCR Distributing emitiera un requerimiento para obtener información confidencial del sitio. El requerimiento buscaba documentos, registros de cuentas e información personal de los operadores del sitio, incluidos nombres, direcciones de correo electrónico, direcciones IP, historial de usuarios, y cualquier dato identificativo. La audiencia para esta moción está programada para el 12 de febrero, y PCR Distributing debe presentar su oposición antes del 22 de enero.

PCR Distributing presentó la demanda el 30 de agosto, alegando que nHεntαi distribuye “miles” de obras pirateadas, incluidas cinco registradas bajo su propiedad. PCR afirmó que nHεntαi no ha respondido a las notificaciones DMCA enviadas previamente, y que el sitio no se basa en contenido generado por usuarios. Según la demanda, nHεntαi registró un promedio de 79.38 millones de visitas mensuales en julio de 2024, siendo Estados Unidos y Japón sus principales mercados.

Fuente: Torrent Freak

©TF Publishing

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Una imagen capturada en Japón ha desatado una discusión en redes sociales, mostrando a un grupo de jóvenes dentro de cajas de cartón mientras piden dinero a los transeúntes extranjeros. La fotografía, que rápidamente se volvió viral, ha sido objeto de críticas, burlas y preocupaciones sobre el estado de la sociedad japonesa actual.

Los comentarios en foros japoneses no tardaron en aparecer, abordando desde el impacto social hasta interpretaciones sarcásticas. Algunos usuarios expresaron preocupación por cómo esta imagen podría ser registrada en el futuro como un símbolo de la pobreza en la Era Reiwa, mientras otros apuntaron que es un reflejo de la “pobreza económica y educativa” del país:

• «Si esta foto aparece en libros de historia como un símbolo de la pobreza en la era Reiwa, sería algo terrible».
• «Esto es un símbolo de la pobreza económica y educativa».

Algunos usuarios también criticaron la inacción de las autoridades locales, sugiriendo que deberían intervenir para evitar situaciones como esta:

• «¿Por qué el gobierno de Tokio no controla estas cosas?».
• «Golpear a las mujeres que se prostituyen está bien».
• «Incluso como una broma, no había personas así en la era Heisei. Realmente creo que esto es terrible».
• «La policía debería llevárselas».

Por otro lado, no faltaron opiniones cargadas de ironía, describiendo la escena como una atracción turística o un reflejo de la decadencia de la sociedad actual:

• «Esto es como una ventana decorativa de Asia que se convirtió en un destino turístico. Qué final tan feliz».
• «Esto es el resultado de una generación Z completamente arruinada».
• «Esto es hospitalidad al estilo japonés, ¿no?».
• «Las VTubers están en línea, pero estas personas están en el mundo real».
• «Esto es algo normal en los países pobres. No es raro».
• «Los extranjeros probablemente las compran como esclavas».
• «¡Recuperamos el período de la posguerra! Gracias, Partido Liberal Democrático».
• «Estas personas no son originarias de Tokio, ¿verdad? Si fueran de Tokio, sus padres tendrían dinero. ¿Son de Chiba o Saitama, y vinieron a Tokio porque lo idealizaban, solo para terminar haciendo esto?».
• «Bueno, tampoco se puede asumir que tengan una buena relación con sus padres, ni que estos sean personas normales».

Otros cuestionaron el contexto social detrás de la fotografía, reflexionando sobre las motivaciones de las jóvenes y el posible destino del dinero recaudado:

• «Si reciben dinero, ¿en qué lo gastan? Probablemente en hombres o clubes nocturnos».
• «¿Dónde están los padres de estas chicas? ¿No les importa lo que están haciendo?».
• «Probablemente los padres se sienten aliviados. Si pueden sobrevivir por su cuenta vendiendo su cuerpo, les ahorra problemas».
• «¿Es el corazón de un padre querer que sus hijos sigan viviendo, incluso si tienen que prostituirse?».
• «Me sorprende que puedan caber dos personas en una caja de cartón. ¿Estas personas comen algo?».
• «Si alguien les lanza 100 yenes, ¿cómo lo dividen entre los cuatro?».
• «¿Están tratando de ganar divisas extranjeras porque el yen japonés es basura? Qué inteligentes».

La fotografía también abrió un debate sobre la percepción internacional de Japón, con algunos usuarios preocupados por cómo esto podría influir en la imagen del país en el extranjero. Uno comentó: “Esto probablemente se ve como niños de la calle por parte de los extranjeros“.

Aunque muchos criticaron la escena, hubo quienes trataron de justificar la situación, señalando que “pedir limosna es mejor que vender sus cuerpos“. No obstante, la gran mayoría coincidió en que la imagen refleja un problema más profundo en la sociedad japonesa actual, desde la falta de apoyo a los jóvenes hasta la precariedad económica.

Fuente: Yaraon!

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Según el informe “2024 WEBTOON Industry Survey“ publicado por el Ministerio de Cultura, Deportes y Turismo (MCST) y la Agencia de Contenidos Creativos de Corea (KOCCA) el pasado 2 de diciembre, la industria coreana del webtoon registró ventas totales de aproximadamente 1.5 mil millones de dólares en 2023, marcando un crecimiento del 19.7% respecto a los 1.24 mil millones registrados el año anterior. Por primera vez, el mercado supera los 2.1 billones de won en ingresos anuales, consolidándose como un pilar clave del entretenimiento digital en Corea del Sur.

El mercado del webtoon ha mostrado un crecimiento constante desde que el MCST y KOCCA comenzaron a recopilar datos en 2018. En 2017, las ventas totales rondaban los 258 millones de dólares, cifra que se disparó a 716 millones en 2020 y alcanzó los 1.02 mil millones en 2021. Este progreso evidencia la creciente popularidad de los webtoons tanto a nivel local como internacional.

En 2023, la mayor parte de los ingresos provino de los proveedores de plataformas, que reportaron alrededor de 959 millones de dólares en ventas totales, representando el 64.4% del mercado. Este segmento registró un notable aumento del 25% en comparación con los 767 millones generados en 2022.

La expansión global de los webtoons es un factor clave en este crecimiento. Japón se mantuvo como el principal mercado de exportación, representando el 40.3% del total de las ventas internacionales. Le siguieron América del Norte con un 19.7%, la región de China continental y Taiwán con un 15.6%, el Sudeste Asiático con un 12.3% y Europa con un 8.2%.

A pesar de este crecimiento, la industria sigue enfrentando el problema de la piratería. Según el informe, el porcentaje de webtoons pirateados fue del 20.4% en 2023, una ligera disminución en comparación con el 21.5% del año anterior. Aunque esta reducción es alentadora, el impacto de la piratería sigue siendo significativo, limitando los ingresos potenciales para creadores y plataformas.

El informe también ofrece un vistazo a la demografía de los creadores de webtoons. El 58.3% de los escritores son mujeres, superando al 41.7% de hombres. La mayoría de los creadores (61.1%) están en sus 30 años, seguidos por aquellos en sus 20 años (23.5%) y los mayores de 40 años (15.4%).

En términos de ingresos, el promedio anual de los escritores de webtoons fue de 42.68 millones de won en 2023 (aproximadamente 32,000 dólares). Sin embargo, solo el 24.7% de los creadores logró ganar más de 50 millones de won, lo que evidencia una brecha significativa entre los creadores más exitosos y el resto de la industria.

Con el mercado superando los 2.1 billones de won en ingresos y una audiencia global en constante crecimiento, la industria del webtoon está preparada para seguir expandiéndose. Sin embargo, los desafíos como la piratería y la concentración de ingresos en un número reducido de creadores y plataformas plantean cuestiones sobre la sostenibilidad y la equidad en el sector.

Fuente: Sitio Oficial

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En una reciente entrevista, el CEO de Cloud Nine, Takuya Chigira, expresó su preocupación sobre el estado actual de la música japonesa, señalando que su creciente dependencia del anime podría estar limitando su alcance global. Chigira, conocido por manejar a artistas destacados como Ado, compartió su análisis sobre la industria musical japonesa y su posición en el mercado internacional.

“No podemos depender únicamente del anime“, afirmó Chigira. Aunque el anime ha servido como una plataforma importante para la música japonesa, permitiendo éxitos globales como “Idol” de YOASOBI (tema de Oshi no Ko) y “KICK BACK” de Kenshi Yonezu (apertura de Chainsaw Man y la primera canción en japonés certificada Gold por la RIAA), el ejecutivo destacó que esta estrategia tiene sus límites. El anime sigue siendo un medio relativamente de nicho en comparación con la música como entretenimiento masivo, lo que reduce las oportunidades de exposición para el público general que no está familiarizado con el medio.

Según Chigira, esta situación está generando una crisis: la música japonesa se está transformando en un sinónimo de “música de anime”, lo cual podría encasillarla y reducir su potencial de crecimiento internacional. “El techo del anime como mercado para la música es muy bajo en comparación con el tamaño del mercado musical global“, explicó.

La amenaza de “Asian Pop” y el dominio del K-pop

Otro punto crítico señalado por Chigira fue el creciente dominio del K-pop en la percepción global de la música asiática. Países como Indonesia, Malasia y Tailandia han comenzado a exportar música inspirada en el K-pop, y Chigira teme que esta tendencia pueda consolidar el concepto de “Asian Pop” como un género donde el J-pop quede relegado a un nicho.

“Si el ‘Asian Pop’ se establece como categoría global, existe la posibilidad de que el J-pop que hacemos se convierta en un nicho dentro de ese género“, advirtió Chigira. Esta situación podría poner en peligro la posición de Japón como el segundo mercado musical más grande del mundo, según el informe de la IFPI, ya que su impacto internacional es notablemente bajo en comparación con otros países.

Chigira tiene grandes esperanzas en Ado como la figura que puede llevar el J-pop y la industria Vocaloid al escenario global. “Ado es la única artista japonesa en solitario que puede competir en el escenario global y alcanzar su punto máximo en los próximos 3 o 4 años“, aseguró. Su próxima gira mundial en 2025 será clave para demostrar el potencial del J-pop en el ámbito internacional y posicionarlo como un competidor frente al K-pop y otros géneros emergentes.

El desafío de internacionalizar la música japonesa

A pesar de su tamaño como mercado, Japón enfrenta retos significativos en su expansión internacional. Un informe del METI destacó que Japón no cuenta con un sistema estandarizado para calcular sus exportaciones musicales al extranjero, lo que dificulta una estrategia efectiva para usar sus recursos. Además, datos del gobierno japonés mostraron que los ingresos por licencias musicales en el extranjero fueron de solo 10 millones de dólares en 2021, en comparación con los 680 millones de Corea del Sur en 2020.

En un mercado global donde el streaming permite que los consumidores descubran música de cualquier parte del mundo, la música japonesa necesita establecer una identidad propia que no dependa únicamente del anime. Sin esta estrategia, corre el riesgo de ser diluida dentro de un concepto genérico de música asiática.

Si bien el anime seguirá siendo una herramienta importante para la promoción de la música japonesa, Chigira insta a los creadores y productores a mirar más allá de este medio. El reto es claro: lograr que el J-pop sea reconocido por su propio valor en el mercado global y evitar que quede confinado como un subproducto del anime.

Fuente: Real Sound

© realsound.jp

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Durante el evento “Bushiroad New Year Grand Presentation 2025” se reveló un importante anuncio para los seguidores de “Cardfight!! Vanguard“: la longeva franquicia alcanzará un total de 700 episodios en su anime. Desde el inicio de la primera serie en 2011 hasta la más reciente entrega, “Cardfight!! Vanguard Divinez Deluxe-hen”, se han emitido ya 582 episodios, consolidándose como una de las series más extensas dentro de la industria del anime.

El anime más reciente de la franquicia, “Cardfight!! Vanguard Divinez Deluxe-hen”, comenzó su transmisión en Japón el pasado sábado, continuando el legado de esta popular saga basada en el juego de cartas de Bushiroad. Este nuevo arco marca la octava temporada dentro de la llamada “D Series”, una línea narrativa y de productos que ha renovado la franquicia desde abril de 2021 con el estreno de “Cardfight!! Vanguard overDress”.

La “D Series” de “Cardfight!! Vanguard” inició con las dos primeras temporadas de overDress, seguidas por “Cardfight!! Vanguard will+Dress“, que se considera la tercera temporada general de esta etapa. Sus siguientes entregas, estrenadas en enero de 2023 y julio de 2023, conformaron la cuarta y quinta temporadas, respectivamente. Por su parte, “Cardfight!! Vanguard Divinez“, emitida entre enero y octubre de 2024, representó la sexta y séptima temporadas.

Ahora, con el estreno de Divinez Deluxe-hen, la franquicia se prepara para su novena temporada, programada para debutar a mediados de 2025. Aunque originalmente Bushiroad había anunciado que la “D Series” concluiría en diciembre de 2025 con un total de nueve temporadas, durante el evento también se confirmó que la décima temporada y más ya están en proceso, asegurando que la franquicia continuará más allá de sus planes iniciales.

El anuncio se realizó en presencia de los actores de voz principales del anime, como Toshiya Miyata (Akina Myoudou), Takumi Mano (Taizou Kiyokura) y Hikaru Tono (Tomari Seto), quienes también compartieron detalles sobre próximos eventos y productos relacionados. Entre las novedades, se destacaron la apertura de una pop-up shop temática, el lanzamiento de un nuevo booster pack diseñado por CLAMP, y varias actividades promocionales destinadas a fortalecer la presencia de la franquicia en el mercado.

Con un historial de más de una década, “Cardfight!! Vanguard” sigue siendo una pieza clave dentro de la industria del anime y los juegos de cartas. Con 700 episodios confirmados y nuevos proyectos en el horizonte, la franquicia demuestra su capacidad de evolucionar y mantener su relevancia entre los fanáticos.

Fuente: Comic Natalie

(c)bushiroad All Rights Reserved. (c)VANGUARD Divinez Character Design ©2021-2025 CLAMP・ST

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La adaptación al anime de “I’m Getting Married to a Girl I Hate in My Class (Class no Daikirai na Joshi to Kekkon suru Koto ni Natta)”, producida por Studio Gokumi y AXsiZ, anunció que su primer paquete de Blu-ray/DVD, programado para lanzarse el próximo 26 de febrero de 2025, incluirá una versión revisada del episodio 2, titulada “Oiro Naoshi-ban” (Edición de retoques).

Este anuncio, acompañado por una imagen comparativa, destaca cambios significativos en una escena icónica del episodio. En la comparación, se observa una mejora en los detalles visuales y ajustes que podrían incrementar la intensidad de las emociones en pantalla. Según el comunicado oficial, esta edición promete ofrecer una experiencia renovada para los fanáticos que adquieran el producto físico.

El anime sigue la historia de Saito Houjo, un estudiante de preparatoria que se ve obligado a casarse con su compañera de clase y mayor rival, Akane Sakuramori. A pesar de su constante antagonismo, la pareja inicia una vida de recién casados llena de momentos inesperados y conmovedores.

La serie ha generado expectativa tanto por su tema poco convencional como por la dinámica conflictiva entre los protagonistas, una fórmula que ha capturado la atención del público. Además, incluir mejoras exclusivas en los lanzamientos físicos, como esta versión revisada, es una estrategia común para fomentar las ventas y premiar a los seguidores más dedicados.

El Blu-ray/DVD Volumen 1 de “I’m Getting Married to a Girl I Hate in My Class” ya está disponible para su reserva en tiendas especializadas. Los fanáticos no solo podrán revivir los episodios, sino también disfrutar de este contenido adicional que podría redefinir la percepción de algunas escenas clave.

Fuente: Cuenta Oficial de Twitter

©天乃聖樹・KADOKAWA／クラ婚製作委員会

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Después de 37 años siendo un pilar en la industria de las novelas ligeras, la icónica revista Dragon Magazine, publicada por Kadokawa, dejará de publicarse. Su última edición llegará a las tiendas en marzo de ese mismo año, según reportó el sitio japonés Oricon. Este cierre marca el final de una era para la revista que albergó obras tan emblemáticas como “Full Metal Panic!”, “Slayers”, “Spy Classroom”, “Date A Live”, y la clásica comedia romántica harem “High School DxD”, entre muchas otras.

La Dragon Magazine no solo fue un medio de entretenimiento, sino que también sirvió como plataforma de lanzamiento para numerosas franquicias que posteriormente se convirtieron en populares adaptaciones de anime. Shoji Gatoh, creador de “Full Metal Panic!”, recordó con nostalgia la importancia de la revista en su carrera: «Dramaga es una revista literaria de nivel inicial que ofrece serializaciones cortas fáciles de leer, con ilustraciones en cada página. Mirando hacia atrás, ha hecho cosas increíbles durante más de 10 años, y pude publicar mi trabajo allí por mucho tiempo».

Por su parte, Ryo Mizuno, autor de Record of Lodoss War, expresó su tristeza por el anuncio: «Aunque ya lo había escuchado, cuando se confirmó oficialmente me sentí triste. Escribí artículos relacionados con TRPG desde el primer número, y recuerdo la felicidad de tener ilustraciones de Yoshitaka Amano para esos artículos».

Rui Araizumi, ilustrador de Slayers, también compartió su pesar: «Es una revista que ha estado conmigo toda mi vida, tanto que, aunque anunciaron su cierre, no se siente real. La vida sigue adelante nuevamente». La revista también marcó un antes y un después para los fanáticos, quienes en redes sociales lamentaron la noticia: “Siento como si una era hubiera terminado“, comentó un lector anónimo.

El equipo editorial de Dragon Magazine emitió un comunicado explicando la decisión: «Debido a los recientes cambios en el entorno de lectura, cada vez somos más conscientes de que el papel que Dragon Magazine ha desempeñado ya no puede cumplirse a través de revistas impresas, y este es nuestro próximo desafío». Este cambio refleja las tendencias actuales, en las que el consumo digital ha superado al papel, afectando incluso a publicaciones tan influyentes como Dragon Magazine.

Aunque Dragon Magazine cesará su publicación, Kadokawa tiene planes para adaptarse a esta nueva era. La compañía lanzará en primavera de 2025 un nuevo servicio de medios llamado Mekurimekuru, enfocado en los fanáticos de las novelas ligeras. Además, el servicio de recomendaciones Kimirano, operativo desde 2019, será integrado en esta nueva plataforma. No obstante, Kadokawa no ha especificado si las obras en curso de Dragon Magazine serán trasladadas a Mekurimekuru o si tendrán un destino diferente.

Fuente: Oricon News

© oricon ME inc.

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Este artículo incluye spoilers del manga “Akebi-chan no Sailor-fuku”. Se recomienda discreción al lector.

El manga “Akebi-chan no Sailor-fuku (Akebi’s Sailor Uniform)”, escrito e ilustrado por Hiro, ha entrado a tendencias en redes sociales tras el desarrollo de una relación romántica entre las protagonistas Komichi Akebi y Erika Kizaki, un momento que los fanáticos habían anticipado desde hace casi una década. La serie, publicada desde agosto de 2016, sorprendió con este avance en el capítulo más reciente, emocionando tanto a los lectores veteranos como a los nuevos seguidores.

Desde su debut, “Akebi-chan no Sailor-fuku” se ha caracterizado por su narrativa centrada en las amistades y el crecimiento personal, ambientada en un entorno escolar que mezcla realismo y un aire casi mágico. Sin embargo, la química entre Komichi y Erika ha sido evidente desde los primeros capítulos, llevando a los fanáticos a especular durante años sobre un posible desenlace romántico entre ambas.

En el último capítulo, los lectores presenciaron un momento que ya es considerado icónico: el entrelazamiento de manos entre Komichi y Erika, un gesto cargado de simbolismo que marcó el inicio de su relación. El capítulo incluso dedicó ocho páginas completas a este momento, mostrando el cuidado y la importancia que Hiro ha dado a esta relación.

Los fanáticos de la serie no tardaron en expresar su emoción en redes sociales y foros:

• «Con cada segundo que pasa, se vuelven más novias».
• «Erika Kizaki gana: inicia el contacto, interlaza los dedos y deja a Komichi totalmente sin palabras».
• «Prácticamente me desperté con la notificación del capítulo nuevo, que básicamente empieza con Komichi diciéndole a Erika que se besen… ¡una locura!».
• «Hiro dedicó ocho páginas enteras al agarre de manos. Qué leyenda».
• «Aunque Akebi-chan es mi manga favorito, siento confusión y decepción con los últimos capítulos. Espero que esto sea parte del drama necesario, porque en comparación con los primeros 65 episodios, el contenido actual parece de otra obra».
• «La historia de amor entre Akebi Komichi y Kizaki Erika es para los libros de historia».
• «No puedo creer que Akebi se haya vuelto tan gay, ha superado mis expectativas».
• «Esto no hace más que mejorar, a Hiro no le está temblando la mano».

Akebi-chan no Sailor-fuku sigue la historia de Komichi Akebi, una chica que sueña con usar el uniforme de marinera en su nueva escuela secundaria. A través de sus interacciones con sus compañeras, la obra explora la juventud, los pequeños momentos de felicidad y la belleza de lo cotidiano, ganándose un lugar especial en los corazones de sus lectores.

En Invierno-2022, la serie fue adaptada al anime por CloverWorks, destacándose por su impresionante animación y dirección artística. Sin embargo, hasta la fecha no se ha anunciado una segunda temporada, dejando a los fanáticos con ganas de ver más de esta encantadora historia en pantalla.

Para algunos, este avance representa la culminación de años de construcción narrativa, mientras que otros se preguntan si esto marcará un cambio en el tono del manga o si es solo un paso más en su desarrollo. Lo que es seguro es que “Akebi-chan no Sailor-fuku” sigue cautivando a sus lectores, consolidándose como una obra inolvidable.

Fuente: Twitter

©博／集英社・「明日ちゃんのセーラー服」製作委員会

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